中职美术教学中的素描教学论文

【摘要】当前国家对人才的发展非常重视，学校对艺术的探究也得到了观念上的提升。在中职美术教育的素描教学还是对学生有一定的挑战的，但课程相对枯燥学术这会让学生丧失对艺术的兴趣，无法给老师和学生的内心一个满意作品，因此教师一定要改变教学的方式，正确地引导学生在素描绘画方面得到提升。下面是小编为大家整理的《中职美术教学中的素描教学论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

中职美术教学中的素描教学论文 篇1：

中职美术教育中的素描教学探析

摘要：在中职美术教育中，教师应注意让学生的创造力和想象力得到充分发挥。因此，在美术教学中，教师的素描教学应该把让学生对于事物的认知能力和表现能力得到提高作为目的，再指导学生通过写实的手法把自己所观察的事物客观且真实地表现出来，最终实现中职美术教学的目标，不仅仅让学生掌握素描手法， 也让更多学生体会到美术的魅力，从而可以自主学习美术。

关键词：中职学生;美术;素描教学

对于中职美术的素描教学来说，教学目标一般都是通过系统专业的学习让学生可以准确地将自己观察到的客观事物生动形象地表现出来。也就是说，教师不仅要指导学生学会准确地观察事物和处理，还要让学生理解事物的客观规律，从而在尊重事物发展的客观规律这一基础上，按照艺术手法将其表现出来。

一、当下美术教育的现状

随着社会的不断发展和教育的改革变动，中职美术生也面临着就业压力，这会导致不管是学生还是教师都会对美术这一们科目产生一定的怀疑倾向，很容易产生美术是否在就业时很难占据有利地位的想法，从而会导致生源有所减少，美术教育也很难得到发展。

因此，根据这个现状，在中职美术教育中，学校应“因地制宜”，结合本校特色开创创新性美术课程，让美术教学不单单是美术，而是与社会具体实际相结合，让美术生在更容易适应未来的就业形式。

除此以外，部分中职美术生并不是出于喜欢而是迫于不够优秀的成绩才选择的美术这一专业，这会导致美术生的美术基础比较薄弱，在日后的学习过程中很难跟上教师的节奏，也会出現部分学生难以产生学习美术的主动积极性。

针对这一情况，身为教师，要及时对学生做思想工作，引导学生对美术产生兴趣，从而主动地去学习美术。如此一来，教学效果会更好。由于素描教学是美术教育的基础，教师更应该让学生产生兴趣，打好基础，更好学习美术。

二、当前素描教学的影响因素

1、认知能力没有得到发展

如今的美术教学不再是单一地学习画画能力，它开始注重对学生审美能力的培养，较之以前更为全面。然而大部分学生甚至家长都仍然把美术作为副课，缺少重视，这导致了美术教育难以发展。因此，在上课过程中，教师应注重学生的学习理念，通过互动等方法让学生产生积极性，提高学生的主动性。

2.美术教学方式不够多元化

简单的讲解和单一的绘画练习在当前环境是不适合的。教师要注意训练学生的美术基础能力，让上课形式尽量多元化，可以给学生提供观赏优秀作品的机会，增强审美能力，只有有所了解才更容易在素描的时候画出来。因为素描不是简单的临摹，学生的素描能力培养需要教师因材施教，根据学生特点针对性教学，才可以得到提高。

三、素描教学的教育方法

1.丰富素描教学方式

传统的教学方式不仅内容单一，方式也很枯燥，容易让学生觉得乏味，缺少学习兴趣，也很难形成具有个人特色的素描风格。因此教师应创新教学模式，引导学生在观察身边事物的同时也多多思考，去探讨自己的素描风格。教师不应该追求学生绘画方式一致，而应该让绘画风格多元化。

比如，当让学生素描动物时，如果是在室内的话，教师应给学生足够的选择空间去选取自己感兴趣的动物。当然教师也可以带着学生去室外写生，让他们和大自然有所接触，选取一种动物让学生深入接触后，再让他们画出印象深刻的一幕。因为，虽然动物一样，但每个人深刻的点是不一样的。

这样子的教学方式，可以培养学生的观察力和激发学生的创造性思维，让他们形成自己的绘画风格。这也是提升素描教学的有趣性，让学生容易产生兴趣，从而提高自己素描能力。

2.激发学生学习兴趣

只有经历了长期的素描学习，学生才会有自己的素描习惯。教师应通过视频等多媒体设备加深学生对美术作品的了解，慢慢体会到素描学习有多么重要。素描需要学生保持心静，只有这样才可以更好进入学习状态。因此，教师应调动积极性，让学生愿意安静下来学素描。有趣的课堂互动就很有意义。

