构成艺术室内设计论文

摘要：本文对室内空间设计进行分析和研究，结合自身设计经验，对室内设计中如何运用构成的法则指导设计提出了自己的观点。关键词：室内设计；立面设计；构成一、构成在室内设计中的应用格罗配斯认为“应该将艺术与技术统一起来，艺术与科学统一起来，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循客观的自然法则。今天小编为大家精心挑选了关于《构成艺术室内设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

构成艺术室内设计论文 篇1：

平面构成艺术在室内设计中的应用研究

摘 要：随着经济的不断发展与进步，人们的生活水平不断提高，而对室内设计也有了新的认识和要求。本文从构成艺术中的平面构成视觉出发，运用点、线、面的构成原理以及平面构成法则，对室内进行空间分析。

关键词：平面构成；室内设计；应用

构成艺术是艺术设计和现代造型设计的重要创作手法。所谓构成，就是构造、解构、重构、组合之意，即将设计中需要的诸多要素和符号，按照形式美的艺术法则，重新组合成新的图案或造型的艺术形式。构成艺术作为艺术设计的基础，主要研究利用点、线、面、体、色彩等视觉元素进行造型，以及如何将这些元素按照形式美的法则进行组合的问题。其中，平面构成艺术运用在室内设计中，丰富了室内设计的造型手段，让视觉形态的创造更加的美观。

1 构成艺术的概念

“构成”这一概念产生于20世纪初，第一次世界大战之后，起源于西方的构成主义。[1]构成从视觉艺术角度来说，其意义在于创造新的形态。在室内装饰设计中，可以说是形的组装，是把所创造的新形态依据一定条件重新整合或纳入限定的空间之中。其实质内容，是把构成的独立形态分解为基本视觉元素来分析，也就是按构成形态的点、线、面、立体空间、色彩、运动、光影等造型要素单独或综合考量。[2]

2 平面构成在室内的应用

平面构成，是指将不同的基本形，按照形式美的法则，在平面上（二度空间）组合成新的图形。[3]点、线、面是平面构成的基本元素。从性质上讲，它主要研究和运用抽象化的点、线、面三者之间的整理、概括、加工、取舍，并将之运用于室内结构形式、室内装饰立面及室内陈设物等方面。[4]

2.1 点在室内设计中的应用

在平面构成中，通常画面中细小的形象称之为“点”。点是一个相对的概念，它存在于对比中，通过与其他形象的对比来体现。点既无长度也无宽度，单一的点有集中或凝固视线的作用，两个以上的点会使人的视觉产生动感，大小不同的点会构成不同深度的空间感，点的连续会产出节奏和方向。

在客厅天花的设计中，最引人注目的是灯具。天花的外型采用圆形设计，主灯就像是大点中的小点，虽小但却是视觉中心和整个设计的精华所在。在同一个空间区域中，如果设计中存在多个点，将这些点进行规律的排列组合，做到主次分明、和谐统一，在视觉上可以产生很好的审美效果，营造出一种和谐、宁静、优雅的氛围。

在构成中，不同形状的点往往能引起人们对自然物和所经历过的某些事物的多种联想，单纯的点能给人以情感的传达。因此，不同的点有着不同的含义。方点表示稳定、坚实、冷静；圆点表示个性饱满、充实、有动感；多边形点尖锐、紧张、躁动；不规则的点则自由、随意。室内设计中还存在虚的点，它虽然是不可见的，但会由实体的形表达出来，或由实物之间的关系推断出来，是可以被感觉到的。

2.2 线在室内设计中的应用

室内界面的轮廓、转折、交界、平面的分割等都会产生线。在平面构成中，线的长短、粗细和聚散的不同排列会形成一种虚面的效果，同时也具有一种节奏感，是线构成的一种独特的表现能力。

在构成设计中，直线给人坚强、直接、阳刚、严肃的感觉，而曲线则给人丰满、优雅、柔软、轻盈的感觉。直线的运用使整体空间显得稳定、沉着、广阔和安定，给人一种平和的心态。在室内设计中直线和曲线经常穿插使用，局部的曲线运用可以体现出家的温馨，同时也改变了垂直线产生的生硬感。

