服饰设计论文范文

第一篇：服饰设计论文范文

“夏布”服饰创新设计

摘 要：“夏布”这一传统的手工织造品，目前主要是以胚布出口，对夏布进行服饰创新设计，提高产品的附件值，对开发、促进夏布产业的发展具有重要意义。文章对夏布服饰用性能和现状进行了分析，提出了夏布服饰创新设计方法，指出在创新设计中合理利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，提升文化价值和艺术价值。

关键词：夏布 服饰创新 设计

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“夏布” 是一种用苎麻(或大麻)通过纯手工纺织而成的平纹布，因其凉爽透气，多在夏天使用，而被称为夏布。夏布生产主要通过打麻、挽麻团、牵线、穿扣、刷浆、织布、漂洗及产形、印染等工序 。目前，夏布产品结构单一，出口的夏布主要是夏布坯布。坯布出口到韩国、日本等国家后被进行了再加工，做成产品后又卖回了国内，而价格是坯布的10多倍。重庆文理学院非物质文化遗产研究中心的吴永夏，在国家社会科学基金项目《重庆荣昌夏布的原产地保护与技术自主创新》中提出要重视夏布的深加工产品的品种及档次，提高产品附加值。目前，夏布的广泛用途是被作为蚊帐布、托肩布、渔业、工业用布，及上好的绘画、工艺材料而被研究，夏布在服饰上的运用甚少，忽略了它在服饰上的应用价值，夏布服饰品开发潜力巨大。

一、夏布服饰的特点

(一)夏布服饰的审美价值

用夏布制作的服饰，具有独特的审美价值和功能价值。纵横交错的纹路，形成一种特殊的布纹肌理，色泽低调、古朴，具有特别情韵、随性、自然、透露着和谐的美感。

(二)夏布服饰功能价值

夏布服饰具有良好的透气性、抑菌性、保健性、吸附性、防霉耐磨等功能。夏布服饰的织物纤维原料是苎麻，苎麻纤维中间有沟状空腔，管壁多孔隙，吸湿透气功能好，这种纯手工的“夏布”，具有吸水快干、易散热，易洗易干，透气通风，穿着凉爽舒适的特性。同时苎麻纤维含有叮咛、嘧啶、嘌呤等元素，对金黄色葡萄球菌、绿脓杆菌、大肠杆菌等都有不同程度的抑制效果。由于麻的纤维中空，富含氧气，使厌氧菌无法生存，抗菌性能良好，是保健面料。苎麻纤维内部特殊的超细微孔结构使其具有强劲的吸附能力，能吸附空气中甲醛、苯、氨等有害物质，消除不良气味。而且经过日晒后，可以将吸附的有害物质挥发掉，使得其吸附功能自动再生。苎麻纤维十分坚韧，强力大而延伸度小，加上不易受霉菌腐蚀和虫蛀，被誉为“千年不烂软黄金”，具有超强的防霉耐磨功能。苎麻还因正负电荷平衡而不产生静电、无灰尘吸附、卫生性能很好。这些性能决定了夏布具有良好服饰用性能，对夏布进行服饰创新设计是可行的。

二、夏布服饰现状

尽管夏布具有优良的服用性能，但是仍主要以胚布出口，夏布服饰市场占有率很低，缺少创新。市面上比较常见的服饰品主要有夏布扇、夏布包以及夏布工艺品夏布桌垫，夏布桌布等(图1)。夏布服装、鞋子等服饰品品种少，且款式造型陈旧。多采用与传统老土布等材料结合，拼接方式、绗缝、刺绣方式，设计表现手法单一。夏布服饰设计品牌意识不强，知名的服饰品牌缺乏，多以独立设计师以特色服饰店存在于民族民俗旅游街区中存在，无品牌承托，缺乏产业化的运作模式，进驻不了商场，夏布服饰影响力自然非常弱，从而产业价值非常低，愿意学习这门手艺的人越来越少，如此循环，这种夏布织造技艺就会走到失传的边缘。夏布服饰创新设计势在必行。

