传统服饰设计理念论文

【摘要】在我国历史悠久的中华文化中，传统服饰文化作为重要部分之一，有着独特的魅力，不仅品类丰富、色彩鲜艳，而且花样繁多、款式奇特，为现代服装设计艺术提供了大量的创作素材，并为设计师带来丰富的创作灵感。在现代服装设计中，要想兼具设计特色与流传价值，就要在掌握国际设计语言的同时，吸取传统服饰文化精髓，体现民族特色。下面是小编精心推荐的《传统服饰设计理念论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

传统服饰设计理念论文 篇1：

探析我国传统服饰设计文艺创新性的有效途径

摘要：社会科技的不断发展，人们审美以及服饰设计理念也在不断革新，现代服饰设计要具有独特的设计理念和内涵，传统服饰也应如此，本文笔者就将对传统服饰文化进行深入的解读和分析，了解当下主流的服饰设计风格和理念元素，然后提出对传统服饰设计革新的设计理念，更好的展现传统服饰文化的自身优势。

关键字：传统服饰;创新性;途径

“笔者学习和参考由张媛媛、成国良和孙振可等编著的《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》一书，立足于传统服饰文化，对各个历史时期的传统服饰进行了详细讲解，对提高读者的传统服饰认知、推动传统服饰的创新发展具有重要指导价值。该书可作为服装专业学生的专业教材，也可作为服装行业设计人员的参考书。全书共分七章。第一章围绕中国传统服饰文化的基本知识，主要介绍了服饰礼仪、服饰艺术和服饰美学等。第二章主要介绍少数民族传统服饰文化，涉及到少数民族传统服饰所蕴含的文化与时尚服装设计之间的联系以及对于少数民族服饰的时尚设计。第三章针对装饰工艺品设计与流程，从装饰工艺品的艺术特征、设计的流程等专业角度进行了多维度介绍。第四章从装饰工艺品模型制作的目的、分类、材质等方面，对装饰品的制作工艺与市场化研究进行了全面解读。第五章针对传统服饰的艺术风格和表现手法，从设计风格在现代艺术中的应用、服饰的技术表现手法等方面进行了详细介绍。第六章針对中国传统服饰品的设计与应用，从服饰设计方法、材料选择、色彩运用原理等方面进行详细分析。第七章针对传统服饰的流行趋势进行了有效解读，主要介绍了传统服饰的时尚设计和创新研究。《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》一书以我国传统服饰品为研究对象，对传统服饰的概念进行了界定，并对传统服饰文化的特点及发展现状进行了详细分析。同时，该书通过与国际服饰大牌进行对比，对国内外服饰品的差距进行了测度，分析了国内服饰品对国民的吸引力，对未来传统服饰品的发展道路进行预测，并对促进国内传统服饰品的发展提出了建议。该书指出，传统服饰在我国的发展源远流长，是人类服饰文化中的重要代表。为了传承和发扬这种优秀的传统服饰文化，服饰设计师需对传统服饰进行创新研究。但传统服饰的创新并不是简单地将传统服饰文化与现代服饰设计叠加在一起，而是一个非常复杂的过程，需要服饰设计师打破传统的设计观念，提高自身的理论知识，不断对传统服饰进行创新设计和理想化设计，使所设计的服装能够融入现代服装设计中，并能引领时尚潮流，以此促进具有优秀历史文化的传统服装得到创新发展。“[1]

一、对传统服饰进行文创艺术设计的重要性

“传统服饰文化的创新研究是对传统服饰优秀文化的一种系统、全面的研究，对传统服饰进行文化创新研究的重要性进行深入探讨。近年来，我国正稳步发展“文化自信强国”战略，对传统文化和技术的保护和传承也越来越重视，然而对这些文化仅采取保护措施远远不够，同时还需对传统文化进行继承和发扬，并对传统文化进行创新，为传统文化发展注入新的活力。对此，设计师需将传统文化与现代审美和生活结合起来，设计出既有传统文化底蕴、又能体现现代审美的作品，进而采用高科技技术将传统文化展现出来。在传统服饰的创新发展过程中，设计师要找到传统文化与现代生活的最佳契合点，既能秉承传统，又能契合当代，创建一个与时俱进的传统文化方向，这样才能实现传统服饰文化的可持续发展。我国传统服饰文化创新发展的关键在于用最精致、最纯粹的手段保护传统服饰文化，弘扬服饰品的传统技艺，使其文化在当代栩栩如生地展现出来，凝聚古老的时代精神。“[2]

