现代陶艺几何抽象艺术论文

摘要：中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。今天小编为大家精心挑选了关于《现代陶艺几何抽象艺术论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

现代陶艺几何抽象艺术论文 篇1：

论构成艺术在现代陶艺创作中的运用

摘 要：现代陶艺作为现代艺术的一个重要组成部分，它的存在与发展必然也会受到其他现代门类艺术的影响，现代艺术观念对现代陶艺的影响不仅体现在创作观念上，而且还体现在表现形式与创作手段上，特别是现代构成艺术对现代陶艺造型艺术的影响，现代观念艺术中的点、线、面、体作为构成艺术的基本元素也充分体现在现代陶艺造型上。

关键词：构成艺术；现代陶艺；创作

现代陶艺是从传统陶瓷艺术中衍生出来的，现代陶艺中的“现代”一词不仅仅是指时间上的概念，更主要的是指一种思想观念思维方式上的突破与变化，所谓时间概念上的“现代”是相对的，我们的过去就是古人的现代，我们的现代也将成为后人的过去。现代陶艺除了作为精神性的表现媒体而存在外，其表现手法技巧也不拘一格，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

1 现代观念艺术中的构成

构成艺术是一种现代设计观念，它不是特指某一具体造型艺术和视觉艺术设计，而是对造型艺术、视觉艺术设计中涉及到的形态、色彩、立体空间以及材料、肌理、质感等课题的基本概念、基本原理以及形态的组合规律、造型结构的组织原则、形式语言的表达等进行研究。

构成艺术诞生于20世纪20至30年代，它的核心理念萌生于19世纪末到20世纪初西方绘画艺术从具象向抽象转化的探索之中，后经构成主义和荷兰风格派的充实，最终在德国包豪斯学院形成了一套完整的理论体系。

构成艺术的造型元素是抽象而纯粹的几何形态，表现的主题已不是传统的对客观物象的再现，而是强调几何抽象造型的表现力，以抽象的形式语言来表达思想感情，关注的是纯粹而有意味的形式，用纯粹的点、线、面、体构筑崭新的形式，强调点、线、面、体的形式价值。

2 现代陶艺的表现形式及其特征

现代陶艺是通过运用陶瓷的材料特性，来塑造一种新的视觉形象，通过这种视觉形象来反映艺术家的内心情感世界与对社会生活的理解。现代陶艺与传统陶艺最大的区别在于创作观念与表达方式上。与传统陶艺相比现代陶艺在总体上更体现着我们这个时代的开放性思维和综合交叉的多向思维方式，具有强烈的个性追求。现代陶艺更注重艺术的表现力、心灵的揭示力、精神的感染力和思维的创造力。现代陶艺是属于现代观念艺术的范畴，它不再以追求传统陶艺中的实用功能为主要目的，而是把审美要素放在第一位以“非实用”观念来创作。现代陶艺家在做陶时考虑的是如何表达自己的观念和想法，如何去展现自己、如何能形成自己特有的表现语言、如何去体现自己的个性。文化的多元性与思想意识的流动性反映在陶艺作品形态上的差异性是现代陶艺的一个重要特征。

在现代生活中，陶瓷的领域与概念也在拓展，现代陶艺已成为造型艺术中的一个新的门类，它独具品格，有着鲜明的个性，有着特殊的表现手法和形式，具有旺盛的生命力。由以上所述可以对现代陶艺的概念作一个简单的定义：“现代陶艺是艺术家以陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统陶瓷的实用功能，主要表现现代人的理想、情感、个性、心理、意识和审美价值的现代艺术作品。它不以表现客观世界为主要目的，而更多表现的是现代社会中人内心的世界，重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意想等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。”^[1]但是由于近年来材料科学的发达，烧窑技术的进步，以及相关化学的研究进展，许多陶瓷作品在材料和技术上都有所突破，尤其一些现代艺术家对制陶活动的参与，使得人们原有的观念产生了转变，审美观念的发展也使得原有定义的包容性有了局限。因此可以说凡以非金属的无机材料为结构主题，经过火的处理，来表现现代精神理念的艺术品就可以称为现代陶艺。这样一来就扩大了原来对现代陶艺的理解，又是一次思想与认识上的飞跃。

