东西方艺术创作论文

摘要：光影在东西方的艺术创作中都是不可回避的话题，艺术创作者们长期以来一直都关注和研究着光影。同时光影在众多经典的绘画作品中也展示出了重要的作用，特别是近当代以来光影都展现出了显著的作用。光影承担起了传达主题、构建画面、传递情感、表现意义等作用，光影的运用让艺术作品们从单纯的视觉转向了多方向的转变。下面是小编精心推荐的《东西方艺术创作论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

东西方艺术创作论文 篇1：

这幅画原来要看这里

狮子

坐在书房看书的学者脚旁边趴着一头狮子，这位学者就是将《圣经》翻译成拉丁文的圣哲罗姆。某一天，他帮狮子拔掉了脚上的刺，从此狮子成为他最忠实的朋友。连狮子这样的猛兽都能被他驯服，更为他增添了圣人的荣光。

狮子身为“万兽之王”，自古就是东西方艺术创作中的最佳题材，从埃及的狮身人面像演变至今，出现过各种不同的造型，甚至成为常见的图腾纹章。

老虎是猫科动物中体形最大的，但狮子或许是拜那圈鬃毛所赐，比老虎更受欢迎。公狮子脸上的那一圈鬃毛，就像人类的头发和胡子，能展现堂堂风貌。加上狩猎和张罗食物都是母狮子的工作，公狮子只要坐享其成就行了，那一派悠闲从容的态度更显王者风范。

狮子是《圣经》人物马可的象征物，既有狮子伴随马可一起出现在绘画中的情况，也有狮子单独出现代表马可的情况。马可是《圣经》四福音书之一——《马可福音》的作者，其他三卷福音书的作者分别是马太（象征物是天使）、路加（象征物是牛）、约翰（象征物是老鹰）。如果这四位同时出现在画作中，通过各自的象征物即可分辨。

将马可视为“守护圣人”的意大利水都威尼斯，四处可见狮子像，尤其展翼的狮子更是威尼斯的象征，也是威尼斯国际电影节的最高荣誉“金狮奖”的由来。

狮子传入中国之后，成了一头卷毛的风狮。传入日本的中国风狮被称为“唐狮”，搭配上牡丹花便成为一种吉祥图案。例如，日本画师狩野永德最著名的屏风画，上头画着凶猛强壮的狮子，深受武将的喜爱。幕府末期以后，唐狮牡丹更成为最受欢迎的刺青图腾。

此外，罗马时代的教堂入口大多会摆设巨型狮子像，教坛等重要场所也会放置狮子像，这个习惯是受东方的影响，据说是源自古印度守护圣地的镇兽。

石狮子经由中国传入日本后成了石犬。坐镇于神社或寺院入口处两侧的可爱石犬，看起来不太像狮子。堂堂狮子东渡之后，竟然逐渐演变为狗的模样。

牛

悠然地在海里泅泳的公牛斜睨仰躺在牛背上的女人，牛带走女人的这幅画描绘的正是希腊神话故事——劫夺欧罗巴。

神话内容如下：腓尼基公主欧罗巴与侍女在海边戏水，宙斯化身白色的公牛出现在她们面前。当欧罗巴骑上牛背时，牛突然狂奔，渡海将欧罗巴掳走。后来，欧罗巴和宙斯生了三个孩子，每一个孩子都成为伟大的君王。欧洲之名也源自“欧罗巴”一词，所以，牛与欧洲的诞生有着密切关联。

威尼斯画派代表画家提香将这幅画献给西班牙皇帝。后来，参访马德里王宫的鲁本斯临摹了这幅画，西班牙宫廷画家委拉斯凯兹也将这幅画绘进自己的画作背景中。这幅西班牙国宝级名画在20世纪被美国富豪嘉纳夫人买下，漂洋过海来到美国波士顿，所以又被戏称为“名副其实的劫夺欧罗巴”。

牛除了用于农耕之外，也是食物与皮革制品等的主要来源，但在信奉印度教的印度，却成为神圣的象征。在基督教艺术中，牛是《路加福音》作者路加的象征，但不常出现在画作上。

牛和猪一样，常以被屠宰的姿态出现在荷兰的风俗画中，荷兰画家伦勃朗就有以牛为主题的画作。20世纪初，从立陶宛到巴黎發展的画家柴姆·苏丁在罗浮宫看到伦勃朗《被屠宰的公牛》后大为感动，激动地画了好几幅生牛肉的图，他的画作除了凸显生命的意义之外，也促使人们思考人类食肉文化的意义。

