瑶族服饰平面设计论文

摘 要：瑶族歌舞源远流长，久负盛名，在新的历史时期，如何将这一珍贵的少数民族文化遗产发扬光大？音乐工作者的责任心促使我们走上了艰辛而又执著的瑶族音乐研究之路；专家学者们的热情鼓舞，使我们的研究得以顺利进行。在探究过程中我有了颇多的感悟。下面小编整理了一些《瑶族服饰平面设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

瑶族服饰平面设计论文 篇1：

瑶族纹样在平面设计中的应用

关键词：瑶族纹样;平面设计;应用

在长期的社会历史发展中，瑶族人民创造了丰富多彩的民族艺术形式，集中表现在民间文学、民间歌舞、民间工艺美术等方面。汇聚了瑶族人民对生活的热爱和智慧[1-2]。然而随着时代的推进，传统生活方式也在发生不断地变化，社会结构也出现了分化和变迁。传统的民族艺术迫切需要转型，从而适应时代潮流的发展，否则极有可能面臨消失湮灭[3]。

随着现代化、城市化和全球化的发展，传统瑶族民族艺术的保护和传承至关重要，促进瑶族传统文化发展，传统文化以全新的角度和设计应用于平面设计中，可以帮助人们更好地理解传统文化，还能够为平面设计扩展设计灵感。

1 瑶族纹样概述

瑶族纹样最主要的呈现形式是瑶族服装服饰上的瑶绣，而瑶绣是国家级非物质文化遗产，是瑶族文化活的史书。近年来瑶族民众多从汉化，对原来的服饰需求大大减少，瑶绣同时也面临传承人越来越少、市场越来越窄、传播越来越难等困境。瑶族纹样的题材源于生活并是具有特定意义的形象符号。瑶族纹样的题材包括了风俗民情、山川景色、物质特产等。瑶族传统纹样造型从艺术造型来看，大致可分为：动物纹、植物纹、几何纹、星辰山河纹等数种。纹样在造型上，保持着最单纯的几何形，而内部的纹样受外轮廓的影响，变形后以自然的原始形态进行呈现。构成上一般为连续构图，多为二方连续，也有四方连续旳，但不多，多用于八宝被、帕巾等用品上。连续纹样在塔山瑶族服饰中涉及处很多，如盘王头像纹，是以其眼睛的大为主要特征，此类纹样大体以夸张的眼睛为整个纹样[4]。

2 瑶族纹样在平面设计中的应用意义

2.1 促进瑶族文化传播

瑶族纹样经过几千年的演变和发展，是瑶族民俗文化、历史生活、民族精神的载体与延续，更是一个民族的文化记忆。瑶族纹样的审美价值对现代设计产生了深远的影响 。其智慧与文明的结晶广泛应用于艺术设计的领域，具有很强的艺术生命力[1]。 将瑶族纹样应用于平面设计中，可以使非物质文化遗产逐步走进人们的视野，实现通过多种途径弘扬瑶族文化，重新设计瑶族文化，传播瑶族文化，繁荣瑶族经济，促进瑶族文化传播[2]。

2.2 丰富平面设计素材

瑶族纹样具有独特的民族特征，若将其应用于平面设计中，可以使设计更加富有情感化与独特化，能够与受众精神层面达到共鸣，起到活化研究对象的意义，为平面设计带来灵感，丰富平面设计的文化内涵和造型语言，是现代设计中重要的设计要素[5]。

3 瑶族纹样在平面设计中的应用方法

3.1 基本形变异

瑶族的纹样基本形变异是在原有图形不变的典型特征的基础上进行再设计的一种方法。不是原来形式和新内容的结合，而是将原来的模式和原来的形式结合，并借助原生纹样进行归纳、提取与再设计出符合时代特征，并能体现文化内涵的设计。理解瑶族纹样的本质，并应用于现代设计中，会对设计元素的提取指明整体的方向。在现有设计基础上进行创新，通过重新设计更好地突出图案的特点，增强瑶族纹样的当代艺术质量。

