当代国内艺术教育论文

摘要：高校公共艺术教育作为高校素质教育的重要组成部分，对提高大学生的审美能力、创新能力、实践能力等方面起到了不可替代的作用。它以一种独特的教育形式服务于高校的素质教育，服务于大学生的成长成才。下面是小编为大家整理的《当代国内艺术教育论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

当代国内艺术教育论文 篇1：

试论数字化教学对当代艺术教育的影响

【摘要】随着经济的快速发展，数字浪潮席卷了我们生活的各个方面。当代高等艺术教育也走向数字化教学的方向。本文探讨了数字化教学作为一种新型趋势对艺术教育产生的影响，首先介绍了数字化教学的特征，随后分析了数字化教学在教学素材上的影响，最后介绍了数字化教学在程序辅助中的影响。

【关键词】数字教学 艺术教育 教学模式

一、数字化教学的特征

1.数字化教学有自由性和进步性。数字化教学不再依赖于时间和空间的缺点。数字化教学是传统课堂教学传统不足的补充和延伸，也是增强学习者终身学习的手段。

2.数字化教学具有主题性和创造性的特点。与传统的以课堂为中心的教学方法不同，数字教学中心的核心问题或学习主题。课堂不再是教学过程的局限条件，师生都能够围绕课程的核心内容展开相关学习和创造性的讨论。

3.数字化教学具有个性化与协作的特点。脱离课堂学习以教师为中心的环境，课程学习变得以学生为中心，对学习者而言就更个性化，更符合学习者的个体需求。在学习的过程中，也依赖于沟通与合作。

二、数字化教学对当代艺术教育教学素材的影响

1.学习环境数字化

当代数字化教学手段具有信息多媒体显示，信息处理智能化，信息传输网络化，虚拟化教学环境的特点。在艺术教育中多媒体信息显示可以直观地展示相关的学习资料，播放视频或进行模型展示，更有效率地表达课堂内容。在课堂考勤以及练习上，智能化处理信息能够更快速有效的统计出勤人数，发送课时练习，统计考试情况，节约了课堂时间。在作业传送和线下推送中，教师将作业内容发布，学习者终端上就会立即收到相关内容，或者将课堂内容扩展到课堂外，学习者可以从网络上保存到终端设备，随时随地学习。在教学地点上也不仅仅是在教室进行，通过先进的虚拟游览手段，可以身临其境地游览相关的建筑案例、展览会管，也可以足不出户参加名校的相关课程，发挥教学环境虚拟化的特征。

2.学习资源数字化

学习资源主要分为两类：教师资源和公共资源。随着数字化教育的发展，教师的课堂资源来源便不是仅仅局限于教材或是以往经验的总结，网络共享使得教师能够查看、学习与借鉴其他地区、其他科目的交叉学科内容，对于教师来说拓展了眼界也能够充实相应的知识网络。例如计算机交互与产品设计的课程中，教师借鉴了国内重点大学的计算机科学的相关研究，融合产品设计开发的核心问题进行讲授，学习者学习相关理论提出实践案例，通过电脑进行模型制作与展示。这种教学模式是充分利用学习资源的數字化。共享资源的数字化体现在教学素材和数字图书上，不单单是围绕教材进行的讲授，相关的文献期刊，前沿设计的案例和学科相关的拓展延伸都可以通过公共资源进行分享。

三、数字化教学对当代艺术教育辅助程序的影响

1.学习模式的革新

与传统的课程学习模式相比，在数字化教学过程中，学习者处于学习过程的中心。依据学习者可以发挥主观能动性，可以分为以下几类：利用资源进行自学和学习资源为学习者提供了大量的课内和课外参考资料。 学习者按照自己的能力与需求自主安排学习目标，并辅助计算机评测系统进行“反馈—再学习—提高”的过程；根据主题进行自主拓展，在相关课程进行中，教师给定学习者相关的任务和问题， 学习者使用数字化手段专注于一个主题，并独立扩展以建立自己的认知结构；基于通过交流的协作学习，学习者可以在学习过程中与其他学习者形成团体。组内成员相互交流，完成学习目标，或者进行组队间竞争以增加学习动力； 远程协助咨询和交流学习，当遇到专业问题时，学习者不能单独解决，就可以通过与专家的在线交流寻求帮助。不仅仅是帮助完成课程任务，对学习者也有着长远的发展益处。

