学院派陶艺论文

2022-04-15

尚品别致茶具为庆祝品牌诞生125周年,皇家雪兰莪特制限量版手工茶具,全球限量125套。这一系列作品受上世纪30年代的设计风格启发,在茶壶、糖碗和奶精壶上饰有一排排锤印作为装饰,形成赏心悦目的图案。下面是小编整理的《学院派陶艺论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

学院派陶艺论文篇1：

当代青花瓷画的纯艺术表现

摘要

青花瓷是中国陶瓷艺术中最具代表性的品种之一。建国后，青花绘画艺术日臻完美，适用范围广泛，雅俗共赏，已日渐成为陶瓷美术创作中的一支奇葩。王步在青花瓷画艺术史上是承先启后之人，影响了当今一批青花瓷画艺术家，如黄卖九、杨冰等。在继承前人的基础上又有创新，如陆军的“陆氏童”、钟连生、赖德全的青花釉里红山水瓶等。

关键词

青花瓷画

艺术语言

纯艺术

随着现代民间青花在上世纪8 0年代的崛起，标志着当代青花瓷画发展辉煌时代的到来。不仅仅是传统陶瓷艺术家高扬水墨青花的大旗，许多学院派陶艺家也以回归传统文化的姿态开始了实践青花的探索之路，随着水墨国画的强势加入，使得当代青花瓷画站在了历史的高点，与文人画、新水墨画等发展相伴相随，表现出强烈的时代精神。为了下文分析之便，按中国水墨画划分人物画、山水画、花鸟画三类题材进行分析。

一、青花人物画的纯艺术表现

当代的青花人物画在继承传统青花工笔人物的技法上，又有创新，写意、没骨等表现手法不断被运用，还融合了西方写实的表现手法，形象生动传神。当代青花人物画，不能不提我的导师陆军教授的“陆氏童”。“陆氏童”以举止文雅、稚拙可爱、灵巧脱俗、端庄大气、自然天真等艺术形象脱颖而出。见过“陆氏童”的人无不被其中的纯静美好、超凡脱俗、风流潇洒所吸引。所营造出的意境给人以无限的想象空间，刹那间忘却世俗琐事，浮想着古人幽情，心旷神怡中领略古代的文人雅趣，心灵上得到一次洗礼。绘画自娱自乐的怡情功能得到了充分发挥。施于人教授称赞到：“无瑕童子清如玉，不俗墨痕意似仙”充分概括了“陆氏童”的魅力。

“陆氏童”是将中国古典美学思想与现代审美情趣和时代精神完美的结合。儿童是无忧无虑、纯真朴实的象征，体现了道家“天人合一”的思想和道家真诚无伪的自然性情；没有雕琢的谨细、五色的绚烂，以朴为美以淡为宗，体现了平淡自然的超越品格。“陆氏童”的形象集古典美、现代美于一身，亦是外在美和内在美的高度统一。中国传统服饰肚兜、清代的氅衣、旗袍被应用在童子身上，服饰宽松自如颇现民族文化的端庄和典雅，用陆老师的话说就是“古代的服饰现代化”，服装上的装饰风格无不体现了当下流行的田园复古风，还有穿着紧身吊带超短裙、裹胸超短裙的童女，迎合了西方时尚性感的着装风格，纵览这些童男童女的服装，是集古今中外汇聚一起的一场盛大的时装表演，表现出强大的艺术生命力，也体现了陆老师深厚的文化底蕴和艺术修养。“陆氏童”在服饰结构和形体塑造上应用西方写实夸张的表现手法。细眉秀眼，即一改以大眼为美的审美标准，身材健壮敦实，稚拙可爱，是拙与巧的完美结合。又将中国积淀几千年的文化遗产琴棋书画与之相结合，赋予了童子丰富的文化内涵；另一方面，童子的嬉戏玩耍还唤起人们对童年的美好回忆。童子赏花、戏莲、煮茶、钓鱼的闲情雅趣，是多少现代人欲罢不能的事呢？令人产生无限的美好向往。在表现技法上，“陆氏童”既继承传统又有突破，传统婴戏图以工笔写形，笔法过于细腻，拘谨有余而生动不足；民间青花的大写意表现手法，笔法过于简单，很难达到形神兼备。陆老师用简练的线条勾勒童子轮廓，线条富于粗细浓淡虚实变化，刚柔相济，所绘童子生动自然，鲜活富有情趣。肚兜等服饰则用写意的笔法，一两笔轻塌而成，陆老师扎实的造型功底一览无遗。