3.2 基本形分解与重构

在对原始瑶族的纹样进行分解后，在原有图案的基础上，对基本图案进行分解和重构，提取局部单个元素并重构成新的纹样，形成新的风格。瑶族的纹样分解就是通过对图案的详细观察，更深刻地了解最典型的部分元素。重构是解体后对基本要素的重新排列，将原始纹样分解并进行新的结构重构，以排列或再创新组合并添加类似的元素，从而使新图形能够保持原有的形近内容，实现新的造型理念和美学。可以更好地向人们传达传统图案的内涵，让人们对传统纹样的本质有更深刻、更直观的认识。

3.3 基本形象征法

象征法的运用可以使人们更快地理解和掌握事物的主题，同时还能合理地表达和延伸图形的文化内涵。瑶族纹样象征法是将基本形态的纹样图形转化为具体概念的视觉纹样图形，使原有的图案观念变得通俗易懂、简洁明了的视觉表现形式。这样，瑶族纹样的象征意义就可以使平面设计产生更加鲜明的艺术效果。这种创造性的应用也是现代设计发展的必然趋势。

4 瑶族纹样在平面设计中的应用实践

瑶族纹样在平面设计中的应用实践以包装设计为例。包装设计在现代商品的销售环节中越来越占有举足轻重的作用，是构成现代平面设计的一个重要的分支。瑶族人利用自己独特的自然资源，形成特色产品，促进当地经济的发展。因此，瑶族服饰上的传统纹样已成为不同于其他地区同类产品包装的特色文化符号。

4.1 瑶族纹样在“瑶山茶”系列包装设计中的应用

在进行“瑶山茶”系列包装设计时，从瑶族纹样提取了具有代表性的传统纹样，例如八角花纹，作为基础元素并加以创新。最终以排列组合的构成形式呈现在“瑶山茶”包装设计上。八角花纹饰是瑶族服饰中比较传统的装饰纹样（如图1），为了彰显出“瑶山茶”的淳朴，体现出“瑶山茶”的地域特色，将其古朴、传统的一面更加直观地传播给消费者，因此将八角花纹以二方连续的形式体现在包装设计上，并且作为“瑶山茶”包装设计的装饰纹样。水波纹和龙尾纹是其服饰中较为古老的纹样，用它们来装饰茶饼既能将茶饼的淳朴展现出来，又能将瑶族精湛的工艺传播给消费者。水波纹排成圆形放置在茶饼的包装外围作为装饰纹样，又带给我们团结严谨的视觉感受。中心的龙尾纹和盘王印为整个庄重质朴的包装增添了一些神话色彩。茶杯中飘散出的气味是瑶族妇女采摘茶叶的图案，直接展示了“瑶山茶”的原生态（如图2）。

4.2 瑶族纹样在“瑶浴”产品包装设计中的应用

瑶族纹样在产品设计中的应用，不仅是因为它是我国特有的宝贵资源，还因为它可以向公众展示中华民族独特的文化魅力。瑶族的水波纹和龙尾纹是较为古老的纹样，用它们来装饰包装既能将特有瑶家产品的淳朴展现出来，还能将瑶族精湛的工艺传播给消费者，水波纹排成圆形放置在茶“瑶浴”产品的包装外围作为装饰纹样，又带给我们团结一致的视觉感受。当我们使用瑶族的传统图案时，包装设计逐渐形成了独特的民族风格，更注重地方风俗和艺术文化，通过设计的形式，我们可以理解并从中汲取营养（如图3、图4）。

5 结论

将瑶族纹样应用于平面设计中，既能传承我国传统文化，又能为我国的现代设计输入新鲜的设计“血液”，实现民族文化与设计的融合与传承。瑶族纹样为现代艺术设计的发展带来了更多的创作素材，这些纹样是民族精神的体现和艺术审美的积淀，纹样在平面设计中的运用与研究，既为当今艺术创作奠定了基础，又为传统艺术的传承和发扬具有一定的贡献。

作者：王晨雨

瑶族服饰平面设计论文 篇2：

瑶歌走进课堂唱响民族音乐

摘 要：瑶族歌舞源远流长，久负盛名，在新的历史时期，如何将这一珍贵的少数民族文化遗产发扬光大？音乐工作者的责任心促使我们走上了艰辛而又执著的瑶族音乐研究之路；专家学者们的热情鼓舞，使我们的研究得以顺利进行。在探究过程中我有了颇多的感悟。