2.教师教学角色的转变

数字化教学带来的影响不单单是为传统教学模式带来了冲击与挑战，使学习者成为课堂的中心与学习的自主安排者，同时也为教师提出了一个新的研究课题，如何适应这种新的教学模式，改变教师的角色。教师不应局限于单向知识输出。在数字教学环境中扮演“导演”的角色，为学习者提供学习方法，咨询困难和兴趣指导方面的指导。针对课程结构设计教学方案，并运用好数字化平台。通过设置各种课堂内容和各种形式的在线互动，我们可以实现在线和离线教学模式的组合。教育者充应分适应数字化教学带来的角色转变，从而对教育工作者的工作模式和思维方式带来提升，实现教学形式的整体创新，适应数字校园环境，成为数字化教学的助力者。

四、结语

艺术教育随着社会与科技的发展进程而改变，数字化教学也为高校艺术教育带来了新的发展空间，如今在计算机的带领下，艺术学习者可以在网络平台学习本校外校、海内海外甚至交叉学科的相关课程，自由化与个性化也得到了前所未有的提升。另一方面在带来教学模式革新的同时，教育者自身也应该积极应对角色的转变，提升知识储备，为当代艺术教育数字化做出自己的一份贡献。

参考文献：

[1]赵崇华.论“互联网～+”时代艺术教育之发展[J].艺术学研究，2015，9（00）：267-275.

[2]胡小勇，祝智庭.学习对象——网络教学技术的新理念[J].电化教育研究，2002（04）：22-28.

[3]徐红彩.数字化教学资源的设计与开发[J].开放教育研究，2002（06）：41-43.

[4]赵巍，徐彦婷.信息时代背景下高校数字艺术教育的文化塑造和价值实现[J].艺术教育，2014（10）：74-75.

作者：姜泽雯

当代国内艺术教育论文 篇2：

西部少数民族地区高等院校公共艺术教育发展研究

摘要：高校公共艺术教育作为高校素质教育的重要组成部分，对提高大学生的审美能力、创新能力、实践能力等方面起到了不可替代的作用。它以一种独特的教育形式服务于高校的素质教育，服务于大学生的成长成才。西部少数民族地区经济相对落后，信息相对闭塞，但这里有着深厚的民族文化背景，有着丰富的艺术资源，这也是公共艺术教育的重要资源，因此，西部少数民族地区高校要利用自身的地域优势，拓展公共艺术教育的形式和内容，切实推进公共艺术教育的发展。

关键词：高校 公共艺术 教育 大学生 培养

伴随着我国高等教育的不断深化改革，高校公共艺术教育越来越受到教育部门和社会各界的重视，近年来得到了前所未有的发展。然而，目前我国高校的公共艺术教育还处于发展时期，特别是相对落后的西部少数民族地区更是处于探索阶段。很多高校缺乏较为系统的课程体系，师资力量不足，教学设备缺乏，不能满足理论与实践教学的实际需要。因此，西部少数民族地区有条件的高校可将公共艺术教育课程列为必修课，利用有限的资源尽量满足大学生对提升艺术素质和审美素养的需求，开设特色科目，为少数民族地区的艺术教育积累宝贵经验。

1 高校公共艺术教育在大学生素质教育中的独特作用

教育部下发的《全国普通高校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。高校公共艺术教育是面对非艺术专业的学生开设的课程，主要通过艺术知识教授，运用多种艺术手段，对大学生进行审美、艺术实践等教育，它具有欣赏性、参与性、实践性，是一种将艺术知识潜移默化地传授给学生的教育模式。公共艺术教育对高校大学生进行艺术的培养和熏陶，使其得到美的体验、掌握审美的经验，具备良好的艺术素质和审美情趣，促进大学生身心健康、和谐发展。