恽格在《南田画跋》中有云“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥”，而“陆氏童”最高明之处便是简化，将复杂的东西简化到恰到好处。逸者必简，而简也是某种程度上的逸。陆老师一反传统繁琐的套路绘画，使作品达到了审美、创新、情趣、意境的高度集中。和谐统一是“陆氏童”的一大特征，也是其内在精神。

二、青花山水画的纯艺术表现

青花在表达热爱祖国大好河山，描绘自然风景上也毫不逊色。现代青花山水技法与时俱进，不断创新。在发扬传统精巧工艺的基础上，与国画技法、油画技法相结合。国画中的大写意、西方素描、油画中写实的艺术效果表现得淋漓尽致。在材料上不断应用多种元素，如表现山峰岩石、树木枝干时，用红中带绿的釉里红表现；再如用高温色釉作底色，再在上面勾勒具体物象，构思相映成趣，韵味十足。如谢克锋的作品《黄山烟云》，用传统的工笔技法表现了黄山景色的奇伟俏丽、灵秀多姿。他的青花山水用笔犀利、线条细劲有书法刚柔之气，墨色经烧制，窑变形成的天然肌理恰到好处地表现了岩石裂缝纹理，天然质感与精心润泽、用笔高古、意境清幽。又如钟连生教授的青花釉里红山水作品，瓷上画的黄山余脉群山环抱，青花、釉里红两色对比绚丽多姿，另有一番趣味。造型饱满，端庄大气；构图疏密有致，顾盼相生；造型准确生动，用釉里红以大写意手法大块图绘黄山，颇有笔墨意韵，釉里红窑变后晕散、流动产生的山石肌理与红中泛绿、泛黄的景色宛若天成，对比相生，虚虚实实与画面意境十分贴切，有很强的艺术张力。并有徐霞客诗句为题词：“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。写实、变形、抽象、概括取中西艺术之精华而自成风格。青花山水瓷画在悠长的艺术实践过程中，不但丰富了它的物质表象，还综合了文人山水画平淡自然的超越品格。再如赖德全大师的青花釉里红《乡村秋雨》瓶，瓷器造型与巧妙构思相统一，器型拙朴自然，用柔美的线条在硬朗的瓷质上勾勒，用笔流畅，树木栩栩如生。用釉里红为主料，以大写意的手法大幅度地渲染，表现出乡村秋雨的画面，釉里红烧制后的自然流动，使画面神采飞扬，韵味十足。釉里红发色浓郁饱满，青花苍翠欲滴，秋天的收获和秋雨的滋润在两种颜色对比中完美表达，也充分表达了作者淡泊、真诚纯朴的自然性情。

三、青花花鸟画的纯艺术表现

现代青花花鸟突破传统的构图模式，对题材的选择和应用大胆创新，夸张、变形等手法得到广泛运用。如黄卖九大师的宝字瓶青花《硕果图》，葡萄及其枝叶满满地布置在瓶口和瓶颈，青花分水层次分明，浓淡虚实变化有致；青花料色晶莹剔透、饱满、形象逼真。引得鸟儿也垂涎欲滴。宝字瓶的余下部分大量留白，给人以足够的静谧空间，疏密对比，突出“硕果”主题。整个作品表达了作者知足常乐的情感及和谐安康的生活。另有黄卖九于2 0 0 3年创作的青花分水《清歌图》瓷板画，画面极具大写意水墨韵味，气势宏大，自由洒脱，运笔刚柔并济，轻松沉着。这件作品是作者以创新的笔墨青花分水手法创作的一件大型瓷板画，在继承传统青花技法的基础上，将国画大写意泼墨的手法引进青花瓷的创作，是一件工艺和绘画相结合的十分成功的佳作。黄卖九大师的陶瓷作品把青花料色的美感表现得几近完美，他的作品总能把我们带入纯朴、美好的世界，令人心旷神怡。

四、总结

当代青花瓷艺术家注重青花料色质朴、醇厚的品质，表现技法不断创新，寻求具有个性的艺术符号，同时也注重表达自己的思想，抒发内心情怀。陶瓷材质的精神内涵和作品所表达思想情感的统一、绘画内容与陶瓷造型的统一、构图与色彩的统一、巧妙构思与材质美感的统一等，也证明在通往纯艺术的道路上，青花材料有其独特的艺术语言和表现手法。青花这一朵在世界艺术舞台上的奇葩将更加灿烂地绽放，青花瓷绘画也将进入更高的艺术境界。

参考文献：

[1]罗晓涛.传统青花陶瓷装饰.武汉：武汉理工大学出版社，2005

[2]曹建文.景德镇青花瓷器艺术发展史研究.济南：山东美术出版，2008

[3]孙思玮.青花中的水墨世界.景德镇：景德镇陶瓷学，2012.04.