比如，教师可以让学生寻找自己感兴趣的素描作品并且在课堂上进行讲解。在学生进行讲解时，可以让其他学生问问题，让全体学生都可以参与到对于素描作品的鉴赏中来。除此之外，也可以举办素描比赛这样有一定奖赏措施的赛事，调动学生积极性。

因为素描不是很简单，学生容易产生挫败感，丧失积极性，教师应注意学生情绪，及时给出鼓励，将有趣的课外知识带入课堂，激发学生的学习兴趣，让他们对素描产生好奇心与积极性，教学效率才得以提高。

3.转变自身教学观念

作为素描教学的引导者，教师不仅应提高教学能力，也应创新教学方式。因为中职美术教育的目标是培养出具有美术才能的人才，满足不断发展的社会的需要。所以，教师要及时转变观念，去拥有创新教学的想法，让素描教学得以充满活力与发展性。自身教学能力的提高也是很有必要的，教师可以多多参加美术教学培训，让自己的美术教学能力得已提高，也让自己的教学方式可以变得丰富多元。

比如，在素描教学中，中职类学校也可以针对美术教师的专业素描能力定期展开些培训大会，让教师们可以互相学习，教学观念可以得到更新。在这样子的培训活动中，所有教师都可以互相学习和交流，分享自己在素描教学这一方面的新的，彼此之间取长补短，共同研究一些让素描教学更加高效的教学方式。除此之外，教师也可以给自己规定日期，定期画素描或者写自己的教学新的。长期积累下来之后，再从这些作品或者心得中，总结出素描的经验和教学的方式，这是自我的提升。

在教学素描中，教师需要具备的一个很重要的观念就是，不仅仅是学生需要学习，老师也是需要不断学习，不断提升自己的素描能力的。社会是不断发展的， 教师的教学理念也应该与时俱进，在提升教学能力的同时，也尝试更新教学观念。在学习的过程中，琢磨出最适合自己的上课方式，既可以让教学达到最好的效果，也可以让学生得到全面综合的发展。

四、结语

随着社会的发展，美术教育的开展也应该更加有效且实用。教师在教授素描中，也注重艺术与技术的相适应，让自己的教学观念得到更新，自己的素描能力得到提高。中职美术教师应该从自身做起，重视起素描在美术教育中的重要性，多加探讨高效的素描教学方式，让教学内容可以与时俱进，从而让中职学生都可以喜欢上美术，素描能力得以提高，自身也可以得到全面综合发展，最终可以成为社会需要的技术型人才，为社会做出自己的贡献。

参考文献

[1]张沙沙.中职美术教学中素描教学探析[J].都市家教月刊，2017（5）：253-253.

[2]张静.素描在中职艺术设计专业中的作用探析[J].才智，2017（12）：54.

[3]张辉.提高中职美术专业素描教学水平探析[J].成才之路，2016（18）：47-47.

作者简介：王玉，性别，女（1990.1—），民族，汉，籍贯，山东省济宁市，学历，本科，职称，助理讲师，研究方向：美术教育教学

作者：王玉

中职美术教学中的素描教学论文 篇2：

中职美术教育中的素描教学探析

【摘要】当前国家对人才的发展非常重视，学校对艺术的探究也得到了观念上的提升。在中职美术教育的素描教学还是对学生有一定的挑战的，但课程相对枯燥学术这会让学生丧失对艺术的兴趣，无法给老师和学生的内心一个满意作品，因此教师一定要改变教学的方式，正确地引导学生在素描绘画方面得到提升。素描是学习美术的基础，是考验学生的观察和表现能力，也是将眼睛和手做到同步的体现，所以在中职生学习美术的教育中素描起着很关键的作用，如何提高学生的素描水平教师的教学水平也要提升。

【关键词】中职美术;素描教学

如今时代处于一个经济全球化的状态，学校对于美术的教学也应该跟随时代的脚步。素描的训练是学生学习美术的第一课，教师要做到在最开始就用对教学方法，注重于学生的观察能力和纸上绘画的体现，不断针对每一个学生的不同情况提高他们的造型能力。中职美术教师需要让学生对美术提高兴趣，激发学生感染艺术的魅力，让学生的思路不受到限制，艺术本就是一个抽象的存在。教师要营造学习氛围，让学生在一个愉悦舒适不受约束的环境下著作，掌握教学技巧跟进最新的教学模式。