3 构成艺术在现代陶艺中的运用

在现代陶艺创作过程中会受到各种因素的制约，有观念、思想意识上的，有工艺技术上的，同时这些因素对现代陶艺形式美感的表达有着直接的影响。但是作为艺术法则的形式美感，也不是一层不变的，它是随着社会意识形态的变化而变化，同时还受到审美主体艺术修养的影响。

“现代艺术观念对现代陶艺的影响不仅体现在创作观念上，而且还体现在表现形式与创作手段上，特别是西方现代构成艺术对现代陶艺造型艺术的影响，现代观念艺术中的点、线、面、体作为构成艺术的基本元素也充分体现在现代陶艺造型上。”^[2]现代陶艺家通过采用分割、截取、打散等现代构成艺术手法对这些陶瓷构成视觉元素进行重新组合，创造出一种独特新颖的陶艺造型，所以这类艺术家的陶艺作品多以抽象、希奇、叛逆、个性、奔放、流动等多种形式出现，表现了艺术家内心的这种感情及思想意识的流动性，有的造型甚至是即兴创作、随手粘来，这种对浅意识、感性、瞬间即逝的强调也是现代陶艺的一个魅力所在。这种新的创作观念说明现代陶艺家能够大胆创新、不拘一格，用一种新的逻辑思维来审视现今的陶艺发展与多元文化的渗透。意大利陶艺家尼罗·卡如索（Nino· Caruso）的陶艺作品轮廓简洁并具力度，直线、直角、方正、气派的感觉在很远的地方都能让人感受得到。弧线的切割、线面的组合运用，具有明显的理性主义色彩。

“而在陶艺创作中，只单纯追求形式美感、讲究比例尺度重理性的作品也不少见，有的将对象进行分裂、破坏、拆散，然后根据需要进行重构和组合，有的更直接将二维的构成因子注入到立体造型中去。”^[3]“对现代雕塑造型艺术语言的借鉴也是现代陶艺造型的一个常用手法，艺术家在创作这类造型的陶艺过程中可以能很好的去掌握泥性、熟悉泥性、感悟泥性。因而在陶艺造型和塑或雕的手感上都有得天独厚之处。”^[4]这部分陶艺家作品所表现的内容也很多，如动物、宗教、神话等，但 大部分“以人为本”，来表现人物的特定动态及表情。因为在成型工艺和烧造上与一般性雕塑有所区别，所以陶艺家常利用材质作肌理效果，借助“火”的力量改变其作品的质感与视觉效果，以达到感化、刺激观者的目的。刘正的陶艺作品中夸张而怪异的形态语言总是刺激着人们的感官神经，并在记忆中留下深刻的印迹。但让人感到惊异的不仅仅是形态本身，作为陶艺作品，其成型的难度和过程本身就具有一种征服力；艺术家对民族、战争、文化、精神的思考和关注，已经超越了作为媒介和载体的艺术形态本身。从其简约的造型和单纯的手法及泥、釉色调中，我们可以强烈地感受到艺术家心灵的激情和人性关怀。罗小平以卷泥方式创作的“写意性”的人物造型，很具有特色。现代陶艺有别于传统陶艺的另一个方面表现在材料的运用上，传统陶艺材料的运用仅仅限定在对“泥料”和“釉料”的选择，而现代陶艺对材料的选择是在传统陶艺材料运用的基础之上进行了扩展，是一种全新的创新。

参考文献：

[1] 白明.世界现代陶艺概览[M].南昌：江西美术出版社，1999：11-12.

[2] 秦厚威，李梅.现代陶艺的形式美感[J].中国陶瓷，2006，211（6）：54-56.

[3] 杨永善.说陶论艺[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001：7-8.

[4] 夏德武.现代陶艺状态[DB/OL].中国陶艺网，2002（12）.

