苗族服饰原创服装设计论文

摘要传统民族服饰图案不仅体现着祖先对美好生活的向往、对未来时日的憧憬,更在其中蕴涵着他们对幸福生活前景的企望和对平和安详的祝愿。传统民族服饰图案,是现代服装设计灵感的来源之一,作为时尚元素重要的组成部分,对它的发掘和再创造已显得尤为必要和迫切。国际时装舞台刮起的日渐强劲的“中国风”,无疑是传统与民族精髓对当代设计影响的最有力证明。下面小编整理了一些《苗族服饰原创服装设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

苗族服饰原创服装设计论文 篇1：

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略

随着我国国民生活水平的提高和物質文化的丰富，人们从对服饰色彩、造型的追求转变成对其精神文化和历史内涵的探寻。本文当代为背景，分析现代服装设计在运用中国传统元素时出现的问题并提出建议，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计理念做出些许探索和创新

一、中国传统服饰文化的发展背景

如今，非专业民众对中国传统服饰文化发展的认识似乎主要是从古装剧和博物馆等较窄的渠道，而发生在当前生活中令国民印象最深的应该是上海APCE会议上各国领导人穿的“唐装”了。毋庸置疑，我国五千年来服饰发展的历史内涵要比这些广阔、深奥得多，“唐装”只是其一，我国主流的传统服饰则是指汉族的传统服饰，即“汉服”。

“汉服”在夏、商朝就有相关的文字记载，到明朝发展成熟，有一定的稳定性和传承性，其宽松、封闭的特征承载了我国两千多年的传统服饰文化，在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国民族服装特色的深厚内涵与传统服饰文化的博大精深。但我国当前对于汉服的继承与发扬，却仅仅表现在现代服装设计对传统服饰元素直观的拼凑或堆叠上，未能将现代时尚与传统服饰文化紧密结合起来。

二、中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义

在服装品牌众多、设计风格各异的当代，服装行业要契合“中华传统文化的伟大复兴”国家战略发展思想，吸取中国传统服饰元素的精髓，这是我国设计师们不容忽略的时尚课题，打造中国特色服饰文化，走向国际舞台，更是我国服装设计师们不可推卸的责任与义务。而中国传统服饰文化与当代服装设计结合的必要性在于在本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，这样才能走出一条有中国民族特色的服装之路。

三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用策略

（一）以民族特色及其设计理念塑造品牌

中国服装要走向世界，除了要牢牢把握时尚的脉搏之外，还必须保持自己的品牌文化和风格。比如创立于1993年的“玄色衣裳”，它的品牌文化和风格就是打造具有“新古典”气息的设计，奉行立足传统手工缝制的宗旨，收集苗族传统手工刺绣作为选材，其作品被称为“可穿着的艺术”，它的品牌特色和设计风格历经20多年不受时尚局限、不随波逐流，依然保有自身的原创个性和特色风格，深受消费者的推崇和喜爱。由此可见，创立属于自己的品牌就必须把握自己的品牌文化。

越是民族的，就越是世界的，中国服装要想走在国际前端，就必须在保持品牌文化与风格的同时，汲取传统服饰元素的精华，设计出符合现代潮流并具有民族性的服装，这样才具有强大的国际竞争力，有自身的品牌文化价值。VivienneTam创始人谭燕玉是国际一流的华裔时装设计师，被西方媒体冠以“新一代中国代表”的称号，她从东方文化中撷取灵感、锐意创新，将中国国画的留白、写意山水、工笔花鸟、书法骨架转化为服装时尚，以灵动的设计在国际时尚舞台为东方时尚赢得了称赞，以服饰语言向世界诠释了中华文化的多彩缤纷、博大精深，也使自身的品牌走在国际时尚前端。

