中国古典舞基本手位

第一篇：中国古典舞基本手位

中国古典舞手位

一、 教学目标：通过学习，使学生充分掌握中国古典舞的基本手位

二、 教学目的：通过学习中国古典舞手位组合，充分掌握中国古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。

三、 教学内容：

1、 单山膀：手臂于身旁抬起，与肩同高，手臂微屈，指尖向前略

向上

2、 双山膀：双手做单山膀，动作要领与单山膀相同

3、 单按掌：手臂与身前微屈，掌心下按，指尖上翘，手与身体的

距离一竖掌有余

4、 托 掌：手臂于头上方略向前，掌心上托，手臂微屈，指尖对眉梢

5、 顺风旗:一只手托掌，另一只手做山膀

6、 山膀按掌：一只手做山膀，另一只手做按掌

7、 托按掌：一只手做托掌，另一只手做按掌

8、 扬 掌：手臂于身体侧斜上方，掌心对斜前上方，手臂可伸直也可屈肘

9、 双提襟：双手空心拳屈臂于身体两侧，虎口对身体

10、 手位组合

四、 教学重点与难点

在中国古典舞手位中除提襟是空心拳外，所有手位的手形都是兰花掌;注意眼随手动，手腕带手，手停神定的中国古典舞特有姿态。

五、 教学过程

1、 示范讲解各手位的做法及动作要领

2、 组织学生练习动作，纠正学生不规范动作

3、 示范讲解舞蹈组合

4、 组织学生练习舞蹈组合

5、 讲解组合中遇到的难点及重点

六、 教学小结

中国古典舞手位是学习中国古典舞的基础，掌握中国古典舞的基本手位，不仅为学习中国古典舞打下基础，也能使学生初步掌握中国古典舞的风格特征，提高学生的舞蹈表现力。

第二篇：古典舞手位组合

教学设计

教学内容：中国古典舞的手位组合 教学目的：

1通过对古典舞中几种常见的手位动作的训练让孩子们认识手的基本位置。

2.初步了解中国古典舞“圆”的动作特征及审美感觉。

3.通过训练培养孩子们在手臂运动过程中，沿圆弧线手动眼随，在静止时眼按规定的方位快速的看去，形止神不止的能力。 教学重难点：

在跟音乐做动作时，要能根据音乐给出来的感觉做好每个动作，并使动作与音乐的感情相融合。 教学用具： VCD 教学课时：1课时 教学过程：

一、 组织教学：师生问好，清点人数，欢迎前来听课的老师们。

、

二、 新授：

1. 导课：

孩子们，截止到上节课，我们学习古典舞的基本手位，。首先，请看视频，大家在看的时候注意观察每一个动作都有哪些特点? (1)看视频

(2)请孩子回答看后的感觉及刚才提的问题。

(3)巩固前面学过的古典舞手位以及双簧手、双合掌和分手。 (4)学习手位组合动作：

预备姿势：左丁字步站立，身体面向二点，头看一点，双手背手位。

动作一：左手不动，右手从身旁提起至45度后随即向下压腕再提起至胸前按掌亮相;

动作二：右手合手一圈至头顶托掌亮相;

动作三：右手盖手向下向下落至胸前后提腕打开至三点扇膀亮相;

动作四：右手向下做分手至头右上方呈扬掌位亮相;

动作五：左手经身旁手心向上提起至与肩平，眼看八点上方; 动作六:双晃手一圈后作托按掌亮相; 动作七:双簧手一圈后做托掌山膀亮相; 动作八:连续双合掌两次后至双扬掌位亮相;

动作九:双合掌一次后上身拧向二点作双托掌同时向八点亮相; 动作十:回双背手位后抬眼看一点结束。 注意:

动作一至动作五为单手做,动作六至结束为双手做。

4.师教完以上动作后带学生完整练习两遍。

5.老师带带领学生音乐完整练习。

6.难点强化训：

(1)教师重点分解示范学生较难掌握的动作及攻克技巧;

(2)分小组互助学习，老师巡视指导。

7.集体跟老师合着音乐再完整练习一遍。

三、课后放松游戏。

四、课堂回顾小结：

孩子们，今天你们能把这么长的组合给表演的这么棒真实一群了不起的小天才啊!不过呢常言说：台上一分钟，台下十年功。下去之后还要好好练习奥，耿老师相信你会越练越美!加油!

五、布置作业： 回家后在网上调出【牧羊曲】后，对着镜子跟音乐练习巩固。

第三篇：《中国古典舞基本训练》

—— 说课内容

一、教材分析(为什么要开展中国古典舞训练课程)

幼师专业舞蹈教学是幼师教育的重要专业课程.必须从教育目的和实际出发,遵循幼师舞蹈教学大纲,以基本训练、民族民间舞蹈风格特色的掌握与训练、幼儿舞蹈的训练与创编为主体内容,注重知识与技能的同步提高,重点培养学生的舞蹈创编能力. 中国古典舞训练是幼师舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训组成了舞蹈基本训练中的两个版块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手眼身法步的配合。正因为中国古典舞有着这样的优势，所以它带来的训练效果是显而易见的，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是舞蹈训练中的必要手段，在舞蹈课堂训练中，中国古典舞的训练就占了整个训练内容的一半以上。而这次的新课内容是中国古典舞中的手眼练习及综合手位组合，是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为今后学习中国古典舞打下扎实的基础。