1、传统服饰创新有助于增强传统服饰设计的文化内涵

如今，许多服装设计师在服饰设计的适合盲目的追求新颖，就是为了更多的吸引消费者的眼球，但是一味的追求创新就会忘记了创新实在传统的基础上才能够绽放的，在这个设计的过程中如果忽视了对传统服饰文化元素的思考会导致衣服缺乏文化底蕴，没有内涵。没有体现出民族的特点。在如今服装市场日益竞争激烈的环境下，设计师不仅仅要提高服饰的设计感，也要强化服饰的文化底蕴，服饰要有内涵。要把我国的传统服饰文化展现给世界，要给传统服饰发展提供保障，也是我国服饰发展的支撑力。

2、传统服饰创新可以提高传统服装的核心竞争力

“笔者通过学习《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》，认为对民族服饰与现代服装设计的关系要进行详细介绍。该书认为，对传统民族服饰进行文化创新，可将我国的优秀传统文化通过服饰展现出来，使我国优秀传统文化和民族服饰走向更广阔的国际舞台。随着世界的发展，各国之间的文化交流越来越频繁，国与国之间举办的文化活动也越来越多，我国的传统服饰得到了更多国际化的展示机会和发展平台。在这种良好的发展背景下，设计师对我国的传统服饰进行文化创新，可促进传统文化与现代服装的有机融合，提高我国传统服装的核心竞争力和在世界文化中的影响力，进而影响更多设计师对传统服饰进行文化创新，并形成良性的循环，让更多的人了解我83国传统服饰所蕴含的灿烂文化。” [3]

3、传统服饰创新有利于大力发扬我国传统服饰文化

传统民族服饰文化的研究和西方服饰文化的研究有助于我国的服饰设计师对现代服饰进行服饰理念创新，中西服饰文化进行融合，但是不能忽略了对我国传统服饰文化的学习和研究，这是与我国服饰文化发展所冲突的。因此，设计师就要在传统服饰文化中不断深挖创作灵感，对服饰进行设计上的创新，继承和发展我国传统服饰文化的前进。

二、对传统服饰进行文化创新设计的研究

随着社会的不断发展，我国的许多品牌服饰得到了前所未有的发展，中国的传统服饰也得到了很大程度上的创新，现代服饰设计理念和传统服饰设计元素紧密结合，深受我国大众的喜爱，这也是对我国传统服饰品牌发展的一个契机，这就要求我们不仅仅要在工艺上进行创新，更要在服饰设计理念进行革新，要把文化和服饰结合一起。

1、在传统服饰的制作工艺上进行创新

“我国的传统服饰多采用一片布料进行裁剪缝制，服饰通常宽大，例如汉服;而西方的服装在制作过程中通常用到多片布料和大量的辅料，更突出展现人体的自然曲线。因此，设计师可在傳统服饰的制作工艺上进行创新，与西方的制衣技巧相结合。例如，设计师可在传统服装上添加衬领或垫肩，在旗袍的领口处采用现代服装设计手法中的嵌、滚、镶嵌等工艺，或将传统的圆形盘口编制成葫芦、琵琶等造型，为传统服装添加现代服装的设计感，使服装细节之处更加栩栩如生。” [4]

