平面构成运用于动画设计论文

2022-04-28

摘要：计算机图形学与图形图像处理技术是两种完全相同的学科，二者相互独立，却又存在某种密切的内在联系。下面是小编为大家整理的《平面构成运用于动画设计论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

平面构成运用于动画设计论文篇1：

Photoshop在美术基础教学中的应用

摘要：本文尝试以图形处理软件Photoshop对美术基础教学的影响为切入点，来论述Photoshop在美术基础教学中的应用。

关键词：图形处理软件Photoshop；美术基础课程教学

从原始人徒手画画形成的最原始的美术，到现代人利用各种工具与技巧创建的现代美术，美术有着悠久的历史。美术涵盖了包括绘画在内的造型艺术中的所有门类，包括雕塑、工艺美术、建筑等视觉艺术。经过漫长的人类历史，美术得以如此空前的灿烂发展，我想美术教育起着至关重要的延续作用，而科学技术的发展则起着引领作用。

以计算机为基础的信息技术的迅速发展，已经在上世纪末、本世纪初的教育领域引起了一场深刻的变革。信息技术在教育领域的应用，对于转变传统教育思想和观念，促进教学模式、教学体系、教学内容和教学方法的改革，加速教育手段的现代化，对于推进中小学实施素质教育，促进基础教育的改革和发展，全面提高教育质量和效益，都具有重要意义。

图像处理软件Photoshop是最简单和最直观的软件之一。它给我们提供了多种修饰、编辑、创建、合成、分色与打印图像的方法，并且有许多增强图像效果的特殊手段，可广泛地应用于美术设计、广告设计、照片摄影图像处理、动画设计、影视特技等领域。Photoshop的每一个版本的面世都有人们意想不到的新功能，越来越多的艺术家、广告设计者以及美术教师视它为自己的得力“助手”。从事美术基础教学的笔者是Photoshop的忠实“粉丝”，在多年的美术基础教学课程中，发现在素描、写生色彩、装饰色彩、平面构成、色彩构成等学科的授课与备课的过程中，使用这一软件进行课堂理论、实践教学，能获得意想不到的效果。

● Photoshop对美术基础课程教学的影响

现代教育技术普遍运用于美术教学已成为美术教育别具特色的一道风景线。它不仅刺激学生的视觉和听觉,而且能有效地唤起他们的兴趣、情绪和思维。图像处理软件参与教学打破了传统的美术基础课程素描及色彩写生的教学模式——画室写生，即先由教师分析讲解写生要点，教师示范，学生写生，教师巡回作个别辅导，最后讲评。现在的美术专业班，如艺术设计、电脑美术班学生人数较多，在画室写生，教师不可能对每位学生皆进行辅导，时间不允许，美术教学的特点也不允许；那么，如果要达到辅导个别学生、又能照顾全体学生的课堂效果，笔者认为可借助计算机、投影还有Photoshop来改进画室的教学效果。

计算机辅助教学，可以使教师的讲解、板书更加清晰并具有整体性和系统性，Photoshop软件可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较、研究。Photoshop软件辅助教学为学生理解、表现、创造美术，表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径，从而使美术教学更为生动活泼。如在进行色彩写生的教学中，针对学生色彩写生作业中出现的色调问题进行讲评时，可先将学生作业扫描或拍照，传送至计算机中，接着用Photoshop软件根据色彩写生的实际教学要求进行处理，如校正图片色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度。这些都是软件菜单中的“图像/调整”可以轻松完成的。接下来用PowerPoint、Flash软件制作成多媒体课件，配上适当的音乐和解说词，加深学生对色彩写生理论的理解，扩展学生的审美视野。

● Photoshop在美术基础课程教学中的应用

1.素描、写生色彩课程的教学

首先在素描课程“静物构图”的练习环节中，可运用Photoshop的圈选工具，复制需要修改的部分，然后借助图层与移动、变形等工具，调整画面中物体的位置和大小，达到完美的画面效果。

在“透视原理”的练习中，很多学生对几何体的透视把握不准，教师上课在做个别辅导之后，可把学生透视错误的作业拍摄下来输入计算机中，然后运用变形工具进行修改，这样作业讲评的针对范围就扩大了。