1.1 公共艺术教育课程能促进大学生思想道德素质的提高

大学生正处在人生观、价值观、世界观趋于成熟的关键时期，此时对大学生进行正面的引导和教育是十分必要的。而艺术作品的创作和欣赏能给大学生正面、积极的影响，这是因为艺术家在创作作品的时候往往投入了对生活、对社会、对大自然的真挚的情感，这种情感能感染大学生对现实生活和社会美好事物的热爱和珍惜。对大学生进行艺术教育，就是要让他们认识美、发现美、欣赏美、传播美，使他们在公共艺术教育的过程中树立真、善、美的世界观和人生观。

1.2 公共艺术教育课程能促进大学生创新能力的提升

很多大学生最突出的不足是缺乏创新意识和创新能力。主要在于高等教育多年来都以“灌输”的教育方式为主，以教材、教师、课堂为中心，从而忽视了学生的主体作用，扼杀了学生的主观能动性。其次就是专业课程任务过于繁重，大学生基本只在本专业范围内学习活动，忽视了其他学科、专业的学习，从而导致视野狭窄，很大程度上抑制了创新能力的发挥。法国著名文学家福楼拜曾说过：“越往前走，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。”因此，艺术和科学是相互协调发展的，艺术越来越科学化，科学也越来越艺术化。高校公共艺术教育可以与其他人文学科交叉融合，形成独特的教学理念和方式，在教学过程中，注重大学生形象思维、发散性思维、直觉思维、想象力等方面能力的培养，推动学生独立思考的能力，激发学生的求知欲，促进其创新能力的提升。

1.3 公共艺术教育课程能有效促进大学生心理的健康发展

随着当今社会的竞争不断加剧，社会关系越来越复杂，就业压力越来越大，大学生的学习和生活压力也随之加重，大学生的心理健康正承受着严峻的考验。高校公共艺术教育以“美”的教育为主，优秀的艺术作品能给予大学生美的享受，舒缓大学生的紧张情绪；通过经典作品赏析，了解作者的创作背景和生活经历，能激励大学生热爱生活，积极进取的生活态度；通过参加艺术实践，让大学生充分展示自我，重塑自我，树立大学生的自信心。因此，大学生心理问题能在公共艺术教育过程中得到解决。

2 加强西部少数民族地区高校公共艺术教育课程的建设

高校公共艺术教育是素质教育中不可或缺的一部分，是普通高校素质教育中实施美育的重要窗口，这就要求高校必须从全面实施素质教育的高度来认识高校公共艺术教育的重要性。西部少数民族地区经济落后，信息相对闭塞，但这里有着深厚的民族文化背景，就也是公共艺术教育的重要资源，因此，西部地区的高校要利用自身的地域民族文化优势，切实推进公共艺术教育的发展。

2.1 公共艺术教育课程的目标应具有科学性

要确立科学合理的教学目标，就要将公共艺术教育与专业艺术教育和中小学艺术教育严格区分开。专业艺术教育是培养专业艺术工作者，公共艺术教育则是培养热爱艺术的普通爱好者和欣赏者，是对大学生进行审美教育的一种形式，不强调艺术技能的掌握，而是通过艺术的熏陶影响大学生的生活方式，潜移默化地使同学们具备良好的审美素质，从而促进大学生身心全面和谐发展。高校公共艺术教育和中小学艺术教育虽然都是普通艺术教育，但程度上有很大区别。高等公共艺术教育面对的是文化基础较高、思想较成熟的大学生，他们在学习过程中更加注重理解艺术作品的内涵，将艺术与专业、人生、情感、社会相联系进行理性的思考。最终目标是促进大学生智慧、人格、人文精神全面发展。

