古典舞基本手位教案

作为一名优秀的教育工作者，总归要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的《古典舞基本手位教案》，仅供参考，大家一起来看看吧。

第一篇：古典舞基本手位教案

中国古典舞手位

一、 教学目标：通过学习，使学生充分掌握中国古典舞的基本手位

二、 教学目的：通过学习中国古典舞手位组合，充分掌握中国古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。

三、 教学内容：

1、 单山膀：手臂于身旁抬起，与肩同高，手臂微屈，指尖向前略

向上

2、 双山膀：双手做单山膀，动作要领与单山膀相同

3、 单按掌：手臂与身前微屈，掌心下按，指尖上翘，手与身体的

距离一竖掌有余

4、 托 掌：手臂于头上方略向前，掌心上托，手臂微屈，指尖对眉梢

5、 顺风旗:一只手托掌，另一只手做山膀

6、 山膀按掌：一只手做山膀，另一只手做按掌

7、 托按掌：一只手做托掌，另一只手做按掌

8、 扬 掌：手臂于身体侧斜上方，掌心对斜前上方，手臂可伸直也可屈肘

9、 双提襟：双手空心拳屈臂于身体两侧，虎口对身体

10、 手位组合

四、 教学重点与难点

在中国古典舞手位中除提襟是空心拳外，所有手位的手形都是兰花掌;注意眼随手动，手腕带手，手停神定的中国古典舞特有姿态。

五、 教学过程

1、 示范讲解各手位的做法及动作要领

2、 组织学生练习动作，纠正学生不规范动作

3、 示范讲解舞蹈组合

4、 组织学生练习舞蹈组合

5、 讲解组合中遇到的难点及重点

六、 教学小结

中国古典舞手位是学习中国古典舞的基础，掌握中国古典舞的基本手位，不仅为学习中国古典舞打下基础，也能使学生初步掌握中国古典舞的风格特征，提高学生的舞蹈表现力。

第二篇：古典舞手位教学设计

《中国古典舞--手位组合》教学设计

教授班级：幼师专业一年级学生

主讲人：李建梅

一、 大纲分析

幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。 二 、 教材分析

本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。

三、学生分析

在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。

四、目标设计

根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：

1、知识目标

通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。

2、能力目标

初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。

3、情感目标 通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。

五、教学重点、难点

教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。

教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。

六、教学策略

根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。

七、课前准备

教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机

八、教学设计思路

采用一看二学三练四竞赛的方式教学。

1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己! [设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。

2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风)

[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。

3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。

师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。 欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗?(请学生讨论小结)

教师根据学生的回答板书： 中国古典舞风格特征：

臂的“圆” 、刚中有柔，柔中有刚 动手先动腕、眼随手动

[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。

师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某 种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。

[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。

4、学生跟教师学习组合

师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。(如下图)

[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。 师：这个舞蹈美吗?好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a.双山膀b.顺风旗c.双托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.冲掌 (师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律)。 [设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。 师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。 [设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。 同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习

师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么?表现的情感是什么?听完一遍后，请同学们相互讨论。

师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征) [设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。

5、分小组练习、纠正动作

师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。 [设计意图]分小组学习，

一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。

二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。

6、展示、评比

(1)各小组分别进行展示，小组互评。 (2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。

[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢!

7、布置作业

练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。 观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。

(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。

8、提问、小结本课

(1)教师提问，引导学生回答问题。 (2)师生共同小结。

九、教学反思

这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”

通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。

教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。

第三篇：傣族舞蹈的基本手位的运用研修教案

郇新红

【研修目标】

知识性目标：了解傣族人民的民族风俗，生活状态。

技能性目标：

1、熟练掌握傣族舞蹈的掏手。

2、结合基本手位，完成地面手位组合。

3、加强学生在跳舞时的面部表情和情感投入的训练。

情感性目标：热爱自己所学的专业，让老师用心去感受生活中的点滴。

【教学重点】掌握傣族舞蹈的掏手，并结合基本手位(一至七位)完成地面手位组合。

【教学难点】

1、结合基本手位，自主完成地面手位组合。

2、老师的面部表情和情感投入的训练。

【教学过程】

一、活动身体(身韵组合)