“素描明暗色调”的练习一直贯穿整个素描学习的全过程，对于起步阶段的学习，除了做个别辅导之外，也可借助Photoshop的调整下拉菜单中的命令，如色阶、曲线等大面积调整明暗大色调，还可结合圈选工具进行小面积修改，更可以运用图章工具来修整局部不正确的色调关系及轮廓等细节。

其次是针对写生色彩课程中“画面色调的变调”练习。在技能练习上，除了教师要示范之外，还可借助“图像→调整”的一些下拉菜单来完成不同色调的变换练习，短短几秒钟的时间是手绘无法企及的，这不仅节省了时间，提高了教学效率，而且让学生对画面的变调有了直观的认识。

再者是针对“静物色彩”练习的作业讲评，这个教学内容往往是围绕画面的色彩关系展开，就画面的整体色彩倾向，即色调，还有空间、质感的塑造展开的。教师可在教学过程中直接打开Photoshop软件，把修改操作过程呈现给学生看，让学生有直观的视觉感受。这样多数学生可以理解什么样的画面色彩关系是准确的，什么样的色彩应该避免，这种方法针对目前三、四十人一个班的实际情况，课堂效果会相对好些。

2.平面构成、色彩构成课程的教学

在平面构成、色彩构成的教学中，教师备课量很大，要有较多的示范作品。由于这类教学内容的图形非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。但是在计算机中，使用Photoshop软件进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便，因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。比如，传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在计算机中生成一个基本图形，然后复制、旋转等都是比较容易的，可以达到事半功倍的效果，更可以一定程度解放双手，提高备课效率。

在这些课程的学习中，教师可先教会学生使用Photoshop，这样会提高其作业的质量和速度，节省很多的时间用于学习其他知识和技能。平面构成课程中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在计算机中显示。就以重复构成来说，Photoshop强大的图案编辑功能，可以使这一过程更便捷。如使用直线工具、曲线工具、圆形工具等绘出一个基本形后，按设定的排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴、变换等菜单命令，就可以很方便地完成重复构成图案，避免了手工制作中枯燥的重复劳动。Photoshop中如果安装了中文美术字库，那么对各种字体的选用，对字形的位移、缩放、拉伸、倾斜、立体化、材质化等编辑处理，自然是得心应手。师生普遍感受到，过去在平面设计中遇到的大量复杂的手写美术字问题，终于得到了较好的解决。还有色彩构成课程中对比与调和这一教学内容，可借助吸管、圈选、图像→调整的下拉菜单色相→饱和度、色彩平衡、替换等来完成。计算机命令短短几分钟时间就可完成手绘至少几十分钟的作业，大大提高了效率。Photoshop的操作命令的灵活多样性，经常会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣，作业完成后容易产生成功感，自豪感。对于造型、创造能力尚低的学生来说，运用计算机设计可以弥补他们手绘基本功的不足。

Photoshop带给我们这么多的有益之处,它也不可避免地有不足之处，如可能会让学生产生对传统手绘方法的排斥，削弱学生的手工制作技能；该软件还存在一定的局限性，不能替代所有的创作手段等。针对这些负面的影响，教师在教学过程中首先要让学生知道图形处理软件应用于美术教学只是一种工具，并不是万能的设计师；其次，在客观条件允许的情况下，教师应安排一定的时间让学生练习掌握Photoshop的特殊功能，比较手工制作与计算机制作的异同，从而更好地提高美术写生水平；再次是开展电脑美术欣赏课程，引导学生欣赏和剖析优秀作品，扩充学生的知识面，提高学生的综合素质。

作者：吕娜

平面构成运用于动画设计论文篇2：

基于计算机图形学和图形图像处理技术有关思考

摘要：计算机图形学与图形图像处理技术是两种完全相同的学科，二者相互独立，却又存在某种密切的内在联系。随着现代社会科学技术的快速发展，计算机图形学与图形图像处理技术之间的界限在实际应用的过程中愈发模糊，本文简要阐述了计算机图形学和图形图像处理技术相关概念，对计算机图形学和图形图像处理技术的实际应用进行深入探究，以期能够进一步探索计算机图形学和图形图像处理技术的应用趋势，为这一领域的发展做出一份贡献。