2.2 公共艺术教育课程的内容应多元化

高校公共艺术教育的课程内容设置应体现综合性与专门性、传统性与现代性、知识性与体验性等方面的融合。公共艺术课程大致有理论知识、作品欣赏、技能实践、文化史论几大类。高校应根据年级不同开设相应的公共艺术教育课程，循序渐进开展公共艺术教育，分阶段完成教学目标。如：大一开设《音乐理论基础》、《美术基础》、《中外艺术史》、《书法艺术》等课程作为必修课，要求学生掌握艺术基础知识，熟悉基本技能，了解中外著名艺术家及一些经典名作。大二以讲授和实践相结合开设不同层次的选修课，内容涉及音乐、美术、影视、设计、摄影、动画、书法等，满足不同专业基础、不同爱好学生的学习需求。同时为具有一定艺术素养的同学开设唱、跳、演、画等内容丰富的艺术技能课，让他们参与艺术实践，亲身体验艺术美，提高自身的艺术表现力以及创造美的能力。还要邀请著名的艺术家到学校以学术讲座的形式为学生讲解艺术发展的最新情况，国内外艺术动态，与学生交流演艺经验和艺术心得，充实学生艺术知识，丰富艺术体验。

2.3 将本土民族艺术资源融入高校公共艺术教育中

本土民族艺术资源从狭义上讲就是少数民族地区富有当地民族特色的艺术资源。我认为在高校公共艺术教育中融入本土民族艺术资源不仅可以丰富课程内容，更重要的是对民族文化的继承和民族精神的弘扬。当下一些流行音乐、摇滚、街舞、个性化的服饰等所谓的快餐文化，对大学生的思想意识和价值取向起到一定的负面影响。因此，作为教育者就应该用传统经典艺术文化和本土民族艺术文化来引导学生，弥补学生审美主体意识的缺失。在少数民族地区，学生与少数民族之间关系会更加亲密，绚丽多彩的民族文化会吸引他们，优美的欢歌热舞会给予他们亲切感，这些艺术就在他们身边，不知不觉中学生就能深刻地理解“生活就是艺术，艺术就是生活”。少数民族地区的艺术资源十分丰富，如：贵州的侗族大歌；四川的变脸、皮影、川剧；云南红河的海菜腔、丽江的纳西古乐、景洪的傣族歌舞等多个民族的传统艺术。民间乐器有葫芦丝、巴乌、芦笙、象脚鼓、笛子，美术有壁画、蜡染、建筑、民族服饰等等。特别是杨丽萍打造的云南本土文化剧目《云南印象》、《孔雀》、《云南的声音》等更是走出了国门、走向了世界。民族的就是世界的。把少数民族丰富而优秀的艺术资源融入公共艺术教育课程中，在提高学生审美能力的同时，了解中华民族的历史和文化，培养出具有民族意识、民族自豪感、责任感的高素质人才。

2.4 公共艺术教育课的教学方法应突出现代化

高校公共艺术教育课程不能以灌输书本知识和传授技能为主。著名美学家黑格尔曾说过：“艺术的独创性是从对象的特征来的，而对象的特征又是从创造的主体性来的”。为了能培养出具有创新精神、创新能力的人才，在教学过程中就应以学生为主体，充分发挥学生的主体性，鼓励他们主动探索和构建知识体系、学习艺术技能，教师则处于引导和辅助的地位。要大力提高艺术教育教学模式的现代化水平和信息化水平，用先进的教学设备为学生呈现多样的教学资源，拓展学生获取艺术信息的能力，为学生的个性发展提供丰富的学习内容和实践体验。艺术教师要不断提高自身的多媒体辅助教学水平，努力用网上和远程的艺术教育资源为学生授课，使公共艺术教育教学更加现代化、规范化。

3 加强高校公共艺术教育的教学保障和课程延伸

要扎实有效地开展公共艺术教育必须严格按照国家教育部相关文件规定，从公共艺术教育课程设置、组织建设、学科建设、制度保障、师资队伍建设、评价机制、实践性教育等方面保障高校公共艺术教育工作的全面实施。

3.1 完善公共艺术教育组织体系和教学规章制度

学校应成立公共艺术教研室，负责全校公共艺术课程的教学实施和日常教学管理工作。由学校相关部门负责组织开展各类综合性、多样性的公共艺术实践活动，丰富教育的内容和形式。学校要及时修订各项教学管理制度，把公共艺术教育适时纳入到本科教学体系中，从教学计划、教学质量监控、教学基本建设、教学管理、教学研究等方面对公共艺术教育做规范，从而形成科学完备的公共艺术教育教学管理制度。