中国传统文化倡导“天人合一”，主张人与自然间应建立最简化透彻的状态。“天意”的设计贯彻了这一传统理念，其反对简单的复制传统，反对机械式的复古。作为目前我国市场上最有发展潜力的品牌之一，“天意”最具特色的地方就在于运用了独特的莨绸面料，拥有自身稳定的品牌文化（如图1所示）。莨绸传承了我国最古老的手工技艺，是目前纺织品市场上唯一使用天然植物染色的真丝绸面料。“天意”将“天人合一”与“莨绸文化”相结合，凸显了深厚的品牌文化和设计独创性，中西合璧，贯穿古今，成功创立属于自己的品牌特色。

由此可以得出，我国具有传统元素的服装品牌要从本土走向世界，就必须拥有自身的品牌特色，符合现代潮流和传承民族性文化的需要。

（二）提升服装设计师的设计品位和文化素养

服装设计师要不断提升自身的设计品位和文化素养，这样才能打造出卓越的设计作品。下面为服装设计师提出些许意见或建议，希望能够对中国化的服装设计有所帮助。

第一，深入把握中外服装史，了解各时代背景下服装的发展历程，把握服装发展的规律，预测服装的潮流趋势，保证设计思维走在时尚的前沿。

第二，从书籍、建筑、宗教、戏剧、诗词等多方面深刻了解中国文化，不断深入挖掘中国传统文化的丰富内涵和宝贵资源。

第三，扩充专业知识，对服装设计知识和理念要取其精华、弃其糟粕，对中国传统服饰文化要立足传统、推陈出新。灵活运用设计手法和制作工艺，将中国传统的特色元素和精美工艺与经过提炼的现代时尚元素融合为一体，走出一条文化的民族性和时尚的世界性结合的民族风格特色原创之路。

第四，加强与国内外设计大师的经验交流，虚心听取其意见或建议，积极借鉴、吸收、采纳其优秀设计作品和理念，丰富自身时尚视野，提升自身设计品位。

（三）营造传统文化氛围，培养传统服饰设计理念从学校抓起

要传承中华文明、培育优秀设计师，积极创造良好传统文化的氛围是基础。首先，鼓励高校设置有关中国传统文化的课程，为传播、传承、发扬中华文化打好理论基础。其次，各大高校还可开展有关中国传统文化的讲座，或举行有关中华传统文化的辩论赛或知识竞赛，加强学生间的文化交流，使之充分了解博大精深的中华文化。最后，应积极在各大高校组织学生参与发扬传统文化的服装设计大赛，例如“欧迪芬”杯、“魅力东方”内衣元素设计大赛等，来拓展学生视野，提升专业知识，提高设计品味，为培育优秀设计师做足准备。

结语：

中华文化博大精深、源远流长，国人要积极萃取中华传统文化的精髓，巧妙地应用在现代服装设计中，做到传统与时尚、民族与国际的完美融合。同时，在中西文化交流碰撞的今天，唯有坚守服装背后的历史文化与人文内涵，才能够保持我们的服装特色不变质，设计出适合现代人穿着的中式服装，开拓广阔的国际市场。

本文通过研究中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用原则和应用现状，找到当前中国传统服饰元素在现代服装设计应用中存在的传统服饰理念淡化、文化缺位和创新不足、传统元素和现代设计融合不足等问题，进而从品牌塑造、文化提升和理念培养等方面提出了运用中国传统文化促进现代服装设计的策略，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计中做出贡献。

作者简介：

陈雪莹（1997.03.20-），女，满族，籍贯：辽宁抚顺，大连工业大学服装学院，15级在读大学生，本科学位，专业：形象设计。

齐悦（1995.11.02-），女，汉族，籍贯：河北沧州人，大连工业大学服装设计学院，15级在读本科生，本科学位，专业：服装设计。

作者：陈雪莹 齐悦

苗族服饰原创服装设计论文 篇2：

穿越时空的回响

摘要传统民族服饰图案不仅体现着祖先对美好生活的向往、对未来时日的憧憬,更在其中蕴涵着他们对幸福生活前景的企望和对平和安详的祝愿。传统民族服饰图案,是现代服装设计灵感的来源之一,作为时尚元素重要的组成部分,对它的发掘和再创造已显得尤为必要和迫切。国际时装舞台刮起的日渐强劲的“中国风”,无疑是传统与民族精髓对当代设计影响的最有力证明。