2、在传统服饰的造型上进行创新

“服装的造型是服装设计中最直观的表现形式。受到儒家思想的影响，我国古代的传统服饰由多片大的衣片相连，整体呈现出儒雅、温和、内敛的形象，且服饰造型有很强的社会象征意义。而西式的服装造型更加立体，在制作过程中更加注重对身体自然曲线的展现，具有具象性和写实性的表现特点，且更加注重在三维空间中对形体的塑造，在服装设计技巧方面与西方油画的表现方式相似，善于运用夸张的表现形式来突出人体的特点。因此，设计师对传统服饰的文化创新可从对传统服装的造型上进行创新设计。为此，设计师首先应详细分析传统服装造型的表现形式和西方服饰的造型特点，然后将二者进行融合，找到最和谐的设计思路，使二者能够协调发展。例如，设计师可将传统服装裁剪过程中采用直线的裁剪方式，使服装呈现出现代的立领造型，还可在传统的服装设计过程中加入胸省和腰省，并采用立体剪裁的方式对服装面料进行处理，在传统的服饰造型中融入西式的造型设计和特点，使传统服装更加立体，完美地展现出人体的曲线美，同时又能体现服饰的艺术美。此外，设计师还可将传统服饰中的细节造型直接采用西式服装的造型设计，可将传统服饰的领口采用西式圆领进行处理，增添传统服饰的现代感，进而达到传统服饰创新的目的。” [5]

3、在传统服饰的色彩上进行创新

“除造型表现形式外，色彩是服装设计过程中最重要的元素，可直观地展现出服装的艺术美感。色彩在服装设计过程中的重要性不言而喻，从色彩美学来讲，每种颜色都有其自身独有的表现力和审美艺术。在中国历史上，每个时代所流行的服装颜色都不尽相同，服饰颜色的应用还受到当时历史文化、民俗风情和伦理道德的制约，所以传统服饰中的颜色更能表达当时社会的风貌。例如，秦朝时期以黑色为尊，而其他朝代的君王则以黄色为尊。紫色褐和红色象征着权贵势力，唐代的文武官员也都采用红色和紫色的朝服。所以，对于中国传统服饰来说，色彩象征着社会地位和民族性。在传统文化中，白色多表示哀伤之意，通常将白色用于丧事，但白色还可表现高洁的含义。所以，现代服装设计师可利用白色表现高洁之意，将白色与荷花结合起来，表现出服装高洁的意境。生活和艺术都需要不断研究和传承，所以，继承和发扬传统文化尤为重要。我国的传统服饰文化，不仅是中国的，更是世界的。我国的传统服饰要想在国际舞台上发扬光大，设计师需要不断对传统服饰进行创新。《中国传统服饰文化与装饰工艺品研究》一书通过对传统服饰详细介绍，对我国传统服饰的发展道路进行了详细探讨，对促进传统服饰的可持续发展提供了重要的理论借鉴。” [6]

参考文献

[1] 陈宇刚.中国民间刺绣在现代服装设计中的延展与应用[J].山东纺织科技，2014（4）.

[2] 管丽萍.刺绣元素在现代服装设计中的应用初探[J].轻纺工业与技术，2012（6）.

[3] 李淑萍.立足传统，创新变革——传统刺绣工艺与现代服装的融合[J].大众文艺，2015（20）.

[4] 陆瑶.传统刺绣图案在现代服装设计中的应用[J].开封教育学院学报，2016（6）.

作者：彭山山

传统服饰设计理念论文 篇2：

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

【摘要】在我国历史悠久的中华文化中，传统服饰文化作为重要部分之一，有着独特的魅力，不仅品类丰富、色彩鲜艳，而且花样繁多、款式奇特，为现代服装设计艺术提供了大量的创作素材，并为设计师带来丰富的创作灵感。在现代服装设计中，要想兼具设计特色与流传价值，就要在掌握国际设计语言的同时，吸取传统服饰文化精髓，体现民族特色。基于此，本文就中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用展开详细探究。

【关键词】传统服饰元素；现代服装设计；应用

中国传统艺术风格多样，传统服饰文化作为我国传统文化的重要组成部分，在现代服装设计中发挥着至关重要的作用。作为服装设计师，应用心对待传统服饰文化，将传统服饰元素充分运用到现代服装设计中，并衍生成自身独特的艺术魅力。就服装传统艺术来讲，从二十世纪七十年代发展至今仍然经久不衰，在其不断的发展与演变中，设计师不断创新、不断尝试，创造出许许多多各具特色的设计作品。现如今，越来越多的服装设计师在设计中将眼光投向历史文化与传统艺术，反复表现传统服饰元素，并在其中找寻设计灵感，这也充分表明了人们尊重历史、回归自然、重视传承的意识觉醒。