[4]胡小兵.青花瓷画艺术发展历史的简述.传奇·传记文学选刊（理论研究），2012.01

作者：王锦瑞

学院派陶艺论文篇2：

尚品等

尚品

别致茶具

为庆祝品牌诞生125周年,皇家雪兰莪特制限量版手工茶具,全球限量125套。

这一系列作品受上世纪30年代的设计风格启发,在茶壶、糖碗和奶精壶上饰有一排排锤印作为装饰,形成赏心悦目的图案。茶具的圆角和弧形线条突出了锡镴器皿的优美和柔雅,而茶壶与奶精壶的手柄采用藤作隔热材料,在现代设计之上更增添了一丝质朴的气息。

糖果纸包

这是美国环保时尚品牌NAHUI OLLIN推出的独特环保类产品。结合南美洲古老的编织手法,利用五彩缤纷的糖果纸,就能手工编织成一个个独具特色的包包,每一款的造型、色彩都不一样。包包内里既没使用粘合剂也无明显接缝,不仅坚韧还能防水!编织一个至少要3个月时间。

浮木沙发

法国家居品牌Bleu Nature最擅长运用海边浮木为创作原料,巧妙融入设计师的美学素养和工艺师的精湛手艺,创作出如艺术品般的家具作品。这张浮木沙发刻意保存了每一根残枝枯木最原始的美感与肌理,呈现自然之美。

百变拼接

意大利皮革品牌Pinetti一向坚持原创设计和纯手工制作。这是它2010年的最新设计——“Hook”系列,通过一个个皮革单片相互勾连,像拼图或搭积木那样,拼接出独一无二的手袋、篓、筐或凳子。

杯中风暴

荷兰国瓷皇家代尔夫特最新出品了一款陶瓷杯具,杯身手绘传统青花,做工精致。有意思的是,这个茶杯并不是用来喝水,而是将海洋中的局部场景放置在杯中制成微缩景观,有在激浪中航行的帆船、翻滚的海浪、云、闪电,要让这个场景“活”起来只需摇动杯子旁边的摇杆。据说其灵感来自谚语“storm in a tea cup(小事情引起大风暴)”,杯中细节都由设计师手工制作。

视界

立方体木灯

乍一看,这款立方体灯由普通木头制成,并无特别。一旦接通电源,普通的木头就会发出光来,雕刻于木头内壁的片片树叶若隐若现,散发出一种优雅的古典美,由设计师Julian Robin设计。

惊艳的陶土艺术

艺术家Michael Sherrill擅长以陶土创作花卉植物,他最喜欢的主题之一是表现“顽强的美”,比如从岩石中生长出来的杜鹃花。Michael的创作充满艺术性,令人眼前一亮。

叶碟

这些和树叶一样清新的碟子由硅砂材料做成,设计师Nao Tamura通过对生活、对大自然的细微观察,成功抓取了自然界中的灵光。碟子无论在微波炉还是烤箱,都可放心使用,因为其柔软的材质,还可卷起来收纳,方便又省心。

便于移植的花盆

移植花草时,我们总是要小心翼翼,要是损伤了树苗或者根茎,就很容易死掉,或者要很久才能恢复过来。而这个花盆两片扣在一起的,要取出花草的时候,直接解开扣子就可以了。

是真是假?

这是来自英国某雕塑家Jamie Salmon的作品,他专门雕塑具有真实感的人物。他利用硅橡胶、玻璃纤维、腈纶和人发进行创作,作品栩栩如生,真假难辨!

自给自足

难以置信,这些灯具、器具都是面粉、农业垃圾和石灰石混制而成的,设计师将其命名为“自给自足”,他们先将这种混合材料在低温下自然干燥、烘干,并使用植物提取物为之染色。在这个推崇低碳环保的时代,这也算是回归本源的一种方式吧!