关键词：计算机图形学；图形图像；处理技术

随着现代社会科学技术的快速发展，计算机图形学与图形图像处理技术被广泛应用于各个领域中，比如：艺术作品设计、图像处理技术、工业制造领域、设计与制作领域等；在实际应用的过程中，计算机图形学与图形图像处理技术的实现主要是通过设计图片、储存资料、修改图片，通过各种软件系统完成工作目标。工作人员要想进一步发挥计算机图形学与图形图像处理技术的应用优势，就要理解计算机图形学的内涵与功能，掌握图形图像处理技术的应用要点，把握二者之间的关系，从而将其应用到更多的领域中，为我国社会的发展做出一份贡献[1]。

1、计算机图形学和图形图像处理技术相关概述

1.1 计算机图形学

计算机图形学（图一）是一门较为前沿的学科，其内容广泛，包括：图像交互、图形模型建立、图形标准化、图形图像的可视化等；在研究计算机图形学的过程中，主要是利用计算机，通过系统软件，展示出具有较强真实感的图形图像。

在计算机图形学系统使用的过程中，对图形与图像进行处理，需要灵活运用多种系统功能，同时包括计算机硬件设备及相关处理软件；其中计算机硬件设备包括：图形输入装置、图形输出装置、处理器装置，其中处理器是计算机与图形终端之间的纽带，对处理图形图像工作至关重要，还可以结合具体的图像数据展开运算，促使图形系统具有更优质的图形显示功能与更高等级的呈现速率。随着现代社会科学技术水平的不断提高，软件技术得以发展，现如今，研究人员已经研发出了多种图形处理软件系统，进一步完善了计算机图形系统功能[2]。

计算机图形系统功能的完善与发展对于计算机领域与工程制造领域而言十分重要，比如：图形数据计算功能、信息储存工作、信息输入与传输功能、对话功能。关于计算功能，工作人员可以利用這一功能完成相应的图形设计与处理中的运算与数据汇总工作，比如：元素合成、转换坐标；关于信息储存功能，工作人员可以利用这一功能储存图形信息数据，检索与维护相关数据信息；关于信息输入与传输功能，工作人员能够利用这一功能实现对各类数据的写入，通过设备输出图形信息；关于对话功能，工作人员能够通过计算机显示设备实现人机交互与信息交流[3]。

1.2 图形图像处理技术

图形图像处理技术是计算机图形学实现具体工作目标的一种技术手段，工作人员可以利用具体的图形概念与几何方式，通过计算机软件系统完成相应的操作，通过图形编制的二维技术与三维技术实现。在这一过程中，涉及到较多的内容，比如：图形与数字化的转换、图像的复原、几何图形的平移、变换色彩、调度线条色彩、根据实物建立模型、曲线与曲面的运用。工作人员要想实现以上功能，需要紧紧把握图形与图像这两大元素，通过计算机硬件设备、软件系统，通过一系列的操作实现[4]。

1.3 计算机图形学与图形图像之间的区别与联系

在计算机图形学与图形图像处理技术的使用过程中，可以发现，二者之间既具有密切的联系，又具有一定的区别。

一方面，计算机图形学与图形图像之间存在区别。二者之间最大的区别就是计算机处理软件数据结构的不同，图形主要是由点、线、面构成，这就导致图形的复杂程度直接影响着数据的复杂程度，若图形较为复杂，则数据信息较多，处理程序较多，数据量也随之增加。图像处理主要就是针对某一个图像目标，比如：一幅画、一面墙等，通过二维数据或者三维数据进行表示，每一个像素都是数据组中的一个元素；因此，图像处理需要的数据量较大。

另一方面，计算机图形学与图形图像之间存在密切联系。图形与图像处理之前存在一定的共通性，在实际应用的过程中，若图形与图像处理技术相结合，则可以丰富图片内容，强化图片的视觉效果，促使图片画面更加清晰与完美。随着现代社会计算机技术的飞快发展，计算机图形学与图形图像处理技术之间的界限愈发迷糊，二者之间的关联愈发密切，转换频率不断提高。

2、计算机图形学与图形图像处理技术应用探究

2.1 艺术作品设计

在传统的艺术作品设计的过程中，工作人员需要通过手动操作的形式完成画稿与修改工作，这是一个漫长的过程，需要消耗较多的时间，缺乏设计效果的呈现环节；在计算机图形学与图形图像处理技术应用于设计工作之后，工作人员不仅可以节省大量的修改时间，还可以将复杂的概念更加完美的呈现在观众眼前，同时能够利用计算机数据处理与计算工作，尽可能的消除设计中的瑕疵，进一步完善艺术作品的设计与创作。现阶段，工作人员能够借助图形交互技术，利用鼠标、感光笔等设备完成制图工作，还能够利用软件系统完成修复与细节设计工作，以此满足现代社会艺术作品设计需求。此外，计算机图形学与图形图像处理技术还可以运用于文字设计、包装设计与动画设计中。