一、传统服饰元素与现代服装设计相融合的意义

将传统服饰元素与现代服装设计进行融合与渗透具有重要的现实意义，下面从三个方面进行具体阐述：

第一，现代服饰并非特定时代的产物，更不是其自发的创造，而是在历史不断的发展与演变中，逐渐进化而言的文化产物，同时也是民族传统服饰文化的延伸。就现代服装设计艺术而言，无论在设计理念的应用上，还是在设计手法的创造上，对民族传统服饰文化的借鉴是必不可少的，通过对民族传统服饰文化精髓的提炼、继承、改良与借鉴，赋予其新的意义与内涵。另外，在关注民族文化内涵的同时，正确运用现代设计理念与思维方式，将传统服饰文化与现代时尚潮流进行合理结合，使服装设计内涵得以深化，并逐渐形成独具民族特色的现代服装设计之路。

第二，随着全球化程度的日益加深，中国传统服饰元素与现代服装设计的融合越来越深入。当今时代，一体化体现在时代发展的方方面面，世界不同民族的文化逐渐被纳入全球化体系中来，而在服装设计文化的发展中，中国传统服饰文化作为中华传统文化的代表，成为传播中华文化的重要媒介。中国传统服饰元素与现代服装设计的融合，表现了不同国家文化的相互尊重与相互促进，最终达到共同发展、共同繁荣的和谐景象。

第三，中国传统服饰元素与现代服装设计相融合是满足中国传统文化复兴的发展要求。中华传统文化历史悠久，博大精深，而中国传统服饰文化作为其中的组成部分，以其丰富的内涵、独特的魅力独领风骚，它对中华传统文化在世界范围内的影响无可比拟。早在诸多地区不识丝绸为何物的时期，中国人就已经建立起从冠帽到衣裳、从鞋履到佩饰的冠服文化与制度，精致美观的中国传统服饰深深植根于民间。中国传统服饰文化虽历史悠久，但并不陈旧，其中蕴含的传统元素的美是永不过时的。作为现代服装设计师，应学会用现代设计手法展现传统服饰的美，使传统服饰元素得以充分利用，促进传统文化的复兴与传承。

二、中国傳统服饰元素的基本特征

（一）造型贴合人体特征

从中国传统服饰的造型特点来看，往往采用直线裁剪方式，服饰结构平面化，与人体特征相贴合。这样的服饰设计，造型流畅简单，穿戴舒适方便。在后期的发展中，经过不断改良与变化，更加体现出“天人合一”的传统思想。

（二）服饰面料种类较多

从中国传统服饰的面料质地来看，最早使用的面料为葛布、大麻布与苎麻布。其中，葛布由葛藤茎皮纤维制作而成，大麻布被称作“汉麻”，而苎麻是中国特有植物，享有“中国草”的美名。另外，因我国即是丝绸之路的起点，又是丝绸的原产地，养蚕、织绸是我国先民对服饰发展所做的重要贡献，而许多中国传统服饰面料为丝绸，质地柔软、光滑。棉布在我国服饰面料的应用上相对较晚，至元明时期逐渐成为普遍应用的服饰面料。

（三）服饰注重色彩搭配

因受传统阴阳五行的深厚影响，中国传统服饰文化中对色彩搭配较为重视。一般而言，传统服饰色彩以青、红、黑、白、黄五个颜色为主色调，视之为正色，而除了正色之外的颜色均为间色。正色与间色的使用是对穿戴者社会地位的反映，正色多为上等阶层（例如皇亲贵族、富贵家族等）所使用，间色多为平民百姓使用。从传统服饰的色彩搭配来看，无论是代表皇权富贵的黄色，还是代表喜庆吉祥的中国红，均体现出强烈的中国风。

（四）图案纹样众多，且富有深刻寓意

在中国传统服饰文化中，对图案的设计十分考究，丰富的图案纹样不只是对服饰的点缀与装饰，更重要的是蕴含着某种寓意。不同的图案纹样所蕴含的寓意各不相同，例如，龙飞凤舞、龙凤呈祥等图案蕴含着图腾崇拜之意味，同时表达了“龙的传人”之情感；吉祥八宝、喜鹊登梅、花团锦簇等图案则蕴含了人们对美好生活的向往与追求。在当今社会，虽然现代设计理念不断更新与发展，但是这些传统服饰图案仍然蕴含了深刻的内涵。