三、夏布服饰创新设计方法

如何创新，如何将夏布这一传统的布料设计成现代时尚审美的服饰，是摆在我们面前的非常重要的使命。笔者进行了服饰品的开发设计后，提出了夏布服饰创新设计方法。

(一)主题设计法

确定服饰设计主题。在确定的主题下进行夏布服饰设计，使得服饰整体统一，而且易于形成个性鲜明、独特的设计风格，传达出设计的内在意蕴。设计语言的表现上不会呈现拼凑、生硬感。具体过程是首先制作概念主题板，其次根据主题搜集相关主题的关键词、图片、材质等表达设计思想，并向服装元素转化，再次分别作主题下的色彩方案、材料方案、结构方案、饰品方案甚至妆容方案等，最后形成主题设计方案。主题可以是抽象的概念，也可以是具象的。在设计初期，概念也许是模糊的、虚无飘渺的，通过分析设计逐渐明朗、清晰。

(二)系列设计法

系列设计法，主要区别于单件设计，通过相互关联而又有变化要素的成组成群的进行设计。具体表现形式有造型变化为主的系列设计、色彩变化为主的系列设计、装饰变化为主的系列设计、面料变化为主的系列设计。系列服装在视觉感受和心理感受所产生审美震撼力是单件服装无法比拟的。它会形成强烈的视觉冲击力，影响着人们的视觉。目前夏布服饰种类少，且多是单件服饰品的设计，无法谈及整体设计系列感、配套感。既不利于形成视觉上震撼力，在也不利于人们服装搭配上的选择。夏布服饰具有自己独特的风格，不易与其它风格服饰品搭配和谐，甚至造成购买后因没有相关搭配的服饰而束之高阁。如为消费者可以整套设计服务，如鞋子、包包、服装甚至项链、首饰等，服装风格独特韵味会表现的淋漓尽致。

(三)系统设计法

将夏布服饰设计放置在一个系统中进行，设计不单单是外观造型的变化，更是生活方式的设计。涉及消费群体调研的设计，面料色彩流行文化的设计，品牌定位及风格的设计，产品结构和搭配文化的设计，生产制造工艺技术的设计，卖场陈列的设计，品牌包装与营销策划的设计，甚至市场竞争理念的设计。夏布服饰设计首先要明确夏布服饰消费群体。目标人群的年龄、性别、职业、学历、经济能力、文化涵养的不同，在审美上有很大的差异。这就要求在服饰的款式、色彩、肌理上的设计要符合此类人群的审美需求。甚至涉及到衣服长短、肥瘦等非常准确的服装尺寸数据。例如20岁和40岁女性在人体体型是有差异的，服饰设计尺寸也就不同。因夏布纯手工织造，夏布服饰价格相对普通面料较高，夏布服饰目标消费群体应是一定经济能力和文化品位的人士。其次还要对设计风格定位、销售策略的定位、甚至店铺陈列设计定位等，最后根据主题进行款式、色彩、肌理设计，形成服饰成品。

四、夏布服饰创新设计案例

根据以上方法，深入挖掘民间传统运用到夏布服饰创新设计中，将中国的传统特色与国际化设计理念与融合，用鲜活的时尚创意和厚重的文化底蕴让夏布服饰焕发新的光彩。

设计主题：边界。主题诠释：不知什么时候我们开始定义了边界，事物与事物之间有了边界，如同物质与物质、国与国、人与人、星球与星球，似乎只有用边界才能使事物得以区分，边界内是一种已知，默认的状态，边界外是未知、探索的状态。打破边界，将想象延伸到一个无限的境遇。在设计上采用略宽松的H型廓型、翻立领、落肩一片袖、衬衫式样袖头和袖开衩，暗门襟、下摆前短后长的造型、两侧缝弧形开衩。整体造型上紧下松、上正式下随意的视觉效果，体现中国的对立统一的哲学思想和审美内涵，将传统与现代完美结合。(图2)

借鉴将中国传统袍的廓型特征，与现代衬衫、连衣裙特征相结合，将现代与传统进行了全新的演绎。改变人们的印象中经典衬衫、裙子、袍子这些服装造型特征，打破边界，改变衬衫、裙子、袍子的原有样式，将三者特征融合，探索一种新颖的服饰造型。(图3)