通过练习地面提、沉组合，使老师的身心放松，注意力集中，进入舞蹈的状态中，为后面傣族舞蹈平和的气息，安静得环境打下基础。

二、复习傣族舞蹈体态、基本手位(一至七位)

傣族是一个历史悠久的少数民族，主要分布在我国的云南省，傣族舞蹈优美、恬静、灵巧、质朴，感情内在含蓄。膝部柔韧的屈伸来控制节奏的快慢。

1、傣族舞蹈坐姿体态：双膝并拢，臀部轻轻坐在脚跟上，注意不能把重心完全放松。上身直立，下巴磕微微内收，眼睛直视前方，目光柔和。

2、傣族基本手位

三、练习傣族舞蹈组合

第四篇：古典舞基本功教案

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

三、授课时间：

每周一至周五中午、周六上午、周日下午

四、授课地点：

音乐教室

五、内容安排：

第1-2周：中国古典舞基本手型 第3周：中国古典舞基本脚型 第4周：中国古典舞基本手位 第5周：中国古典舞基本脚位 第6-7周：单手基本动作 第8-9周：双手配合动作

第11-14周：身体各部分中间活动训练 第15-16周：以上基本动作练习 舞蹈队活动计划

舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。 活动时间：每周六 活动地点：舞蹈教室 活动内容：

一、身体基础训练

1、基本脚位

2、上身练习

头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

3、现代舞训练

仰卧起坐、蝶式、胯部练习

4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

5、把上基本训练

二、基本技巧练习：

1、转——原地转、移动转、单腿转

2、小跳、大跳

三、作品训练： 学内容：扶把练习 组合练习 教学目的

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习 中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。 学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习

课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备

舞蹈课教案1

教学内容：扶把组合练习 教学目的 准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习 中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备

舞蹈课教案2

舞蹈中的呼吸 教学目的：

1)在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2)学习舞姿组合《大海啊，故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。 作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含)。

2)头的呼吸(指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼)。 3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感)。 4)造型时的呼气(造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬)。 训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型，

体会该动作的延伸感(眺望远方)，双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。 训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备 舞蹈教案

3 把上擦地组合

教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。

四、教学重难点：

⒈擦地时脚的完满与控制。 ⒉腿、胯要始终保持外开延伸。

⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。

五、教学准备：

服装，钢琴伴奏。

六、教学过程：

1、课前活动：把上练习。

2、导入新课，教师示范讲解。

3、教授新内容： ㈠一位擦地

教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。 b.注意：姿态的极至伸展。 伴奏谱：

准备：双手扶把，一位站立

步骤：⑴ 右脚经前擦至旁，后收回。 ⑵ 旁擦两次

⑶ 旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。 ⑷ 同上做左脚 ⑸ 同上 做反方向

⑴ 右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。 ⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。 ⑶ 同上，做反向。

⑷右脚 造型，后转做离弓之箭造型。 ⑸ 手蹲至左脚上，翻身，收回一位。 ㈡五位擦地 伴奏<小松树》 教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。 准备： 单手扶把，五位站立。 ⑴ 前擦3次 ⑵ 后擦3次

⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次 ⑷ 后擦出划2圈 收前五位。

⑸ 双脚立，收大四位，单脚立转一圈。 ⑹ 同上反转一圈 经收回后做划线造型。 同样做反向 ㈢踮脚提胯

教学提示：注意膝盖的夹紧 伴奏：《落叶》

准备：双手扶把，一位站立。 预备拍 5—8 双脚立 ⑴ 左右交替慢落 ⑵ 反复

⑶ 左脚立，右脚收至其小腿处，落后五位。 ⑷ 同上，落前五位。 ⑸—⑹ 同上，做右脚。

七、分组练习：

指出问题，强调重难点。

八、布置课后练习。

小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。 活动教材：自己准备

舞蹈教案4

形体训练---压前、旁腿

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。 教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机 教学过程：

