古典舞基本功训练教案

2022-11-21

作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编精心整理的《古典舞基本功训练教案》，供大家参考，更多范文可通过本站顶部搜索您需要的内容。

第一篇：古典舞基本功训练教案

中国古典舞基本功训练教案

教学对象：10级19班

教学内容：把杆训练——腰组合(复习课)

教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。教学过程：

一、组织教学

1、集合整队，清点人数

2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。

3、热身运动(给学生3分钟自己练习)

开肩、压腿、踢腿(扶杆上)

二、复习把杆训练——腰组合

1、同音乐配合，集体进行练习

2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解 (教师讲解及示范)

3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范

3、动作与音乐配合阶段(学生互相讨论练习)

4、抽学生进行示范、练习 (教师点评)

三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。

第二篇：中国古典舞基本功训练重点

舞蹈活动课教学设计

教学内容：古典舞基本功训练。(男子) 执教年级：青少年。教学目标：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。

3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性，增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。

教学重点：想办法运用不同部位移动身体，开发学生的创新技能。

教学难点：身体各部位动作的到位程度。教具准备：音乐排练厅。教学过程：

一、教学任务

1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣，促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作

2、交流活动。

提出问题："该动作的要求以及训练目的。"(屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等) 。师生共同小结身体不同部位的作用。

二、探索活动

1、古典舞技巧。(蹦子、大拉腿)

1)学生一次探索。

教师示范技巧以及告诉要领，师生交流。

2)学生二次探索：在老师的带领下模仿。

教师深入提出问题：蹦子的发力点在哪?连续的蹦子应该怎么做?这时教师需观察、启发、引导辅助，发现不同的方法，以语言点拨、肢体动作、表情激发保持学生活动兴趣。

交流分享，请个别学生示范有代表性的技巧动作，集体练习。教师亲切地帮助个别动作发展差的学生。

教师仔细观察学生的表现，发现好的方法及时请学生交流分享。

三、放松活动

1、提问："大家觉得基本功在技巧中起到什么作用"老师同学相互交流。

2、小结：基本功在舞蹈中起到不可或缺的作用。

第三篇：古典舞基本功训练呼吸技巧教学

呼吸是生命的象征，正因为呼吸的存在，万物才得以延续和生存。在太极运动以及瑜伽练习中，呼吸就具有重要的作用和意义，而舞蹈亦是。在古典舞基本功训练中，呼吸技巧的重要性主要体现在两个方面：一是舞蹈的声韵，二是基本功训练。本文结合古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性进行了深刻的分析，从而让古典舞者对呼吸技巧有更加深刻的了解和认识。

一、古典舞基本功训练呼吸技巧的作用及使用方法

在所有的舞蹈类型中，古典舞的舞风最为特殊。古典舞的基本功训练主要训练三个基础方面，即精、气、神，其中又以“气”的训练最为重要。在舞蹈这项运动中，涉及到了非常多的呼吸交换的形式，例如呼气、吸气、顿气等。在古典舞演绎的过程中，一些跳跃性的舞蹈动作中需要依靠吸气来调整腹部以及背部的肌肉，从而使得其跳跃到空中的姿势能够具有很好的稳定性，并且其辅助的力量也能够发挥出更好的作用及效果。

呼吸的使用方法主要有四种，一是快速的呼气和吸气;二是缓慢的呼气和吸气;三是缓慢的吸气和快速的呼气;四是快速的吸气和缓慢的呼气。通过这种调整呼吸的方式来演绎古典舞，并使其达到理想的舞蹈境界，就更能够展现出古典舞的特殊魅力和精华。古典舞基本功训练中，呼吸技巧的使用方法为：运用盘腿坐地的方式，使得练习者的下半身保持不动，然后上半身做“提沉”动作，“提沉”动作实际上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的动作。这样的训练方式能够帮助训练者全神贯注于呼吸技巧的训练，从而使其获得较强的控制呼吸的技能。古典舞基本功训练中呼吸使用方法的训练，能够产生一个对应的循环式的气流圈，从而使生命中的某些自由的行为成为具体的、有意识的呼吸行为。

另外，古典舞基本功训练中，呼吸技巧非常注重气运丹田，并且也非常注重保持良好的沉稳度。这个过程主要就是通过呼吸节奏的快慢、呼吸的强弱程度以及所产生的轻重缓急的频率，来描述和刻画舞蹈中的各种情感。所以，在古典舞基本功训练中，使用正确的呼吸技巧不仅能够充分发挥出古典舞的独特魅力，并完美的体现出刚柔并济的舞蹈效果。另外正确的呼吸技巧还能够带动练习者的每个身体部位和关节，从而使舞姿更加的行云流水，并且还能够赋予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。