3.2 加强公共艺术教育师资队伍建设

人才培养离不开教育者，师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量，因此，艺术教育师资队伍的建设也成为高校公共艺术教育发展的关键。高校要从公共艺术教育师资队伍的职称结构、年龄结构、学历结构上做工作，不能重传统、热门专业而轻艺术教育。在引进和选用人才时要注意老、中、青搭配，使教师年龄向年轻化发展；要培养中青年学科带头人，让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任；鼓励教师继续深造学习，通过考研、考博，国内外访学等方式不断提高教师的知识水平和艺术修养；要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制，既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上，具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。还可以邀请专业艺术团体和社会上的知名艺术家到学校讲学，聘请一些艺术大师作为学校的客座教授，充实学校的师资队伍和教学资源。

3.3 加强开展公共艺术教育活动，达到艺术课程的有效延伸

公共艺术教育要坚持课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则，不断拓展公共艺术教育途径。要用优秀的作品鼓舞人，在学校开展高品位、高水平的校园文化活动。逐步形成艺术文化氛围浓厚、崇尚真善美、积极向上的良好的育人环境。要通过开展形式多样、内容丰富的校园文化活动，真正地让学生在创作和实践中学以致用，使所学的理论知识在实践过程中得以深化，进而达到公共艺术教育培养人才的目的。要以重大喜庆节日为契机，积极开辟服务阵地，丰富活动内容，搭建展示平台，开展主题鲜明，内容健康，高质量、高品位的校园文化艺术活动。如：一年一度的艺术节，结合五四青年节、十一国庆节、元旦节等重大节日举办庆祝演出活动，结合暑期社会实践活动举行送文艺下乡，并使之制度化、常态化。举办摄影、书法、美术、手工艺作品比赛，开展合唱、校园歌手、舞蹈、诗歌朗诵会、戏剧、演讲、辩论等活动，吸引广大学生参与进来，为他们提供适合自身特长和爱好并能很好地展示自我的舞台。在此基础上，选拔艺术水平较高、艺术技能娴熟的学生组成合唱队、舞蹈队、辩论队等参加校内外各类比赛，通过艺术展演活动再次提高学生的艺术水准，建成学校最高艺术水平的学生团队，带动全校校园文化艺术活动的开展。

3.4 加强艺术教育的硬件设施建设

公共艺术教育课程要从理论到实践全方位给予学生培训，才能让学生达到艺术知识的内化。要保证实践教学课程的有序开展，就要求学校配套相应的教学设施，如音乐欣赏多功能厅、形体训练厅、多媒体教室、小型剧场，这样才能满足日常教学活动的正常开展，让学生通过亲身实践来感受艺术带来的美的体验。有条件的高校应建造大学生会堂，这样既能满足本校学生进行艺术实践汇报需要又能满足国内外一些专业艺术团体的演出条件要求，从而吸引他们来学校演出，让大学生走近大师，感受经典，这也是一种不可多得的艺术教育形式。

英国赫本·里德曾主张：“艺术应为教育的基础”。因此没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育对当代大学生综合素质的滋养和开发，对陶冶大学生的情操、丰富大学生精神生活是其他学科所不能企及的。高校的公共艺术教育又承担着提高大学生艺术修养、培养创新思维等任务，它就像一把金色的钥匙，能开启培养和提高大学生各方面素质的大门，从而促进大学生人格魅力和综合素质的提升。西部少数民族地区高校应开创独具特色的公共艺术教育典范，为少数民族地区培养高素质人才、为西部地区的繁荣和发展贡献力量。

参考文献

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[8]王越.高校公共艺术教育现状批评[J].艺术百家，2013（1）.