关键词:传统服饰图案 灵感本源 美学通则 现代设计

我国是世界文明的发源地之一,有着悠久的历史和深厚的文化积淀。而传统服饰图案也作为这宝藏中最美丽、绚烂的部分,绽放着异样夺目的光彩。这些图案不仅体现了我们的祖先对美好生活的向往、对未来时日的憧憬,更在其中蕴涵了无尽的希望和祝福。他们巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等元素,并借助神话传说、民间谚语等题材,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等表现手法,创造出了图形与吉祥寓意完美结合的造型形式。

在远古,人们多把一些雄健的猛兽比作“威武”、“好勇”,用于男服的装饰;而将一些文丽的珍禽比作“美好”、“纤妍”,用于女服的点缀。唐宋以后,人们甚至常将几种不同形状的图案搭配组合在一起,或寄于“寓意”,或取其“谐音”,以此来寄托美好的希望和抒发自己的情感。如将松、竹、梅这三种耐严寒的植物合画在一起,比喻经得起考验的友谊,取名为“岁寒三友”;把芙蓉、桂花、万年青这三种花卉画在一起,比作永远荣华幸福,取名为“富贵万年”。如此类的呈现方式,不胜枚举。这些富有浓厚民族色彩的传统艺术,在明代,特别是明末清初的织物纹样上体现得更加充分。如把蝙蝠和云画在一起叫“福从天来”;把太阳和凤凰画在一起,叫“丹凤朝阳”;把喜鹊和梅花画在一起,叫“喜上眉梢”等等。

一 传统民族服饰图案是现代服装创新设计的本源之一

我国传统民族服饰图案被越来越多地使用在现代服装设计语言之中,究其原因,一方面是传统民族服饰图案以其简洁、完整、醒目、独特、美妙等表达方式,再现了自然物质和人造物质;另一方面,传统民族服饰图案又是以借物寓情见长,通过丰富想象力的创造和描画,体现出非现实的抽象意象,并从中反映人们的愿望、思想、憧憬和追求。如:龙、凤、蛙人、蝴蝶妈妈等以神话和传说为内容的图案,就是人类对自然界的迷惘或崇拜所引发的心灵寄托,也是人类征服自然、战胜自然的美好情感的反映。这其中所包含的信仰、审美和寓意,至今都被服饰设计师们所运用和发挥着,并使之在现代设计中产生出动人而震撼的魅力。

二 传统民族服饰图案与现代服装设计的美学通则

1 简洁与夸张

服装设计界一直在追求设计手法的简洁化和设计元素的单纯化。当然简洁并不等于简单,它对设计者的要求是要以更精简的手法来表达更准确、更丰富的内涵。以现代人的审美习惯,他们不需要也不愿意借助过多的雕琢来装饰自己,反而更钟情于“寥寥几笔”的“漫不经心”。因此,简约的款式、练达的色彩和纯天然的材料,反而在设计语言上会更显从容与流畅。当然,传统民族服饰图案在形成过程中,也经过了对自然形态的删繁就简、提炼神韵和概括情感,因此剩下的形式是蕴涵了无尽丰富的“以少胜多”,其无论是在夸张还是抽象的表现中,都更加衬托出服装整体造型的优美,并使服装因此而平添“点睛之笔”。

在传统民族服饰图案里,为了进一步突出特色,往往还抓住其便于装饰的元素加以强调、夸张和变形,并从中体现出强烈的形式美感和更概括、更典型,更本质、更感人的震撼力,这无疑就更加增强了视觉上的装饰效果,在带有原发性、主观性与无意义的“民间造型”中,恰到好处地体现了“少就是多”的时尚美感。