二、古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性解析

舞蹈是一种最具有美感和生命力的肢体行为艺术，而呼吸则是赋予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性体现在舞蹈动作、演绎节奏、表达韵律以及传递情感的有机结合。即古典舞基本功训练的整个过程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功训练的过程中，吸气能够使练习者的身体得到伸长，而“提沉”动作也依靠呼气来完成规范的动作。就连压腿这类简单动作，其过程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上压腿或是向下压腿时，需要吸气。而在动作完成起身时，则需要呼气。这不仅能够有效的防止肌肉拉伤，还能够使压腿动作能够更加具有美感和协调性。而如果在压腿时，没有使用呼吸技巧，就会发生站立不稳或者是韧带拉伤的情况。其次呼吸技巧也能够帮助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中，每个古典舞所表现的人物形象、性格、年龄以及性别都存在较大的呼吸差异。而使用呼吸技巧不仅能够对这些特点加以区分，还能够使人物形象更加生动。

换言之，在古典舞基本功训练中，练习者使用呼吸技巧，对呼吸的程度以及长短进行很好的控制，这不仅能够更加巧妙的表达古典舞的特性，还能够将人物的特征很好的表现出来。

例如在演绎古典舞时，舞者可以运用呼吸技巧来将人物在现实生活中的各种情感完美的刻画出来，从而使得各类人物都具有不同呼吸的特点。另外在古典舞中，呼吸技巧还能够有效的促进人物的塑造，例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧时，需要将呼吸调整到充沛的状态，从而使气息能够贯穿于整个身体。

再例如塑造美丽而又文雅的贵族小姐或者是比较普通的人物形象时，第一类大部分需要用鼻子来使用呼吸技巧，而第二类则是大部分需要用嘴来使用呼吸技巧，但也能够用鼻子来使用呼吸技巧，因为前者对呼吸的要求比较拘谨，而后的对呼吸的要求则比较自由。在所有的古典舞中，灵活使用呼吸技巧能够使得基本功训练获得更高的训练质量和表演的质量。另外，使用具有针对性的呼吸技巧不仅能够有效的控制呼吸的强度和大小，还能够使得练习者的各个舞蹈动作之间具有良好的连贯性和协调性，从而使得古典舞的各种姿势以及动作都能够完美的表现出来。例如在古典舞基本功训练中，穿手或者是将手臂向上领，都需要使用呼吸技巧。

再进行古典舞基本功训练呼吸技巧教学时，舞蹈老师必须进行专业的、具有针对性和强量性的训练，从而使得练习者们能够更好的掌握呼吸技巧的要领。在教学的过程中，老师也要注意提醒练习者们气运丹田的作用及重要性。要让他们学会使用胸腹式呼吸，把气运到丹田之中。另外在教学的过程中，老师也要向练习者们讲解清楚呼吸使用方法的各种分类，从而是学生能够掌握准确的呼吸技巧。

三、总结

综上所述，古典舞基本功训练呼吸技巧的重要性是极其重要的。呼吸技巧不仅能够让古典舞的各个舞蹈的姿势和动作更加富有美感以及生命力，还能够极大的提升古典舞的艺术境界和表现力。所以每一个古典舞的表演者都需要加强对基本功训练中呼吸技巧的使用和训练，从而使古典舞的“灵魂”能够得到提高和升华。同时古典舞基本功训练的呼吸技巧还能够是古典舞的演绎具有更加深刻的感染力和表现力，从而让观众能够更深刻的体会其中所蕴含的韵味和美感。

第四篇：古典舞基本功训练的规律及特点

摘要:中国古典舞基本功训练的规律和特点是古典舞基本功教学的支撑和性质,正确合理的认识和把握对教学是非常有益的。教师本人独到的理解和对教学的感悟,是本篇论文的核心之处。

关键词:规律;特点;阶梯性;基础性

前言

身为一名从事中国古典舞教育专业的教师,经过四年系统的对本专业的学习,加之自己通过几年的教学,深感古典舞基本功教学的重要性和基础训练教学所普遍存在的问题,从而认为自己在这个问题上应该做一次深刻的思考。

