数字绘画与传统绘画新教学法探索

架上绘画,也就是我们今天说的传统绘画。发展到今天,还一直存在,这其中,出现无数让人尊重的大师为之努力,付出毕生的精力。文艺复兴开始,为了适应新市民而出现而产生的审美趣味。尺寸较小、便于移动和悬挂的架上画应运而生。此前绘画从接受教会、宫廷的委托绘制开始渐渐走向艺术市场,在私宅、公共建筑、商业服务设施和办公室内,绘画作品成为不可缺少的装饰品,包括水彩,油画作品。后来由J.凡爱克等人在油-胶粉画法的基础上改进了用松节油调制的颜料,而成为绘制架上画的主要颜料,使作画时颜色非常易于调和,方便用笔的多次覆盖,出现色彩鲜亮、富于光泽和细微变化的画面,十分吸引人,擅长对光线、瞬间的情感氛围的表现,使画面效果更适合于社会的审美要求。架上画的产生使肖像画、静物画、风景画乃至风俗画得以独立出现于画坛,它还使美术教学从早期壁画的师徒传授方式转向画室和学院教学。

到了19世纪,各大学院教学的方法、手段、目的均以架上画形式为主。西方绘画也是以架上画形式传入中国的,它成为国内油画等创作与教学的主要方式。架上画的产生是绘画功能、材料、技巧、形式、教学方法和美学意义上的一次革命性转折。

中央美术学院博士,广州美术学院艺术与人文学院讲师赵兴认为,架上绘画已经死亡,“就像唐诗宋词一样,它最伟大的时代已经过去了,它往后的发展不具有更为新鲜的创新活力。我们进入观念的时代,至于用哪一种方式来传递这种观念,是绘画还是影像,变得不重要了。另外,从传播的角度来讲,绘画本身作为一种视觉传达的形态,它的生命力在下降。作为一种艺术生产,绘画当然活得好好的,而且会继续健康活下去,但如果作为一种价值创造的话,在这个意义上来说,我个人认为它已经死亡了。”

在美术学院的传统教学中,也存在很多问题。比较突出的是学生就业问题,不能很好的适应社会的需要。绘画是需要沉淀的学科,需要耐心、时间、精力,导致很多学生不能静下心来。对绘画失去信心。

有观点认为,影像、新媒体技术、网络传播、人工智能等技术的发展,取消了绘画的必要性;认为当下的绘画受到市场绑架,越来越趋于娱乐化与装饰性,而弱化了艺术家自我的表达。还有认为,艺术史上的前贤们已经走完了中国画笔墨技法的所有可能,今人不可能超越、只能模仿。每个时代有自己适合的艺术形式,绘画作为古典时代的艺术形式必然被淘汰。但同样,每年也都有艺术家和理论家站出来表示,绘画没有死也不会死,面对时代语境的改变,它也在变化与发展,以与先前不同的方式存在,从内部生长出更新的力量。

但对于美术学院教学来说,不能武断认为架上绘画已死。存在的都是合理的。那么作为教师必须想办法,认清事实,现状。因为不管怎么争论,都不可能取消所有的绘画课,这是不现实的。因为绘画作为艺术形态还是必须的。学生作为对艺术的追求是很重要的。那么问题来了,既然绘画课很重要,在教学中该怎么解决这个矛盾。从以下几个方面解决:

1、解决架上绘画教学,必须与时俱进,也就是运用现代科技,不要排斥电脑、相机、摄像机等高科技的设备。比如冷军的绘画风格,是以其超级写实主义,在中国画坛独树一帜。他的最大特点就是极端写实。形象及其精致入微。同时,由于对当代题材与内容的切入,给观者精神上也形成全面的张力,心灵受到震颤。所以冷军在作画时他往往要逼近对象,扫描式的寻找、体会每个所需要的细节,局部深入,整体观照,力求画面充分,细节与整体效果的完美统一。必须就是借助高清照片,很久才画一点点。试想没有高清照片,怎能表达如此深入的画面。

2、数字绘画说的简单点说就是用电脑绘画。是通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。而且随着电脑、软件以及相关绘图工具的普及与发展,还有人们审美的认识和提高。快餐式文化需要更快的出效果。所以利用人工加智能的数字绘画和数字绘画技艺不断被人们所认识和掌握,渐渐接受。数字绘画可以说是与时俱进的很好的解决方式,他要求学生具备以下的素质:

1)坚实的基本功,很多艺术家对于基本功非常重视,尤其是素描,觉得对于形体的理解、造型、构图决定一张绘画作品的成败,素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的重点。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。所以在学习数字绘画之前,必须具备良好的基础。

2)了解时代需求。数字绘画最基本的作用是与时代的贴近。结合美术类学生专业的特点,利用电脑,创作出符合时代的作品。目前来说涵盖面比较广泛,包括游戏设计、平面设计、所以先要了解市场,针对市场,挖掘市场,才能学以致用。

3)了解电脑设备。欲善其事,必先利其器。更好的电脑设备显得很重要。最好配置较高的电脑。这样可以提高速度。增加效率。另外还要掌握软件,常用的软件有ps、paint,油画软件(AI2和CDR12)。数字油画就是用AI2把普通jpg照片分析成为油画效果,但需要自己手动标号,由于手动标号非常麻烦,基于此状况开发了一种能在CDR12上安装的一个插件,此插件依托CDR12能够实现自动分色、自动标号、出黑白图纸,使数字油画图纸设计效率有了质的飞跃。

手写板在观念上和传统绘画一致,其实是在努力地模仿传统绘画,手写板中设置的工具,都能在传统绘画中找到,而且不如传统绘画工具使用方便,尽管数位板近年推出压感笔,解决了一支笔痕迹浓淡粗细可变的技术问题,但还有很多问题存在。数字绘画便于修改、保存、传播,除电脑和数位板外,省去了所有的工具材料成本。数位板提供的只是一个新的技术平台,和传统绘画一样,能否画出好画依然取决于作者。

数字绘画出现至今,艺术画家问津者不多,主要原因是对用熟了的工具的依恋,所以在数字绘画教学中,要突破思维大胆创新。使用便于学习的手写板绘画。虽然数字工具不完备,而且用数字绘画进行艺术创作短期内挣不到钱。导致很多人不愿意去接触。只有大力推广,多让学生了解数字绘画其实和传统绘画没有本质区别,区别的只有艺术家的高低艺术而已。所以需要大量学生参与,才能让数字绘画发展迅速,也为学生毕业后在就业,或者艺术手段多样化方面找到突破口,虽然数字绘画教学没有现成模式套用。需要学生和教师一起探索,一定会找到合适的模式。