在西洋艺术史上，最擅长画牛的是保卢斯·波特。他是17世纪荷兰绘画黄金时代的天才画家，以敏锐的洞察力完美捕捉牛的神情，逼真得仿佛能听见牛的喘息。波特的代表作《小公牛》收藏于海牙的莫瑞修斯皇家博物馆，画中的牛為实体大小，可谓“牛的肖像画”。这幅画描绘了好几头牛，是展现以畜牧闻名的荷兰充满活力的大作。虽然波特年仅28岁便离开人世，但生前极负盛名。在19世纪之前，他的名声与地位远胜于维梅尔。

作者：宫下规久朗

东西方艺术创作论文 篇2：

浅谈艺术创作中光影的重要性

摘要：光影在东西方的艺术创作中都是不可回避的话题，艺术创作者们长期以来一直都关注和研究着光影。同时光影在众多经典的绘画作品中也展示出了重要的作用，特别是近当代以来光影都展现出了显著的作用。光影承担起了传达主题、构建画面、传递情感、表现意义等作用，光影的运用让艺术作品们从单纯的视觉转向了多方向的转变。

关键词：光影、创作、变换

在运用多媒体进行艺术创造的今天，光影的运用不可避免的成为了评价作品优秀与否的关键条件。作者可以运用光影的变换来表现情感的变换，从而引导观众们心理上的情感转变。不同的光影技巧的运用可以展现不同的情绪转变，对观众产生不同的影响。从有影像学到今天，人们对光影的认识也随着机器设备的进化而产生转变。相应地，根据不同的设备展现和作品主题的不同，光影对观感的暗示作用也随之改变。从各种优秀的影视作品中分析，光影对观者心理产生的暗示和作用都是巨大的，正因如此我们在进行艺术创作之中应该着重于对于光影问题进行处理，从而出创造更富有深刻概念和能够与观者产生共鸣的作品。

坦诚来讲，光影的效用在我们的日常生活中无处不在，这与人类忽略还是关注无关、与人类运用还是屈从无关，光影永久长效地存在在我们生活的空间之中。但日日生活于光影折射变化之中的我们实在是很难忽略光影对于我们日常生活产生的影响，因此对于光影的感受也是我们不得不关注的。基于这样的经验主义，我们在艺术创作中不可避免的运用到了光影，似乎将此经验运用在艺术活动之中已经习以为常成了惯例。但由于创造者的不同，对于光影概念的不同，主观意识的不同也对观者的审美倾向多元化产生了一定的影响。

不仅仅是在多媒体艺术产生的时代，即使是从史前人类时期的文明开始讲起，人类也对光影早早的有了概念。史前人类们对白天黑夜午间有着泾渭分明的界限，尽管当时的史前人类没有也不可能有专业的光影之道，在他们心中更清楚的界限是黑色与白色与中间时段的三方面的认识。这些都是一些史前人类对于光影的简单的思考，尽管受困于贫瘠的科学知识和有限的技巧技能，但仍然对于光影有着清晰明了的认识。随着时代的发展，这样浅层表面的认识因此也愈加深入，最终形成了运用光影创造艺术的方向。

人们在孩提时期大多都玩过手影的游戏，在一部分地区的中小学美术课程中甚至还有专门的课程来向学生們传授手影游戏。人们通过灯光的光源方向加上双手摆造型致使白色的墙面上形成不同奇妙形状的影子，譬如狡黠的狼、威猛的老虎、可爱的兔子或是翱翔的雄鹰。这样不需要除了光源以外的任何外力的简单益智活动也带给人们朴素的快乐和丰富的想象力。尽管人们通过光源和手部造型的组合形成了不同的影像组合，但是在这个活动进行的过程中并没有思索过，为何洁白的墙面加上光影的作用会形成动物的图案，难道是真的动物跃然于墙面上吗。很明确的一点并不是这样的，只是人们潜意识的告诫自己墙面上的图案是有意识的运用光影制造出来的，同时人们下意识的接受了光影带来的奇幻图案。

