构成设计欣赏心得

2022-06-29

第一篇：构成设计欣赏心得

大学设计专业构成课程学习心得

构成学习心得

为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。

构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该"如何做"这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的.

构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。

立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。

学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。

立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。

立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。

立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。

立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。

通过老师展示优秀的构成作品，以及构成设计演示，让我们从直观上对构成设计中的美感产生吸引力，从而在思维上产生一种对它的兴趣性，使我们更会有一种强烈的表现欲望。老师对我们积极开拓对构成设计的学习兴趣性，已经让我们了解构成设计在日常生活中诸如广告设计、包装设计、封面设计、染织设计、标志设计等都是构成设计的应用，从而进一步激发我们对构成设计的学习兴趣性

但这只是个开始，想要更好的学习这门课还必须投入更多的时间去学习和研究。

第二篇：色彩构成设计教案

色彩构成教案第一章

人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。

色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。

因为有了色彩，世界才会精彩纷呈;因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

虽然，大多数人都能够感知色彩;但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。

学习目的和要求：

1. 从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。 2. 通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。 3. 明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。

学习方法：

1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。

2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。 3.课堂记笔记，会记笔记(并非一字一句记笔记);生活中养成随时记录自己想法的好习惯。

第一章色彩与设计的概念

第一节色彩对设计的基本意义

一、何为色彩

1.色彩的产生——光的作用

2.色环

1)伊登十二色相环

2)孟赛尔色立体

二、何为设计

三、色彩在设计中的作用和重要性

四、色彩构成与包豪斯

第二节色彩的基础知识

一、关于色彩的一些基本概念 1. 原色、间色、复色 2. 补色

3. 条件色、光源色、固有色、环境色

二、色彩的属性 1. 色相 2. 明度 3. 纯度

第一章色彩与设计的概念

第一节色彩对设计的基本意义

一、何为色彩

1.色彩的产生——光的作用

色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。

1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。

每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。

以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的;如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的;如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。

因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。

色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。

2.色环

1)伊登十二色相环

伊登十二色相环是由原色(primary hues)，二次色(secondary hues)和三次色(tertiary hues)组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。

2)孟赛尔色立体

孟赛尔(Albert H·MumseIU是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(Munsell color system)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。

3)奥斯特瓦尔德体系

奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。

二、何为设计

设，设想，设定;计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。

因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。

三、色彩在设计中的作用和重要性

在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。

1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。

2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。 3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。

四、色彩构成与包豪斯

1. 色彩构成

即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2. 包豪斯

包豪斯(Bauhaus,1919—1933)，是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：

艺术与技术的统一(工业革命);

设计的目的是人而不是产品(设计为大众服务);

设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。

包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “ 基础课程 ” 的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。

第二节色彩的基础知识

一、关于色彩的一些基本概念

1. 原色、间色、复色

原色(一次色)：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。

间色(二次色)：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。

复色(三次色)：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。

二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。

井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。

2.补色

在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。

在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。

3. 条件色、光源色、固有色、环境色

条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。

光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷;家里的台灯带暖色;晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。

固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。

环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。

二、色彩的属性

首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。

无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。

有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。

1. 色相

是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。

色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。

2. 明度

指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。

色彩的明度变化有两种情况：

不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。

相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。

3. 纯度

指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低;反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。

思考：

1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度?加白呢?

2.黑色和白色哪个的纯度更高?

在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。

明度、纯度、色相三要素的关系：

任何色彩(色相)在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。

a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度

b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同

时使明度向该灰色的明度靠近

c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不

同纯度的系列。

(观察明度表和纯度表的区别)

思考：

1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色?

2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色?

作业：

一、临摹“伊登十二色环”一幅

要求： 1.作业绘于A4(16开)大小素描纸上

2.色环为直径13cm的圆形

3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号

二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化

要求：1. 作业绘于A4(16开)大小素描纸上

2. 色带每格为1.5×2cm，至少12格以上

3. 工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期

色彩构成教案第二章色彩的心理性

不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。

如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。

第二章色彩的心理性

第一节色彩心里与年龄第二节色彩的心里错觉第三节色彩表情

第二节色彩心理与年龄

根据实验室心理学的研究，人随着年龄上的变化，生理结构也会发生变化，色彩所产生的心理影响随之有别。有人做过统计，不同年龄的人群喜爱的色彩也不同，

婴儿：红色、黄色

4 — 9岁儿童：红色

9岁儿童：绿色

7 — 15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑

7 — 15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑

随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。

第二节色彩心理错觉

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷与暖：

冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感;相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。

你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗?

此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻;冷色显得湿润，暖色显得干燥;冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。

一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。

当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。

轻重、软硬：

色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。

总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。

物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。

同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。

兴奋与沉静感：

不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。

影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。

会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为(兴奋色);而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为(沉静色)

大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性;因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。

爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感

第三节色彩的表情

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性(明度、色相、纯度)发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。

红色：

红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。

“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着;在蓝绿色底子

上，红色就像炽热燃烧的火焰;在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常;在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”

——约翰·伊顿

橙色：

橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。

黄色：

黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。

黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。

绿色：

说到绿色，你会想到哪些词语?

宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……

蓝色：

说到蓝色，你会想到哪些词语?

蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。

蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。

紫色：

说到紫色，你会想到哪些词语?

娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻

”紫色是非知觉的色，神秘，给人印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。“

———约翰·伊顿

黑色：

灰色：

白色：

视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。

第三章

色彩的混合

第一节色的混合

一、三原色

二、加色混合

三、减色混合

第二节空间混合

一、定义

二、空间混合规律

三、空间混合的特点

第三节色彩推移

一、明度推移

二、色相推移

三、纯度推移

四、冷暖推移

第一节色的混合

一、三原色

色光的三原色(三基色)：红、绿、蓝

颜料的三原色：红、黄、蓝

二、加色混合

从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如

红光﹢绿光﹦黄光

红光﹢蓝紫光﹦品红光

蓝紫光﹢绿光﹦青光

红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光

随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。

三、减色混合

有色物体(包括颜料)之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。

第二节空间混合

一、定义

将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。

空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。

二、空间混合规律

1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。

2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。 3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。 4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。

三、空间混合的特点

1. 近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。 2. 色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。

作业：

自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。

要求：

1. 作业绘于四开大小水分纸上。

2. 以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于

30×30。 3. 突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。

4. 画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。

图片的选择：

1.选择画面前后层次相对较少的图片 2.选择细节较少的图片，如局部或特写 3.选择色彩层次丰富的图片 4.选择一张自己喜欢的图片

第三节

色彩推移

色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。

一、明度推移

指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。

明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。

二、色相推移

指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。

三、纯度推移

纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。

四、冷暖推移

冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。

作业：

明度推移、色相推移、纯度推移各一张。

要求：

1. 绘于八开水粉纸或卡纸上，尺寸为22×22cm 2. 画面避免出现具象的形象，主要以色彩的排列变化为主

3. 三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内(不包含白色) 4. 画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。

第三篇：《设计构成》教学大纲

一)设计构成课程在专业中的地位与作用

设计构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

设计构成是现代实用艺术专业的基础课程之一。二)设计构成课程的目标与基本要求

通过色彩构成课程的学习，要求学生了解色彩构成的基础理论知识，掌握各种色彩的构成方法，从而提高学生对规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。在色彩方面人对色彩的知觉和心理出发用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本的要素，利用色彩在空间、量与值的可变换性，按照一定的色彩规律去组合各予构成要素间的相互关系，创造出新的理想的色彩效果。色彩搭配能力和画面组织能力。立体构成中除了造型形态的实体之外，还有一种虚拟的空间形态。这种空间形态几乎涉及一切艺术设计领域。中国古代老庄哲学中就十分强调“空”、“无”的美学观念，认为“无”形比有形更富有表现力。中国古典建筑中最讲究通透，这种内外合一把建筑的实体与空间自然融合的方式，可以丰富空间的层次和对景物的情思。三)色彩构成教学内容与教学进度及要求第一章色彩构成基础

1、色彩的三属性

2、表色体系和色彩调和论

3、配色练习

第二章配色基础练习

1、明度练习

2、彩度练习

3、色相练习

4、匹配关系练习第三章主体性配色

1、季节的表现

2、味道的表现

3、音像的表现

4、轻重、速度的表现

5、气质、风格的表现

6、乐曲与地方特色的体现

四)立体构成教学内容与教学进度及要求第一章形态的构成元素

1、点的构成

2、线的构成

3、面的构成

第二章立体构成的材料加工

1、纸的材料

2、金属的材料

3、木制材料

4、废旧材料

第三章立体构成的形态感觉

1、量感的表现

2、运动感的表现

3、空间感的表现

4、肌理感的表现

要求：

通过本课程的学习应做到：

(一)能顺利而准确地完成本课程的各项课程设计;

(二)掌握现代构成设计的规律，具有交叉和综合应用的设计表现能力;

(三)具有分析、评价优秀设计作品的初步能力。

让学生借助每一个课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。充分利用电脑媒介，完成教学与练习。五)教学环节的必要说明

1.因学生条件，各校情况有差异。教学组织可在总的指导思想下，有相应的灵活性，最好能结合专业应用方向，教师适当的补充相应的内容，设计相应的训练课题。

2.教学方法与形式可多样化：接合幻灯讲座，理论讲授，课题分析，示范作业详解，电脑辅助教学与练习，录相，电视等各种形式，对于教与学有利的，都可广泛采用。

3.提高学生快速草图表现主题构想的能力。结合大量的手绘草图训练，教励学生电脑完稿。

4.作业讲评，学生作业互讲互评，提高概念解释能力和创意思想交流。

5.构成应用电脑技术答疑，研究构成史，开出学生参考阅读书目，指导学生理论的学习，加强审美与表达能力。

六)考试的基本方式成绩评定参考与必要说明

1.考试基本方式：作品考试。

2.成绩评定参考：平时40%，考试60%(其中平时成绩40%中平时作业80%，出勤20%)。

3.评分标准：构成形式40%，表现技巧与效果30%，创造性30%。六)参考考题

A卷：

1选择色彩明度渐变作为表现手段，完成一个具有形式美感的构图(具象，抽象形具可)。

2.以线的构成为主要手段，表现立体空间。(1，2任选)