关键词：瑶族音乐；课堂；研究；弘扬

一、灵感的获得，源于我们对民族音乐的热爱和身上的责任

2006年元月我参加了由民盟永州市委组织的扶贫慰问团，第一次来到江华瑶族自治县慰问瑶乡的贫困户。其时县里正举行瑶歌演唱会，我第一次看到长鼓舞，第一次听到瑶民演唱古老的原始瑶歌，特别是瑶乡的孩子用江华白话演唱的《迎客歌》和瑶语演唱的《敬酒歌》，虽然我听不懂瑶语，但悦耳的乐音、朴实的情感深深吸引了我。那一晚，我脑海里久久回荡着这优美纯真的原始声音……回来后，我就想，如果把这样优美的瑶歌融进我们永州的每个学校，那就是一种传承！于是我与几个音乐同行一起探讨了一个这样的研究课题《信息技术环境下瑶族音乐资源的开发与应用》。

课题立项之前，课题组的老师参加了湖南省电教馆“十一五 ”规划研究课题讲座。授课老师们的教育思想、教育智慧和师德风范，使我深受启迪。在这些课程的学习研究中，每天都有新的教育思想的火花在心中闪现。特别是观摩了全市音乐教师基本功比赛以后，我们组织了一次音乐欣赏讨论活动，要求每一位音乐教师演唱歌曲。其中有一位江华瑶族县的小学音乐教师用方言唱了一首本地的瑶歌，吸引了在场的每位音乐教师。好多音乐老师顿感惭愧，因为自己竟然不能用方言演唱家乡的歌。虽然我的出生地和学习、工作都不在瑶族县，不会唱瑶歌这也很正常，但是从这位瑶乡音乐教师那充满浓郁乡土韵味的歌声里，我领悟到，作为学校的音乐教育工作者，熟悉本地民间地方音乐，了解我国各地区民族音乐是我们必须掌握的教学基本功之一，更是我们的责任所在。用方言演唱本地民歌不仅是歌唱家的事，每一位对本民族、民间文化有责任心的音乐教师，都要有志于此项的传承。国家新颁布的《高中音乐新课程标准》在“课程资源的开发与利用 ”中指出：“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶。”“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐资源”。新课标的要求，弘扬民族音乐文化的责任，老一辈音乐教育家的重托，成为我研究瑶族音乐的缘起与动力。

二、有情味的研究过程，专家热心的支持，是我们研究的信心和源泉

在课题研究的起始阶段，我们碰到许许多多难以想象的困难，其中最大的困难就是瑶族音乐资料的采集。因为没有人能提供一套现成的、有参考价值的音乐乡土教材给高中学生。三年前，我们开始采集适合高中学生演唱、欣赏的家乡歌谣、歌舞，我们利用一年多的时间走出校门，跑遍瑶乡，但我们采集到的大部分材料是传统的念诵方式。由于历史的原因，在民间流淌的能够让高中学生欣赏的歌舞，仿佛渗入地下，可供歌唱和欣赏的歌舞少之又少，当时我们课题组的教师真有些灰心气馁。

在经历了无数次失败后，我们悟出了一个道理：光靠我们自己瞎跑不行，还得需要专家的指点和引领!我请教的第一位专家是瑶歌第二代歌妈赵庚妹老师，她热心介绍瑶歌的种类和演唱方法，全力支持课题组弘扬民族音乐，还不辞辛劳地带我们到民间访问采集。我们还有幸认识了江华县文化局艾兴局长。当我们向艾局长诉说心中的困惑和苦恼时，想不到他小心翼翼地从柜子里取出一大沓保存多年的瑶族音乐谱例材料对我们说 ：“你们在做一件功德无量的事，要有信心啊!我带你们去江华歌舞团和江华二小，他们的团长与校长都是带头展示瑶族音乐文化并将其引进校园的资深专家，这些珍藏的资料就是他们研究的结晶。”我接过这几本纸质微黄的册子，《盘王大歌》《瑶山里的歌》《过山瑶研究文集》《乳源瑶族与瑶语》《美国瑶人：信歌》等标题直入眼帘，真是如获至宝 !当课题组成员到达江华歌舞团和江华二小请教专家老师以及互相交流时，我们相互间很快达成了观念的共识和资源的共享，这些内容正是我们急需获得的专业知识。面对他们的真诚指点，我们感动不已。而特别令我难忘的是团长和校长又向我们推荐了瑶歌第三十二代传人的外孙女“盘王之女”盘琴老师。