无独有偶，不仅仅是在我国对光影有认识，日本的艺术家也早认识到了光影能够带来的作用和影响。在日本的人们相信得道高僧在圆寂之后会化身为舍利子，因此人们为了表达对高僧的敬仰和怀念之情便会建造墓碑，以此来悼念和供奉舍利。为了保护墓碑不受急风骤雨的袭击人们通常都会在墓碑上面放一把雨伞，在光影的作用下，这把雨伞会形成一个阴影区，随后人们又发现，如果想要表达更加深层次的敬仰和怀念之情，人们便不再只单单的放一把雨伞，而是一共会放置九把雨伞。在光源的照射下，雨伞下面的投影会形成九层的舍利塔的样子，因此人们所需要的仪式感和神秘感也加强了。尽管雨伞并没有与高僧们有什么直接的联系，但在这样的行为之中重要的是雨伞在光源下折射出来的影子，是人们对光源折射出来的影子有强烈的倾向性，产生了心理上的依赖意识，也因此影响了人们的心理状态和潜意识。

至于绘画作品之中逐渐展现出了光影对造型的影响是在公元两千三百年左右，乔托等人的作品展现出了光影对结构的影响。乔托的代表作品哀悼基督之中明显的展现出来了转折和棱角分明的图像，更为重要的是乔托的画面之中大胆的表现出来了许多人物的影子，不仅存在于地上的人物之中，悬浮于画面之中的天使形象也具有影子。正是影子的存在才帮助乔托的作品展现出了难能可贵的真实感和生动感，不仅表现了基督临终之际人们无可回避的痛苦，而且还展现除了此前几乎从没见到过的人类的情感出现在基督这样的神学人物之中。哀悼基督一副作品之中每一个人物都完全的展现了出来，尽管有些人物在画面中并不能看清面孔，但仍能通过光源的运用展现出对于基督离世的哀悼和痛苦之情，真是深刻的再现了场景，强调了人的作用和光源的作用，这些创造性地运用都是闻所未闻的。这样的新的启蒙性的概念横空出世，为后来的人文主义的发展产生了关键性的推动作用。

在之后的一百年，后世的画家在经历了文艺复兴的洗礼以后，人文主义的思潮愈加明显，人们愈发地关注人的意识在画面之中的作用。相对应地，从史前时期就被关注到的光源作用也开始越来越多的运用在画面之中。譬如杨·凡·艾克的阿尔诺尔菲尼订婚式中对于光影的表现运用已经达到了登峰造极的水平，尽管乔托早早的刻画了影子，但是并没有真正的展现出了真正概念上的投影。而在杨·凡·艾克的作品之中，画面之中的人物脚底下的影子被刻画的完整且正确，真正的表现出了人。在此之后画面之中的神性被彻底的清除，完全的展现出了人类们日常生活之中的样子。尽管杨·凡·艾克的画面中人物的造型和过去相比来说并没有什么太大的造型变化，但是运用了光源的效用，影子的出现极大的激发出了人性的表达。

在现代社会对光影了解的比较完全的今天，影子的作用被认为是让物体沉在地上，使整个画面具有重心感。但实际上从历史的这些角度总结起来，影子对于画面来讲真正的作用是展现真实感。正是由于影子在画面上才符合人性，正因为如此光影在我们的画面上关键造型的表现和人性的表现都展现出了无与伦比的作用。

在这个世界上每个人一睁开眼睛看到的世界都是不同的，独特的角度、独特的角色、独特的观感，人人各异。但无论多么不尽相同，最大的共同点就是单色，黑白这样的词汇，尽管展现出来的是绝望的色彩，可黑色却也是所有的色彩能够融合之后的唯一色彩。每个人都在成长的路上，历尽千帆之后，便会发现同样一段经历，有的人惊天动地，而有的人乏善可陈。而这些最终会在影像与图像之中被永久留存，时刻翻阅回忆怀念。

参考文献

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[2]李一帅.历史、生存与艺术创造——别尔嘉耶夫的时间美学之维[J].湖北大学学报（哲学社会科学版），2021，48（05）：60-68.

[3]廉利.当代数字媒体技术对影像艺术创作的影响[J].参花（下），2021（09）：106-107.