B卷：

1选择色彩纯度渐变作为表现手段，完成一个具有形式美感的构图(具象，抽象具可)。

2. 以面的构成为主要手段，表现立体空间。(1，2任选)：要求：

尺寸20x20cm。

C调性明确，对比适度，色组合要美。根据所学的色彩对比的方法，完成色彩对比作业一组。

要求：任选其中一组做(如色彩强对比与弱对比)并应注明所做内容。

1、色彩强对比(用对比色) 色彩弱对比(用同类色)

2、补色强对比(1----2对补色) 补色弱对比(1----2对补色)

3、纯度强对比(大面积使用纯色) 纯度弱对比(大面积使用灰色) 尺寸：15×15厘米×2张。

造型上抽象具象均可，2张作业使用同一构图。

色彩对比要符合要求，要适度，色彩关系要美。

评分标准：构成形式40%，表现技巧与效果30%，创造性30%。

A卷B卷C卷任选一题。

时间：180分钟

第四篇：设计构成的作业要求

构成设计Ⅰ的作业要求 (适用于环艺专业四周的课程)

(一)平面构成部分练习 1：(点)

作业要求 —在对点的概念有所认识的基础上，结合对不同的工具与表现手法的利用以不同形态的点为基本元素，进行多种形式的图形组合的练习。

作业步骤 —对相同、不同的点进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。

作业数量 —10张，10×10 cm 练习 2：(线)

作业要求 —在对线的概念有了一定认识的基础上，充分利用不同的工具、不同的表现手法进行以不同形态的线为基本元素的图形组合。

作业步骤 —对相同的线、不同的线进行有规则的、不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。

作业数量 —10张，10×10 cm 作业提示 —在通过对点的练习的实践之后，积累了一定经验的基础上学会在练习中不仅要对线进行组合，更重要的是尝试着在简单的组合中让图形“说话”。练习 3：(面)

作业要求 —用10×10cm的黑、白色方形作分割练习，以寻找新的面积、空间关系。作业步骤 —作业可以分四个小练习进行，是一个由浅入深的系列练习。小练习一：将一个黑色与一个白色方形错位重叠，按处于下部的方形的外轮廓切去上部方形的多余部分;小练习二：将置于上部的方形进行一次切割，并使其中一部分移位后，按下部方形的外轮廓切去上部方形的多余部分;小练习三：将置于上部的方形进行两次切割，其余同上;小练习四：将置于上部的方形进行多次自由切割，其余同上。作业数量 —共10张，10×10 cm 练习 4：(肌理)

作业要求 —充分利用不同的工具、不同的表现手法制作有材质感、有肌理的效果，同时在形态上有特点、有魅力、有趣味的图形。

作业步骤 —对不同的材质、肌理效果的开发，对不同的图形形态的开发，以及它们之间合理的组合关系的开发。

作业数量 —4张，20×20 cm ，要突出一定的主题。

作业提示 —制造出不同的质地感与肌理效果，使它们不仅仅停留在一般的质地、肌理效果上，是我们提高画面效果的关键所在，也是我们在练习中要学会把握的。用各种工具制作各种不同的肌理画面。为了取得一定的效果，我们可以不择一切手段。“画”只是一种手法，拓、印、刻、染等方式，都可以为我们所用。练习 5：平面设计练习(点、线、肌理的应用)

作业要求 —用已学过的知识，尝试去做3个平面设计作品，要求有创意，形式感强。作业数量 —3个

课下作业：寻找与发现

作业要求 —发现并拍摄生活中的点、线、面，为下面的创作提供思路，拍摄照片每组不少于20张，并使图片有一定的形式、情趣与魅力。练习 6：(骨骼练习)

作业要求 —借用一个元素，(点或线等)以这个元素为基点，充分应用不同的骨骼规律，进行举一反

三、灵活多变的元素组合练习。作业步骤 —从规则骨骼组合到自由骨格组。作业数量 —每种骨骼1张，20x20 cm 作业提示 —基本元素的选择在形态上一定要单纯，否则很容易陷入图底关系混乱的局面。

(二)色彩构成部分

练习 1：(明度、纯度、色相推移练习)

作业要求 —用红、黄、蓝三原色加白色、黑色进行调色练习。要求合理地调节这五个色彩的比例关系，配置出尽可能多的色彩。使用水粉颜料，三原色以大红、柠檬黄、钴蓝为佳。作业步骤

步骤一：单色加黑或加白的混合，一般来说学生能够调出 12-15个色阶的色彩。可学习和深入理解最基本的明度关系。(3组)

步骤二：做三原色中两种色彩的配置练习。可学习和深入理解最基本的色相关系。(3组) 步骤三：做三原色加灰色的配置。可学习和深入理解最基本的纯度关系。(3组) 作业数量：每组练习不少于3组，尺度形式不限

练习 2：(色相环)

作业要求 —以色相环为依据，使用“三原色”调配出 12个色相。20×20 cm 练习3：(色彩对比)