2 对比与形式

传统民族服饰图案,追求内容对比、形象对比、线的对比、色的对比和型的对比,并在种种对比中求得协调、统一和内在的联系感。其主要特点就是在主体造型形态上,以点、线、面等各种装饰要素,按一定的形式法则进行规律或不规律的排列、组合,以此构成不同而丰富的几何纹样,并把这些纹样运用在服装的领口、袖口、摆围、胸口和背部等能较好展示人体美的重要部位,从而进一步强调服装整体的节奏感、韵律感和协调感。这些设计中的传统民族服饰图案,在注重点、线、面等形式要素的安排处理上,又极为考究其条理、次序和韵律的安排,进而呈现出异色相间、线面结合、松紧有度、疏密相协的造型形式,这与当今西方盛行的平面构成创作法如出一辙。

3 抽象与象征

象征意味在传统民族服饰图案中体现的最为浓厚。其符号具有两大特征:一是包含有科学合理的部分,是古人对自然规律和现象的归纳与总结;另一是它的想象和象征性,这其中充满了创造和幻想的意象。较为典型的是八卦图,其抽象程度极为高超,具有对人生的总结意义和原始哲学的朴素理念。

象征是传统民族服饰图案的重要特征。如:石榴象征多子多孙,桃子象征长寿,牡丹象征富贵等等。随着民族设计风的回归,这些图形又常常出现在现代服装的设计中。表达向往美好、追求吉祥的典型服装品牌如深圳的“鱼”、“黄婆喜铺”,北京的“玄色衣裳”和杭州的“江南布衣”等等,都着重在收集、整理中国传统民族服饰图案的基础上,以移花接木的手法或转换个性再创造巧妙地运用于现代设计上,创造了极富形式美感的装饰效果。

4 和谐与统一

传统民族服饰图案和西方现代服装设计都讲究和谐与统一,追求图案与服装造型、结构、材质、色彩等的浑然一体,这也是现代设计中最为强调的要素。传承至今的民族图案和服装,都是各种构成要素和谐统一之和的有机整体。就色彩而言,高纯度的大红、中黄、翠绿、湖蓝、桃红等,在大面积的黑、藏蓝、熟褐、白的衬托下,更加显得其绚丽、浓郁。而现代服装设计中的无彩色(灰、白、黑等)系、棕色系和含灰色系等具有很浓都市意味的色彩,尽管它们不像高纯度色彩那样能引起视觉的兴奋和情绪的激发,但对现代人消解生活工作的紧张、松弛疲惫焦虑的神经,起到了更加深层的调和与缓解作用,符合了人们在物质生活日益丰富的情景下,追求心灵纯朴无华的愿望。

三 传统服饰图案在现代服装设计中的成功应用

在联合国教科文组织主办的21世纪服装设计大赛上,来自我国的选手尤珈设计的作品“育乌”一举夺魁。在谈及获奖感受时她曾说,如果这件作品有所得意的话,那么就是在对民族传统图案的成功运用上。她所运用的图案,正是通过创意处理过的中国传统民族图案——孔雀羽纹,作者在整体设计上运用了浪漫主义的装饰手法,将孔雀羽毛纹样同紧身晚礼服柔和的外轮廓线交相呼应,以浑然一体的造型,生动勾勒出女性美丽的身姿,给观赏者以视觉上的伸展感和优美修长的印象。尤珈的成功,决不是一种运气和偶然,而是同整个时尚潮流一致的印证信号,是中国民族传统服饰图案在时装界运用的一种预言性和引导性宣言。

1 传统服饰图案的时尚情结

传统服饰图案能够在时装上展现的首先是其文化的意蕴、形式的美感和吉祥的象征。同时,在现代时装设计中起着装饰局部与和谐整体的作用。今天,传统服饰图案的形式美不仅运用在面料上,而且在休闲和简约风格的服装设计中广泛运用,就是在另类或最代表西式美感的晚礼服设计中也被巧妙使用,使现代服装设计增加和突出了优美、中和、神似、意象和对称等中国传统的审美表现手法。

传统服饰图案在服装上的变化有大、中、小之差,有动、静、疏、缓之更替,有奔放、自由的精神,也有精细、雅致的雕琢。现代服装在应用传统服饰图案的构成中,通过对内容和布局的细节化处理,以服装本体的美来代替和修饰人体的美,这正是中国服饰审美元素的精华所在,也是现代服装设计廓型对传统服饰图案的一种相辅。

