传统图案设计教学论文

[摘要]在贵州边远的少数民族净土上，苗族传统图案表达的是最纯粹、最古朴的自然之美，然而随着现代社会的发展，这一民族文化瑰宝似乎只能退居博物馆内，甚至来自苗族大山的年轻一代对其也不再知晓。以下是小编精心整理的《传统图案设计教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

传统图案设计教学论文 篇1：

中国传统图案在艺术设计教学中的必要性

摘要：中国悠久的历史孕育出绚丽夺目的艺术图案，这些图案经过历史的积淀形成了我国传统的图案，这种具有独特风格和高度艺术形式的图案在当前艺术设计教育中的应用是本文探讨的重点，强调将中国传统图案与艺术设计教学结合的必要性。

关键词：传统图案；艺术设计；教学

中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。这些图案经过历史的积淀形成了我国传统的图案，这种具有独特风格和高度艺术形式的图案在当前高校艺术设计教育中的应用是本文探讨的重点，强调将中国传统图案艺术应用在现代设计中，也是现代设计教学的一种思路。

一 中国传统图案发展背景及其艺术表现

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～7000年的历史。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。

图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。例如，原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍。商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。在形式上，采取器形中轴线方法，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。战国时期青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、战斗、狩猎、宴飨、比射、乐舞、采桑等题材，反映封建地主阶级政治理想的萌芽。秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实，形象概括，姿态生动；在瓦当、铜镜、漆器、织锦等图案中还应用“延年益寿”、“子孙无极”、“长乐明光”等吉祥文字，加强思想内容的表达。南北朝时期，人们在长期战乱流徙的痛苦中追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。

二 中国传统图案与艺术设计教学结合的必要性

1、两者融合的内在优势

图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用图案设计法则。中国传统图案艺术内涵博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有：变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等；构图法则有：罗形，“米”字格，九宫格等。在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如：龙、玄武、翼马、伏羲（人首蛇身）等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。

2、两者结合是现代艺术发展的时代要求

现代艺术设计缺少对人文精神的表达，传统图案设计可以在一定程度上弥补上述缺憾。中国传统美学中的审美观潜移默化地影响着现代人的设计思想，它将传统图案艺术与现代的设计巧妙结合，可以形成了其自身独特的设计特征。具有的民族性的传统图案给现代设计提供更广泛的思路和创作灵感，传统艺术精神愈来愈为创作主体所看重。从传统图案中提取其形的元素进行新的设计重组，与现代的设计元素巧妙组合。中国银行、民生银行的标志也都是采用了中周古钱币的图形作为标志，既表明了企业的文化精神和内涵，又彰显了民族图形特色。中国传统图案讲究均衡和内在的节律，讲究动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统的构图方式，这些因素代表着传统美学观积极的一面，在无形中影响着我们的设计。

传统图案艺术的优势恰好可以弥补现代设计的劣势，将传统图案艺术与现代艺术设计更好的结合需要我们教育工作者更多的摸索和尝试。在设计教学时，必须注意强调两方面：一方面要注意把握形式与内容的统一。强调传统图案在商业设计中的运用，要依据商品的性质、种类和产品的定位以及公司的企业文化来决定该不该用、如何用。只有做到形式与内容的完美统一，才能使传统图案艺术与现代艺术设计真正融为一体。另一方面要注意把握历史性与时代性的统一。传统图案艺术有其时代性和局限性，现代社会虽然追求和向往传统文化带来的回归感，却不能对传统图案完全接纳、不加改变的应用，如果不顾及时代性而盲目地将传统形态搬到现代设计当中，也不会被大众接受。 

三 结束语

中国的设计必将成为展开与世界多重对话的独特理论体系，我们在现代设计思想的同时，更要将我们的传统艺术发扬光大。在教学中，着重对中国传统图案艺术理念的强调和传授是非常必要的。 

参考文献：

[1] 张瑞瑞，装饰图案创意与设计，武汉：武汉理工大学出版社，2005.

[2] 赵茂生，装饰图案，中国美术学院出版社，2001.