“两点确定一条直线，断开的点之间也可以形成一条虚线，它的存在使人们在看到间断排列的点时，会在心理上产生连续感。虚线的存在，在心理上形成了一种界限感，也相对划分出了一定的区域。”[5]而且在虚面中，连续点所形成的线给人一种连续感，形成充满秩序美感的和谐空间。

2.3 面在室内设计中的应用

在室内设计中，空间关系可以通过面的设计来改变。室内陈设中每件物品的摆放都是以面为背景的，面的设计可以直接改变空间的关系。按照室内空间布局划分，面可以分为视觉中心面、次面和再次面。电视、沙发背景墙面的设计在室内空间中占据重要的位置，是设计师重点关注的视觉中心面。地面作为次面是人体直接接触的，因此需要耐用的裝修材料，色彩也应该比墙面简单、深沉。天花板是再次面——室内界面中视觉停留时间最短的，而门窗作为室内界面的组成部分，应该和家具、墙面等空间造型元素使用相近似的颜色和纹理，这样可以增强室内装饰效果。

此外，作为室内空间的组成部分的隔断，它的分割是隔而不断，各空间互相渗透的，增加了空间之间的流动感。室内空间过道过于狭长的时候，用珠子状的门帘可以起到分割作用，并且能对人们的行为产生限制作用，这样的虚面分割的空间，隔而不断，既分又和。

3 结语

构成艺术在设计思想和方法上为室内设计提供了理论依据。点、线、面不仅是平面构成的基本组成元素，也是室内空间设计的构成要素。设计师需要把握形式美的法则，把艺术设计的原理巧妙地应用于室内设计中，以创建一个合理、舒适、科学、优美的艺术空间，满足人们物质和精神上的享受。

参考文献：

[1] 胡海晓.从构成的角度解读室内设计[D].西南交通大学，2006.

[2] 黄英杰等编著.构成艺术[M].同济大学出版社，2004.

[3] 张军，马丽丽.平面构成[M].北京大学出版社，2010（04）.

[4] 潘景果，姚玉娟.构成艺术与室内设计[J].郑州经济管理干部学报，2003（03）.

[5] 郝妍.符号在室内设计中的应用[D].青岛大学，2007.

作者简介：张越，女，河北人，山西师范大学硕士研究生，研究方向：美术。

作者：张越

构成艺术室内设计论文 篇2：

构成艺术在室内设计中的运用

摘要：本文对室内空间设计进行分析和研究，结合自身设计经验，对室内设计中如何运用构成的法则指导设计提出了自己的观点。

关键词：室内设计；立面设计；构成

一、构成在室内设计中的应用

格罗配斯认为“应该将艺术与技术统一起来，艺术与科学统一起来，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循客观的自然法则。”而室内设计恰是一门艺术与技术结合的学科，它要求设计者运用艺术与技术手段，对室内空间进行创造和设计，形成满足人类物质与精神需求的有序、舒适的内部环境。在室内空间艺术设计的范畴，“自然法则”就是构成法则。

构成艺术对视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立体空间以及材料、肌理、质感等方面的基本原理、组合规律、造型结构的组织原则、形式语言的表达方式进行研究。构成最早由西方构成主义（Constructivism）的先驱俄国塔特林（Tatlin）提出“构造、质感、结构原理”。格罗配斯（Walter Gropius）主持的包豪斯学院将其发展，成为指导艺术设计的自然法则。

限于篇幅，本文不进行室内设计工程技术方面的探讨，只针对艺术设计部分进行研究。室内空间丰富的视觉享受可以通过构成艺术的规律来实现：

二、平面的手法

1、平面构成：

合理的运用平面形式、风格上的区别营造气氛、突出重点或产生层次。空间的元素被看做构成中的点、线和面。运用平面构成的原则对点、线、面进行布置。

a)重复和对称：以等量或近似的元素进行重复的排列，可以形成一种空间均衡的静止状态。希腊哲学家毕达哥拉斯所说“美的线条和其他一切美的形体必须具有对称性”。重复和对称可以给人以沉稳、安静的空间感。

b)对比与冲突：应用不同的图案元素形成视觉对比与冲突，可以突出个性、产生空间层次。打破单纯的稳定，给人适当的视觉刺激。材料、曲直、色彩、风格等方面的变化都可以形成适度的装饰效果。

c)强调和突变：对局部需要强调的区域加以强烈的变化，达到突出重点的目的。产生空间中的视觉中心。

单纯的平面构图是室内设计最重要的功底。实现完美平面的规则正是平面构成中的重复、发射、变异、对比和分割。室内设计的表象最终可以归结为基本的设计元素。正如康定斯基说的“点线面是造型艺术表现的基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同的性格和丰富的内涵。”