在图案上面，采用现代印花工艺，将中国民间夹缬纹样状元图、龙凤图、百子图等运用到夏布中，将民间传统的历史故事、神话传说用图案的形式，来讼扬中华民族的传统文化。根据款式造型特征，将传统纹样进行了二次创意，打破原有纹样的中规中矩的造型特点，合理巧妙的使图案与服装协调、相生，产生动静变化的审美情趣。

五、夏布服饰创新设计注意问题

(一)合理选择面料

夏布根据其纤维原料的不同可以分为苎麻布和大麻布两大类。苎麻布与大麻布比较而言，苎麻更为平滑柔软，且光泽度较好，大麻布则相对粗糙。考虑服装穿着舒适性方面，夏布服装用面料多选择轻薄柔软的苎麻布料，而服饰类根据风格需要的可选用大麻布。

(二)合理运用面料特性

夏布的织物结构和纤维本身质地决定了夏布面料的抗皱性能差。故在夏布的服装设计中，充分考虑人体骨骼活动和接触面部位与服装面料的互动关系，避免在人体活动频繁部位使用夏布进行设计。例如人体坐立部位臀部、手肘、膝盖等，以免影响服装在人体中的效果和美观。其次夏布面料的悬垂性差，不适合制作波浪型褶皱服装造型。此外，夏布受织布机器的限制，幅宽多为单幅，市面上比较常见的有40厘米、90厘米幅宽，进行夏布服装设计中，必须考虑到面料的幅宽是否可以满足服装结构设计裁片上纬纱的需求量。

(三)合理定位设计风格

夏布经纬纱的纵横交织的织物组织形成，形成夏布所特有的肌理，是一种质朴、粗犷、随性、原始、独特的肌理效果，有绿色自然、反璞归真、地域民族的审美价值。夏布面料的风格特征在一定程度上决定了服装设计风格。服装设计上更适合自然随意、宽大疏松的款式，配以大自然的色彩，以及树木、花朵等自然景物的图案。单纯简约的外观，简单剪裁工艺，突显夏布面料本身肌理的独特美感性，加上各种植物宽条编织的饰品，对比的肌理效果，粗犷的线条，使面料风格与服装表现形式融为一体。

(四)再造夏布面料

尽管夏布本身具有独特的美感，伴随人们审美和生活变化，夏布也要不断创新，呈现更多的表情来满足人人们的需求，面料的再造处理突显重要。服装面料再造处理的方法颇多， 例如有刺绣、绗缝、染(扎、蜡、夹)、印花、抽纱、绳编、镶、透叠、拼接、镂空、烧等。根据夏布经纬编织的特点，本次进行了抽纱填纱实验，将抽掉的纬纱用不同颜色和质地的纱线重新织入，呈现新的视觉肌理效果。其次在采用经纬纱不同颜色的麻纱织布法，将麻纱先染成不同的颜色，再上织布机编织，呈现两种颜色混合而成的色彩效果。通过拼接方式与传统的蜡染布料、老土布、蓝印花布等组合，以及运用了中国传统的染色技艺扎染的方式对夏布进行染色的处理，赋予夏布厚重的文化气息。夏布面料外观的再设计处理拓宽了夏布在服装艺术设计创造中的使用价值和空间地位，使夏布服装作品更生动、美观、匠心独特、富有艺术个性。

总之，在将夏布进行服饰创新设计中，合理的利用材料的特性，创新材料的语言，设计凸显特色的风格服饰，不断提升夏布文化价值和艺术价值。随着人们崇尚绿色自然、反璞归真意识提高，“夏布”服饰设计品越来越受到广大的消费者所喜爱和追崇。

参考文献

[1] 何佳.隆昌夏布产业化发展的问题与对策研究[J].麻纺织，2009.

[2] 潘其辉等. 万载夏布产业现状与发展前景[J].中国麻业科学，2009(5).

[3] 陈晓青，黄军.我国夏布产业的发展现状与策略[J].上海纺织科技，2008.11.

[4] 邓咏梅.荣昌夏布产业现状及其发展研究[J].陕西科技大学学报， 2004， 22(6).