2 传统服饰图案在应用中的要求

创意的时限性扩展和象征性转移,在传统服饰图案的实际应用中有着不可替代的地位。一方面,通过解放传统服饰图案自身在文化和结构法则上的束缚,扩展其运用面和使用领域。如凤凰图案在男装上的成功运用,便是一个最好的例证。另一方面,传统服饰图案与现代构成设计和时尚审美相结合,也使今天的设计舞台呈现出流行前卫的新姿态。

传统服饰图案作为一种特殊的服饰图案,在与服装款式、面料、布局的整体搭配中有其独特的原则。它们既要与服装的款式造型、结构处理及主题构思融为一体,使图案成为服装款式的有机组成部分;同时,也可以选择其色彩、形式与装饰效果的任一亮点来与现代设计语言相结合。当然还必须依其实际的穿着情况和具体的服装品种,对传统服饰图案进行恰到好处的的使用。如在运动装设计中就要加以慎重选择。一方面,必须与承办的东道主国家风俗、民情不相冲突;另一方面,又要与参赛项目、项目内容及配乐、编排的结构等相协调,使服装同传统服饰图案一起营造出整体感和系列感上的规律、节奏、韵律、疏密、虚实和谐调等关系。

现代服饰面料主要以棉毛、麻、缎、化纤等织物为主。传统服饰图案在各种面科的设计使用上都可以找到最佳的适应点和最充分的表现力:织物的纤维变化、经纬变化、提花变化、镂空变化、肌理处理等等,都会直接或间接影响着传统服饰图案的最终呈现效果和视触觉感知。

3 民族服饰图案在现代设计中的成功运用

流行的土壤栽培出许多关注中国文化元素的西方设计大师,同样也栽培出许多拥有深厚民族根基和底蕴的我国自己的设计师,他们通过对传统服饰图案的熟练运用和重新创造,使得那些旧时的宝藏呈现出异样而华美的光彩。

一向以民族风格见长的香港设计师张天爱,始终在寻找民族与国际融合的交汇点。她曾尝试将清代官服上的江崖海水纹打散构成,颇具几分新意,同时又把苗族最典型的花饰纯彩图案以各种变形的方式装点在流行时装中,使当时的香港时装舞台上掀起了不小的波澜,给那些好奇而挑剔的目光提供了一个看中国和看世界的新视点。

扬起“新中国式样”大旗的香港设计师刘家强则坚信:中国元素一定会成为世界时装式样主流的一部分。因而他那深具原创性和古朴粗犷相结合的另类装扮,更是引起惹人注目的流行旋风。

大约从1996年开始,国际时装界便掀起了“中国风”,以手绘团花图案和缎质提花面料、以刺绣、编织等制作工艺为元素的服装设计,在流行成衣界大行其道。顶级设计师们更是对中国传统服饰图案这一细节大加运用。如迪奥的接班人约翰·加利亚诺在1997年推出一款以东方神韵为主题的连衣长裙,其精致手工刺绣的中国传统花卉图案和编织花边,加上斜裁的优雅外轮廓造型,使得暗红色双面缎更加内蕴着具有东方的意味,并在内敛和古典中深隐着诱人的媚惑。

传统服饰图案是我国审美文化中最具代表性、最平易近人和最深入民心的部分,无论从工艺的灵活性、表现手法的丰富性、寓意的暗示性,还是到题材的趣味性、形式的多样性和色彩的可塑性等方面,无不体现着其来自民间又必将会回到民间的淳朴和亲切。只有这些造型形式被今天更广大的消费者接受,同时也被更广阔的国际舞台认可,其自身的华彩才会穿越时空经久不衰。

参考文献:

[1] 石磷硖:《中式服装设计与裁剪制作》,辽宁科学技术出版社,2003年版。

[2] WinifredAldrich.GarmentTechnologyforFashion Designers,2001.