由于课题研究的需要，我带领课题组成员又走访了许多专家、学者和民间艺人，还走访了相关的民族事务管理部门、文化宣传部门、艺术研究单位、艺术表演团体等。我们还就此专门请教了湖南省电教馆课题研究室主任邹淑萍，并聘江华瑶族自治县图书馆副馆长（第二代歌妈）赵庚妹，湖南省艺术学校副教授（盘王之女）盘琴，湖南科技学院教授黄华丽，永州市民委主任王明生、原永州市文化局局长王一冰等为顾问。三年多的实践证明，正是这许许多多领导和专家的大力支持、热心指导，给予了我们极大的鼓励和信心，才使得我们的课题能良好运作和顺利进行。

怎样把资料筛选、整理、组合成音乐教材，这个工作对于一线教师来说有相当的难度。因为编写一套地方乡土音乐教材，会遇到时间、精力、资金、统筹等一系列难题。我们遵循教材编写以学生为本和必须具备教育性、科学性、实践性、综合性、开放性的原则，撰写了音乐校本课程纲要，按照瑶族歌曲、瑶族舞蹈、瑶族服饰三个板块进行设计，按高中音乐欣赏内容编辑，用多种体裁的音乐表现形式，让学生从多个侧面感受瑶族音乐的特色及丰富内涵。在教材呈现方式上力争做到：让学生一看就有吸引力，一听就想学，学唱起来困难少一些，在学唱的同时了解本地的民俗和音乐文化。如在上瑶族歌曲、瑶族舞蹈、瑶族服饰课前，安排一节起始课《走进瑶寨》，用生动、精要、浅显的语言介绍有关瑶族音乐文化知识，并配以富有想象力和浓郁地方特点的画图，使教材形象、直观、好看；用瑶族语言的字、词加拼注，利用收集来的音响材料跟读、跟唱，解决学生读认困难的问题，既保留了原汁原味，又浅显易懂。

三、功夫不负有心人，千锤百炼取真经

我们课题组成员来自各个学校的音乐教师，都不是江华瑶族自治县人 ，要是不说普通话，就成了永州各地的“混声合唱 ”。人近中年，再来学如同外语的瑶族语言，真是挺难的 !我们笨鸟先飞，尽量“挤”出时间，采取“多听”“跟读”“跟唱”的方法，渐入佳境。因为课题组老师都分布在各个学校，集中的时间太少，为了把采集的音乐素材尽快熟悉和掌握 ，我们把收集和采集的各类资料在学校网站建立资源库，在网上建立了QQ群，利用晚上时间和周六、日互相学习和沟通。永州方言复杂多样，就连很多地道的江华人都不熟悉瑶族语言，大家采取“多问 ”的方式，平时身边总带个小本子，把会讲瑶族语言的老师、学生、邻居都当成老师，像学外语一样，注上拼音或自创的符号，千百次的练习，千百次的请教，录音机录下的瑶族语言和民间艺术家们有韵味的歌唱，都成了我们宝贵的正版录音带。我们跟着录音一句一句地学。

课题进入到中期评估阶段，课题研究专家们对该教材的评价是：“在广泛收集瑶族音乐资料基础上编写的校本音乐欣赏教材，开创了将瑶族音乐有计划、有步骤引进课堂的先例。教材编排较为科学，能根据高中学生心理特点，由浅入深，由易及难，具有很强的可行性、可操作性和实用性，即使是非永州籍教师或学生也能通过 CD或 VCD的示范反复听、唱而能初步欣赏和唱出瑶歌，达到了预期的教学目标。”目前，这套校本教材正在修改和整理，上报省一级专家评审。