[5]吴永夏.重庆荣昌夏布就的原产地保护与技术自主创新[J]. 纺织科技进展，2006(6).

[6]杨剑.民间土布的华丽转身——浅谈中国夏布画艺术[J].大众文艺，2011(16).

作者：周福英 张冠宇

第二篇：浅析传统民族服饰对现代服饰设计的启发和应用

摘要：随着科技水平日新月异，社会不断的前进和发展，市场经济的竞争也越发激烈，服饰工艺手段的革新也带动了服饰经济高涨，但伴随而来的挑战也是显而易见的，这就对服饰设计师的设计理念要求越来越高，大众的审美品位和眼光也给现代服饰设计提出了前所未有的挑战，社会大众对传统服饰文化艺术元素的注意力提高，这就引起了服饰设计理念革新的浪潮，传统民族服饰的设计元素开始越来越多的被应用到现代服饰设计中，因为传统文化源远流长，这是民族文化的精华，是积淀。传统民族服饰设计元素是民族文化的外在表现形式，也是服饰设计的特殊语言。因此，如何在现代服饰中运用传统民族服饰设计元素是把民族文化和时代文化结合的重要途径，在国际流行的时尚风格当中，注入传统民族文化净化，是当今世界时装潮流内特有的魅力以及风情。

关键词：传统服饰;设计;现代服饰;理念

现代服饰的时尚设计理念是前卫的，是符合时代发展的，但是这不能表面传统民族服饰的设计理念就是落后的不可取的，时尚是一种态度，是一种轮回，如果可以把传统和现代服饰设计理念相融合相交叉，就会产生不同的化学反应，形成一种全新惊艳的服饰艺术。因此，只有坚持自身的传统文化才能让传统民族服饰文化可以得以延续，不会遗失在潮流的海洋里。如今，可以看到越来越多的现代服饰设计元素都有着传统民族服饰的影子，但是这些方面依然还需要进一步得到完善。

一、传统服饰设计理念在现代服饰设计中的应用现状分析

1、传统服饰设计理念日益淡薄

“随着全球化的不断发展，现代服饰文化也受到前所未有的冲击，传统民族服饰文化元素越来越少的出现在现代服饰之中。在同是亚洲国家之列，我国传统服饰文化利用率是远远低于其他国家的，例如：韩国 日本等。在我国，现代服饰中所利用的传统民族服饰文化元素仅仅局限在汉服、旗袍之类，这完全没有充分的把我国源远流长的传统服饰文化得到全面的展示。我们说的传统服饰文化元素不仅仅是物质，更多的是理念上的体现，这才是精髓。如果我们没有给与传统文化服饰理念更多的尊重和重视，就会导致民族文化的遗失，弱化人们对传统文化的认同” [1]

2、现代服装设计创新能力日益匮乏

随着我国经济水平的不断提升和发展，在改革开发之后，我国相继产生了许多品牌服饰，服饰设计人才也不断出现，服饰的设计理念也和国际越来越贴合。但是，我们在紧跟时代步伐的同时，却忽视了我国传统民族服饰文化，西方化的设计理念导致服饰慢慢失去了中国色彩，这是由于文化不自信和设计师对本国传统民族服饰文化不了解所导致的。造成了设计元素不能充分成为设计师的专业能力，设计生搬硬套，缺乏新意难以吸引消费者视线。

3、传统服饰文化和现代服饰文化元素融合不到位

“随着传统民族服饰文化越来受到关注的同时，也涌现了一批具有融合创新的设计师把传统民族服饰文化和现代服饰设计进行融合，但是就目前的状态来看，融合的程度还不够，属于低级阶段，往往只有形，但是缺失了内涵上的表达，现代服饰设计还没有把我国传统服饰设计元素给予完美的应用，因此如何将本民族的传统文化，传统服饰元素有效地融合到现代潮流中形成有我国特色的服装是现代我国文化向世界传播的一大有效途径。” [2]