[3]陆奇、唐孝祥、廖志，中国民族建筑概览，中国电力出版社，2007.

作者简介：农昌倩（1980—）男，广西人，北海艺术设计职业学院环艺系教师，北海艺术设计协会会员，主要从事环境艺术设计教学及室内设计工作。

作者：农昌倩

传统图案设计教学论文 篇2：

贵州苗族传统图案文化融入室内设计教学研究

[摘           要]  在贵州边远的少数民族净土上，苗族传统图案表达的是最纯粹、最古朴的自然之美，然而随着现代社会的发展，这一民族文化瑰宝似乎只能退居博物馆内，甚至来自苗族大山的年轻一代对其也不再知晓。作为文化传播主要阵地的高校，有责任和义务将传统文化传承纳入教学中，依托专业教学特点及逻辑思维，增加多元文化互动模式，对提升民族文化渗透性与趣味性和完善民族文化教学体系具有较强的实践意义。

[关    键   词]  苗族;图案;室内设计;教学

贵州苗族传统图案历史悠久，伴随历史迁徙，苗族传统图案扮演着文字的角色，依托于服饰上的刺绣，抑或蜡染，犹如“史记”般极具较高的艺术及文化价值。随着“中国梦”的提出，设计师应当从一味迎合西方元素中觉醒，将这一独特的民族文化推上设计的舞台。然而在现阶段的高校设计教学中，还是有很多师生不注重民族传统文化的融合，盲目对西方文化的热捧，忽略了近在咫尺的视觉盛宴。

一、贵州苗族传统图案文化的造型及审美特征

苗族传统图案具有较强的地域特征性和形式美感，主要取决于自然、图腾崇拜或生活习俗，可以简单地分为以下几类。

（一）几何造型

在苗族传统工艺蜡染或者刺绣中都可以见到大量几何造型出现，如十字纹、米字纹、“∽”纹、三角纹、纹、纹以及铜鼓纹、太阳纹等，并且重复组合以二方连续或者四方连续的形式呈现出来。这些纹样看似简洁却记载了苗族人迁徙历史、生活轨迹以及对世间万物之描述。比如与水有关的纹样，代表苗族祖先在历史迁徙途中遇到的大江与河流，而漩涡纹有文献指出来源于牛角或是本地的蕨类植物纹样，无论源自哪种出处，都代表着苗族人民对生活的一种记载，更寄托着对美好事物的向往。

（二）人物、动物造型

苗族图案中对人物的描绘与汉族图案有很大不同，不是对某一人物的特殊描绘，更像是一种泛指人类的符号，是苗族人民对人物的抽象表达，因为在族人意识中，阶级地位观念已被弱化。这些人物符号五官比例及四肢动作通常是不符合常理的，阐释出更多的意识形态而非形体本身，而这一点也与现代设计理念不谋而合。

动物造型作为苗族图案的创作主体是较为常见的，多为牛、鱼、蝴蝶、龙、鸟等纹饰，这些纹饰有时候由两种以上物体组合而成，造型较为神秘，是苗族图式的最大特点之一。其中以龙造型为例，属于人们幻想出来的图腾形象，苗族中的龙图案不受约束自由变化的形象是其最大的特色。“苗族龙是丰富奇异，把人们的视线带到一个混沌初开的史前世界……神祇的意味已渐失去，对美好人身的追慕成为龙纹的宗旨。”如在贵州黔东南地区，龙的表现形式一般是龙头牛身，称为“牛龙”，另外还有蚕龙、蜈蚣龙、人龙等组合。这种不拘一格的表现，体现了苗族人民亲和与不受戒律之约束，也反映出苗族人民浓厚的平民思想。

二、苗族传统图案与室内设计结合的必要性和可行性

市场上室内设计行业过于重视装修表现，缺乏创新性，在日常教学中，一旦提及装修风格，多半学生立马联想到当下流行的欧式、美式、地中海式以及离我们较为遥远的北欧风，却很少有人提及本土民族风。设计作为国家文化的重要组成部分，已有逐渐向民族化、特色化的趋势发展，越为出色的设计作品越应彰显民族品格、民俗文化，使其饱含文化内涵及民族精神。