好的平面只要略微加上些其他辅助手段就可以达到很好的效果。反之，再强烈的灯光、再眩目的色彩，如果没有正确的构图作为根基，也将会不堪入目。上图使用浅色粗犷的文化石衬托科技感很强的深色视听设备；均衡的立面构图给人以稳定的感觉；电视上方的凹槽产生适当的变化，避免过于单调。

2、色彩构成

利用色彩色相、明度和纯度的变化和统一来形成室内环境气氛。设计之前应明确整个空间中大面积使用的环境色、主体设施的主题色，区域使用的小色块的区别。在确定色相后使用不同的纯度、明度调和变化。应用大环境统一、局部对比变化，重点区域强调对比的手法，实现色彩的平衡、协调和层次。

a)同色设计：运用主色调调和原则，以某一色相构成室内空间的主要色彩基调，并通过明度、纯度的变化产生层次。效果协调、单纯、统一。

b)邻近色设计：使用一组色相接近的色彩，通过纯度和明度的组合，形成适度的变化。丰富而不强烈。

c)对比色设计：选择色相距离135度以上的色彩组合。配合纯度、明度、面积的调整，形成强烈的色彩对比。

不同的室内环境色彩运用原则不同，比如：家居空间以统一柔和为主体，娱乐空间则需要一定的视觉刺激；办公空间应庄重宁静。但主体之下应有局部的区别。完全的统一就是单调、过度的对比会让人无所适从。良好的室内色彩设计使用必须有扎实的色彩构成基础。一个优秀的室内设计师对色彩的把握应该在效果出现之前产生，这一能力只有来自于对色彩应用规律的掌握。

三、立体手法

室内设计也是空间的设计，立体构成有着非常重要的作用。将室内空间的元素看做点线面和体，应用平衡与对称、对比和调和、节奏与韵律以及重复和变异等立体构成的规律进行室内设计是产生空间形式美感的重要手段。

a)平衡与稳定：对室内大小空间各个主要因素的形体、色彩、机理等进行轻重、体量和位置的安排，使用对称、重复节奏的手法达到平衡和稳定的总体效果。

b)节奏与变化：采用统一造型元素的重复构成形成空间的节奏与序列，对局部区域加以变化。形成空间的重点和层次。

c)强调与对比：用形状、体量、明暗、虚实的不同，利用反衬、烘托的方式突出需要强调的重点，形成空间中的视觉中心或趣味。

在上述手法之外，使用立体构成的规律进行室内设计时需要非常注意空间的主、从关系，按照主体均衡、局部变化的方式合理使用比例和均衡法则。

解读立体构成在室内设计中的单纯运用应注意“白色派”的作品。上图使用几个普通的块面，甚至没有色彩的变化，却营造了一个层次丰富，富有时代气息的高格调环境。究其根本，正是把握住了立面视觉变化的要点。在平整的墙面上三块纵横交错、厚度参差的立方块给人以丰富而不过度的视觉刺激。同时为后期装饰留下了无限的可能。

四、光构成的手法

现代主义建筑大师柯比西耶说:“体块和表面是建筑借以表现自己的要素……建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演,光和影显示为形式。”。光的特性不仅可以界定空间和分隔空间形态还可以增强室内的空间感、立体感、艺术感。光以其极强的表现力,与物体的形态、材质、色彩等一起构成室内空间不可或缺的元素,从而改变室内的视觉效果。

