试论武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合

2022-11-24

就武星宽教授来说,有着极为独特的人格魅力,且这种魅力与其社会生活之间有着极为密切的联系。武星宽教授出生于内蒙古的巴彦淖尔,小时候就在圣庙中跟随画师学习绘画,而这也为其后期的绘画技巧奠定了坚实的基础。后来武星宽教授任教于武汉理工大学,根据其多年的研究与实践经验,使得他在艺术创作上有着独特的建树。且在实际中武星宽教授往往将设计理念融入归入到传统的绘画中,尤其是在水墨画上凸现出来,而这也就为绘画与设计理论的融合奠定了基础。

一、独特的水墨重彩

对于水墨重彩的形式来说,是武星宽教授常用的一种水墨语言,也正是受到其生长环境的影响,使得武星宽教授的画中具备了游牧文化与塞外文化的融合。在蒙元文化中,英勇、勇于开拓等精神在武星宽教授的身上得到了全面的展现,且豪放大气的草原也赋予了武星宽可以敏锐的发现色彩与感受色彩。在他的很多作品中也都展现出了这一感受。尤其是其跟随画师的学习经历,也为武星宽教授后期的作品题材以及构图等方面奠定了基础[1]。

武星宽在创作水墨重彩的过程中,常常会将色块、线条等借助饱满的构图来对位置进行经营,这样也就可以将设计的元素隐藏在重彩效果中去,从而也就实现了装饰感与设计感上的有机融合。通过分析武星宽教授的作品可以看出,抽象、解构等手法相对较多,具体的形象经过其抽象与重组后变得更有张丽,这样也就具备了唯美的形式美感。

二、解构与重建

在解构大师的眼中,艺术作品存在着不确定性,同时也是借助开放性的形态而存在着。读者所做出的欣赏与批判往往也会成为创造的过程。在武星宽教授的作品中也很好的呈现出了“去中心”的解构理念。他的画作中吸收了大量的语言元素,且在设计中其构成语言与中国画结合在一起,从而不会受到传统颜料与技法上的束缚,借助现代化的材料来展现出材料的肌理与材质等方面。也正是这种独具匠心的创作,赋予了水墨重彩浓厚的意蕴与装饰构成感。武星宽教授通过将传统的水墨实现了重新解构,并结合了油画的表现技术与装饰来增大阿勒语言与摄影空间的表现,同时也赋予了传统水墨元素新的含义。通过分析其作品也可以看出,不仅存在着可以表现出题材的结构,同时也包含了对色彩上的解构与重组。其色彩的来源主要是家乡中的草原上体现出来的[2]。

三、在环境设计中的传承与创新

就现如今的艺术特点来说,艺术跨界有着极为重要的影响。武星宽教授在水墨重彩中有着极为深远的影响,同时在设计公共环境的过程中也有着不菲的成绩。就目前的艺术家来说,已经不再仅限于抒发个人情感上,更多的开始关注到了生态与公共生存环境。武星宽老师就把水墨重彩中的抽象与大气磅礴融入到了景观设计中,这样也就设计出了一些较为独特的风景线。

在景观设计中,重要的环节之一就是从静态上入手,自然的过渡到动态上。而对于现代景观设计来说,就是一个动态与系统的设计。其目的就是要在建立动态的过程中,冲破静态的画面风景。通过分析武星宽教授的景观作品可以看出,其中存在着丰富的动态流动与动态的自然。在景观设计中,依然包含了对家乡的思念与风险,同时也包含了对传统元素的传承与创新。通过对传统符号进行解构,来展现出人与环境景观。在蒙古包系列的设计中,武星宽教授借助设计来将枯燥与壮阔的环境结合在了一起,这样赋予了他设计的风格-大气磅礴。从局部设计上来说,将具有特色与辨识度的民族符号以及建筑结合在了一起,并利用采光与通风等功能来实现设计与设计造型上的融合。

四、在传统绘画中的设计理念

幼时掌握好了扎实的基本功,长大后多次的欧洲艺术访学,为武星宽教授将中国绘画与西方的现代设计理念融合奠定了坚实的基础。其实际中武星宽教授一直不赞同文化保守主义,积极借助现代绘画理念与设计理念,在原有的基础与学识上,借鉴外来文化,分析出本土文化中的优势,这样也就创造出了别具一格的绘画体系。也可以说,武星宽教授的水墨重彩中存在着丰富的抽象主义,其中也就强调了无意识与自发性的创作理念。其画笔中的抽象主义不仅包含了我国传统绘画中的意境,也包含了现代绘画中的优势[3]。

在我国的绘画历史上,水墨画一直占据着重要的地位,无疑水墨画已经成为了文人墨客抒发情怀的重要载体之一。从东方审美情趣上来说,水与墨上的交融可以展现出酣畅淋漓的艺术效果。在宣纸上的挥毫也成为了意象的表现。不仅让人流连忘返,同时也带给了人们丰富的遐想空间。武星宽教授掌握到了传统水墨中的精髓,同时也适当的融入了现代化的审美特征。不论是从解构上来说,还是从主观的用色上来讲,都赋予了传统水墨画强烈的视觉冲击。在传统的绘画构图中,一直注重上下空间与四徬疏通,而这也就成为了后期画家的理论依据,但是在一定程度上也限制了绘画上的创新。

五、结语

综上所述可以看出,在分析武星宽教授作品的过程中,不仅是一种启迪,同时也是一种引领。其艺术创作为民族文化的发展产生出了重要的影响,同时也弘扬了我国的民族精神。且在作品中也借鉴了外来的文化,这样实现了改革与创新。

摘要:随着时代的不断发展,艺术上的融合与跨界上的设计已经成为了必然的发展趋势。对于武星宽教授来说,在传统的绘画与现代的水墨以及现代的设计等领域上有着独到的见解,这样也就为后辈的学习与发展起到了引领的效果。且在武星宽教授的作品中,将传统的水墨画与现代的工业材料结合在了一起,这样也就展示出了大象无形的水墨交融。不论是从解构具象上来说,还是从化繁为简上来讲,都带给了人们一种的冲击。基于此本文针对武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。

关键词:武星宽,传统绘画,现代设计,融合分析

参考文献

[1] 汤超.浅析武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合[J].赤峰学院学报(自然科学版),2016,(24):50-51

[2] 李玉倩.武星宽先生水墨重彩艺术创作赏析--创新在传统绘画中的应用[J].文艺生活·文海艺苑,2014,(04):26-26

[3] 鲍俊风.传统水墨与现代设计的完美结合--水墨重彩画家武星宽作品赏析[J].文艺生活·文艺理论,2014,(05):185-185

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