一、提高学生的鉴赏能力

教师可以在教学过程中提供给学生更多的素材，让学生多方位的观察得到不同的见解，让学生全身心地投入到绘画中。罗丹曾经说过：“生活中不是缺少美，而死缺少发现美的眼睛。”教师要在教学中发现学生的鉴赏能力不断的进行提高，体现学生艺术的魅力，培养学生良好的艺术综合素质。

例如教师在讲到第一单元《美术与人生》时，先让学生思考美术为什么会和人生有关，其中的关系又是什么，让学生明白学习美术的意义。这一单元的教学目标就是让学生获取更多有关美术的知识，开拓眼界提到艺术文化的素养。艺术不仅只是一幅画一个作品，它有其中的内涵和意义，是艺术文化的体现。学生要懂得发现美并认识美，了解艺术的世界和生活的关联性。有句话说：艺术源于生活，就是这个道理。所有艺术的体现都是生活中的万物，学生也要学会用专业术语去看待身边的艺术。这一课的关键在于欣赏、感受、理解和体验这四个方面，教师应该教给学生如何掌握学习的方法，例如如何用自己的感官去感受，如何用自己的眼睛去欣赏，都说眼睛是心灵的窗户，要通过欣赏而触动心灵，从而使美术有更重要的意义。

二、注重教学方法，加强学生对美术的理解能力

素描是绘画的基础，教师在选择素描教学的参考物时要选择静物，这样更方便学生去观察物品摆放不同方向的形式。静物会让学生减少想象的空间这对初始的教育会起到一个较好的作用，教师可以让学生将静态转化为动态，这样既可以培养学生的想象力还可以提高学生的兴趣，选择静物会让学生的想象力受到一部分的阻礙，这样可以激发学生的综合能力，但教师切不可让学生照猫画虎，教师要注重教学的方法，让学生加强对美术的理解能力。艺术的文化不仅次于参考，其实更重要的是通过自己的理解能力掌握学习绘画的技巧，这时观察和欣赏就尤为重要。

例如《中等职业学校学前教育专业教学用书》，教师在讲到第一单元第二节《素描》时，这一节非常详细地概括了素描各个方面的教学，尤其是第一课《素描概说》。素描概说可以让学生全面地了解素描的定义，比如素描是比较单一的色彩，但素描绘画的工具很多样，学生可以有不同的体验。素描的水平也是反映绘画能力水平的基础，素描基本都是由线条、明暗、形体和结构组成，通常人都说素描画得好油画也会画得好，所以素描是绘画的重要基础。素描有一个艺术特点的定义就是以线条画出明暗的单色画，工具大多采用木炭、铅笔或钢笔等，素描也是一种正式的艺术创造。

三、将理论与实践结合

理论与实践一体化的教学方式在教师教育的方法中占据前位，这样的教学模式可以让学生通过理论知识去多参加实践，让学生在做的过程中学习，将学生所学的知识运用到实践中去，强化学生的转化能力和理解能力，加强对知识的掌握和运用。美术是一门艺术，学生自身的创造力也是体现艺术细胞的一个属性，而素描是一个以实践为重心的学习过程。没有理论知识的辅助，素描的实践对于学生来说也会成为一个难点，正如上诉所说素描是绘画的基础，但理论知识是素描是一切事物的基础，所以教师一定要重视学生的理论知识，让它为学生的实践做好铺垫。实践是培养学生的动手能力，但是由于在教学的过程中受到限制，不能满足学生全方位的实践范围，这时就体现了理论知识的重要性。实践的意义在于让学生将课本的知识转换为自己的知识，在实践时灵活地运用，这样才能体现理论知识的价值。

四、采用多样化的评价手段

评价是对一幅作品或是一个成果的检测，但不是所有的评价都赋予意义。素描作为绘画的基础，在中职的美术学习过程中有一定的意义，但是中职学习美术的意义从来不是将学生培养成一个优秀的画家，而是让学生体验艺术魅力，善于发现生活中美的存在，身心愉悦的学习，这是学习美术的初衷，这就是上述所说的艺术与人生息息相关。正因如此，对于学生作品的评价一定要站在他们赋予了这个作品怎样的意义上进行客观的评价，要在呈现的作品中发现学生观察的能力，同时在评价时一定要采用多元化的评价方法，对不同层次的学生采用应该怎样激励的评价，这是教师需要掌握的一个关键。教师在教学地过程中一定要教育学生虚心接受别人对你作品的评价，因为每个人的审美观并不相同，学生之间也可以互相评价，采取有利的建议，学习美术一定要有一个积极的心态。

结束语：总而言之，在中职美术教育的素描教学中，影响教学的效果并不完全体现在素描一种，作为美术老师。教师一定要跟随当前社会的发展趋势，对学生进行全新的教学模式，不断的创新教学理念。开拓学生的视野，起到引导的作用。进一步培养学生的艺术修养，为国家培养更多的艺术人才。

参考文献：

[1]魏宁.探析中职美术教育中的素描教学[J].中华手工，2021，（03）：173-174.