(一)师生问好

学生依次站在把杆前做准备。慢三音乐伴奏，1-4小节师生 面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。

(二)

1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求? 生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等

师：(找一名学生作示范讲解)两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。

开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力(如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等) 音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。

音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。

(此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病)

第五篇：中国古典舞基本功教学教案

中国古典舞基本功

一.教学目标

通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。

二.教学对象

职业中学舞蹈专业一年级学生(有一到两年的舞蹈训练基础)。

三.教学内容

中国古典舞基本功训练：把上擦地组合

四.教学重难点

(一)教学重点：

1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。

2.擦地时脚的动作完满和控制3.腿，胯要始终保持外开延伸。

(二)教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。

五.教学准备

(一)学生准备：舞蹈基训服

(二)老师准备：钢琴伴奏

六.教学方法

示范法;讲授法;讨论法;练习法

七.教学过程

(一)师生问好

(二)明确新课内容

介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基本功练在今后的舞蹈表演中的作用性和重要性。

(三)教学内容 1.基本素质练习

(1)压脚背练习：音乐节奏3/4拍，学生地面横排插空对齐，脚背绷直跪下，脚腕并拢准备，双手平放膝盖前，音乐响起，胯部抬起，膝盖伸直。做8x8拍。教学要求：脚腕并拢。

(2)压腿练习：音乐节奏2/4拍，地面右脚在前竖叉准备。a 向前压8x8拍，前4x8双手扶地，后4x8双手变三位手。b向后压8x8拍，前4x8拍双手扶地，后4x8拍左手扶地，右手三位手。c变横叉4x8拍，身体往前趴。然后变反面。教学要求：腿要直，脚背绷直，上身直立，不能掀胯，节奏要准确。

(3)踢腿练习：音乐节奏2/4拍。学生依次站在把杆前做准备。前、旁、后，各4x8拍，反面一样。要求：脚背带动，快起慢落。

2.把上擦地组合

(1)教师完整示范：钢琴伴奏准备2/4拍。双手扶把，一位站好准备。动作过程：a右脚由脚后跟带动向前擦出，脚尖点地整条腿外开，1x4拍完成前擦动作，然后由脚尖带动擦回一位，1x4拍完成擦回动作。重复两次动作。b右脚脚背带动脚后跟推动擦地到旁脚尖点地，1x4拍完成旁擦动作，由脚后跟带动往回收到一位，脚尖不得离开地面1x4拍收回。重复两次动作，第二次擦回收五位站立。c由脚尖带动，在脚弓的推动下，往后擦出到后，脚尖点地，1x4拍完成动作。重复动作两次。d右脚后擦地脚尖点地，1x4拍擦出，右脚脚尖点地整条腿保持绷直，膝盖不能弯由后环动到旁点地，1x2拍完成，右脚收回一位，1x2拍完成。

(2)同上做反面

(3)教学要求：a注意一位站立的姿态和上身的控制。b做动作时注意动作的极度伸展。

3. 学生动作示范

个别学生示范练习，其他同学排成一排观摩。在观摩前老师提出要求：在同学示范的时候观摩的同学找出同学的优点和问题，并想办法讨论解决。

4. 学生练习

学生进行分组练习。在练习的过程中老师指出问题，再次强调动作重点。

5. 放松练习

学生集中，教师带领学生做一些放松运动，用时配合上优美的音乐让学生放松紧张的身心。

6.布置课后练习

八.课堂小结

教师对学生的表现给予评价，对学生的积极表现给予表扬，对学生的不足之处及时指出。教师在积极地气氛中宣布本节课结束，师生再见。