从旅游民宿角度来看，苗族传统图案与室内设计结合有一定的必然性，贵州以良好的自然景观和舒适的气候环境成为驰名中外的旅游胜地，尤其自贵广高铁开通以来，便利的交通吸引了大量外地游客，因而催生了炙手可热的旅游民宿项目，优秀的民宿设计必然带动游客的再度热情。外来游客步入当地不仅是游山玩水，更要体验当地的特色情怀，他们需要的住宿环境应该是与以往不同的、具有民族地域风情的室内空间，若是室内居住环境和日常毫无变化，很难引起游客情感上的共鸣。

三、苗族传统图案在室内设计中的应用与教学设计

（一）苗族传统图案在室内装饰中的创新设计应用

貴州苗族图案基本运用于刺绣、蜡染和银饰中，其图案造型丰富、色彩饱和鲜艳，具有很高的艺术价值，但若直接将图案引用到室内装饰中，由于其造型繁琐或色彩过于饱和，可能并不能满足大众的审美心理，因此可以提取传统图案中的经典元素，重新组合和加工，抓住传统图案的特色神韵进行创新，实现现代设计与传统文化的结合。如牛头鱼尾、人面蝴蝶图案等，可以将其简化，配合线条简约柔美的云纹、漩涡纹进行搭配，通过色彩沉稳的蜡染呈现，既能保留民族特色传统，亦可迎合独具匠心、以简胜繁的现代设计理念。

常见的贵州苗族图案存在传统的服饰、背带上，设计师可以把它融入室内装饰中的坐垫、抱枕中，这些纺织品本身在家具中扮演着极为重要的角色，其柔软的质地不仅可以增强生活上的舒适性，加以精美的图案色彩设计更能够装扮室内环境，给人视觉上美的享受最终实现“物”与“人”的完美对话。另外，能够诠释家居独特造型的工艺品即壁饰，它可以和其他装饰品完美融合，更能体现室内整体氛围。因此可以提取苗族图案中的鸟纹、植物纹等经典艺术元素，结合不同的材料通过刺绣、编织、蜡染等工艺来装扮室内空间，使室内环境富有传统文化的延续性和现代文化的趣味性。在借鉴苗族刺绣图案时，不能“生搬硬套，牵强附会”，要让剥离出来的元素与新要素有机结合，构成新的整体。将苗族刺绣的图案分离重组，提取出最有借鉴意义和民族特色的部分，融入现代审美观念，从而使刺绣图案的民族特征与现代设计合二为一。

（二）将贵州苗族传统图案融入室内设计教学中的意义

将传统图案融入室内设计教学中，也有助于增强育人功能，提高学生的民族自豪感。

1.提高学生的“匠心”精神

苗族传统图案都是通过手工技艺流传下来的，其中工艺极其复杂，非遗传承人在制作过程中每一步都要倾尽心血、一丝不苟，才能获得造型美观、设计巧妙的作品。室内设计专业除学习基本设计原理、熟练的设计技巧外，还要熟练施工工艺、手绘创作等内容，这就要求学生要守住初心，运用“匠心”精神付诸实践行动中，学习艺人在教学中培养对细节的掌控和设计的敏锐性，把每一步做到极致，在设计师的成长过程中一旦有了“匠心”精神，就能拥有将来超越他人的核心竞争力。

2.促进传承与弘扬

随着社会的发展，这些苗族传统图案所在地的年轻一代并不重视这份弥足珍贵的精神文化遗产，民族地区的高校学生大多来自苗区或本身就属苗族，但提及这些艺术瑰宝却是一无所知。在教学中，引导学生了解和学习蜡染、刺绣或银饰制作工艺，让他们学习先人们的劳动智慧和创造力，掌握传统民俗文化，有助于他们熟悉认同本民族品牌，将其融入现代设计中，提高主动了解传统文化的兴趣，不仅可以陶冶情操，还可以激发学生的创作热情，现如今，越是成功的作品越注重它所传达的民族特性，将这些图案融入设计作品中，无形中传播给很多的外来者，便是对此地域文化的传承与宣扬。