动态

第三批国家非物质文化遗产名录出炉

日前,文化部公布了第三批国家级非物质文化遗产名录。

在手工技艺方面,新入选项目包括瑶族刺绣、苗画等13项传统美术,越窑青瓷烧制技艺、五芳斋粽子制作技艺等25项传统技艺;扩展项目包括藏族唐卡(勉萨画派)、苗绣等19项传统美术,宣纸制作技艺(龙游宣纸制作技艺)、雕版印刷技艺(杭州雕版印刷技艺、同仁刻版印刷技艺)等26项传统技艺。

山东省举办手工艺制作大赛

为保护、传承传统手工艺,山东省举办了手工艺制作大赛。此次大赛由山东省文联主办,省民间文艺家协会、山东工艺美术学院中国民艺研究所承办,民间手工艺传承人、手工艺爱好者均可参加。参赛作品不受工艺材料、工艺品类限制,凡属手工艺制品均可报名参加。

据了解,大赛从6月1日起征集作品,评选出来的作品将于9月3日至10日在山东工艺美术学院(长清校区)美术馆举办优秀作品展,供市民免费参观。

北京工艺美术大师网开通

‎汇集北京工艺美术行业顶尖级人物及作品的北京工艺美术大师官方网站日前正式开通。

北京工艺美术大师网(www.gmdashi.com)是北京地区最具权威性的工艺美术大师数据库专业网站,目前已有近年来北京工艺美术行业国家级、北京市一、二、三级近200名工艺美术大师和民间工艺大师及他们创作的千余件精品。

百名工艺大师秀绝技

由文化部主办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”日前在北京展览馆举办。大展分琢玉、雕镌、陶埏、编扎、织绣等9个单元,以图文展版、精品陈列的方式,集中展示了全国各地100名工艺美术大师的318件代表作,大师们也亲临现场献艺。

宁波施行非遗保护新模式

浙江省宁波市施行“三位一体”的非遗保护全新模式。何谓“三位一体”模式?即传承基地必须与传承人、保护名录项目挂钩,这一做法在全国属首创。

“河南省非遗普查十大新发现”揭晓

“河南省非遗普查十大新发现”日前揭晓,其中手工类项目有5个,分别为:商城叶雕、土布印花技艺、大槽油传统制作技艺、天坛砚制作技艺、朱氏彩绘。

抽纱刺绣博物馆落户桐庐

桐庐县申请建立中国抽纱刺绣博物馆获准。据了解,抽纱刺绣博物馆项目投资5000万元,场馆占地将达20亩,是中国首个抽纱刺绣专题博物馆。

与此同时,中国抽纱刺绣名家名品展也在桐庐叶浅予艺术馆开展,“四大名绣”以及杭绣名家齐聚桐庐,向世人展示了抽纱刺绣的精妙技法。据介绍,此次展品都是国内顶尖刺绣大师的经典之作,其中一套绣龙屏风仅保价就达600多万元。

桃花坞年画印上帆布鞋

传统年画如何与现代生活接轨?不久前,苏州工艺美术职业技术学院的学子们用他们的视角和技艺,传递了新的思路。环保袋、靠垫……最特别的是将帆布鞋和桃花坞木版年画融为一体,给人带来强烈的视觉冲击。

学院派陶艺论文篇3：

“学院派”陶瓷艺术创作群体的艺术特征

“艺术不分国界”，在漫长的历史时期，世界各地的艺术文化在不断的冲突与融合中发展和进步。随着科技的进步，世界范围内的艺术交流日趋频繁，艺术文化间相互影响也越来越明显。陶瓷创造作为我国最具有典型特征民族艺术，近些年来受到西方艺术文化的影响，也在不断发生变化，并逐渐形成了不同的艺术流派。“学院派”作为其中重要的流派之一，其创作多不以商业为目的，更多的体现纯艺术意义上的创作，或者是以实验性的艺术设计为主。“学院派”陶瓷创作艺术以其充满创造力和鲜明个性的特点，逐渐成为当代手工艺的主流趋势，体现着“学院派”陶瓷创作艺术群体的艺术特征。

“学院派”陶瓷艺术创作的传承与创新

传统是历史的遗存，是现代文化的根基与参照。在经历了上千年的历史积淀之后，我国陶瓷创作艺术形成了具有典型特征的民族风格，这种风格也对现代陶瓷创作艺术产生了深远的影响。传统陶瓷创作艺术中的造物思想对现代陶瓷创作艺术具有积极的影响，使得我国“学院派”陶瓷艺术创作群体在进行陶瓷艺术创作时更加注重传统与现代的融合，以及对传统的传承，并结合现代特征进行创新。“学院派”陶瓷创作艺术群体在陶瓷创作时会保留传统陶瓷文化中的精髓部分，并从中抽取可用的表现符号和表现方法，使作品既能够体现时代特征，又能够体现民主文化与艺术精神，这也是“学院派”与其他流派在陶瓷创作中所体现出的不同特征之一。“学院派”陶瓷艺术创作群体特别注重吸取民族传统艺术精华与民族文化的真谛，并结合现代艺术特征从美学形态中融入创作中，并不断追求个人创新。因此“学院派”的陶瓷作品更多的体现文化传统意蕴，具有鲜明的学院派典型特点，这体现了学院派的传承与创新。