首先，计算机图形学与图形图像处理技术还可以运用于文字设计中，其具有操作简单，使用灵活的特点。在实际过程中，工作人员在计算机的文本框中输入相应的文字，之后在“工具栏”中寻找文字修改功能，对文字的字体大小、字体类型、字体颜色等进行设计。在文字设计时，工作人员需要适当使用一些技巧，以此掌控文字数据，保证文字具备良好的协调性与美观性。举例分析，工作人员使用Photoshop进行文字设计，只要在“工具栏”对字体大小、颜色、字体类型进行选择，再结合路径设计就可以得到想要的文字。

其次，计算机图形学与图形图像处理技术可以运用于包装设计。购物是人们日常生活中的常见行为，人们在购物的过程中会着重考量商品的包装，可以说，包装是商品销售的重要元素之一；因此，包装设计极为重要。工作人员可以利用上述的Photoshop等软件，利用软件功能，对零食包装、服装包装、办公用品包装进行设计，最终形成视觉效果良好的平面设计，达到吸引人们关注、宣传商品内涵的目的。

最后，动画设计是计算机图形学与图形图像处理技术应用的主要体现形式之一。在现代社会中，人们利用三维处理技术、虚拟现实技术等手段，结合图形学与图形图像处理技术，优化动画画面，促使动画画面更具衔接性、流畅性与真实性，促使画面更加真实，进一步促进动画产业的发展。

2.2 图像处理技术

计算机图形学与图形图像处理技术可以运用到图像处理中，比如：图像失真与图形细节的美化。针对图像失真问题，工作人员可以利用点位预测的方法，借助特定的点位，对图形图像进行处理，以此提高图形图像的视觉效果，强化图像处理的针对性。在实际图像处理的工作中，工作人员要针对某一特定区域，借助数学概率理论，明确目标图像中的点位，以此选取需要处理的像素点，通过最小的改变实现最优的处理效果；若处理放大之后的图片，也可以运用點位预测法，避免图像由于放大导致失真。

针对图形细节美化工作，工作人员要首先处理好图像细节，在获取图像的过程中，控制目标图像的亮度与曝光度之间的关系，避免图像出现成像不清晰的情况。若后期出现图像不清晰的情况，则需要借助具有特定功能的软件，比如：PS软件，利用其中的滤镜提升图像对比度，以此消除图像边缘的噪声（点），之后，需要对目标图像中的人物图像进行处理，提高图像中的画面边缘细节与光滑度，获得更精致的图像。

2.3 可视化技术与三维技术

可视化技术是计算机图形学与图形图像处理技术中的重要内容，主要是指通过渲染、建模等多种手段，形成一些非常清晰的图像。可视化理念的提出时间较早，发展时间较长，现已经形成了较为成熟的应用与操作方法，并且在气象、医疗等多个领域应用，举例分析，在医疗领域中，可视化技术作为医疗辅助技术之一，为医疗人员提供了更加清晰的画面，以此提高医疗水平。

三维技术是一种较为常见的计算机图形图像处理技术体现形式之一，现已经被人们广泛应用于地质测绘、地图绘制等多个领域。举例分析，三维技术在地图绘制中的应用，进一步提升了我国地图绘制成果的清晰度，结合相应的数据资料，生成相应的三维地图，拓展地图信息总量，以此提高地图的可利用率。

2.4 工业制造领域的应用

计算机图形学与图形图像处理技术被运用于工业制造领域中，工作人员利用相应计算机软件系统，结合具体的数据资料，还原真实的场景，在实际工业产品设计的谷草中，可以利用光照模型呈现出不同材质材料在同一光源下的效果，将其作为重要的产品方案设计依据，以此选择合适的制作材料，提高工业制造业整体水平。面对特殊图形的设计工作，工作人员可以利用计算机图形图像技术，根据具体需求，构建三维立体模型（如图二），利用模型进行贴图、渲染等，以此得到最终的工业产品设计效果，将工业产品的制作成品直观呈现在眼前，为工业制造提供重要参考。