三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的具体应用

中国传统服饰具有独特的美感，不同的元素有其不同的表现方式。在当今社会，如何将中国传统元素充分运用到现代服装设计中是一项非常值得深究的课题。下面针对中国传统服饰元素在现代服装设计中的具体应用展开简要探究。

（一）合理搭配服饰元素，追求形式美

中国传统服饰文化对点、线、面、体及其位置、大小、方向、疏密等各种因素的选择与搭配十分讲究，不同因素的搭配与组合产生的效果各不相同。因此，在现代服装设计中，应遵循传统服饰文化中的形式美原则，结合不同服饰元素的特征，将服饰功能与造型特点巧妙地结合起来，既要讲究对称，又要寻求变化；既要寻找平衡，又要上下呼应，最终达到从整体到局部再到细节方面的和谐与统一。例如，在新式旗袍的设计中，应正确掌握斜襟与立领的设计要领，并与胸省、垫肩等现代设计手法相结合，达到含蓄与开放相统一的效果，同时体现出传统文化与现代文化的融合。

（二）注重东方装饰美与西方造型美的统一

在中国传统服饰文化中，注重纹饰与线型的抽象表达，形成朦胧隐约之美。可以说，中国传统服饰注重装饰美，并追求与环境的和谐统一。而西方服装设计则注重造型美，突出与环境的鲜明对比。由此可见，中国传统服饰文化重“意”，而西方服装设计重“形”，两者是对中西方文化差异的反映。而在现代服装设计中，将中西方服饰文化进行融合的设计越来越多，且在不断融合中呈现出更加夺目的效果，甚至对整个服装设计领域产生巨大影响。将中国传统服饰元素应用到现代服装设计中，应以中国民族元素为基础，结合西方裁剪手段，推崇新型设计理念，融入先进的现代观念，实现中国传统服饰重“意”与西方服饰文化重“型”的融合，从而设计出更多丰富多样的服饰，呈现中西方文化大融合的景象。

（三）灵活选择图案与色彩

如今，越来越多的现代人喜欢通过穿戴搭配表达个性，展现性格，在对服装图案的选择上更加趋于个性化设计，并以此为乐趣。因此，在现代服装设计中，应充分考虑穿戴者的真实需求，在使用传统服饰文化中花团、龙纹等图案的同时，巧妙利用现代服装设计手法，可对传统图案进行适当的现代化处理，以此实现传统文化与现代需求的巧妙结合。另外，在色彩搭配上，现代服装设计师应结合大多数穿戴者的色彩搭配需求，在追求个性的同时，要兼顾大众化设计需求，例如，在选择象征喜庆吉祥的红色时，可针对年轻人群体选择玫瑰红，以满足年轻人追求个性与活力的需求。

（四）严谨选择服饰面料

在现代服装设计中，对服饰面料的选择尤为重要。现代人思想观念与价值追求不断发展与变化，对服装面料的要求越来越高，既追求个性与自然，又强调舒适与和谐。因此，现代服装设计师应严谨选择面料。就中国传统服饰而言，丝绸面料柔软、光滑，不仅舒适安全，而且带给人一种高贵典雅的气质，与现代人的思想观念非常切合。因此，在现代服装设计中，应根据穿戴者的需求合理选择面料，可适当增加丝绸的使用程度。

四、结语

总之，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用越来越广泛，不僅使中国传统文化得到了广泛传承，而且促进了现代服装设计的不断创新与发展。因此，在现代服装设计中，应对传统文化进行充分利用，在体现我国民族文化特色的同时，不断适应时代的发展潮流，促进现代服装设计的长远发展。

参考文献：

[1]刘心宽.现代服装设计中中国传统服饰元素的应用[J].中外企业家，2017（19）：255-256.

[2]宋威葳.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用初探[J].艺术科技，2017，30（4）：143.

[3]张莉，宿伟.传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析[J].戏剧之家，2016（13）：288.

[4]赵丹妮.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].艺海，2015（8）：95-96.