作者简介： 李梅（1982—），女，安徽寿县人，硕士，皖西学院艺术学院教师，研究方向：产品设计、环境艺术设计。

作者：李梅

现代陶艺几何抽象艺术论文 篇2：

浅析现代陶瓷构成艺术

摘要：中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚，而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的发展。文章顺着构成艺术的发展脉络，探寻现代陶艺的变化，通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力；以时间为线索，去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术。构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域，始终是现代陶艺的精神土壤。

关键词：构成艺术；几何抽象；现代陶艺；精神土壤

一、现代陶艺之概念

中国素来以“瓷国”著称，具有悠久的陶瓷文化历史，对世界的陶瓷艺术做出过杰出的贡献。但正是由于这种极为深厚的历史底蕴和根植于国人心中的陶瓷审美模式拖延了中国现代陶艺的萌芽时间，忽略了世界范围内新兴的现代陶艺审美观念，而一些西方国家，如英美和日本早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶艺的起步和不断发展。论文论文参考网

现代陶艺以其内在的张力、实验性、具象和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠、回归自然的一种最好方式。就现代陶艺的观点来看，陶和瓷都只是媒材，现代陶艺并不泛指所有的陶和瓷的艺术。现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照是，表现现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有最重要的两点：一是作为精神性的表现媒体而存在，精神属性是主要特征；二是表现手法技巧不拘一格，造成极丰富而随机的视觉效果，超越传统的技术标准，拓展全新的表现领域。

这些也正是构成艺术在现代陶艺中得以运用的契机。而且艺术本身无疆界，一种风格或主义的确立，必将影响当时一切与艺术相关的领域。正如抽象表现主义对建筑、服装、平面设计等的冲击。陶艺界也就不可避免地迎来了抽象艺术在其界内的发展，立体主义大师毕加索加入陶艺作品创作，从而开启了抽象艺术运用之先河。

二、何谓构成——几何抽象

对于构成，并不单纯指三大构成的知识，它的触角可以涉及到艺术的各个领域。如果非要加个定义，那么所谓构成，就是组装，即把设计中诸要素像机器零件那样，按照美的法则进行组装，形成一个新的适合需要的艺术作品。而直观一点说，就是几何抽象的艺术。

三、解读几何抽象与现代陶艺的融合

顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。

19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言最早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。

上世纪20至30年代是几何抽象艺术的感觉性表现的发现期。1931年，法国成立“抽象一创作”的艺术团体，推动了与自然完全断裂的几何造型艺术的发展，并在1936年把几何造型表现的艺术命名为“具体艺术”。在陶艺界，我们看到的是以美国的彼得·沃克思为首的抽象表现主义风格的兴起。他主张陶艺创作中即兴、自由的发挥，将黏土作为表现情感的载体，随意地叠、刮、戳、压。背离传统，彻底放弃了以往的造型完整和传统工艺技巧美感。甚至，他在作品上总是有意无意留下产生的瑕疵、开裂和斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程。这个过程是沃克思用于表述隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。没有具象，只有抽象表达，正是先锋派艺术家在陶艺领域对构成艺术的最好回应。陶瓷艺术开始了真正的对于传统的反叛，一切实用的器具已失去意义，几何抽象的表达方式为现代陶艺揭开了新的篇章！

作者：刘建

现代陶艺几何抽象艺术论文 篇3：

浅析现代陶艺中的抽象元素

摘 要 现代陶艺的创作离不开抽象元素，它给陶艺创作带来新活力，通过对点、线、面色彩的抽象化以及对物象的抽象化，陶艺家们辛勤创作意图的界定和创作过程的表达，使抽象化元素在现代陶艺中的作用越来越大，抽象元素已经成为个性发挥的催化剂。

关键词 现代陶艺；抽象元素；构成；现代艺术

0 引 言

现代陶艺作为一门独特的艺术，在艺术领域中发挥着很大的魅力。陶瓷艺术不仅仅是对物象的再现，还是创作者对物象进行的一系列抽象化艺术加工的过程，因而经过提炼后的艺术形象更典型、更富有艺术感染力。现代艺术抽象流派的发展和兴起影响到整个设计艺术的发展，随着人们审美意识和审美情趣的提高，他们对现代陶艺的鉴赏品味也越来越高，而富有创意形式感的陶艺作品更能引起情感共鸣。著名抽象派代表人物康定斯基说：“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接”，由此可见，抽象元素是对现代艺术的升华和提炼，让现代陶艺充满时代感和生命力的作用日趋明显。现代陶艺的造型是各种审美理念的综合，抽象是一种个性表达的形式语言，它使作品更趋形象，使很多隐藏在外在表象的本质显现出来，既有个体主观能动性的发挥，又符合了现代陶艺个性化和抽象化的审美趋向。抽象元素是指艺术家对形态进行归纳、概括、提炼，从具象中提取精华，是主观到客观的转化，也是意象行为的展现。抽象艺术通过形象思维的参与，把具象的艺术原型通过几何化和概括化，使艺术风格趋向于前卫。纵观现代主义艺术流派，如抽象派、立体派、野兽派、达达主义、超现实主义等，都是把抽象元素作为艺术表达的中心，现代陶艺也吸取了这一营养。正是在现代艺术新语境形势下，陶艺家们在生活中寻找灵感，经过自己的观察体验，融入主观情感，才创作出脍炙人口的现代陶艺作品。

