平面构成人物形象设计论文

摘要：南京金陵中等专业学校形象设计专业的《艺术形象设计》课程，是培养学生造型创意能力、动手能力的教学活动。以往，受材料成本高等因素的限制，教学活动不能很好开展。今天小编为大家推荐《平面构成人物形象设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

平面构成人物形象设计论文 篇1：

平面设计中动漫形象的视觉艺术价值研究

摘要：在平面设计中，动漫形象是其中的关键元素，能够大大强化平面设计的视觉效果，同时亦具有提高平面设计总体水平的作用。相关平面设计工作者在进行动漫形象设计时，应当充分把握其艺术特性，才能将其动漫形象的优势良好展现，而产生优质的视觉表现力，将其艺术价值发挥到淋漓尽致。本文就平面设计中动漫形象的视觉艺术价值展开了探究，并提出了相关的应用建议和方法，以期作为参考。

关键词：平面设计;动漫形象;视觉艺术价值

引言

平面设计属于一种二维平面空间，其主要是将设计目标和设计想法进行表达的一个过程。在动漫形象设计板块，其既是平面设计的关键部分，亦承载着增添平面空间趣味性及观赏性的作用。因此，在进行动漫形象设计时，要先了解其艺术规律和作用，选择适当的设计手段，加强平面视觉冲击力，发挥其视觉艺术价值，才能创作出更加优质的作品。

一、平面设计与动漫形象中审美要素的基本概况

（一）平面设计的概念

平面设计主要是指具有艺术性及专业性一种以“视觉”作为沟通和表现形式的活动过程。在此过程中，可通过各种设计手段和图片、符号等呈现出自己的想法和要表达的信息。平面设计工作者可通过字体排印、视觉艺术等专业技巧，来完成自己的设计目标，

（二）动漫形象独有的审美内涵

针对动漫形象设计来说，其对于整个设计作品的后期传播都发挥着重要的促进作用，在结合娱乐化的表达方式来融入自己想要传递的思想内涵、人文精神和信息，从而打造优质的动漫角色動漫形象。通过动漫角色能够赋予商业产品相应的信息，促使动漫形象更具鲜活性和个性化，展现其性格，换而言之，通过动漫形象能够将所传达的信息理念表现出来，同时也能彰显出设计者的文化底蕴和审美内涵。这样才能设计出经典、受人喜爱的动漫艺术形象，成为整个平面作品的点睛之笔，而产生全新的视觉艺术表现。

二、平面设计中视觉审美元素作用

（一）增强平面设计作品的经济性

现阶段来看，平面设计在商业设计中发挥了重要作用，不断强化平面设计的经济性是商业设计的关键目标。通过视觉审美元素能够充分激发平面设计的优势充分展现，可见运用视觉审美元素能够发挥吸引受众目光和关注的作用，从而产生良好的宣传反应，且能将其转化为企业知名度和产品等，有利于为企业创收更高的经济效益。因此，在实际设计工作中，相关人员要善于利用审美元素来达到吸引消费者注意力的目的，从而增强商家的形象宣传效果。

（二）突出设计作品的秩序性

在视觉审美元素设计当中，需要坚守一定的规律和原则，以强化平面设计的秩序性。优秀的平面设计应当表现出良好的层次感和排序感，这样才能更好地将商家的产品信息及想要传递的内容呈现出来。关于对消费者的信息表述，应当合理地运用审美元素来达到理想的设计目标和效果，继而促使平面设计能够实现对作品秩序性的排序，强化整体设计作品的审美元素效果。这样亦能加强消费者对产品的关注度及认可度，便于理解其中的内涵，提高接受程度。

三、平面设计当中对动漫形象的视觉艺术予以表现

（一）以平面之间相互转换的形式进行表现

在二维平面设计空间中，需要对作品所展现出的大小和特殊形式予以合理的组织和布置，继而产生特殊的图形形式，才能达到对动漫形象主体展现和重要作用。此外，在二维平面设计和相统一的额空间表现中能够促使平面构成元素和动漫形式予以相互转换，采用一种二维空间的形式和正负形的作用，来创设平面和动漫之间的转化空间。通过这种特殊性转换方式和空间转换的表现形式，能够逐渐增强总体设计作品的读取性及趣味性特性，致使平面设计在表现方面哪怕简单但也具有较强的视角效果。

（二）有效的运用传播载体的形式进行表现

在平面设计当中，在特殊化的审美元素中能够展现出较强的视觉冲击效果，以给人一种良好的感官体验。而在此过程中能够将设计目标的功能，通过动漫的方式展露出来，且赋予一定的趣味性，综合当下这种特殊性的传播模式中，主要是以文字表述为内容的基础，而后再在后期融入相应的设计风格，实现文化内涵及设计理念的表达。在设计平面工作过程中，还会涉及到一些结合文字的特殊风格，使得平面设计能够很好地容纳文字、图像等多元化内容，继而彰显出其个性化艺术化的特征。