作者简介：陶然（1995-），女，江苏连云港人，硕士研究生，研究方向：时尚艺术设计。

作者：陶然

传统服饰设计理念论文 篇3：

中国古代“礼”制下的传统服饰纹样

摘要 在中华五千年的文明史中,中国传统服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色,可以说,古代服饰纹样是中国“礼”制下的产物。本文从服饰纹饰以一种特有的“标识”形式显现封建礼制,古代“礼”制下传统服饰纹样的文化内涵,传统服饰纹样逐步完善并走向现代等三个方面对中国古代“礼”制下的传统服饰纹样进行了研究和探讨。

关键词:传统 服饰纹样 “礼”制 象征

作为礼仪之邦的古代中国,素以“衣冠之国”著称,在中华五千年的文明史中,服饰承载着厚重的传统文化信息和内涵。在儒家思想的影响下,封建社会的等级制度在服饰上有极其显著的反映。中国传统服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色,它与礼制相结合,通过颁布律令,规范和管理不同阶层的穿衣戴帽。中国历史上,历朝历代均有“舆服制”,对上至皇帝,下至平民的服饰纹样作了严格等级规定,从服装的质料、服色、图案纹样等等作出区分,以服装来区分君臣士庶的身份、地位。在历朝统治者眼中,服饰还是政治与社会秩序的组成部分,是“礼制”的表征,完成了服饰制度,其政治和社会秩序也就完成了很大一部分。可以说,古代服饰纹样是中国“礼”制下的产物。随着历史的发展,新的时尚和文化观念将成为传统服饰纹样艺术的精神意蕴。

一 服饰纹饰以一种特有的“标识”形式显现封建的礼制

早在《虞书·益稷》篇就有这样的记载:“予预观古人之象,以日,月,星辰……以五彩彰施与五色,作服汝明。”这说的是仲雍在举行祭祀礼仪时穿着图腾衣,各部联盟首领在祭祀礼仪活动中以五彩之色施与衣物上,即将十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上。这就是“天子衮服十二章”的来源。日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻的十二章纹饰,说明当时的服饰已经具有了阶级等级和其鲜明的象征意义。殷商时代,社会已出现了等级,但服饰形制还没形成。到了周朝时期,才逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。随着各种礼仪制度的确立,上至天子,下至庶民,无论贵贱尊卑,都穿着相应的服饰,以“礼”的精神规范自己的生活,“兴正礼乐,度制于是政,而民和睦,颂声兴”。周朝设礼官掌管天下礼仪,并把这项制度推向了较为完备的阶段。

服饰作为一种文化现象,在汉代儒家传统地位确立之前,就被“礼”所约束。随后汉代把《仪礼》列入五经。“仪礼”的关注点是整个社会活动,项目繁缛,对于服饰有着全面严格的规定,是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映,它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。例如,西汉建立以后,新的统治者吸取了秦朝的教训,在服饰礼制方面规定得十分用心,不仅对百官服饰的样式和色彩进行了严格的规定,甚至对民间服饰也做出了限定。在当时,百姓只能穿着本色的麻布衣,而不得使用其他色彩的服饰。此外,还对生活用品进行详细完备的规定,诸如相关的生活基本需求,如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等都做了具体规定。在汉朝,不论花色、品种、质料,还是色彩,都有严格的等级划分。此后,历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。作为一种上层建筑,历代统治者都把此作为行为准则,用法制、礼教等统治人们的思想,使人们循礼蹈规,安份守己,达到社会的稳定。

服饰纹饰以一种“标识”所特有的形式,显示着封建礼制的等级制度。在《旧唐书·舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载:“则天天授二年二月朝,集使刺史赐绣袍,各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿,宰相饰以凤池,尚书饰以对雁。”由此可见,武则天以绣袍赐予百官,是以鸟兽纹样为主,而且装饰部位在前襟后背。这一做法带有一定的标志性,它直接以一个有形的文化符号显示在服装上,使其具有了明显的中国礼制文化特点。到了宋代,宋人受程朱理学的影响,焚金饰、简纹衣,以取纯朴淡雅之美,对妇女的装束也有了详细严格的规定。服饰制度与宋代程朱理学有着异常密切的联系。而清代的服饰是我国服饰发展的顶峰,服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度,各种服饰装饰纹样堆砌繁杂,在图案上反映出鲜明的等级观念。清代在图案的设计上承袭传统的十二章的纹样,在明代的八吉祥纹样的基础上,集服饰纹样的装饰作用之能事,使之达到了繁复的程度。这一时期,服装出现了一种叫“补子”的装饰,以“补子”的纹样代表官职的贵贱,“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。这一时期,帽子也一改历代的式样装束,开始注重帽子上顶戴花翎的装饰,以花翎的不同反映不同的官职。