（三）贵州苗族传统图案融入室内设计的教学策略

1.开展文化调研活动

关于贵州苗族传统图案方面的内容还没有纳入日常教学教材中，因此可以通过文化调研方式丰富课堂教学，拓宽知识面。比如可让学生参加贵阳当地举办的民族文化产品博览会，或自行参观民族博物馆，或者组织开展地方民族文化调研活动，要求学生调查了解当地传统美术文化的传承人，向他们了解和学习当地民族美术工艺，在培养其动手能力的同时接受文化熏陶。不定期邀请当地非遗传承人走进课堂，开展讲座，让艺术大师和学生面对面接触，使学生更直观地感受苗族艺术气息。还可以让学生参观校内银饰大师工作室，发挥奇思妙想，现场参与到设计中来，培养良好的动手能力。为提升学生兴趣和更好地传承传统与现代的结合，可以在校园内开展民族文化主题活动，比如现场展示蜡染技巧，让外专业学生也来感受和了解传统文化的艺术魅力，促进本专业学生的学习欲望。

2.优化教学手段，加强传统文化知识积累

作为民族地区的高校，教学缺乏地方特色，忽视了民族性。教师可以结合多媒体和互联网教学方式，通过视频或图片丰富学生课堂环境，优化教学方案，讓学生对苗族文化历史、发展等都能有系统的专项学习，通过故事形式的讲解使他们对蝴蝶妈妈、脊宇鸟、央哥央妹图案的来历及造型有更深刻的理解，以这种特殊的文化形态充实设计脑海，形成自己独特的设计风范。与此同时，教师也要提升教学科研水平，打造强有力的师资队伍，不仅要将艺人“请进来”，也要学会“走出去”，多去参加校外专业培训，不断给自己充电，知晓最前沿的设计动态，提升传统文化教育素养。

3.利用专业优势协同创新

在教学中，可实现不同学科间的交叉融合，发挥学生主体作用，打破原有专业地域界限，围绕合作创新的目标，通过多元主体合作集中各自优势力量打造专业质的变化，实现1+1>2的效应。如室内设计专业一般为电脑绘图，可利用计算机创作图案，与服装专业协作，将图案以印染或刺绣的方式制作于纺织物上，最终加工为室内软装饰品——靠枕、坐垫、墙饰或窗帘，最终实现产学结合的教育理念。

总之，民族文化的传承有着至关重要的作用，作为民族地区高校教师，应当创新教学方式，重视教学中的民族性和地域性，担当起宣传与推广周边优秀少数民族文化的重任，引导学生将传统与时尚融合，以便更好地对外展示自己独特的民族文化，让他们在认可中得到更长久、更广阔的发展道路。

参考文献：

[1]王海霞.中国民间美术社会学[M].南京：江苏美术出版社，1995.

[2]陈俞竹.贵州台江县苗族刺绣图案元素在室内软装饰中的应用研究[D].昆明：云南艺术学院，2012.

[3]杨渝.民间美术视域下高校美术基础教学的分析与应用[J].美术教育研究，2017（15）：118-119.

◎编辑 冯永霞

作者：戴智敏

传统图案设计教学论文 篇3：

新时代背景下传统图案在包装设计中的教学研究

【摘要】包装上的图案设计是产品辨识度的关键。当前由于受到外来文化的影响，许多包装设计都盲目的采用外来的设计元素，忽略了我国传统图案在包装设计中的应用，忽略了其背后的文化价值。在新时代背景下，如何推广传统文化，让学生了解到传统图案的魅力，并运用到包装设计中来成为了重要的问题。为此，本文就包装设计课程中传统图案运用的重要性进行了分析，并研究其教学策略。

【关键词】传统图案 包装设计 教学研究

中国文化历史悠久，从历史河流中流传下来的传统图案，具有独特的文化魅力。近年来受到外来文化的冲击，我国包装设计开始盲目的采用外来元素，造成了许多不伦不类的设计。目前包装设计从优秀的传统文化中吸取养分，是一种必行的趋势，即将传统图案中的文化元素进行细分，再结合现代元素进行整合，创造出符合现代审美的包装设计作品。