[9]杨小玲.美国当代艺术教育主流管窥[J].Higher Education xploration，2001（3）

责任编辑：杨曙光

作者：张丽

当代国内艺术教育论文 篇3：

中外艺术教育面面观

[摘   要]二十世纪八九十年代，改革开放进行得如火如荼，中国的艺术教育也受到了国外艺术的影响。中国特有的国情以及历史背景下，中外艺术教育产生了一些异同。作者认为对比分析中外艺术教育，可以给大家启示。文章以美国为例，剖析中外艺术教育的不同点。

[关键词]中外;艺术教育;美国

中国和外国因为人们观念、国家文化的不同，艺术教育在意识形态上也有较大的差别，在教育模式、艺术体系、教育方法等方面，甚至有明显差异。我们通过研究这些异同，可以了解中外艺术教育的优点与缺点，从而在保持本身艺术文化特色的同时，吸收国外艺术教育的精华。

一、中外艺术教育的共同点

1.以学生为本，全体学生皆为教育对象

我国明确了艺术教育并不是只针对一部分艺术专业的学生，而是要为每一个学生构建科学的学科系统，给全体学生提供接受艺术教育的机会。如果要提高学生的艺术欣赏水平，必然要使学生接受艺术教育才能实现，要使所有学生能享受人类艺术成果，开阔视野，陶冶情操，丰富精神生活。

西方有些国家也提出艺术教育要面向全体学生，例如美国、英国等一些发达国家。由此我们可以判断出，中外不同地域即使在艺术教育阶段、发展水平上有所不同，但是艺术教育对象还是具有一致性的，大多数都是不分天资禀赋、不分学历背景的普通的艺术教育，覆盖的范围是所有受教育者。

2.重视艺术教育的作用

无论是在国外还是在中国，艺术教育都或多或少受到了重视，都体现了艺术教育在促进人才培养方面有较大的影响。有的中国艺术教育者认为：艺术教育可以让学生在感受与体验艺术教育的过程中，对本土优秀的民族文化理解更加透彻，内心对美好事物有向往与追求，从而形成一种积极向上的文化认同。他们始终赞同艺术教育对丰富学生的艺术感受、提升学生的审美能力有利，能让学生有一双认识美的慧眼，能充分挖掘学生的艺术表现力，让其接受美、理解美、表达美，最终达到创造美的境界，提升其精神修养，加强整个民族的精神文明建设。

艺术教育工作者的工作任重而道远。我国对艺术教育如此重视，国外同样认为艺术教育不论是对学生自身的发展，还是对整个社会的精神层面都有着非常积极的影响。美国等西方国家通过各种途径对学生进行艺术的熏陶，学校教育、家庭教育、社会机构对艺术教育的干预等都对艺术教育有直接或间接的影响。艺术教育无国界，各个国家都有自己独特的教育方式，并且在不同程度上对其加以重视，使得艺术教育朝着健康、稳定的方向逐渐发展。

3.发展与文化、科学紧密结合

中国的艺术教育其实在很早之前就开始了，但是没有得到很好的保护，且没有发挥它应有的影响力。随着改革开放的深入发展，有的行业受到国外思想的影响，我国的艺术教育也开始受到重视与关注。艺术教育的重点在于引导学生了解文化艺术、明白艺术教育的历史进程，着重围绕人文主题展开艺术学习，与此同时，提出艺术要与科学相联系，让艺术教育成为各种不同文化符号的媒介，进而对人类精神文明的发展起到推波助澜的作用。

把艺术教育和科学、文化联系起来，就是更好地避免艺术教育成为形而上学的完全形式化的东西，只有将他们科学合理地结合起来，才能保证理性与感性恰到好处地结合，进而实现科学和艺术的相互推进、相互融合，使艺术教育朝着理想的、健康的、科学的态势向前发展，让每一位学生都能切身感受到艺术教育的精髓所在，从而发自内心地热爱艺术、享受艺术，并且尽最大努力地创新艺术，让艺术教育永远保持新鲜、朝气蓬勃。艺术教育的科学化、文化教育的艺术化相互融合的表达方式，是传统教育所不具备的，也是当下教育界研究和推崇的对象。美国等西方国家同样重视艺术教育与科学、文化的紧密结合，从而构建出艺术与学科之间的相互关联，使学科之间相互融合、相互促进、共同发展。学科之间各个环节相互取长补短、相互借鉴、相互依托，形成一种共同进步与发展的良好态势。艺术教育与科学、文化之间紧密联系，不仅在中国如此，国外许多国家同样有相似之处。中外艺术教育应该相互学习、相互借鉴、共同发展。