二、教学重点分析(学生在学习过程中应注意什么)

中国古典舞因起源于中国的戏曲，所以其风格特点在与一个“圆”，在某种程度上和我国的另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处。在古典舞中，任何动作，任何动作变化都离不开圆，“平圆”“立圆”“8字圆”而正是这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，起于腰、奔于肋、行于肩的舞蹈风格。所以学生在学习基本舞步和基本动作变化时，至始至终都要贯彻这个“圆”字，只有掌握了园的规律，才能把握好中国古典舞的风格特征。

三、教学难点分析(学生比较难掌握的内容)

本节课学生比较难掌握的部分就是在跟音乐做动作时，要注意音乐的感觉，根据音乐给出来的感觉来做动作，要让音乐与感情融合，与动作配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。让情感随着音乐而流动、延伸、转换、发展变化。在音乐中发挥丰富的想象。这种构成情感的音乐性舞蹈训练不是一节课或两节课就能解决问题的，它必须靠学生不断地去练习，不断地去体会，不断地磨合，不断地去感受才能找到最佳状态。所以这种训练是本节课也是整个中国古典舞课程中的难点。

四、教学方法(怎样调动学生的学舞积极性) 舞蹈是美的，但舞蹈的训练过程却是枯糙而乏味的。俗话说得好：“台上一分钟，台下三年功”。舞蹈的美需要平时百遍乃至千遍的练习才能达到。所以怎样才能让学生在学习古典舞的时候不感到枯糙而乏味，始终以积极的情绪投入到课堂是这次的首要问题。

在舞蹈界有这样一种说法，如果一个舞蹈的音乐选得好，选的适当，那这个舞蹈就已成功了一半，说音乐是舞蹈的灵魂一点都不假。一般训练课(如芭蕾训练)的音乐是用钢琴伴奏的多，比较单一，而对于并非专业舞校的幼师学生来说，这种千篇一律的音乐不能起到调动学生积极性的作用，这样就难免在训练过程中容易产生消极情绪，对以后的学舞非常地不利。所以我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用也是非常地重要，对学生是否能很快地进入舞蹈状态，是否能准确地把握舞蹈韵律起着关键的作用。特别对初学的学生来说，旋律优美动听的音乐是激起她们学习古典舞兴趣的第一步。因此我选用了唐诗新唱的歌曲村居和音乐优美的梦江南，村居音乐轻快，节奏明朗，正是练习花邦步中所需要的感觉，干脆、清晰。《梦江南》音乐柔缓，有一种抒发情怀的感觉，而这种感觉正是手位组合中的软亮相、眼神的收放等动作元素所需要的。

其次在时代要求培养学生具有创新意识和实践能力的形势下,我在舞蹈教学中发扬"主动参与,即兴创作"的精神，不断发展学生即兴创作能力,实现创新教育.因此我在梦江南舞蹈编排中空中一段让学生自由组合创作造型，让学生用自己已经学会的手位来进行即兴表演。即可以避免学生一味跟学，又可以检查学生的学习情况，还可以调动学生积极性。

五、教学过程(为什么要这样安排)

一、

基本功练习：基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑造一个优美的舞蹈形象完全来自于扎实的基本功。在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部位得到充分地活动，既为后面的习舞打下基础，又可以减少受伤的可能性。

二、

精品欣赏、导入新课：让学生欣赏两个比较具有代表性的古典舞，是让她们通过直观印象首先在头脑里产生一个美的概念。激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学习积极性。再通过欣赏芭蕾舞片段和老师的讲解，初步了解中国古典舞的基本常识和其韵律特征，为下面的学习作铺垫。因为只有理解了才能实践。

三、

学习组合：这里是本节课的核心。手位组合和步伐组合都是古典舞中最基本但又最常用的元素之一。基础打不好，就容易出现歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时，必须将动作分解开来做，直至每个单一动作学生都掌握了以后，才可以串连合音乐。

四、

分组练习、纠正错误：在集体训练后，把学生分开练习，让他们相互观摩。一是可以让教师的注意范围缩小，更精确地注意到每个学生身上易出现的错误。二是让学生通过观摩自己发现错误，及时纠正。在这一节我还运用了专业学校的方法，用摄象机将学生分组练习的情况拍摄下来，这样在下一节课的时候反馈给她们，这样做有两个好处，第一是记录她们的原始资料，让她们有个可比性，可以比将自己前后几次的练习情况做个比较，看有哪些进步了，哪些还做得不够，下来加强练习。第二是对自己有督促，谁都不希望自己比别人差，利用每个人都有的虚荣心，爱美之心来督促自己做得更好。

五、

背向练习、巩固提高：这一节主要是提高学生学习的自主性，克服依赖性。让每个学生真正的做到掌握每个动作，每个要领，每个组合。

六、

行礼下课、布置作业：规范学生的课堂习惯，培养她们的舞蹈修养，提高她们的学舞自

信心。督促她们课后练习

第四篇：中国古典舞基本功训练教案

本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容(把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分)，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。