二、传统文化元素在服装艺术中的审美价值启示

1、传统文化在现代生活中的艺术价值

我国传统民族服饰文化所强调的是线条的舒展和流畅，宽松的款式，带冠的设计追求的是飘逸和仙气，不仅如此，传统民族服饰文化讲究的线条和造型上面的设计，追求的是一种神韵。在我国传统民族服饰文化历史河流里我们不难看见，大多数的服饰造型都是一种主线条的十字交叉。手臂和身体直线是一个垂直的状态，这就是传统服飾文化里面的天圆地方，这是一种设计理念的表现。把天地永存的文化理念通过服饰的设计表达出来。这种通过服饰设计传达的人生哲理，是人们诉说情感的一种方式，是一种设计语言。这就需要仿佛是设计师在服饰设计上和手法上要进行各方面的调节，材料的选取，剪裁的设计，色彩的运用，纯度的高低等等。以及特殊工艺处理技巧，都是传统服饰艺术风格的表达形式，让更多的人们爱上这种潮流。

因此，我们现代服饰设计的研究过程中，首先需要设计师沉淀下来，对我国传统民族服饰文化进行吸收和学习，只有更好的掌握才能更棒的运用，只有了解了文化的精髓和内涵才能更好的进行服饰诠释。中西服饰艺术是两种不同的艺术体系，但是审美是没有国界的，是一种相互交融的过场，双方在这个过程中不断互相渗透。西方的现代设计和我国传统艺术元素有所相似。在这当中更好的表现出传统艺术元素在现代社会当中所具有的价值。充分实现中国传统文化和服装时尚紧密的融合。

2、传统民族服饰文化所具有的社会价值

随着互联网的发展，地域之间的边界越来越模糊，传统文化的传承又和我国人民息息相关，民族艺术需要得到更多人的关注和发现，现代设计的灵感不是闭门造车，也不是饮水思源，传统服饰艺术元素才是现代服饰设计的灵感宝库。在我国，无论是在古时候，还是在现代社会，人们自身的传统文化才是自身发展的精神食材，现代服饰设计期望通过视觉抓紧人民的注意，但是如果不能更深的挖掘传统服饰文化的社会价值，就不会得到人们的情感共鸣，因此要针对不同的人类群体设计不同的风格定位，才能更好的为大众所接受。

3、传统文化所具有的人文价值

“在现代服饰设计中，设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望，将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。中国传统纹样所蕴含的民族传统文化和民情民俗给当代服饰设计带来了丰富的启示和有益借鉴，它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已成为中华民族精神和民族意趣的标志之一，为设计师们创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的灵感源泉，使现代服装设计得到了升华。”[3]

三、传统民族服饰文化在现代服饰设计艺术中的应用及策略

传统民族服饰文化作为传统文化的一个分流，是我国传统服饰设计的灵感宝库，传统服饰所展现的设计文化是我国传统文化的浓缩和体现，因此，要把传统民族文化的设计理念融入现代服饰设计中去，才能更好的推动我国服饰的发展，走出国门冲向世界。要让全世界的人们看见我国现代服饰中的优秀传统文化精髓，这才是吸引和抓住全世界人民的法宝，要通过服饰展现我国优秀的传统民族文化。

我国丰富多彩的传统民族服饰文化源泉可以满足不同的现代服饰设计形式，多样化的语言和多元华的设计理念是中国现代服饰设计中国美的体现，不同于西方服饰设计中过多重视形的理念，我国服饰更加重视的是神，重视的是意。这既是一种具体的，也是一种抽象，它是绘形的，又是入神的;它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的審美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代服装设计，备受设计师们青睐。

1、传统服饰文化和现代服饰文化融合要加强传统文化教育，营造文化氛围

现代传统服饰设计如果要加强传统服饰文化的融合，就要重视传统服饰文化教育，强化专业知识方面的学习，要让设计师在步入设计生涯的那一刻起，就有一定的传统服饰艺术底蕴，还可以通过举办更类传统服饰设计大赛等等，让设计师更加具有传统服饰文化素质，要把传统服饰文化精髓牢牢的刻在心中，深入了解和体会我国的历史文化精神。要打造一种文化氛围，让更多的设计师融入其中。让传统服饰文化教育深入人心。