可以说“礼”在中国古代,是法权体系的一个重要支撑。而服饰在这一过程中,则体现了相当重要的补充作用。中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连,使中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展。

二 古代“礼”制下传统服饰纹样的文化内涵

传统服饰纹样包含着千百年来广大民众的艺术创造精华,具有极高的艺术价值和较深的文化内涵,它的内容十分丰富,历经千年的锤炼传承,形成独特的象征文化。“凡图必有意,有意必吉祥”,传统服饰纹样通过谐音、会意、借代、比喻等多种表现手法,传达一定的主题和思想意识,突出地表现人们对美好生活的祈祷向往,蕴涵着丰富的中国文化精神。具体来说,传统服饰纹样可分为宗教神话、人物故事、祥禽瑞兽、花木果蔬、山水园林、文字符号等,而其表现手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种:

1 谐音:即借音而述意。如,“金玉(鱼)满堂”——绣金鱼和金鱼缸;“平(瓶)安如意”——绣花瓶中插着玉如意;“三阳(羊)开泰”——绣三只羊仰望太阳,开泰是交好运的意思,羊与阳谐音,又是吉祥的祥字略体;“五福(蝠)捧寿”——绣五只蝙蝠围着一个寿字;“六(鹿)合(鹤)同春”——绣鹿与鹤在一株常青树下,古时称天地四方为六合,鹿鹤与六合谐音,象征幸福长寿;“连(莲)年有余(鱼)”——绣娃娃、莲花和鱼;“马上封(蜂)侯(猴)”——绣猴子、蜜蜂和马;“耄(猫)耋(蝶)富贵”——绣猫、蝴蝶和牡丹,耄耋二字,出于《礼记》“七十四耄,八十四耋”,言长寿之意,且以牡丹喻宝贵;“吉(戟)庆(磬)如意”——绣金戟、磬和玉如意;“喜上眉(梅)梢”——绣喜鹊站立梅枝上等。

2 寓意:借一件物体或一组画面暗喻美好的事物。如:“四合如意”——由四个云卷状的如意头组合而成的图案,象征事事如意,四合即四方之意;“三多”——由佛手、石榴、寿桃组合的图案,“佛”“福”谐音,寓意多福;石榴喻意多子,寿桃喻意多寿;“万事如意”——由两只玉如意和万字格底纹组成的图案,万字格寓意万事;“凤戏牡丹”——凤凰转头相迎盛开的牡丹,凤为百鸟之王,牡丹为富贵之花,寓意富贵吉祥;鸳鸯——寓意夫妻恩爱;白头鸟——寓意夫妻白头到老;葫芦、葡萄——寓意多子;松、鹤、龟——寓意长寿;梅、兰、竹、菊——称为“四君子”,寓意品德清高等等。

在黄河流域的民间艺人中还留存着不少隐秘的寓意图案纹样,反映着本地区原始的生殖崇拜意识的遗存,如“鱼戏莲”、“鹭鸶探莲”暗喻男女交欢。

有的图案在表现手法上“谐音”和“寓意”兼而有之,如“福寿双全”,福与“蝠”谐音,寿桃比喻长寿。

3 符号:在造型上,一种实际上已经脱离现实生活的原形,通过文化传承,形成个体意识与集体意识的统一,一种传承已久的集体的心智,使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物,成为约定俗成的符号系列。如:“虎”——用于避邪和护生,“鹰”——用于镇宅;鸡——象征吉利,又吃五毒;“桃”——寓意长寿,又能作避鬼之用等。

这些传统服饰纹样的表现手法具有精神的象征性,反映了广大人民对美好生活的祝愿,含蓄地表达了我们民族的精神品质,具有一种内在的精神价值。我们的传统服饰纹样审美心理也同政治、道德、伦理紧密联系在一起,它的形成受文化心理结构的支配和影响。历代统治者均视传统服饰纹样为统治秩序的构成手段之一,传统服饰纹样的审美被理性观念所控制而不能独立发展,服饰纹样被提到了为“伦理”、“政治”服务的高度。