“学院派”陶瓷艺术创作的艺术特征

1.造型形态多样化

对“学院派”陶瓷创作群体而言，任何基于造物思想的陶瓷创作活动的主要任务都是造型，这是陶瓷作品存在的基础。传统陶瓷创作艺术给现代陶瓷创作传承下来很多的造型元素，不同的元素体现了创作者的个人修养与审美品位。对于“学院派”而言，多样化的造型元素给他们的创作创新提供了基础支持，支撑他们用新的观念和方法创造全新额造型。“学院派”陶瓷创作艺术群体不断的在传统造型因素的基础上追求形式的不断创新，但不管是形式主义还是符号论，都把艺术和形式联系了起来，肯定了形式与艺术创作的关系。“学院派”在传承传统陶瓷艺术多样化造型因素的基础上，通过不断创新，在陶瓷作品创作中展现了更多的造型，这也体现了“学院派”陶瓷创作艺术群体的多样化造型特征。

2.表现风格的个性化

艺术的个性体现了艺术家的修养、性格、气质与审美内涵，体现了艺术家们对生活与大自然的不同理解与感受，进而使他们的作品展现出典型的个性化特征。“学院派”的个性化创作特征也代表了现代陶瓷创作追求个性化与崇尚个性。“学院派”的陶瓷创作具有浓厚的实验性品格，这也决定了他们更倾向于通过个性化展示与个性化创新来展现作品的个性化，因此“学院派”陶瓷创作艺术群体的个性化特点主要表现为以下几个方面：一是在陶瓷材料运用方面充分把握材料本身的肌理特征，二是对造型追求创新表现手法，不拘泥于传统表现形式，三是在陶瓷创作中更多体现抽象性表达来变现创作者内心情感，四是在创作上更多的运用多种装饰技法与成型手法。

3.材质的审美特征

我国陶瓷创作在历史的发展进程中对作品的材质、造型与色彩进行了深入的探索，不同时期对不同要素的认知是不同的。现代陶瓷创作工艺中，“学院派”更为注重陶瓷材质的审美特点，在陶瓷作品创作中，他们试图借助材质塑造来展现朴素而真实的审美过程，感悟作品直接传递出的朴素的身心感悟，并且“学院派”陶瓷创作艺术群体更注重技术对材料的感觉性。创作者们通过加工工艺将自身个性化的认知融入到材料中，进而形成自己习惯的风格。陶瓷材质具有天然性特征，在创作者的加工工艺与审美情趣作用下，人工与天然相互配合，进而使创作出来的陶瓷作用达到纯人工所不能达到的效果，这体现了材质对情感感悟、加工工艺、设计艺术的融合，也体现了“学院派”通过材质创新寻求新的艺术效果的特征。

4.材料运用的综合性

陶瓷制作中的综合材料是指除了制作陶瓷所具备的传统陶瓷材料之外的天然材料和人工材料，比如金属、树木、玻璃、毛皮、塑料等，这些材料在现代陶瓷创作中被广泛运用。从“学院派”对陶瓷综合材料运用来看，运用形式主要有以下三种：一是异质材料镶嵌在泥料中；二是异质材料依附在陶瓷材料的表面；三是异质材料作为现代陶瓷艺术品的环境烘托之物。由于“学院派”在进行陶瓷作品创作中较多的体现个性化与作品的实验化特征，因此他们在材料的运用中显得更为灵活多变，创新性也更足，通常能够以自己对陶瓷艺术的独到理解而打破材料的局限，形成独特的艺术形式。“学院派”对材料运用的综合性特征受到构成主义的影响，是将构成的观念与现代陶艺自由性的有机结合。

结语

“学院派”作为我国陶瓷艺术群体的一个重要支流，在现代陶瓷工艺领域具有很大的影响力，他们以主人翁的态度对传统陶瓷工艺进行重新定义与创新，并结合时代特色与自身艺术造诣，进行了传统与现代的探索。他们乐于突破中国传统陶艺的束缚，同时又乐于吸收中国传统陶艺文化的精髓，融合西方现代陶艺理念，以新的思维与新的艺术观去创作，这体现了“学院派”的典型特征。

（作者单位：景德镇陶瓷学院科技艺术学院）

作者：蔡锐

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