2、传统服饰文化和现代服饰文化融合要提高设计师专业素养

“服饰是文化的载体，设计师才是服饰表达的灵魂，优秀的设计师才能设计出惊世骇俗的服饰作品，因此，设计师的传统民族文化内涵越扎实，理解文化的精髓越深，才能更好的把传统服饰文化和现代服饰文化进行融合，这种不仅仅是形式上的，更是内涵上的融合。传统服饰文化和现代服饰文化融合不是简单的色彩融合，也不是设计拼凑，而是要把传统服饰文化精髓注入到现代服饰设计中去，

要让世界看到我国的传统民族服饰文化，要不断的学习我国几千的文化精髓，为更好的设计服饰打下坚实的基础。” [4]

3、传统服饰文化和现代服饰文化融合设计风格要提高品牌意识

品牌意识是服饰设计的重要思想，要想在众多的服饰海洋中脱颖而出，就要牢牢树立好自己的品牌旗帜。就要重视品牌的设计风格和特色，只有拥有了品牌的信任度，才能牢牢吸引消费者的信任，因此，在现代服饰设计理念中一定要强化服饰的品牌意识和品牌设计。

小结

传统民族文化元素是我们精神生活的重要食量，是我们民族文化的体现，我们不仅要重其形，更要重其意，要把传统中国民族文化和世界潮流进行融合，把我们的精神理念注入到现代服饰设计中去，让我们的民族文化成为现代服饰的语言标志，成为艺术设计的主流文化，这必定会让现代服饰设计更好更优的得到发展和前进。

参考文献：

[1]刘元风，李迎军.现代服装艺术设计[M].北京：清华大学出版社，2005.

[2]张继渝.设计色彩[M].重庆：重庆大学出版社，2002.

[3]包铭新.时装评论[M]：重庆：西南师范大学出版社，2002.

作者：彭山山

第三篇：传统戏曲服饰的设计特点探析

【摘要】在戏曲表演中，服饰是否美观直接关系到整个戏曲的表演效果。戏曲服饰是最直接的表演艺术形态。通过对不同的设计要素进行综合优化，展现了服装的美感。本文对服装要素的设计进行了分析，并对服装的主要形态进行了介绍。

【关键词】传统戏曲服装;设计特点;色彩;图案;表现形式

前言

戏曲表演融合了音乐，美术，舞蹈，文学等多种艺术形式。舞台上的人物形象栩栩如生。表演的主要道具是服装。服饰的设计要以情节为中心，以人物为中心，与舞台景观构成一个整体的戏曲系统。通过服装的表演，将戏曲服饰和艺术表演的形式结合起来。

一、传统戏曲服饰特点分析

(一)显著的分级特征

中国戏曲有一个漫长的发展历程，其中最大的发展与成熟时期就是封建社会，所以它的许多内容都是对封建社会人物、事物的阐释与表达。由于中国封建社会等级森严，一般的劳动者在社会上没有发言权，因此，中国传统戏剧往往表現的是皇室或高官的生活与故事，很少触及平民的日常生活，即便有，也多是歌颂那些改变了历史的英雄，或是那些为了登上高位而奋斗的人。在这样的社会背景下，戏剧服装也呈现出了明显的阶级特征，在服装的样式、面料、色彩等方面都表现出了明显的阶级特征。

(二)色彩的多样性

中国戏曲服装的颜色是塑造戏曲人物、营造舞台效果的关键。传统的戏剧服装不但色彩多样、绚丽多姿，还将奇特的款式与刺绣等工艺相结合，更能充分地展现服装的色彩美感。戏曲服饰可划分为上、下五色及杂色。其中红、绿、黑、白、黄为上五色;粉、紫、蓝、秋香、湖为下五色;月白、古铜、桃红、金色、灰色为杂色。而这些颜色与光中的颜色又完全不一样，并非单一的色彩。比如，黄也包括淡黄，老黄，亮黄等等。另外，传统戏曲服装中的颜色并不仅仅是单一的运用。多种色彩可以灵活搭配，从而创造出上百种色彩。戏曲服装不仅颜色鲜艳，而且颜色对比强烈，可以生动地表现角色的个性，并能提高舞台的表演效果。比如，通过黑、红、蓝、粉白等色彩的使用，可以将“忠诚”“ 刚猛正直”“ 凶狠”“奸”等性格特征表现出来，从而能够通过色彩来准确地表达出人物的性格特征。这种颜色的使用，不仅可以增加戏剧的视觉效果，还可以增加戏剧中的人物形象。