运用光的直接照明、间接照明、混合照明、折射照明等方式和经过艺术设计的形态组合,室内会产生有层次、节奏、光影、虚幻、动感等造型艺术形态。根据室内空间环境的使用功能、视觉效果及艺术构思来确定照明的布置方式、光源类型、灯具造型及配光方式，才能创造出室内空间环境协调的气氛和意境。常用配光顺序为：

a)总体照明：大面积总体照明一般使用接近自然光的方式，给予环境以整体照明。

b)区域照明：对特定区域重点加以照明，可以用来划分空间或在一个空间中塑造空间视觉重点并形成整体空间的层次和明暗区分。同时可以利用色光的不同营造气氛。

c)装饰照明：为突出某部分空间的视觉地位或强调其色彩、肌理通过特定的光照方式进行装饰性照明，使被影响区域更加突出或减弱。

光可以将形态的本质淋漓尽致地表现出来。所以,光是色和形之母,色和形是光之子。哪怕是一堵白墙，在光线的照射下也可能变的丰富多彩。右图中沙发背景本身比较平淡，在灯的照射下却产生了丰富的层次。灯光在这里发挥了神奇的作用。原本呆板单一的立面，正因为光影的出现变得富有生气。

五、综合应用

点、线、面、体及色彩的组合能形成单体构成，单体排列组合能形成新的形态组合构成。事实上室内设计中通常使用的是形态组合构成，单纯的单体构成一般不可能出现。好的设计师应该综合各种手法，达到完美的效果。室内设计艺术中的构成可以理解成元素及其组合，而造型元素的综合组合千变万化。比如色彩与面积、肌理与色彩，这就需要室内设计师灵活、巧妙地使用构成的方法进行合理、恰当的组合。

室内设计除了上述手法之外还有很多。关键是结合室内条件综合考虑。比如右图，电视背景所使用的借景手法，露而不透。书房的绿色植物成为客厅可以观赏的背景，不但加大了空间，还给了人隐约朦胧的纵深。同时电视背后的一方大理石又恰倒好处的进行了必要的遮挡，保证了观赏电视节目时必要的宁静。这种“透”产生了两个空间之间的借用，就已经是上述手法的综合运用了。

六、结语

在室内设计行业极大繁荣的今天，过分装饰的设计形式不在少数。面对大量先进技术和工艺，各种设计思想和设计手法，作为创造环境美的室内设计人员应该撇开设计上的复杂表象，加强对设计过程本身的思考。从形态、色彩和立体等基础的空间语言入手，寻找符合客观的空间设计规律和方法，为社会创造出更多美好的生产、生活空间环境。

参考文献：

[1] 汤重熹.家居空间设计[M].北京：高等教育出版社，2000.

[2] 汤重熹.室内设计[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3] ABBS建筑论坛 http://www.abbs.com.cn/

[4] [日]高山正喜久.立体构成之基础[M].台北：大陆书店，1983.

[5] [日]小原二雄.室内空间设计手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.

[6] 陈小清.色彩构成与设计[M].广州：广东科技出版社，1996.

作者：兰　昱

构成艺术室内设计论文 篇3：

论“三大构成”在室内设计专业教学中的运用

摘?要：本文通过“三大构成”在室内设计专业教学中的探讨，总结出一条适合专业特点的教学方法和途径，同时提出了几点有关教学改革的设想。

关键词：“三大构成”；室内设计；教学运用

引言

在室内设计专业教学中，构成教学早已成为一门必修的基础课程。它可以将具体物质形象中的精粹拿出来重新组合排列，并且以最佳、最舒服的形象呈现在人们的面前，给人以抽象的审美享受，同时，它也是一种思维方式，是每个学生必须具备的思维方式，构成艺术是一种基础性的教学，然而很多学生只是盲目的、程式化的去做练习和运用，并没有完全的理解构成艺术的真正内涵，另外，如何将我院特有的“三点式教学法”与实际教学联系起来，培养学生自发的将构成艺术运用到室内设计中去也是教学过程中急切需要探索的问题。

1．“三大构成”的概念

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成。平面构成：主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。表现的立体空间并非实的三度空间，而是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。色彩构成：是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。通过不同的色彩调和表达不同的心里感受。立体构成：是设计的基础之一，在环境艺术设计中重要的是通过学习立体构成设计创造意境。立体构成通过使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。