功夫不负有心人!经过一段艰难的跋涉，我们终于抱着忐忑不安而又无比兴奋的心情，向全市的老师展示了瑶族音乐的教学公开课。湖南省教育科学院音乐研究员薛晖、湖南省电化教育馆课题研究室主任邹淑萍、永州市电化教育馆课题研究员何小柳对课题组的研究课《走进瑶寨》《瑶歌献给老师》《美丽的瑶族服饰》给予了很高的评价。主管部门的领导、专家和兄弟学校的老师，都被我们执教的欣赏课所深深吸引，一次次报以热烈的掌声。我感受到，这是大家对我们这些年来课题研究和校本教学的充分肯定。

四、成绩面前不停步，弘扬民族音乐任重道远

瑶族音乐刚进课堂时，高中的学生只捂着嘴窃笑而不敢开口唱，而有的学生则认为童谣太土而不愿唱。针对这种情况，我们就从培养学生学习瑶族音乐的兴趣入手。在备课时，我们首先让学生明白传承本地音乐的重大意义，并且注重挖掘瑶族音乐独特的审美情趣，如在备《走进瑶寨》一课时，瑶寨迎接贵客时要演唱《迎客歌》《敬酒歌》，为了让学生体验瑶族语言的音调和节奏如何与乐曲的旋律协调一致，取得和谐的效果，我们将瑶族最简单的日常用语用课件把词抄在与主旋律高低相吻合的长短高低的线段上，学生在与教师互动的模仿学习中，不但明白了瑶族语言音调的高低与音乐旋律的高低结合紧密的特点，还准确掌握了发音的长短，克服了心理障碍，学起来就容易多了。在歌唱中，用形象的动作和打击乐伴奏等多种方式让学生体验歌曲节奏特点和旋律委婉动人的美。这一系列活动，让学生在实践活动中获得内在愉悦感，老师在教学过程中也形成一套很有特色的系列教学模式。这样，在生动活泼的教学实践中，本地民间音乐已成为深受学生喜欢的音乐课程之一。我们的辛勤研究也得到了专家和学者们的一致好评，我们的中期研究也获得了一些成果。如邓艳萍老师的《走进瑶寨》获永州市高中音乐优质课比赛一等奖，唐燕飞老师的《瑶歌献给老师》、罗媛媛老师的《美丽的瑶族服饰》分别获湖南省信息技术与学科整合的“三优联评”比赛全能一等奖和二等奖。在课外活动中，学校由课题组老师成立了合唱队、舞蹈队、平面设计服装设计小组等，编排的表演唱《瑶歌献给老师》、小组唱《蝴蝶歌》参加永州市中小学生艺术节展演获得二等奖。他们渐渐地爱上瑶族歌舞，老师与学生设计创新的瑶族服饰MTV《美丽的瑶族服饰》获湖南省第四届校园电视大赛一等奖。

今天，每当校园里学生们唱着瑶族歌曲、跳起瑶族长鼓舞时，课题组的老师都会感到无比激动和欣慰!我们感激国家教育部启动了这场意义深远的教育课程改革，突破了学校历史上从未有过音乐校本教研教材的状况，使我们的学生学习音乐课程发生了巨大的变化，获得了艺术美感。在瑶族音乐的学习与传承过程中，我们增长了知识，磨炼了意志，使我们课题组老师和同学们一起感受到本地民族民间音乐的独特魅力。

（作者单位：湖南省永州市第四中学）

作者：欧阳慧

瑶族服饰平面设计论文 篇3：

第六届亚洲艺术博览会

展览地点：北京炎黄艺术馆

展览时间：2014.5.9～2014.5.12

亚洲艺术博览会（简称AATS），作为北京三大专业艺术博览会之一，已经连续成功举办五届。AATS是基于“亚洲自己的”艺术标准和市场环境的“全球艺术”展示推广平台，在学术界坚持拒绝“假恶丑”，呼吁回归并尊重“东方艺术伦理”，以推动“东方文艺复兴”为宗旨，把东方优秀艺术介绍到海外，同时按照东方的审美引进西方艺术并以此获得国际美誉。