(三)内涵的民族性

戏曲服饰的设计要吸取和借鉴中国的传统文化，使它具有更多的特色。在这些方面，儒家思想和图腾纹也能反映出中国传统的民族信仰，以及中国戏曲特有的服装特征。另外，戏曲服装也受到多种传统艺术的影响，并将中国传统文化的成果与之相结合。在服装的设计中，虚拟现实、绘画的形体与精神、艺术观念、意象与诗意等都有了深刻的认识。比如，在服装上，龙凤的组合，就是根据上古神话中龙为兽领、凤为禽首的古代传说。这是一种绝对的统治权力体现;文人墨客的衣裳，则是其气质与地位的象征，以梅、兰、竹、菊四君子为主。其服饰的文化意象均取自中国传统民间传说、儒家、道教等，具有鲜明的民族特色。服饰的民族化，也是民俗的一种反映。戏剧中的服装要根据情节的变化而变化。比如，在节日里，一般都是以红色为主色调，而在囚犯被判刑时，演员们则要身着一件简单的素红色衣裤。葬礼的服装通常是白色的，死者的家属也要穿着丧服，或者用白布裹在头上。在特殊的场景中，服饰颜色的设定是中国传统的颜色概念，是对传统风俗特征的真实反映。此外，受各类小说的影响，许多戏剧中的角色都是从传统中继承过来的，能最大限度地表现出角色的性格。例如，在某些戏剧中，关羽就是勾红脸、穿红袍的形象，到了明朝之后，他的角色形象就变成了勾红脸、着绿袍。

二、戏剧服装的设计因素

(一)色彩元素在设计中的考虑

在传统戏曲服饰的设计中，最重要的就是颜色。颜色有助于戏剧的创作。举例来说，在普通色彩中，蓝色是稳重，绿色是希望，红色是热情。舞台服饰的颜色展示是情节的一个重要体现。能够迅速的用颜色来使观者迅速的进入到故事中。服装颜色的设计要注重整体的观念。例如：颜色设计者可以运用较为单一的黑白色调，将整体情节连贯，从而更好地吸引观众的眼球。在音乐剧《金莎》中，女主角扮演太阳神鸟，必须在太阳神鸟、年节没时间采桑的桑女和叶红时用出色的音乐技巧演奏，而华美的服饰则能加强角色的烘托，使观众的注意力得到强烈的集中，同时也能为情节的抒发提供有利的环境。

(二)款式在服装中的展现

在戏曲服饰样式的设计上，注重尺寸比例、平衡、呼应、强调等审美手法。根据剧情发展的需要，具体角色的夸张化也会被设计在服饰风格上，以达到渲染或反差的效果。戏曲服饰样式是按照表演者的特殊心理需要而设计的，它强调了戏剧的艺术形态。服饰造型是戏曲表演中人物个性鲜明、个性独特的外在表现。所以，在艺术形式的设计中，往往会采用夸张、隐喻等方法。

(三)戏剧服装的材质设计

同时，戏曲服装还要从服装面料，图案，配饰等方面进行分析和思考。对为了追求时尚和浪漫的角色，要选择有较高光泽度的布料。同时，在面料的厚度、硬度、垂直挺度等方面，服装的设计也有特别的要求。另外，在服装设计中，还可以采用特殊材质，如针织品、宝石、羽毛、刺绣等，来达到舞台上的特殊效果。不同材质的服装能赋予服装不同的可塑性，从而让服装更加逼真。所以，在服装设计中，不仅要考虑到材料的因素，而且要兼顾经济上的可行性，在节省费用的同时，还要确保舞台的预期效果。