一、包装设计课程中传统图案运用的重要性

包装设计是视觉传达设计专业的主要课程，包装设计中的图案设计能够直接快速的识别和分辨其商品的属性，进而是包装设计中的关键。包装设计活动中图形、图案可以直接反应商品的内容和文化内涵。消费者从商品包装图案可以直观的了解到所需要的产品，甚至优秀的包装图案设计可以提升商品的附加值，刺激消费者的购买意愿，从而提高商品的销售量。

二、在包装设计教学中了解运用传统图案的分类有利于设计

我国传统图案流传下来的种类繁多，按照分类可以分为原始图腾、古典图案、民间民俗图案和少数民族图案。不同时期和背景下的图案，存在的文化寓意也不同，在将这些图案运用到包装设计中时，所展现的效果也大大不同。图案是包装设计中常用的一种表现方法。它能够帮助消费者快速的区分产品，对商品起到一个外包装属性识别的作用，同时也能展示商品自身的文化内涵。

在进行包装设计时，可以根据不同的设计主题，进行元素的提取运用。我国传统图案具有独特的文化内涵和艺术品位，教师应该在教学中正确的引导学生认识到传统图案的魅力，帮助学生把其运用到现代包装设计中去，为学生在满足现代社会需求的同时，提高自身的传统文化修养，设计出企业认可、市场卖好、行业叫好的包装设计作品。

三、传统图案在包装设计中的教学策略

（一）让学生认识了解到传统图案的内涵和魅力

传统图案是我国历史文化流传下来的瑰宝，具有独特的文化魅力。在包装设计教学中，教师应该帮助学生充分认识到传统图案的内涵和魅力，不要让学生一味的追求潮流，而忽略了更具民族文化特色的传统图案。传统图案更具有人格意志，更符合我国的文化素养。把传统图案与现代包装设计相结合，能够在迎合消费者需求的同时，传承我国传统文化的精神。

（二）包装设计中运用传统图案的注意事项

中国上下五千年的历史传承中，传统图案历久彌新，不仅是因为其具有一定的观赏价值，更因为这些图案中蕴含了中国广阔的文化意义。在将传统图案运用到包装设计中时，教师一定要为学生讲解清楚其中的文化内涵和民族特点，这样学生才能正确的进行使用，不会出现张冠李戴的情况。比如“饕餮”纹，最初是食人兽，它的最大特点是吃，现代商品中特别是白酒包装中有很多设计采用了“饕餮”纹，这与当代的时代特征明显相悖。

在要求学生对某一件产品进行包装设计时，一定要求学生对所设计的产品进行深入调查和了解，这样学生才能选出最适合的图案，在选择传统图案的时候，也要注意，一定要选择与商品气质相适应的图案，这样才能为产品包装设计增彩添光，进一步提升商品的品牌价值和文化内涵。比如在月饼包装设计中，运用“七星伴月”的图案，不仅能勾起消费者对美好生活的向往，在彰显的商品价值同时，还能提升商品的文化价值。

将传统图案运用到现代包装设计中，在达到变古为今的同时，也要在传统图案原有的基础上，进行创新与改变。传统图案运用在包装设计中，并不是让设计者直接照搬，而是要求设计者根据传统图案的优点，与当前时代的消费审美相结合，创造出符合现代消费的审美需求。

结束语：

我国传统图案蕴含着非常多的文化素养，在包装设计中运用传统图案，更能够创造出符合我国国情的包装作品。因此在包装设计教学中，传统图案在包装设计中运用的教学意义非比寻常。作为教师肩负着传统文化振兴的重任，必须要正确的认识到传统图案与现代包装设计理念结合的重要性，只有这样才能引导学生正确的认识到传统图案在包装设计中的意义。

参考文献：

[1]陈晓逸.浅谈传统图案在中职包装设计教学运用[J].发现：教育版， 2016（6）.

[2]黄艳萍.浅谈传统装饰图案在艺术设计专业教学中的运用[J].魅力中国，2011（14）：302-302.

作者：符用宁