中国古典舞基本功训练是建立在戏曲舞蹈和武术等中国传统文化基础上,吸收借鉴芭蕾科学系统整理教材方法,经过提炼和发展,形成的一套适合培养中国舞蹈演员的基本训练课。它对人体在软开度,柔韧度,力量,速度,旋转,弹跳和技术技巧方面的严格训练是其他舞种所不能相比的,这也就是中国古典舞的训练价值和特点之一。尤其是大学阶段,是整个中国古典舞基本功训练的最重要的阶段。中国古典舞基本功训练课是中国舞蹈专业的一门基础课,它的定位是十分明确的:为了培养高质量的,适应当代社会需求的中国舞蹈演员。就必须经过科学,系统,规范,而全面的训练,才能达到培养目标,为社会输送合格的舞蹈表演艺术人才。一、古典舞基本功教学的规律

所谓规律,是一件事情内在的规则和定律,是支撑它成立及存在的客观条件和依据。任何事情都一样,中国古典舞本科教学也不例外。本人认为,古典舞基本功教学最明显的规律是它的层层递进的阶梯式教学,在这里可以称为:阶梯性。总结前人的经验和归拢,加之自己的理解和认识,自己认为教学就象上楼梯一样,一个台阶一个台阶,是层层向上的,每一个台阶都是前面那个台阶的铺垫。例如用教材的内容做一个比喻:擦地,教材当中一个极具代表性的训练内容。在不同的年级当中的训练就有不同的阶梯性。一年级,擦地的训练是分解的,慢的,节奏和方向也是相对单一的,通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年级,擦地会在前面的基础上有了更高的要求,如在五位上的,不同方向的,节奏也开始加快。到了后面更高年级的时候擦地的训练又有了不同的内容和意义,如速度加快,节奏的丰富变化,力量的加强等等。虽说同一个动作,它在年级不同所体现的内容和功能也是不同的,呈现出明显的阶梯走向。用这个例子可以明显的看出来,层层铺垫的阶梯式是古典舞基本功教学的规律。另外自己觉得要补充的是,在基本功教学的阶梯式规律中的“阶梯”并不一定都是相等的高度,应该是越来越高的向上递进。还用刚才的例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次单一的,然后是四拍一次的,再往后是两拍的一拍的甚至是半拍的。因为在节奏和力量变化的同时对学生身体各方面,如重心的稳定,肌肉的素质力量,节奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出,每一次的递进并非只是一个简单的前进,而都是一次次质的飞跃,都是不断的升级和突破。很早以前自己没有认识到这些,当初认识的很浅。就好象认为一年级能踢一腿,二年级当然要进步了,所以能踢两腿……说来虽有些可笑,这个比喻确实说明自己之前认识问题的不彻底。从大学本科一年级到四年级,每一次年级的递进都是踩着本年级的基础向前迈步的,而且每一次年级的递进都是一次更高的飞跃。所以说,步步铺垫,层层质变的阶梯式是古典舞基本功教学的规律。

下面还要以自身的角度对刚才的观点进行补充。以目前自身对古典舞基本功教材的理解和认识,以及在实际教学中的经验和操作能力,想象一下如果面对普通高校本科教学的话,并没有太多的自信。因为普通高校本科教学的难度很大,学生的考进来的专业水平层次不一,大多都是半路出家没有经过系统的训练。学生的功底也比较差。对科学性,规范性,系统性的要求非常高。加上在实际教学当中的实践还远远不够,很难在教学中做到一步一个脚印顺利的完成教学任务。所以我经过思考,认为在教学过程中还有一种规律可循。我想把它称做“循环往复式的前进”。因为在教学当中,教材之间是环环相扣的,如果在操作过程中没有解决彻底的话就很难往下进行。一般刚毕业的年轻教员在教学中偏向于求快,而不求稳。其实也不是不想求稳,而是不知道如何求稳,如何才能练的扎实。如果一味的原地强化训练?进度容易拖后,又是难题。所以不断的回头,不断的巩固前面的训练内容,以一种“循环往复式的”训练方式进行教学也是一种值得去探讨和研究的内容。说“不断的回头”不是说要“往回走”的意思,而是以一种温习的方式和态度,对前面的训练内容做及时的回顾和“再认识”。用数字排序作比喻不知道是否贴切,想象当中的教学进度:1—2—3—4—5。循环往复式的教学进度:1—2,2—3,3—4,4—5。仔细发现,其实这也是一种阶梯式的另一种表现。这样看起来比想象当中的教学进度要缓慢许些,但是实际上是快速有效的。因为这样会对以前的训练内容和教材起到检验的目的,始终是踩着前面的基础往前进行,会训练的扎实一些。这种可循的规律也对学生巩固和提高一个阶段的训练有很大的帮助。孔子说过“温故而知新”,相信这种循环往复式的教学规律在实际教学当中一定会有很大的使用空间。二、古典舞基本功教学的特点

