探索与重构:艺术品电商新模式

当前, 我国艺术互联网产业处于一个相对尴尬的境地。《2016年度TEFAF艺术市场报告》显示, 2015年全球艺术品市场销售总体下滑7%, 由682亿美元跌至638亿美元, 成交量同比下跌2%, 我国艺术品市场销售额则锐减23%至118亿美元。而在艺术品电商行业, 不仅出现拍卖成交额下滑、成交量所占份额偏低, 而且信用体系不健全等问题也不能回避。但同时, 政策、资本、企业却都在密切关注这个产业, 对艺术品电商、艺术互联网产业充满了期待。

艺术互联网产业历程

从2000年第一家艺术互联网企业嘉德在线诞生至今, 我国艺术互联网产业已经过了二十余年的发展。雅昌艺术网、赵涌在线、博宝艺术网、翰墨千秋交易中心、文玩攻略等平台是其中的佼佼者。2014年至2016年, 艺术互联网行业发生了一波的创业热潮, 给这个产业带来了新的生机, 同时也出现了不少问题。

门户时代。门户时代的典型特点是信息展示, 以雅昌艺术网为代表的艺术媒体企业, 以赵涌在线、博宝艺术网为代表的艺术品电商企业, 以翰墨千秋交易中心等为代表的移动电商平台, 基本上都具有Web1.0门户时代的特点, 依然以信息展示为主, 互动性不多。

搜索与社交时代。搜索时代的典型特点是UGC用户生产内容, 实现了人与人之间双向的互动。雅昌艺术网的“艺搜”是唯一的一个典型代表, 提供中国的艺术品拍卖的交易数据查询服务。就社交这个阶段, 华夏收藏网、一尘网、盛世收藏、Artshare等企业从不同角度做了尝试, 但是尚未有一家能够独占鳌头。

“互联网+”时代。在“互联网+”时代, 典型特点是多对多交互, 不仅包括人与人, 还包括人机交互以及多个终端的交互, 以智能手机等移动互联网终端出现为代表, 现在仅是大互联时代的初期, 真正的3.0时代一定是基于物联网、大数据和云计算的智能生活时代, 以人为本, 时刻联网, 各取所需, 实时互动, 这个阶段是艺术互联网企业急需发展的一个阶段, 以文玩攻略为代表的文玩电商, 以紫砂之家为代表的紫砂电商、以九藏天下为代表的邮币卡电商、以御府为代表的和田玉电商, 他们已经从单纯的电商平台逐步向产业物联网发展, 跨终端, 深挖艺术产业大数据, 市场前景亟待看好。

瓶颈重重下的艺术品电商市场

所谓“不破不立”, 我国艺术产业已经出现了瓶颈, 急需变革, 是为破, 互联网新技术的发展为艺术市场发展提供了新的发展契机, 是为立。

从2011年起, 我国艺术品市场饱受风险暴露、经济增速放缓、高压反腐, 以及存在制假售假、虚假鉴定、虚高评估、交易不透明等冲击, 一直处于行情低谷期, 大拍卖企业成交下降, 更多中小拍卖行则陷入关门、倒闭泥潭, 市场寒冬倒逼整个行业正在加速洗牌, 如今, 市场一片萧条, 近几年发展迅速的艺术品电商电商企业, 也是面临困境重重。

诚然, 互联网代表着未来发展的趋势, 任谁都不敢轻视。但从技术发展上讲, 艺术品电商远远落后互联网的发展速度, 现有艺术品电商大多没有平台概念, 几个人, 集聚了几十家画廊, 或者上百位艺术家, 或者上万件艺术品, 就搞了一个所谓的电商网站, 进行在线拍卖, 其实本质上也是贩卖, 只是他们贩卖的商品是艺术品而已。但从规模和运营上看, 和天猫、京东的平台规模根本没法比, 充其量和一些天猫店不相上下, 要知道一些月流水上百万的天猫店比比皆是。所以, 艺术品电商的发展是任重而道远, 不过, 从当前电商的发展趋势上看, 可以预测艺术品电商的一些趋势:一旦线下有实力、有资源的企业进入艺术品电商, 再加上懂艺术懂电商的高手操盘, 估计现有艺术品电商没有几个能扛得住他们的攻势。

2015年3月5日, 十二届全国人大三次会议上, 政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划;2015年6月24日, 发布《“互联网+”行动指导意见》;2015年7月8日, 发布《行业协会商会与行政机关脱钩总体方案》;2015年9月11日, 发布《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》;2015年9月26日, 发布《关于加快构建大众创业万众创新支撑平台的指导意见》;2015年10月2日, 财政部下达2015年度文化产业发展专项资金50亿元, 共支持项目850个, 项目数较2014年增长6.25%。

这些优势政策出台, 对处于困境的我国艺术产业无疑是一盏指路明灯, 互联网+代表着一种先进的生产力, 将会推动艺术经济形态不断的发生演变, 从而带动艺术经济实体的生命力, 为艺术互联网产业的改革、创新、发展提供广阔发展平台。