[3] 李小菲、周爱国:《中国民族服饰》,重庆出版社,1989年版。

[4] 王大有:《龙凤文化源流》,北京工艺美术出版社,1998年版。

[5] 戴平:《中国民族服饰文化研究》,上海人民出版社,2000年版。

[6] 杨正文:《苗族服饰文化》,贵州民族出版社,1998年版。

[7] 周锡保:《中国古代服饰史》,中国戏剧出版社,1980年版。

[8] 邢庆华:《现代基础图案设计教程》,辽宁美术出版社,1998年版。

作者简介:乔南,女,1963—,山东烟台人,硕士,副教授,研究方向:服装设计与理论、服装美学、心理学,工作单位:河北科技大学。

作者：乔 南

苗族服饰原创服装设计论文 篇3：

现代服装设计中传统刺绣的应用分析

摘要：刺绣作为被我国广泛传承的民间工艺，历经几千年的文化累积和沉淀，具有极高的艺术成就。在经济文化大发展的时代背景下，传统刺绣形成了独特完整的艺术体系，对于服装设计的应用和发展有很高的参考价值。本文通过对传统刺绣艺术特征和文化内涵等方面的论述，分析了传统刺绣在现代服装中的应用原则和发展现状，提出刺绣在现代服装中的创新思维和设计方法，以期为传承中国古老手工艺，并将其融合于现代服装设计中作出些许探索、创新和贡献。

关键词：传统刺绣；现代艺术；服装设计

一、传统刺绣与现代服装设计结合的意义

传统刺绣作为人类社会劳动与智慧的结晶，凝结着丰富的历史文化内涵和民族审美情愫，是中国精湛手工艺的代表。充分把握运用历史背景下刺绣发展的不同形态，将其与现代服装的设计理念和创作手法相结合，对刺绣工艺多元化的应用创新，以及对现代服装设计表现手法的丰富具有现实意义。

此外，传统刺绣与现代服装设计相结合，对民族历史文化的复兴、促进当代手工艺的发展和创作经验的积累都有着无法估量的价值。是保护古老手工艺和传承中华文化并行不悖的理性选择。

二、传统刺绣在现代服装设计中的应用策略

传统刺绣以深邃的文化内涵和丰厚的美学艺术价值，在我国数千年的服饰历史文化中占有重要地位。在机绣工业逐渐代替刺绣手工艺的今天，传统刺绣要保持鲜活的时代生命力，与现代服饰设计相结合是必然的选择。下面针对传统刺绣在现代服装发展中出现的问题，以及如何提升刺绣在国际时尚中的影响力提出几大策略。

（一）把握时代命脉，紧跟时尚潮流

传统刺绣要在时尚潮流中成为流行趋势的主导元素，就必须做到与时俱进。在与现代服装设计结合的同时，也要牢牢把握时代的命脉，将现代时尚的审美观念与传统刺绣元素结合，在不失去设计现代性的同时，也要保持自身的设计民族性，这就需要传统刺绣在现代服装设计中遵循上文提及的四大设计原则，即材质创新原则、图案时尚原则、色彩现代原则以及手法多样原则。在遵循四大原则的基础上，传统刺绣才能在现代服装中最大化地发挥它本身的美学文化和艺术价值。

（二）积极将“引进来”与“走出去”相结合

只有深入挖掘中国传统民族文化和特色刺绣手工艺，坚定不移地将民族文化推向国际，并引进国际时尚与中国传统文化进行交流碰撞，才能让我国的传统服饰文化发扬光大。近年来，神秘的苗绣走出大山，逐渐走入国际时尚的舞台，以华丽的图案、独特的肌理感和精湛的手工艺令国外时尚界惊艳叹服，在2011年12月份的《嘉人》杂志中许晴身穿“百鸟衣”，苗绣繁复华美的纹样图案与欧美简约大气的廓形结合展现了设计独特的节奏感，高级时装品牌与苗族盛装的搭配，竟如此和谐而有张力。