三、中外艺术教育的不同点

1.艺术教育方式方法的不同

中国艺术教育重视学生的参与和协同练习，在教学过程中以艺术学科作为介入点，常采用的是综合各门学科的教学方式，集中性、常规的艺术教育很少，反而更多的是以活动的形式进行。与此同时，我们还强调艺术教育的地域性，充分重视艺术教育的教师应对学校附近的各种文化资源和艺术环境进行有利的开发及利用，很重视艺术的感染力，但有的教师对操作、艺术锻炼缺少关注。国外的艺术教育则通过更加集中的学习与培训等方式，使艺术教育更容易接受。另外，国外艺术教育中更重视学生的探索、操作以及实践能力的提升。因此，中外艺术教育的方式方法还是存在一定差别的，我们应该正确认识到这点。

2.艺术学习背景环境的不同

中国有的学校艺术教育因为受到展演以及各种比赛的压力，在艺术课堂上有固定的时间进行彩排、演出或有国内外一流的艺术导师进行现场指导，训练强度高、学生非常刻苦，再加上艺术团体中大多数成员为艺术特长生，因此在各种比赛中发挥都会比较理想，容易取得一定的成绩。但我们在看到学生成绩的同时，也能感受到中国艺术教育受到外界的各种压力，学生排练任务繁重，在时间的安排上相当紧张，尽管这有利于学生取得较优异的成绩，但在一定程度上限制了学生艺术方面的发展。艺术学习由于任务的繁重以及氛围紧张，虽然对学生取得优异成绩有利，有时也对学生艺术方面的学习不利，对一些学生健康心理的发展也是不利的。

国外艺术教育中，学生没有过大的比赛和获奖压力，也没有艺术特长生与普通学生的区分，因此他们的艺术学习更加自由轻松、更加人性化。相对于我国有的艺术专业学生，国外的学生可能更有幸福感，不需要进行自己不感興趣或者刚开始感兴趣而一段时间后渐渐失去原有兴趣的痛苦学习，因此相对于中国的部分学生，他们更加有自主性，没有束缚与太大压力。这些情况都反映出中外艺术教育的背景环境有较大的差异。

3.中外艺术教育内容的不同

中国艺术教育内容略狭隘，大都集中在音乐、舞蹈、摄影、美术、电影等门类，看起来有点繁杂。但美国所指的艺术教育内容要广泛得多，除了音乐、美术，他们还开设了视觉艺术、表演艺术、语言门类等，如美国的麻省理工学院，与艺术教育有关的一些课程占了接近50%。因此我们说，就艺术教育内容而言，中外是有较大区别的。

综上所述，我们通过对中外艺术教育各方面情况的比较，不难发现，其实对于艺术教育而言，中外都有各自的优势。但是我们应该正视我国的艺术教育有时还是比较传统、落后的，因此艺术教育工作者要加强对国外先进教学理念和方法的学习，促进我国艺术教育水平的不断提升，同时注意结合国内的实际情况和环境，因地制宜，做到有效使国内艺术教育与科学、文化相融合。

[   参   考   文   献   ]

[1]  洪雪.从中外音乐教育的认知看中国未来音乐教育的发展方向[J].北方音乐，2018（1）：235.

[2]  吴诗瑶.中外传统教育的比较：以中国“六艺”与西方“七艺”为例[J].当代音乐，2018（3）：114-115.

[3]  赵妍.试论中国传统音乐在高校音乐教育中的传承[J].明日风尚，2018（4）：150.

[4]  李明珠，王钰，王耀华.在比较中构建中国音乐理论体系[J].艺术教育， 2017（3）：38-39.

（责任编辑   黄   晓）

作者：尹林飞