重构中国艺术互联网产业的商业新模式

最近几年我国艺术品市场尽管发展迅速, 但是购买人的水平还远远低于西方艺术品消费者的水平, 不过, 我国的艺术消费市场大有潜力可挖, 有其潜在的社会需求和市场需求。如传承艺术品本身的文化属性、艺术品走进寻常百姓家、艺术家们希望借艺术品让人人都懂“艺术”。在大艺术品范畴之内, 我们不再局限于艺术品收藏或者投资, 更加侧重于开拓艺术品的实用性、大众性, 以及文化属性, 以艺术品为载体, 将艺术品本身的文化属性和实用性紧密结合, 在潜移默化中将文化、艺术进行一定的传承。

纵观中国当下的艺术品市场, 人们的关注点基本在投资上, “天价”、“过亿”等新闻往往能轻而易举地“上头条”, 诚然, 艺术品具有投资功能本无可厚非, 毕竟在各种投资类型中艺术品投资的风险相对较小。

不过, 过犹不及, 一旦投资过热, 这种行为就会变成投机, 这不仅会对整个市场造成危害, 也会导致艺术品本身的文化属性被忽略、被荒废。

目前, 我国传统艺术产业已经出现了瓶颈, 在互联网浪潮的冲击下已经岌岌可危, 不少传统艺术产业公司都在进行艺术互联网的尝试, 目前正处于革命变革时期的阵痛。然而, “他山之石, 可以攻玉”, 我们可以借鉴国内外的行业成功经验, 大大增加艺术互联网产业的成功机会。

所以, 我们需要整个政府、个人、企业等之间的紧密合作, 才能探索和重构符合我国国情的艺术互联网产业新模式。

政府:PPP。据财政部科学研究所所长刘尚希在2015年12月31日在政府和社会资本合作模式法律制度建设高峰论坛上发言指出, “PPP中最关键的是对三个主体:政府、社会资本与人民群众之间的收益与风险的分配, PPP立法就是要做到这一点, 降低各个主体所面临的不确定性程度, 尤其是针对目前PPP项目中社会资本的观望态度浓厚这一特点”, 必须通过PPP立法强化契约与契约精神, 基于自治原则推进PPP的规范发展。

政府是个人和企业平台的守护者, 同时也是艺术产业过剩产能的分配者, 如, 非物质文化遗产、手工艺产品等产业资源, 美术馆、博物馆、艺术区等土地资源, 政府文创基金、艺术基金等资本资源, 展览、艺术节等大型会展项目, 这些都需要政府相关部门来调配, 作为个人和企业的个体能量终归有限, 整个产业的发展更离不开政府的支持和鼓励。

个人:品牌。很多艺术品产业从业者都有这样的特点, 第一, 线下很有名, 线上没名;第二, 本地有名, 出了这个地方, 无人知晓, 还有一部分是艺术新生力量, 线上线下都没有名。如今移动互联网很发达, 微博、微信、播客等形式非常方便, 成本很低, 以此作为根据地已经有了很多成功品牌, 如老树画画 (刘树勇, 中央财经大学文化与传媒学院教授, 微博粉丝135万) 、顾爷 (顾孟劼, 漫画家, 微博粉丝97万) 、张晨初艺术空间 (张晨初, 油画家, 上海师大美院教授, 微博粉丝42万) 等, 他们利用有效互联网手段进行推广, 将互联网“根据地”转化成自己的势力范围, 形成个人品牌, 逐步积累有效客户群, 从而建立了一个长效的用户经营体系。

另外, 可以通过第三方平台来发展自己的业务或品牌, 如:淘宝拍卖会、赵涌在线等, 然而, 艺术互联网产业的第三方平台发展大多比较慢, 或者侧重于专业领域。所以, 基于艺术互联网领域的共享经济平台大有潜力可挖。

企业:共享经济平台。当前, 全球经济已经出现了一种前所未有的新趋势:消费者之间的分享、交换、借贷、租赁等共享经济行为出现了一种爆炸式增长现象, 2014年全球共享经济的市场规模达到150亿美金, 到2025年, 这一数字将达到3, 350亿美金, 年复合增长率达到36%。初期主要围绕“住”与“行”两方面展开, 如:e Bay、Craigslist交易平台, Airbnb房屋短租平台, Uber拼车平台, We Work办公室共享平台等, 不仅如此, 共享经济以后在生活服务、在线教育、旅游、交通等方面的新发展也不容小视, 艺术互联网领域也不例外。

从本质上看, 艺术过剩产能是一种诱人的低成本原料, 它使得搭建共享经济平台变得更有意义, 人们可以借助平台联合起来释放出隐藏在过剩产能中的价值:资产、时间、专业知识、服务以及创造力等。

如:整合成千上万的微型企业成就了阿里巴巴, 整合了成千上万的出租车成就了滴滴打车, 整合了成千上万的尾货成就了唯品会。

诚然, 我国艺术品行业有上百种细分类, 诸如紫砂、玉石、钱币、文玩等, 不同细分领域的产业资源、人脉, 几乎不重叠, 有着自成一体的脉络, 相互之间比较难渗透。所以, 从艺术专业角度来讲, 艺术细分领域的共享经济平台才是方向。即使在当前艺术市场低迷的情况下, 紫砂之家、九藏天下、御府、文玩攻略等细分行业电商, 仍然持续稳固发展。

可以预见, 在未来几年内, 尤其是在艺术相关的电商服务、家居服务等服务领域, 以诚信为基础的艺术品鉴证体系、艺术品经纪人体系、艺术品安保体系等共享服务平台, 都是发展潜力巨大的产业蓝海。