三 传统服饰纹样逐步完善,走向现代

传统服饰纹样情结最早开始于周代,吉祥服饰纹样源于商周,成熟于唐宋,兴盛于明清。民族民间服饰吉祥情结艺术作为民族文化的一个组成部分,不仅为我们构建了一个丰富而充实的物化世界,而且还塑造了一个具有东方特色的精神世界。传统服饰纹样情结艺术的意蕴,从哲学角度来看,就是思维内化的延伸,即思维所表现的内涵向纵深拓展。因此,将传统服饰纹样的文化用于现代服装,能使之具有更深刻的文化内涵、鲜明的地域性和民族性特色和意蕴美。今天,它们仍然是中国人生活中不可缺少的,无论是内容,还是造型,传统服饰文化都是人们迷恋的核心,是现代服装设计取之不尽的源泉。

传统服饰纹样具有鲜明的中华民族特色,是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,并形成了各种具有典型文化内涵的纹样,如人物、植物、动物、图腾、几何、符号等纹样。传统服饰纹样变化多端、式样万千,体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征,而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力,是民族文化的体现与升华。

服装设计师从传统服饰纹样中挖掘其丰富资源,经过重新组合、嫁接、提炼运用到现代艺术设计中,这些具有较强生命力的传统服饰纹样只有经过设计师们提炼后,运用到现代服饰设计中,才能够取得更好的艺术效果。在现代服饰设计中,设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥,祈福消灾,寄寓理想与希望,将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中,并在工艺制作、装饰手段和造型处理上,注入现代时尚的血液,使其与现代大环境相融合。

在传统服饰纹样与现代装饰工艺的结合中,我们需要了解工艺表现在传统服饰纹样设计中是一个重要环节,在考虑形的塑造、色的选择、材质的确定时,设计师便要考虑到工艺表现方式。一定的工艺表现方式直接关系到传统服饰纹样风格形式的基本方向。它与材料相结合,技巧性强,形式丰富。传统服饰纹样表现技法基本上囊括了所有能掌握的织、染、绣、贴、补等工艺。由于不同的地区掌握工艺情况的不同,纹饰的造型也呈现出不同的个性和地域性特色,从而也就构成了服饰纹样的地域性风格。因此,了解和掌握各种工艺表现的特点与规律,有助于开拓设计者设计思维,更好地驾驭装饰方法,从而加强传统服饰纹样的艺术表现力和感染力。

随着科技的发展,各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷,人们所追求的是一种高质量、高品位的生活方式。只有将传统服饰纹样同现代织物的质感和色彩恰当地结合,才可发挥出异于一般纹样的造型效果,才能使服装达到完美的艺术境界。传统服饰纹样不仅可以应用在绸缎、棉麻等常规面料中,而且常常还在新材料如现代皮革等材料中广泛运用。

现代服装在应用传统服饰纹样的构成中,通过对装饰工艺和现代材料的处理,切入流行元素,恰到好处地把现代服饰的设计理念淋漓尽致地表达出来,以服装本体的美来代替和修饰人体美,表达最新流行趋势,这正是传统服饰纹样的精华所在,也是现代服装设计对传统服饰纹样的一种依托。

四 结语

传统服饰纹样是中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神,是我们进行服装创意取之不尽的源泉。设计者要把传统服饰纹样的精神元素融入到现代服饰设计之中,用现代化、国际化的视觉语言来表达,体现出更强的文化性与社会性。

注:湖北襄樊学院高教重点建设课程。

参考文献:

[1] 王明泽:《中国古代服饰》,科学技术出版社,1995年。

[2] 常征:《谈中国古代服饰纹样中礼制精神的体现》。

www.studa.net.2009.2.

[3] 夏晓春:《民族民间吉祥文化服饰情结》,《电影评介》,2008年第5期。

作者简介:夏晓春,女,1962—,辽宁省岫岩满族自治区人,本科,副教授,研究方向:艺术设计(服装设计)的研究和教学,工作单位:襄樊学院美术学院。

作者：夏晓春