（三）立足传统文化，传承中华文明

刺绣作为我国古老的手工艺，要走向世界，就要植根于中国传统文化。在传承民族刺绣工艺和体现传统文化内涵的基础上与当代时尚潮流结合，锐意创新，才能走出一条富有文化底蕴的服装之路，才能使刺绣在国际时尚中被更多人所认可。在诸多国际顶级时尚品牌中，台湾设计师王陈彩霞的夏姿·陈（Shiatzy Chen）品牌以其蕴含的中国文化与美学精神吸引了众多时尚人士的目光。[5]夏姿·陈作为我国在国际上具有影响力的民族品牌，在2016春夏系列中，从中国名著《西游记》中汲取灵感，通过精致刺绣描绘出带有东方传统韵味的花果山华丽场景，再加上蕾丝、雕花、乌干纱等多重面料的组合，使艺术与传统完美结合。

（四）保持鲜明风格，树立特色品牌

傳统刺绣要坚持手工缝制，保持鲜明风格，树立特色品牌。设计风格与品牌特色是服装的灵魂，在时尚风格迥异多变的时代，引导原创个性，不受时尚所局限，不因潮流而左右[6]是服装葆有鲜明风格和品牌特色的前提。但相比起服装来讲，传统刺绣的特色与精妙之处却在于手工缝制的不可替代性，而号称“鬼才”的亚历山大·麦昆（Alexander Mcqueen）却将这两种特色运用得得心应手，使得品牌个性特色鲜明。例如亚历山大·麦昆2016/17秋冬男装系列，在笔挺西装上绣制巨型黑色蝴蝶，在蝴蝶造型结构变形的基础上，配制极具现代主义特色的图案色彩，其特立独行的设计风格，天马行空的创意设计，在挑战传统审美的同时也具有强烈的视觉冲击力。

（五）对世界优秀文化兼收并蓄

世界各民族各有其设计风格特征，我们去伪存真、借鉴使用，例如严谨复古的英伦风格，优雅浪漫的法式风格；华丽、繁复、精致的俄式皇家风格，古代中式厚重绮丽、古朴自然的风格，还有明丽缠绕的印度风格等[7]。除此之外，还有各国的宗教、图腾、建筑、文化、服饰等也都是世界优秀文化的组成部分，是优秀民族文化艺术的表现形式，更是现代服装设计取之不尽用之不竭的灵感源泉。对于世界各国的优秀文化兼收并蓄，做到为我所用是每个服装品牌设计师需要具备的态度和品质，更是服装多元化发展的时代要求。例如R·Shemiste 2016春夏系列服装，汲取我国民俗元素和刺绣工艺，将颇有民俗气息的锦鲤刺绣加入设计，尤其是与绸缎面料与运动风设计的结合，产生了奇妙的化学反应，既古典又现代，红色与蓝色也相当高调、亮眼。

三、结语

传统刺绣的文化内涵深厚且历史悠久，在人类文明发展的历程当中，传统刺绣工艺伴随服饰艺术的演变和发展变得更加的具有时代意义，服装也伴随着刺绣的创新，变得更加富有民族气息。传统刺绣工艺从简单的缝制、拼接到华丽的刺绣，虽历经千年，依然魅力不减，它作为我国传统文化遗产的重要组成部分，仍是现代时尚潮流中不可缺少的应用元素。

本文通过对传统刺绣艺术特征和文化内涵等方面的研究，分析传统刺绣在现代服装中的应用原则和现状，提出刺绣在现代服装中的创新思维和设计方法，为传承中国古老手工艺，并将其融合于现代服装设计中作出些许探索、创新和贡献。

参考文献：

[1]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].江南大学，2009.

[2]李霞.刺绣在现代服装设计中的应用[D].陕西科技大学，2013.

[3]曹莉.中国民间刺绣艺术[J].浙江工艺美术，2013-12-15.

[4]师文雅.刺绣在中国高级定制时装中的应用研究[D].苏州大学，2012.

作者简介：

韩宇（1996.12-），女，汉族，籍贯：河北衡水，大连工业大学服装学院，15级在读本科生，专业，服装营销。

王梓涵（1997.6—），男，汉族，籍贯：黑龙江省哈尔滨市，大连工业大学服装学院，15级在读本科生，专业：服装与服饰设计，研究方向：女装设计。

作者：韩宇 王梓涵