所谓特点,是一件事情特有的,独有的性格及特质。是辨别与其他事情的区别的最明显的特征。本人认为,中国古典舞基本功教学的特点是它的基础性。这体现在基训的教材里,任何的功能性训练都是围绕着“基础”这两个字的。比如在普通高校大学本科阶段教学当中,无论是低年级还是高年级,象低年级阶段对学生身体条件的改造,包括纠正自然体态,软开度的训练,拉长韧带,增强弹性,解决好身体各部位的幅度问题,还有规范舞姿等等要求。中年级对学生各种素质能力和力量的训练。到了高年级,各种技术技巧的开发与训练和审美意识的培养等等,训练内容虽有不同,但却都属于基础教学。做一个形象的比喻,教学就是一架飞机从滑行到起飞的过程,是由慢到快最后升空。升空之前都是基础教学,即便是再快也是基础。只有有了这个基础才能实现更高的目标。

在下面,我要以 “德育”教育和“职业”教育是舞蹈基础性教育的论点进行补充。我认为“德育”教育和“职业”教育也是本科教学一个极其重要的环节。当今的大学生大多都是独生子女,在家里养尊处优,吃不了苦。而专业舞蹈训练的过程却是很苦很累,很枯燥的。这就必须要求学生具备吃苦耐劳,奋发向上的精神。由于受舞蹈教学特殊性的的限制,老师在课堂上都是以专业训练为教育的主要内容,很少,甚至忽略了对学生“德育”和“职业”的教育。专业老师不但要教授学生舞蹈专业的知识和指导日常的舞蹈专业训练,还要引导学生树立正确的价值观和人生观,尤其是在当今的物质社会,要保持一颗“艺术”的心是非常有必要的。老师要为学生指明方向,要以积极明朗的态度带动每一个学生学习的兴趣,让学生了解舞蹈艺术的价值,要提倡执着,敬业的专业精神,这对学生积极自主的从事自己喜爱的职业有很好的促进作用,“干一行,爱一行”是现在应当提倡的。只有发自内心去喜爱舞蹈,甘愿为舞蹈付出的精神,才能克服在学习中遇到的一些困难,才能更好的进行学习和训练。实际上良好的“德育”教育和“职业”教育是对舞蹈训练和教学有积极的促进作用。因此,“德育”与“职业”教育也是舞蹈教学基础性特点的一个重要部分。

三、普通高校本科各年级基本功训练的规律及特点

在本科教学的四年当中,很明显可以分为三个阶段。那就是一年级的低年级阶段,二年级的中年级阶段和

三、四年级的高年级阶段。一年级为低年级阶段,是从启蒙到打下各方面基础的初级阶段。二年级是中年级阶段,是加强能力和技术技巧的全面开法儿,到强化到逐步成熟的阶段。

三、四年级为高年级阶段,是从巩固,提高到成熟和加强综合运用能力的阶段。低年级教学要点:主要是以腰腿和肩,髋关节的软开度为主。还有就是身体基本形态的训练也是低年级必须要解决的,包括空间和方位也要配合训练。低年级身体形态的训练主要包括:扶把的基本训练,身体的站立形态,简单的拧倾,垂直舞姿与拧倾舞姿的规格和用力方法一定要准确,规范。低年级的把杆训练也很重要,借鉴芭蕾把杆训练的科学系统,来打好舞蹈演员所应该具备的共性的舞蹈素质能力。这一时期,规范是尤其重要的,一举一动,要绝对的正规,细致,学院派。中年级的教学要点:以各类动作的规格,方法,质量为前提,稳中求快。常规技术技巧的训练已经熟练,身体各方面能力已达到要求。中年级的能力训练主要包括:腰腿功的能力,开绷直的能力,拧倾的能力,半脚尖的能力,控制的能力,旋转的能力,翻身的能力,跳跃的能力,爆发力,运动耐力等能力。还有就是动作之间的连接能够支配自如。在这里我想强调一下中年级的教学,因为中年级的教学是高年级教学的开始,也是低年级教学的延续。它从对学生身体条件的改造转向以技巧训练为主的教学阶段,这就要求从身体的能力与技术技巧两个方面来考虑训练方法。一方面要求继续加强柔韧性和身体形态的训练,另一方面一定要加强单一技巧的质量,以加强跳,转,翻,控制技巧所需要的全方位的能力与技法。以稳固的,规范的,有质量的能力与技巧的基础进入高年级的系统训练。进入高年级之后,整个教学进入冲刺阶段:技术技巧的训练,全面贯彻巩固和提高的教学原则。还有,这时就可以根据学生的特点和教材的特点进行因材施教。要增加运动量强化学生的体力。要注意教材及组合的数量,提高连接的难度,强调全方位多变化的综合素质能力。值得一提的是,提高学生艺术表现力是高年级教学的重点。包括舞蹈语言的感染力。舞蹈艺术的修养,舞蹈音乐的修养都是这一时期要解决的问题。另外,培养学生自觉自主的分析并解决问题的能力也是高年级教学中应该注意的。四、普通高校本科教学中身韵部分的认识