[2]王永磊.试谈中职美术教育中的素描教学策略[J].现代职业教育，2019，（28）：86-87.

作者：林嬑

中职美术教学中的素描教学论文 篇3：

浅谈中职美术课中的素描基础教学

【摘要】素描。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。

【关键词】中职美术 素描教学

一、培养学生的素描整体感

在素描作品中，形成事物的整体感是产生美感的首要条件，它是将各种有机关系连接起来的关键，因此在进行素描教学时，学生的整体感的培养是相当重要的，教师不仅要引导学生学会观察事物，还要引导学生将整体感运用到素描绘画中来。

1、引导学生进行整体观察。教师在素描教学中首先要解决的就是如何培养学生的观察能力，绘画者首先要看事物的全貌，然后看各个组成部分，其次才是观察事物的局部细节问题，观察细节时始终不能脱离事物的整体。在进行整体观察时，观察者的视线不能始终定在一个地方，要在省略掉事物细节的基础上观察事物前后的大小比例，学生只有通过整体性观察才能将看到的事物以一个有机的整体展现在画纸上。教学时，教师可以运用由简入繁的方式，从石膏几何体、静物的写生开始，逐渐过渡到石膏头像、真人头像、真人半身的绘画，以这种循序渐进的方式构建成一个科学的教学体系。在教学前期，教师要着重进行比例、结构、明暗、剖析、透视、运动等基本规律的教学，培养学生对事物整体的基本认知力；在素描写生的教学中，静止不动的石膏像或者静物是培养学生观察能力的好工具；在学生动笔前，教师需要留有足够的时间让学生观察事物的表象特征，使学生能够做到心中有数。观察能力的培养需要经过长久的过程，学生需要多看、多分析，将理论知识消化得更加透彻。

2、培养整体美感。在培养了学生整体观察能力的同时，整体美感的培养也是相当重要的，美感的强化能够使学生获得更多的审美体验。美感的培养要从两个方面进行：一是比较照顾全局，一般来说，作画分为四个步骤，即打形体结构与轮廓、上大体明暗层次、深入刻画和调整完成。素描其实就是比较、比较、再比较的过程，通过比较绘制出来的物象才是事物最真实的一面。在教学时，教师一定要注意学生全局性审美感的培养，使学生能够在最短的时间里抓住事物的主要特征，是明是暗、是强是弱、是虚是实。二是针对细节刻画，细部刻画是继整体构图之后的一个重要过程，通过细部刻画描绘出来的物象将更加的形象生动。细部刻画是把握绘画全局明暗的关键。

二、素描可分为铅笔素描和木炭素描

1、铅笔素描。铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者最好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。

2、木炭素描。木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。

三、科学培养学生的创新能力

在艺术领域，想象力是十分重要的，美术教育就是激发学生创造力的有效手段之一，教师就需要努力培养学生主动参与、积极探究的意识。

1、激发学生的学习兴趣。学生每天都重复同一种活动难免会丧失兴趣，在教学中采用合理、科学、灵活的教学方法可以有效的提高学生的学习兴趣。例如，在进行素描基本技能训练时，教师可以通过改变光源的方向、静物的摆放位置、写生的角度等方式，培养学生的全方位观察能力，开拓学生原有的思维空间，达到学生对物象由外到内全方位的认知与理解。在这种自由式的学习氛围中，学生的创造能力能够得以很好的发挥，学生也能够保持学习素描的兴趣。

2.注重意象能力的培养。一幅画即使和实物一模一样，如果缺少了绘制者独到的思想见解，它就称不上是一幅优秀的作品。在素描教学中，教师就需要引导学生将设计意识融入素描造型中，不需要刻意追求实物的再现，而是把学习重点归纳于理性的表达。教师需要引导学生通过自我感受的表达赋予作品独特的精神理念。

四、阐述素描工具的种类及其运用

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子；炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品；干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

素描是一切艺术的起点，离开了素描就谈不上美术。中职美术专业中的素描教学首先需要培养学生对事物整体的观察能力，使学生对实物有一个详细的认知，然后再通过多元化的教学方法培养学生的学习兴趣和意象表达能力，使学生能够在作品中融入自己独特的设计理念，丰富作品的文化内涵。中职素描教学需要以知识为主、以设计为目的、以能力为核心，提高学生的艺术创作能力。

作者：张晶晶