此外，计算机图形图像技术还可以运用于飞机、轮船、汽车等大型交通工具的制作设计中，利用图像处理技术，促使设计方案更加合理，以便于获得最直观的工业设计效果，为后期的制作与生产提供重要依据。工作人员还可以利用CAM技术开展印刷电路设计，对数据信息进行分类与组件，构建成为具体的三维模型，从而丰富视觉效果，实现印刷电路设计精细化管理，为行业的发展与进步提供助力。

结语

综上所述，计算机图形学与图形图像处理技术的推广与应用，不仅为现代社会人们的日常工作生活提供了多种便利，更直接影响了艺术作品设计、文字设计、包装设计、动画设计、图像失真处理与美化、可视化技术发展、地图研究绘制、工业制造等多个领域，为我国社会的整体发展与进步提供了巨大的助力。基于此，要进一步深入发掘计算机图形学与图形图像处理技术，在推广的过程中不断优化与创新，以此强化应用效果，为人们呈现出更好视觉效果。

参考文献：

[1] 林阳阳.解析计算机图形图像处理的技术在视觉传达系统中的应用[J].电脑知识与技术，2020，16（06）：183-184.

[2] 王星星.计算机图形图像处理的关键技术[J].电脑知识与技术， 2020，16（02）：219-220.

[3] 曹丹.计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的应用[J].信息与电脑（理论版），2019，31（18）：6-7+18.

[4] 唐洪涛.基于Photoshop运用技术的计算机图形图像处理技巧研究[J].科技经济导刊，2019，27（21）：12.

作者简介：刘敏，私立华联学院，教研室主任，讲师，硕士，研究方向：计算机图形学、软件开发。

作者：刘敏

平面构成运用于动画设计论文篇3：

浅析现代国产电影海报中的解构与重构

近年来，随着文化产业的发展繁荣，国产电影的市场日益壮大，电影海报作为电影宣传不可或缺的手法之一，发挥着不可忽视的作用。电影海报中的解构与重构设计，可以追溯到20世纪60年代萌生的解构主义，它是由法国后结构主义哲学家德里达所创立的批评学派。随着解构主义思潮进入人们的视角，随后逐渐被运用于平面形态构成当中。解构主义学说对以往理念的种种质疑态度导致了当代设计理论的变更，其对事物的重新分解组合的观念与手法，为图形新形式的创造提供了新思路，扩大了人们对视觉形式的独特感受。[1]平面艺术中的解构是构成艺术的表现手法之一，是在破坏整体的完整性的基础上，使个体局部特征得到重新构成的表现。海报设计中常常会用到解构与重构设计，这种设计手法的运用，会使得海报呈现出一种独到的韵味，甚至能够非常准确地传达影片的精神内涵，从而引发观众感受海报的内涵由被动变得主动。

一、国产电影海报设计的发展现状

电影海报可以说是电影的名片，它传达了电影的文化内涵和精神情感。当今，国产电影海报随着国产大片的问世蓬勃发展，借助相关的娱乐性报刊、影视媒体、网络等媒体得到了迅速传播。但是电影海报不单单是要起到宣传的作用，它同时还需要具备表达电影内涵，诠释电影本身，并且能够打动观众。电影海报需要具备宣传性、文化性、艺术性等功能，它是一门综合了字体设计、版式设计、摄影等多种艺术形式的视觉传达艺术。宣传性主要是指电影海报在电影宣传方面起到的功用，该功用是电影海报的主要功能；文化性是指电影海报在传播工程中，对大众文化所起到的引导及宣扬作用；艺术性是指电影海报的设计具备很强的艺术性，融合了多种艺术形式。因此，对电影海报中的文字、版式、摄影图片等的设计处理，可以使电影海报符合电影本身需要传达的独特内涵，从而加深观众对电影的理解。