虽然在本科教学当中很多院校都没有独立的“身韵”课训练,但是我认为加强 “身韵”课的训练还是非常有必要的的。其目的就是要学习掌握中国古典舞特有的风格韵律。“风格韵律”是中国古典舞基本功训练的魂,必需贯穿训练的全过程。最好在低年级教学阶段就安排一定时间学习身韵基本教材,及手腕,手臂,手的位置,手的连接动作,步伐和典型动作。中年级开始学习身韵元素,提,沉,冲,靠,含,腆,移,旁提。学会把外在的“形”和内在的“神”结合起来,贯穿提,沉,冲,靠元素和手,眼,身,法的配合,把风格韵律融合到基本训练中,加强基本训练的民族风格和身体表现力,使学生掌握和体现出“形,神,劲,律”。广而言之,有条件的本科院校都应开设“身韵”课。“身韵”集中体现着中国古典舞的风格特征,而学生重点在强化各种体能素质的训练和各种技术技巧的训练,低年级时,风格韵味稍逊一些好象还不是多要紧的事情,但是到了高年级,这个问题就不能不重视了。因为这时候学生正准备由课堂向舞台过渡,不仅要具备“形”的准确,而且应具有“神”的魅力。风格性必须要融会在技术性的动作之中,学生的学习也应该由外部形态的模仿进入内在韵味的领悟了。所以说,本科教学当中加强“身韵”的培养与训练是很有必要的的,它将是学生由课堂向舞台过渡的桥梁;是学生由形,神两分向“形`神合一”升华的阶梯,也是学生由模仿性学习向创造性学习过渡的发端。五、总结

总之,本科基本功教学是科学,严谨,细致而复杂的过程,是不断钻研不断发展不断创新才能不断进步的一项艰巨事业。教学不仅要积极落实和贯彻教学大纲的要求,还要对各年级教学内容的实施和教材的把握思路要清晰,从始至终都要严格要求,负责。本科基本功教学的成功与否直接关系到舞蹈教育整体的质量,如果基本功教学所遗留的问题过多,那么就会给往后的舞蹈教学形成阻碍。如果基本功教学很成功,那么对学生以后无论是继续深造还是登上舞台都有直接的帮助。参考文献: [1] 《中国古典舞基本训练教材与教法》熊家泰着上海音乐出版社 2004

第五篇：古典舞基本功教案

一、指导思想：

舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

二、教学任务：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

三、授课时间：

每周一至周五中午、周六上午、周日下午

四、授课地点：

音乐教室

五、内容安排：

第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作

第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划

舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。

本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。

通过作品排练使学生尽可能地掌握部分代表性民族舞蹈，为随时扮演各种人物形象作好准备。活动时间：每周六活动地点：舞蹈教室活动内容：

一、身体基础训练

1、基本脚位

2、上身练习

头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

3、现代舞训练

仰卧起坐、蝶式、胯部练习

4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

5、把上基本训练

二、基本技巧练习：

1、转——原地转、移动转、单腿转

2、小跳、大跳

三、作品训练：学内容：扶把练习组合练习教学目的

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习

课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。活动教材：自己准备

舞蹈课教案1

教学内容：扶把组合练习教学目的准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。活动教材：自己准备

舞蹈课教案2

舞蹈中的呼吸教学目的：

1)在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2)学习舞姿组合《大海啊，故乡》(A)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含)。

2)头的呼吸(指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼)。 3)手臂的呼吸(手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感)。 4)造型时的呼气(造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬)。训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。

b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。

d.大呼吸后双晃手造型，

体会该动作的延伸感(眺望远方)，双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

活动教材：自己准备舞蹈教案

3 把上擦地组合

教学目的：

通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。