（三）通过不同的动漫角色来提升平面的表现

在动漫设计过程中，可以设计多个动漫角色，在这其中包含动漫艺术表现中的人物角色及其他类形象等，这些均能结合特殊的造型意识突出动漫所具有的形象特点。这便能够促使整个设计在后期对平面采取不同的表现形式和动漫角色创建不同的表现方式，构成特殊化的视觉语言符号，继而强化整个设计作品的多元特点。同时，这也能为受众传达更为丰富的信息，感受作品的魅力及个性。

（四）以不同的动漫造型来展现不同的平面设计风格

在现代化的平面设计中，动漫的制作形式呈现出了丰富化的特征。从动漫的形象表现上来说，可以彰显出的风格也是多样化的，而其中主要涵盖了漫画及写实这两种不同的风格。从而整个图形的造型设计上来看，动漫这一形象的表现方式，通常较为夸张，并且大部分情况下采取的是一种变形的表现方式，促使动漫设计中彰显出其生命力和完美性。对于漫画来说，风格是其最为明显的代表性符合和特征，能够很好地彰显出角色的人物个性，使得动漫这一角色能够以滑稽且生动的方式呈现出来。可以说，漫画设计中的造型是最具表现力和感染力的部分，在艺术表现风格上，通常赋予了不同的设计思想和文化，再结合特殊的图像进行整合和处理，成为鲜明的动漫造型，这样能够传达给受众更好的视觉体验，且能使其感受到整个绘画作品的艺术气息和设计理念。

四、动漫形象的视觉艺术价值

想要保障动漫角色的审美标准，就要从改善动漫形象入手，即打造形象、生动的动漫角色。在平面设计中，丰富的画面及创作手法能够促使受众对平面设计中的各项感官元素予以深刻地了解，同时也有助于提高他们的审美水平。通过创建鲜明化的动漫角色，满足设计标准及发展需求，可以说在动漫形象设计中呈现的角色，能够为平面设计增强审美效果。通常情况下，动漫设计都属于商业设计范畴，即结合商品特点及表达信息，赋予其相应的情感因素。

在平面设计中，动漫形象的视觉设计元素可通过夸赞或形象化的创设表现方式，促使动漫角色鲜活且极具特征，充分彰显其角色的个性，在个性化特征的运用下，也赋予了动漫形象丰厚的艺术价值。

总结

综上，在平面设计创意中的视觉艺术价值主要彰显在视觉空间转换方面，动漫形象的视觉艺术彰显方面。在二维及三维空间的转换上，有利于提高平面设计的质量，从而增强平面设计的真实效果和三维立体感。而动漫形象则是商业设计中的关键元素，有了它的加入能够提高总体平面设计的视觉效果，同时也有助于强化商品的宣传效果，助力平面设计优势及艺术价值的发挥。

参考文献

[1]马朝辉.试分析平面设计中动漫形象的视觉艺术表现形式[J].风景名胜，2019（6）：1.

作者：侯海涛

平面构成人物形象设计论文 篇2：

创新运用叠层纸塑改革《艺术形象设计》教学

摘要：南京金陵中等专业学校形象设计专业的《艺术形象设计》课程，是培养学生造型创意能力、动手能力的教学活动。以往，受材料成本高等因素的限制，教学活动不能很好开展。为此，笔者开发创新了“叠层纸塑”，并用这种纸塑形式进行“艺术形象设计”教学改革，以降低造型成本和造型难度；同时，还从方法论角度设计了“叠层纸塑”专用平面纸模，使“叠层纸塑”的制作方法更加科学化、简捷化，便于学生进行艺术形象设计，提高课堂教学效果。经过教学实践，学生的创意能力和造型能力得到明显提高，印证了“叠层纸塑”在改革《艺术形象设计》教学中具有的造型作用和教学价值。

关键词：创新纸塑；改革教学

1.在《艺术形象设计》课程中引入纸塑的背景

《艺术形象设计》是南京金陵中等专业学校“形象设计专业”的立体造型课程，是以人物形体、发型、服饰、彩妆等为造型元素，并有主题含义的造型设计教学。在教学活动中，学生不仅要进行构思创意，还要对特殊造型的服饰道具进行加工制作，因此，这种造型形式和真实的工作性质一样，不仅可以培养学生造型设计能力、动手能力等，还可以让学生体验真实的工作状态。在以往的教学中，学生都很乐于参与这种形式的造型活动，并取得较好的教学效果。

近几年来，学生的情况发生很大变化，一是眼光高，二是动手能力差，三是做事急于求成，没有耐心，四是遇到困难容易退缩。因此，在“艺术形象设计”教学中，学生最初兴致很高，碰到具体困难时，就打退堂鼓，或者“等待”老师进行“手把手”式的教学，课堂上常常出现“学生等待、教师唱戏”的状况；另一方面，由于造型材料花费多，成本较高，加重学生经济负担，所以，教学效果不太理想。