1 抽象元素在现代陶艺中的应用与体现

1.1 抽象元素在现代陶艺造型上的应用与体现

抽象元素是追求简明概括的点、线、面组织，使造型更加抽象，陶艺家在创作时，把形象进行艺术提炼，并表达其内心世界对客观存在的感悟，从而使造型的第一视觉效果直接影响到欣赏者对作品的能动反映和审美带来的愉悦感。抽象化的艺术形象要求创作出的作品不仅能反映其情感和思想，还要求具有能把物象简单化、抽象化的能力。抽象化元素作为造型的基本手段，能够以简洁明了的方式诠释艺术内涵，造型的高度概括和整体化需要抽象元素的介入发挥。如著名陶艺家周国桢先生创作的猩猩形象（见图1），采用比较质朴泥条盘筑的陶瓷成型方法制作，作品既有具象的影子和痕迹，又有高度提炼加工后的抽象元素表达，整体感强烈，是抽象元素融入陶艺的代表性作品。

1.2抽象元素在现代陶艺装饰上的应用与体现

陶瓷装饰在现代陶艺中的地位非常重要，其种类繁多，有釉下彩装饰和釉上装饰、雕刻装饰、纯颜色釉装饰等。装饰的风格复杂多样，而对纹饰的研究和表现也体现了很多抽象元素。抽象的视觉艺术语言使现代陶艺的装饰更趋于符号化和简单化，也反映了陶艺家对生活的体验。陶瓷装饰合理地融入很多抽象表达手法，抽象派的艺术家蒙德里安和康定斯基的作品正是采用了抽象元素，使作品富有震撼力。蒙德里安说：“真正的艺术家都更倾向于被线条、色彩以及它们之间的关系激发灵感，而不是画面描绘的物体本身。”由此可以看出，陶瓷装饰的抽象元素越多，个性视觉效果越强烈。荷兰陶艺家优伦·贝克托的陶艺作品（见图2）运用构成的基本形式进行设计，采用渐变的装饰手法，正是抽象元素几何化的人性设计，使作品富有时代感和设计感。

1.3 抽象元素在现代陶艺色彩上的应用和体现

色彩是最强烈的视觉语言，明快艳丽的色彩会形成一定的视觉冲击，而高雅清新的色彩会给人舒缓柔和的享受。色彩本身是人们在长期的体验感知生活中获得的一种长久认知，因此在设计艺术中发挥着非常重要的作用，抽象的色彩具有很大的艺术感染力。优秀的陶艺家要具备丰富的色彩知识，并能熟练地把握和搭配和谐的色彩。在现代陶艺创作中，色彩搭配的和谐与否直接影响到陶艺作品的优劣。纵观现代艺术的发展，形形色色的现代流派都追求独立、新颖、个性等审美意趣，往往呈现出来的都是高度提炼、绚丽的色彩。著名国画大师张大千曾经说过：“色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样要有很好的方法控制它。”因此在现代陶艺的创作中需要陶艺家对色彩能准确把握和运用。如陶艺家张晓杰就采用传统粉彩的色彩搭配创作出色彩和谐、创意新颖、个性独特的艺术作品（见图3）。他巧妙地把抽象色彩应用到创作中，达到了对传统陶瓷粉彩装饰的创新，可见现代陶艺的色彩直接影响到整个作品的质量。

2 抽象元素融入现代陶艺的作用

2.1 抽象元素的融入可以提升现代陶艺的艺术魅力

现代陶艺是随着人们的审美要求提高而发展的，抽象元素是知觉的意识表达，通过作者分析归纳，因个体的独立性造成了艺术风格的迥然不同。抽象元素几何化形态的再造，使现代陶艺更具有艺术魅力和艺术审美意蕴。