二、国产电影海报中的解构与重构

在电影海报中谈解构与重构设计同样离不开“图”这一原形。“解构图形”的形式表达体现了图形含义的“多重性”特征，打破了传统意义上的图形定义，丰富了图形表现语汇，使其在二维平面内扩展至多维认知空间，延伸了“形式”的表现。[2]可见，解构与重构的设计手法，能够对图形起到丰富视觉语言，多样化形式感的作用。解构作为图形的重新分解组合的观念与手法，为图形新形式的创造提供了新思路。图形的重构则是视觉造型语言基本元素的重构，即在解构的前提之下，把解构的全部或者若干单元还原成全新的图形。在平面设计的构成中，不论是图片还是文字，通过解构，都可以赋予由此产生而来的图示化结果以全新的内涵。针对国产电影海报设计中的解构和重构，可以从文字和图形两方面展开分析。

（一）国产电影海报中文字的解构与重构

“电影海报是以视觉可认知的表现形式传达信息的过程，也是以视觉认知语言来沟通传达者与受众的活动方式。”文字图像化是现代海报设计中常用的设计手段。[3]因此可以看出，图文是相互联系和相辅相成的，把文字进行解构而产生的图像化设计，必然要从文字开始。海报中的文字解构是根据海报的意义，通过对文字的打散重组，夸张文字本身的字面意义，以图示化的形式表现出比文字本身更强烈的寓意，从而起到加深读者或观众印象的作用。文字解构在海报中应需具备以下几方面前提：

1.强调字与图的结合。学术界比较一致的观点是：文字的图形化设计，是要在文字设计中结合相关的图形元素，形成意象化的图形文字，要把文字与图形元素有机的结合在一起，重新构成文字的新概念，缩小了文字本身的内涵，赋予它特定的含义，或重新来诠释它的字面意义，把文字进行图形化处理。例如2011年由何平导演和策划的《麦田》，其中有一幅海报设计中运用到了文字重构，在“麦田”两个字选择的字体是书法字体，可以呈现一种麦秆随风漂浮的动态，“田”字的四个格子中，分别填充了一个手写体的“、”，强化了田地的感觉，使得“田”字在符合识别性的前提下，增强了图示化的意味。再如由黄百鸣导演的2010年开年巨献片《花田喜事》，在这部电影的海报设计中，对于“囍”字运用了繁体“囍”，下面的两个“口”字的设计，用“2010”来替代，很巧妙地把文字和数字进行了结合，增强了时代感。如此一来，文字的解构和重构手法在此海报中不仅强调了时间概念，也使海报呈现出一种巧妙的趣味感。

2.强调形与意的关系。“形”与“意”是把文字的“形”赋予“图示化”的效果，将文字的“意”作为创意的根本，以“形”变“意”不变，只是使文字的内涵在“形”变中得到增强和丰富。文字有“象形”和“图示化”的特点，汉字的内涵和信息能够通过视觉化的形式表现出来。这是因为汉字有很大一部分是属于象形文字，象形文字有一个典型的特征就是具有图示化的说明意味，这与图形的关系密不可分。在文字的设计中，文字的结构常常作为解构与重构构思的参照和依据。这样的方法可以达到在解构与重构手法的运用时，不会削弱文字的识别性，同时也可以增强字形与字义之间的关系，因此在电影海报中这种手法得到了较为广泛的应用。例如，在2010年由阮世生编导的《财神到》电影海报中，色调以中国红和金色为主色，对电影名的设计中，针对“财”和“神”两个字中的偏旁“贝”和“礻”进行笔划替换的文字解构与重构，用金元宝的形态替代具备“点”的特性的文字笔划，此设计手法使得海报文字的寓意符合电影“财神”本身，增强了民俗意味，同时也起到烘托喜庆之感的作用。

3.强调阅读与欣赏的功能。阅读的前提一定是被阅读的文字是可认知、可识别的。电影海报中的文字解构也是如此，首先需要满足阅读的可识别性前提，随后才可以增强审美效果，满足受众者欣赏的功能。这就说明，文字符号具有的双重功能，即：传递阅读功能和提高审美功能。例如，在2003年由杜琪峰和韦家辉导演的根据台湾漫画家几米的同名漫画《向左走向右走》的海报设计中，影片名中“右”字采用了轴对称的文字设计，这样既保留了和原文字相比在外形上的近似，同时在片名中其他文字的相关联系和影响下，使得轴对称的“右”字并没有因此而失去其识别性，反而非常形象地传达着两个主人公总是在两个相反的方向中生活，如此的文字设计不仅无声地传达了影片内涵，塑造粗很多趣味感和对现实生活中的种种巧合与无奈，也体现出解构与重构的文字手法设计在电影海报中的魅力所在。