[4]梁信. Hélio Oiticica：这是人人都能参与艺术创造的时代[N]. 21世纪经济报道，2021-09-27（012）.

[5]呼雯.新媒体艺术创作与传播的多元化发展研究[J].戏剧之家，2021（27）：197-198.

作者：周思瑶

东西方艺术创作论文 篇3：

“文明的互动与交融——东西方当代陶艺对话展”简述

2015年4月9日下午，由中国艺术研究院主办的“文明的互动与交融——东西方当代陶艺展”在中国美术馆开幕，此次展览是在中国举办的一个具有强大国际阵容的当代陶艺展。

跨国界、跨文化：东西方当代陶艺交流的盛会

此次展览开幕式由中国艺术研究院副院长、著名画家田黎明先生主持，出席开幕式的有北京故宫博物院院长单霁翔先生，著名当代艺术评论家邵大箴先生，中国美术馆馆长吴为山先生，中国艺术研究院党委书记高显莉女士，中国艺术研究院纪委书记周泓洋先生，中国美术家协会秘书长徐里先生，山东工艺美术学院院长潘鲁生先生，清华大学美术学院陶瓷系教授张守智先生，著名外国工艺史论家奚静之先生，中国艺术研究院研究生院副院长李新风先生，《收藏与投资导刊》社长杨江翰女士，中国新闻杂志主编王保胜先生，《中国美术》杂志主编杨会来先生，中国艺术创作院院长朱乐耕先生，中国艺术研究院建筑所所长刘托先生，中国艺术研究院美术研究所副所长郑工先生，中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉女士，中国艺术研究院《中国艺术时空》杂志主编贾宝兰女士，中国艺术研究院展览演出中心主任唐建先生。清华大学美术学院城市景观设计研究所副所长黄艳博士，中央美术学院建筑学院党支部书记傅.女士，广州美术学院陶艺专业负责人、教授魏华先生等来自中央美术学院、清华美术学院、中国艺术研究院、景德镇陶瓷学院及各地方艺术院校的陶艺家，艺术评论界的专家学者和远道而来的英国杜伦大学人类学系教授，英国皇家科学院院士罗伯特 ·莱顿先生，日本东京艺术大学陶艺系教授岛田文雄先生，美国肯塔基大学艺术学院副教授等国外的陶艺家及学者们。

互动与交流：展现当代陶艺的丰富性

此次邀请来参展的陶艺家有美国阿佛雷德大学的教授，原国际陶艺副主席温 ·海格比，瑞士沃韦应用艺术学院陶艺系主任，教授，国际陶艺协会主席雅克 ·考夫曼（法国籍），日本京都大学造型系教授，清水六兵卫八代（清水六兵卫是日本有名的陶艺家族，艺术家为该家族第八代传人），中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕教授。四位陶艺家分别代表了美国、欧洲、日本、中国，这四位都是本国具有代表性的当代陶艺家，他们的作品同时兼容了东西方文化特点的当代陶艺家，而且基本是从博古架上和室内陈设中解放出来，走向更大的建筑空间、公共环境空间的装置陶艺与环境空间陶艺，具有浓厚的时代特点。他们的创作让我们看到了东西方不同文明的互动与交融，也让我们体会到了世界文化的丰富性和多样性，给予了现代艺术发展的丰富源泉。

对话与学习：当代陶艺发展的趋势

东西方陶艺家们，共同学习与对话，是整个当代陶艺发展的趋势，同样也是整个世界的一个发展趋势。人类社会已经进入了一个相互学习的时代，不仅是东方文明在学习西方文明，西方文明也在学习东方文明。所谓的后现代主义思潮，包括后现代主义艺术等，都是东西方文明融合与互动的结果。而当代陶艺产生于上世纪 50年代到 60年代之间，那是西方艺术界对从工业文明的反思到走向亲近自然，追求理解生命本质的开始，可以说是最早的后现代主义思潮的萌芽。所以说，催生当代陶艺发展的并不是古老的传统，而是人类对现代化、对工业文明自我反思的结果。这种自我反思到今天还在继续，当代陶艺的概念也还在不断的有新的界定。人类前进的步伐不会停止，全球性的互动和东西方陶艺家们的交流与对话也会一直在继续，这样的过程，一定会激发我们产生出更多新的想法和新的创造力！