一、教学目的和要求：

(1)一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。

(2)4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。

(3)五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。

(4)做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。

(5)做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。

(6)做控制时注意胯的稳定性，上身、后背的垂直，通过各种不同的舞姿，更好的训练到了学生双腿的控制能力。

(7)五位小跳加上手的动作，要求学生注意手、脚、腿的配合性，更好地训练到学生的协调性。

(8)射燕、跳中的跳转身360度，注意方位感，特别是在转身过程中注意要有空中感，以及落地时的舞姿。

(9)拧身跳跃接扑步，眼睛随手的路线经上弧线，注意拧身及跳跃的高度，动作要求完成好，做到轻、飘、高。

二、重点、难点的解决方法：

对于学生容易出现的各种不同的问题，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，以及加大训练的强度，反复练习，达到熟练、规范。 作业安排情况：

练习课堂所学内容，特别是难点，加强训练。

三、教学方法及实施方案

上节课存在的问题：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确。本节课以复习为主，在其过程中解决上节课存在的问题，并加强跳跃练习，解决跳跃中蹲的不足，以及移动性运动过程中后背松懈、腿部力量不足的现象，特别时对学生们在做从一个舞姿过渡蹈另一个舞姿时路线的要求。

身韵课教案

授课教案：步伐训练——“慢步组合”

1、课程教学目的和要求

步伐训练在课程中是一个重点部分，它的作用是起到对动作的连接转换，要求脚底连贯性强、平稳，膝盖松驰，身体在旁提基础上的舞姿变化。

2、讲授的内容提要：

慢步组合是通过腿脚部分在不断行走过程中产生的一种动势，路线有横向行走和斜线前后行走，与身体的舞姿的变化结合起来，突出流动过程中的风格韵味。

3、重点和难点：

注重脚底在行走中通过脚跟脚掌趾的过程，膝盖松弛。动作容易把脚跟抬得过高落地，脚的动作不连贯。

4、解决方法：

(1)加强步伐的单一练习;

(2)流动中脚步贴着地面行走，力量均衡缓慢。

5、教学方法和实施步骤：

首先把本课程的性质、特征和重点加以表述，把要教授的动作示范一遍，然后让学生模仿动作。根据学生模仿时出现的问题加以纠正。讲解正确方法和容易出现的毛病，再次进行反复训练直至学会。

(1)先教授单一动作，正面、反面进行练习

(2)把单一动作通过节奏变化反复练习，直到基本动作掌握 (3)教授组合动作 (4)动作与音乐配合阶段

(5)从开始至结束组合反复练习，纠正动作，加强组合的熟练程度。

最后要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来

第五篇：中国古典舞身韵基本元素

“中国古典舞身韵基本元素”说课稿

前言：

尊敬的给位领导、老师们，大家好！

今天我说课的题目是“中国古典舞身韵基本元素”。我的说课内容主要分为：说教材、说学生、说教法、说学法、说程序五个方面。

一、说教材

1、教材分析：本节课教学的内容是中国古典舞身韵一些基本元素的学习。古典舞“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”术语外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采， 学习古典舞身韵基本元素的是为以后一些大舞姿或者成品剧目的学习打下基础，学习好古典舞身韵有利于我们更好的用身体去诠释一个完整的舞蹈。

2、教学课时：本节课时间为5分钟，。

3、教学目标：让同学们掌握中国古典舞身韵基本元素的基本做法。

4、教学重点： 中国古典舞身韵并不是外在的动作的笔画，而是靠身体中的气息去带动而完成，这一点与太极有一点相似。这节课的重点就在于让学生在完成古典舞身韵学习的同时，对用气息带动肢体的运动有一定的认识和理解，让他们认识运用气息来带动肢体的舞蹈才更能吸引人的眼球，是整个舞蹈更具有生气。

3、教学难点：中国古典舞身韵基本元素的做法。

二、说学生 本课所针对的学生是大二的学生 ，他们已经经过了一年的中国古典舞基础训练，身体各方面的条件都达到了一定的水平，这个时候开设的身韵课在进一步训练学生们的身体的同时还能让学生们理解由气气息带动身体运动的作用，为以后完成成品的舞蹈打下坚实的基础。

三、 说教法

1、讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。

2、示范：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。

四、说学法

1、观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。

2、加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。

3、在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。

五、说程序

1、首先是讲解动作的要领和规定

2、教师示范给学生看。

3、然后组织学生进行练习。

尊敬的各位领导、老师，每一位老师都希望点亮自己，将自己散发出来的光和热全部传授给自己的学生，希望他们能在一个即轻松又快乐的学习氛围中学习到更多的知识，而学生与老师之间良好的互动是课堂很重要的一个方面。作为一个初涉入教师界的新人来说教学的各个方面对我来说都是挑战，但是我很高兴有这样的机会，所以我会更加努力的来研究教学活动，如有什么不足，希望各位领导、老师给我指出，我将在以后的教学中不断的改进争取做的更好。谢谢大家。