2.2抽象元素可以提高陶艺家的创造力和想象力

创造性思维一直是艺术家最主要的思维方式，抽象元素的组织、归纳、解构、重组等，通过各种点、线、面的组合来实现。创造力首先需要陶艺家对生活的体验，然后对艺术原型进行概括提炼而完成创作。抽象元素信息的获取需要陶艺家付出艰辛的劳动，从具象转化为抽象的过程可能是瞬间的，這就需要创作者对主观物象原型进行符号化和概括化，更需要抽象思维、想象力和创造力才能不断得到提高。

2.3抽象元素可以拓宽现代陶艺的创作空间

康德认为没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉形象的抽象谓之空。陶艺从制作工艺一直到烧制完成，经历了一系列的考验。无创意的艺术形象随着设计艺术的发展，已经无法满足于现代艺术的创作要求。抽象元素介入陶艺创作，使艺术表达的形式语言日趋丰富。而抽象的点、线、面是陶艺家创作时联想的手段，以个性、新颖的抽象元素进行分析解构重构等，达到对构成形式的完美表达，抽象使陶艺作品更具有形式感、美感。

3 抽象元素在现代陶艺中如何运用

3.1 从大自然和生活中获取抽象元素的灵感

我们从生活中去体验感知、收集素材，然后经过艺术加工，把具象的自然事物转化为抽象的形式来进行塑造，抽取事物的内在本质。鲁道夫·阿恩海姆指出了对事物抽象的两个途径：一是把握某类事物的最重要性质；二是构造出它的动态形式，以达到对其总体结构状态的把握。因此可以看出抽象只是相对的，具体事物也是感知对象。抽象艺术既是现代艺术的主流，也是当代陶艺发展的一个重要趋势。

3.2 抽象元素和形式美的法则相结合

抽象并不是主观臆造，也需要在一定造型准确的前提上进行。因此形式美的法则也是抽象元素必须遵循的艺术规律，主要有：节奏韵律、统一变化、对称均衡、对比与调和等。掌握形式美的法则能够使艺术家更好地发现美、表现美，抽象要符合形式美的法则，更完美地运用到现代陶艺中，以求达到美的形式和美的内容相互统一的效果。

3.3 抽象元素要合理地运用到现代陶艺造型、装饰和色彩上

造型、装饰、色彩是现代陶艺的基本形式语言，造型的新颖性、装饰的个性、抽象的色彩是陶艺家们所追求的。造型的抽象不是凭空想象的，而是在具有一定造型能力的基础上进行的，抽象离不开适当的夸张变形等手法。陶瓷装饰的形式复杂多样，抽象的表达需要创作者对点、线、面的组织把握，抽象的色彩更需要陶艺家具备一定的感知能力和色彩搭配能力，因此抽象元素只有合理地运用到陶艺造型装饰和色彩上，才能使其充满艺术感染力。

3.4 抽象元素的运用要和构成基本形式相结合

构成的基本形式分规律构成和非规律构成，包括重复、发射、渐变、特异、密集、对比、分割等。离开构成形式谈抽象元素是空洞乏味的，抽象的运用和构成基本形式结合才能达到和谐美。

4 结 语

在当代艺术发展多元化的形势下，陶艺的发展需要更个性、更概括、更具有视觉冲击力的艺术语言，抽象化元素在其中起到了推波助澜的作用。陶藝设计构思到创作的过程中，巧妙地灵活运用抽象元素，处理好造型、装饰、色彩和抽象之间的关系，处理好肌理、线条、结构的抽象意念以及把握对点、线、面的重组、解构、重构等，使抽象元素在现代陶艺中体现更完美的价值，创作出更优秀的陶艺作品。

参 考 文 献

[1]崔庆忠.抽象派[M].人民美术出版社.2000.

[2]邬烈炎.设计基础[M].南京师范大学出版社.2012.

[3]董占军.西方现代设计艺术史[M].山东教育出版社.2010.

[4]林家阳.设计构成[M].高等教育出版社.2012.

[5]王忠.现代陶艺[M].人民教育出版社.2008.

作者：王桂娟