对电影海报中文字的解构和重构而言，重点不单是了解文字图像化的概念和特性，关键是探究海报中的文字除了准确地把握海报内容的思想以外，应如何来表现这些文字的特性。探究哪些方法的视觉艺术表现力强。[4]因此，设计者对文字解构和重构有深刻的理解，才能尽可能地在电影海报设计中运用文字来体现构思和创意，加深人们对海报的印象。

（二）国产电影海报中图形的解构与重构

海报设计固然离不开图形，电影海报中的图形主要是人像、剧照、电影中的一些场景等，其中也不乏文字图形相结合的解构与重构设计。海报中的图形解构主要是将一个或多个图片进行打散重组，在满足与电影本身内涵相呼应的前提下，产生一种不同与原始图片的视觉效果，从而起到加深读者或观众印象的作用。图片的解构在海报中主要通过以下几中手法得以表现：

1.抽象与具象。康德说过，没有抽象的视觉谓之盲，没有视觉的抽象谓之空。[5]在图的重构中，所谓的视觉语意就是一种抽象，反映在电影海报中，是通过有限的图片素材，用解构产生抽象，又通过重组来达到加深电影本身寓意的结果。国产电影海报中，以2010年上映的《让子弹飞》海报设计中，以人物的剪影为轮廓，内部以三个主人公的头像做了重组设计。2006年上映的《疯狂的石头》，以其独特的电影构思，突出了中国特色的幽默，以石头为设计中一个非常重要的元素，通过三人看石头的表情，把情绪和石头之间巧妙的结合，传达出诙谐有趣的设计效果。

2.夸张与变形。夸张与变形是平面设计的一种重要手法。夸张和变形在电影海报中运用，可以传达出一种超实际的扩大、缩小或者变异的表现，从而加深大众的视觉感知度，得到一种过目不忘并诱发观看的效果。2010年上映的《人在囧途》有一个非正式的电影海报设计，运用两个主人公具有夸张表情头像，和本身匹配的身体相结合，头身比例也进行了夸张设计，利用了动画设计中1：3左右的头身比例，从而构造出一种幽默又搞怪的氛围。

基于以上对国产电影海报设计中文字和图片的解构与重构分析不难看出，虽然单是对文字或图片通过有限的设计手法，若运用得当，就可以设计出给受众完全不同的千变万化的海报设计，这本身就是解构与重构在电影海报设计中的魅力所在。

三、解构与重构在电影海报中的意义

当今，21世纪的中国电影在不断谱写着全新的篇章。在全球化的大背景中，中国的电影海报设计应具备宣传性、文化性和艺术性的融合才能顺应国际化的趋势。目前国产电影海报的形式多样，但大多集中在对电影本身的人物、环境或者某种社会背景的塑造上，这样就使得众多海报在形式上千篇一律，很难给观众呈现出耳目一新之感。在电影海报的视觉元素中，文字、图形、色彩的运用是一般研究的内容，若是在主要的研究内容中增加对图文的解构与重构等手法的分析与运用，并充分结合影片本身的性格和文化，国产电影海报将能够用图形这种世界语言，传达出更深广的内涵和蕴意，得到更多观众的理解和认可，进而促进国产海报积极、快速的发展。

注释

[1] 郑健：《解构与重构》， 129页，《文艺理论与批评》，2006（5）。

[2] 籍兴、申献双：《浅析招贴设计中的“解构图形”》， 154页，《大众文艺》，2009（24）。

[3] 楚珺：《电影海报中的图形化文字设计研究》，81页，《电影评介》，2011（21）。

[4] 楚珺：《电影海报中的图形化文字设计研究》，82页，《电影评介》，2011（21）。

[5] 郑健：《解构与重构》，133页，《文艺理论与批评》，2006（5）。

参考文献

1 郑健：《解构与重构》，129页，《文艺理论与批评》，2006.（5）。

2 籍兴、申献双：《浅析招贴设计中的“解构图形”》， 154页，《大众文艺》，2009（24）。

3 楚珺：《电影海报中的图形化文字设计研究》，81页，《电影评介》，2011（21）。

4 赵月娥：《论中国当代电影海报设计的演变》，2012（5）。

5 曹凌：《论海报设计中文字的图形化特征与艺术表现手法》，2009（9）。