第六届亚洲艺术博览会将与中国收藏家协会、法国巴黎冬季沙龙等学术机构紧密合作，组委会邀请国际著名艺术家、评论家、收藏家和媒体组成专业艺术评审委员会，保证高品质作品入选参展，同时选择专业美术馆并提供最佳展览环境，追求品质和价值的最大化。本届展会将与法国“艺术之家”合作推出“EUR-ASIA ART艺术之家计划”，为各国艺术家成为国际艺术家打造全年推广计划 。

本次展会将分成多个专业沙龙， 5月将在北京、天津、杭州的多个场地依次开启，巡回活动及展览将在法国、南非等多地举办。

东风西渐欧洲瓷器展

展览地点：辽宁省博物馆二楼四号厅展览时间：2014.3.22～2014.5.25

俏皮可爱的小天使、雍容华贵的美妇人、古典优雅的高跟鞋……一场阵容庞大的“东风西渐欧洲瓷器展”在辽宁省博物馆华丽开幕。本次展览由辽宁省博物馆携手上海市历史博物馆共同举办，展览汇集了近200件欧洲瓷器，从日常生活中使用的杯碟、哺婴勺，到家庭装饰用的座钟玩偶，以及首饰盒、烟盒，全面地展现了16世纪至19世纪欧洲贵族的生活图景。

第九届中国（莆田）海峡工艺品博览会

展览地点：莆田工艺美术城

展览时间：2014.4.28～2014.5.2

在第九届中国（莆田）海峡工艺品博览会上，来自海峡两岸的艺术精品纷纷亮相，各地工艺美术精英齐聚莆田。此次展会设有沉香精品、台湾工艺品、景德镇陶瓷、宜兴紫砂壶、古典家具、上塘银饰展区及浙江、新疆、云南等特色工艺品展区。此外，2014年中国工艺美术“百花奖”、第六届中国木雕“艺鼎杯”现场创作、首届中国传统宗教泥塑造像技艺大赛、第九届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品等四大评选活动赛事也与博览会同期举行，产生工艺大奖得主。

镜像·韩家英设计展

展览地点：上海洛克外滩源中实大楼

展览时间：2014.3.29～2014.5.20

此次展览是设计师韩家英继深圳、北京个展后首次在上海举办的个展，回顾了他20年一路走来的设计历程。中国古代的文人境界是韩家英设计的灵感源泉，也是他的心之向往。这个以“镜像”命名的展览寓意明显，不仅是一个中国平面设计师个体的设计历程，更是以“镜”呈“像”，试图折射出中国改革开放后近30年的平面设计乃至中国时代的发展轨迹。在“镜像”展览中，他用了整整一层楼来展示大型装置《5000×50×500》，试图通过总结和收集中国上下五千年来与普通人日常生活相关的符号、图形和色彩，为中国平面设计溯源。

绚彩中华——中国瑶族服饰展

展览地点：山东博物馆

展览时间：2014.3.20～2014.5.20

由山东博物馆、广西民族博物馆等主办，广西金秀瑶族博物馆协办的“绚彩中华——中国瑶族服饰展”在山东博物馆开展。这次展览共展出瑶族特色服饰一百余件套，结合瑶族服饰的实际和瑶族迁徙的历史，按支系和地区的不同，将瑶族服饰展现给观众。瑶族不同支系的服饰各异，同一支系不同地区也不尽相同，具有款式繁多、色彩斑斓、图案古朴、工艺精美的鲜明民族特点。本次展览以服饰为载体，通过服饰实物和图片的结合，在表现少数民族服饰特点的同时，全面展现了瑶族多彩而独特的民族文化。

心灵的呼唤——舟山渔民画展

展览地点：中国扇博物馆

展览时间：2014.2.28～2014.5.3

中国扇博物馆近期举办的渔民画展《心灵的呼唤》，共计展出展品80件，囊括来自普陀、定海、岱山、嵊泗四个区县的杰出代表作品。舟山群岛有一群纯朴的渔民画家，他们用近乎狂幻的手法，以及真挚的情感，描绘了一张张想象丰富、构思奇趣的艳丽画卷，承传着久远的民间审美情趣，这就是20世纪80年代初发展起来的舟山现代民间绘画：舟山渔民画。渔民随性拾来，自成一派，是浙江海洋文化的一个重要品牌。