2．“三大构成”在室内设计教学中的应用

2.1?平面构成

平面构成讲究点、线、面、律动的结构要严谨，才能使作品赋予抽象性和形式感，笔者认为想达到平面构成的严谨性，简单的理解就是主要取决于点、线、面、律动的巧妙运用和搭配在教学中抛开物质的材料、颜色、空间等等因素，将事物平面化思考，然后再组织学生们去实践，这样效果会更加明显。同时，应该在教学中注重视觉感知能力的培养，在人类认识事物的过程中，首先就是通过感官，人有了感知，才能保证心理活动的正常进行，总的来说感知也是需要多方面器官协调作用产生的结果，它依靠于视觉、听觉、嗅觉、味觉、肤觉、机体觉、运动觉、平衡觉等来接受外界刺激或自身的信息，然后做出相应的反应，因此在教学过程中要抓住关键，也就是说要动员学生在思考的时候运用尽可能多的器官去思考问题。

2.2?色彩构成

所谓色彩构成是指色彩的相互作用，正确掌握色彩构成的关键是要认清一点，那就是色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等元素而独立存在。将其应用于室内装饰中还要注意的就是色彩的协调比例。

2.3?立体构成

立体构成作为一门独立科学。但是，它所涉及的学科甚为广泛，其中在建筑设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业中较普遍，在室内装饰设计更是能用常见来形容，在教学培养中除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术应加强外，其它各类造型艺术都应该受到重视，力求将最完美的艺术呈现在人们的面前。

3．“三点式教学法”在室内设计教学中的改革创新

在室内设计教学的过程中，积极推行以培养学生动手实践能力为中心的“三点式教学法”， 深化课堂教学的实践环节，把理论讲授与学生动手实践能力的提高结合起来。因此在“三大构成”的授课过程分为精讲、互动、动手三个环节，精讲理论、把握精髓，以认识、分析和解决实际问题为案例，启发学生思考，提高认识、分析和解决问题的能力。主要表现在：

平面构成学习的难点是解决绘画形象转变成为抽象的视觉语言。这个问题通常困扰着大多数同学，感觉到形态构成的学习难度很大，为了解决这一问题，我们尝试让同学们从形态的直观认识逐步转变到抽象的层面上来。利用几何基本形的数量大小由自己任意增减、组合，相交、相切、透叠、剪缺和重叠等形式，使同学们对于抽象形态有了较完整的认识。再通过位置重组时会产生节奏、秩序、均衡、韵律，对称、跃动等形式的美感特征自己创造构思出想象形态。经过这样的大量的作业练习分割重组，进而实现从量变到质变的这一飞跃，使形态规律、表现手法、变形手法的观念牢固地树立在同学们的头脑中。

色彩构成学习的难点是如何把握色彩构成教学的整体构造及原理，培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。因此色彩构成教学应做到：注重对色彩运用的感性分析；引入主题性设计，注重研究民族传统色彩；明确颜料介质只是表达色彩的工具。学习色彩构成是为了在视觉上对人的心理能够有所触动，而色彩则是视觉上所接受到的十分直观的信息，不同的色彩搭配，给人在心理上所造成的影响也各不相同，因此掌握好色彩构成，就能够有效地把握对自己作品或设计的格调，能够使自己的作品在视觉上打动人心，达到自己设计的初衷。

立体构成学习的难点是材质、肌理的认识和运用以及教学方法上重技能轻创意。在立体构成课堂教学中，教师一般布置大量的命题作业练习，这种教学模式存在着很大的缺陷，其结果是扼杀了学生的直觉审美天性与创新精神。因此，在立体构成教学中我们借助通过对木雕栏杆、石雕花窗、砖雕木罩、华板、雀替、门的写生，对特色形态内外、局部或整体的多角度速写写生，每位学生根据自己的兴趣点自由组合形态，从形态、功能、色彩、肌理、材质等方面“发现”注目点，通过各种构成形式，组建空间。

4．结束语

以上几点是我对三大构成教学的体会，是我在实践教学过程中的经验总结，并且还在不断地探索改进其教学方法。为培养学生的设计能力和设计知识运用的能力，广大教育工作者还要多思考、多交流，多实践，在教学设计的理论基础上，积极尝试，不断积累教学设计的课程改革经验，再通过一些平台进行探讨和交流，这样，我们的设计基础教育就可以得到更好的发展和促进。

参考文献：

[1] 陆震纬.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.

[2] 胡介鸣.立体构成[M].上海:上海人民美术出版社,2003.

[3] 李万英.构成艺术教学中应关注的几个问题[J].考试周刊,2008（31）.

作者：张帅