三、戏剧服装的常见表现形式

(一)浪漫形式主义

浪漫主义表现形式不会对舞台上的服饰有太多的约束。使舞台服饰更具风格，使舞台更为自由。例如《云水洛神》中，主角为观众带来了自己的审美与浪漫，而服装上的山水图案则是一种空灵、飘逸的意境。洛神的服装，给人一种美轮美奂的感受。而河伯则用银色来表现它的古典美感。服装的浪漫主义表现主要来源于戏剧主题。同时，将审美观念运用到服装设计中，将神话传说与现代流行元素相结合，从而使服装的颜色和形态得到升华。

(二)现实形式主义

写实主义服装的表现形式，主要是将戏剧所要传达的历史与文献记录相结合，而用真实的服装可以很好地再现整个故事。在当代艺术形态不断改变的今天，服饰已不仅仅是对写实的单纯的再现，更多地成为了对各种角色、故事情节的一种有力的表达。在某些古代戏剧表演中，服饰的设计就是为了尽可能地再现当时的场景，以最大限度地还原历史。同时，服饰的设计也将角色与剧情氛围相融合，以极具真实感的表现打动了观众。

(三)象征形式主义

中国传統戏剧通过典型的生、旦、净、末、丑等典型的表现形式来表现戏剧的深层表现。在戏剧服饰的设计中，要运用象征手法，运用各种服饰的设计特征，使人物的形象得以充分发挥。比如，在越剧《孔雀东南飞》中，服装的变化使得人物形象更加明显和犀利。事实上，看起来杂乱无章的服装可以极大地促进故事的发展，这就是服装的艺术设计魅力。利用舞台服饰的象征形式，有效地提高不同的表演意图的表达目标，从而可以让不同个性的人物形象更为深刻地铭刻在观者心中，引起他们的深思。

(四)写意美学原则

中国传统戏曲以象为基础，以意为主导，对角色的刻画既要体现形式，又要体现精神。戏曲艺术讲究虚实、韵律、套路，把“写意”的表达方式发挥到极致。所以，戏曲服装作为传统戏剧的载体，不仅仅是单纯地模仿历史生活中的服装，它还可以用物化的服装来表现人物。比如，在真实的世界里，穷人是不能穿戴丝绸或绸缎的，他们衣衫褴褛，衣衫上满是补丁，而在戏曲服饰中，穷人的服装是用缎子缝制的，补丁花花绿绿，且为散点式分布，与真实的生活格格不入。

(五)表现性艺术手法

夸张和变形是传统戏剧中常用的一种，夸张和变形是一切造型艺术中的重要组成部分。戏装要与戏剧演出密切相关，要把夸张的艺术技巧发挥到极致。比如，在传统戏剧中，水袖是用一种类似于长方形的白丝织成的。在长度上，女性人物的用长大约二尺左右，而男性人物的用长大约一尺，而一些特殊的人物则有三尺长。戏剧服饰还运用了寓意与象征的手法。前者主要是指某种形态间的类比，能够透过某种可感觉到的影像来提示其他影像的存在。比如，红女蟒绣牡丹凤凰不仅体现了人物高贵的身份，而且还能衬托出她的美貌。另外一种是用鞭子来代表有一匹马。象征就是以特定的方式来表现抽象的形态，即思想、情感或其他抽象的观念。比如包青天额头那一轮珍贵的弯月和黑色的脸庞，都代表着他的明朗和大公无私。姜维的太极图案和他额上的红面具，代表了他的性格，忠诚，勇气。如服装搭配恰当，可以通过语言、面部表情、肢体动作、歌曲等来表现人物的情绪和身份。通过服装的膨胀、分离、悬挂、辐射、振动、增强等一系列的形态要素，使演员能够更好地表现出人们的喜怒哀乐等情感。

结语

总的来说，戏剧表演体系得到了持续的改善。服装的设计要从艺术美学的观点出发，紧紧抓住情节要害，并对服装进行动态的设计。同时，服装也可以积极借鉴传统艺术表演中的优秀设计经验，不断地进行创意和大胆的创作。

参考文献：

[1]宋杰.试论戏剧服装的设计因素与表现形式[J].金田，2013(01).

[2]杨红玉.论戏剧服装设计[J].青年文学家，2016(07).

[3]李立新.中国戏剧服装的艺术审美特性[J].大舞台，2012(10).

作者：陈瑞勤