“教学过程的规律”强调：学生学习以掌握间接经验为主，即以书本知识为主，这是一条简约、直接、高效的认识捷径，可以减少认识过程中的盲目性，节省时间和精力。这条规律是针对知识教学，在艺术形象设计教学中能否也有运用价值呢？

为了保证艺术形象设计教学取得较好的效果，我选择用纸塑造型形式进行《艺术形象设计》教学。

纸塑是用纸张塑造立体形象的造型形式，纸张材料可塑性强、价格低，可以降低“艺术形象设计”的造型难度和材料成本；同时，纸张品种多，色彩丰富，具有实物材料的肌理效果和色彩语言，表现力丰富；纸塑的类型也很多，有平面的、立体的，艺术设计院校多用纸塑进行造型设计、形态构成的教学和研究，很多艺术家也用纸塑进行人物形象的塑造和表现。所以，纸塑是一种经济实用的造型形式，可以作为“间接造型形式”用于《艺术形象设计》的教学。

2.创新运用叠层纸塑的目的

（1）创新运用叠层纸塑的目的。

如前所述，纸塑种类很多，在选择纸塑品种时，我遵循笛卡儿在“研究问题的方法”中指出的那样：不接受任何我自己不清楚的真理；没有经过自己切身体会的问题，不管有什么权威的结论，都可以怀疑。

根据多年的造型经验和教学经验，知道立体纸塑难度大，所以选择半立体的纸塑形式。在半立体纸塑中，最初选择一张纸构造的“单层纸塑”进行造型尝试，发现“单层纸塑”只能表现外部造型，不能体现多层结构，造型难度也较大；又选择多层结构的“纸雕画”进行造型尝试，但“纸雕画”为多张纸构造，内在结构不相连，不能体现结构的真实感，不能表现“一体”结构特有的内力运动美和节奏。因此这两种纸塑都不符合《艺术形象设计》的教学要求。为此，我综合“单层纸塑”和“纸雕画”的特点，设计了用一张纸构造多层结构的纸塑形式，主体结构采用向心折叠方法，故称为“叠层纸塑”。

“叠层纸塑”由平面层和立体层构成，层与层相连，平面层为底层，用于塑造艺术形象的基本型，立体层覆盖平面层之上，用于塑造艺术形象的局部形态。和“单层纸塑”相比，“叠层纸塑”具有多层。

结构的优势，可以表现多层结构的形象，如表现着装的人物形象，可以充分体现人物与服装的内外“层”关系，表现“发型”时，可以体现头部与头发的内外“层”关系；和纸雕相比，它有“结构一体化”的优势，可以培养整体造型的思维，有助于整体造型韵律感和张力的体现。因此，“叠层纸塑”可以满足艺术形象的设计需要。

（2）设计运用纸塑平面纸模的目的。

用“叠层纸塑”创作艺术形象分为三个步骤：一是造型设计，二是结构图设计，三是造型制作。其中造型设计、结构图制作要画人物基本型，我们的学生因为没有经过相当时间的绘画训练，设计的人物形象比例不准，姿态也不够优美。如果让他们设计人物基本形，又会陷入“等待教师”手把手教学现象。如果提供设计好的人物基本形给学生，他们可以立即动手设计艺术形象，但不能经历创作人物基本形的过程。

根据笛卡尔的方法论：“复杂问题可以尽量分解为多个比较简单的小问题，一个一个地分开解决”，“将这些问题从简单到复杂排列，先从容易解决的问题着手”。让学生在课堂上动起手来是最主要的，所以我选择给学生提供人物基本形的做法，并根据“叠层纸塑”平面结构特点，设计了由基本型和网格构成的平面图，这种格式的平面图含有人像人体“模特”、头发服饰“材料”划分平面“坐标尺”，可以使叠层纸塑创作过程不用绘图作画就能进行造型设计、结构布局、剪切加工和立体塑造等，可谓“叠层纸塑”专用纸模。

3.“叠层纸塑”与“纸模”在“艺术形象设计”教学中的应用

（1）“叠层纸塑”在教学中的应用。

①用“叠层纸塑”进行“艺术形象设计”，既可以塑造人物发饰形象、人物整体形象，也可以塑造其他物件形象。

②用“叠层纸塑”可以进行造型设计、形式美法则、色彩构成、艺术风格等与造型相关的所有教学内容。

a.塑造的“人物发型形象”，结构真实，纹理清晰，层次丰富，立体感强；

b.塑造的“人物头饰形象”，造型各异，细节完备；

c.塑造的“人物整体形象”，造型逼真生动，风格多样；

d.塑造的其他物件饰品，温馨可爱。

（2）“纸模”在教学中的应用。

①在纸塑造型中的运用。

a.设计整体造型——纸模中的基本型可以作为“模特”，在基本型基础上设计发型、服饰等，比例容易准确。

b.布局平面结构——纸模中的网格可以作为结构图和坐标尺使用，在网格上布局立体层结构不用丈量画线，只要数格标注就可以了。

c.剪切制作纸样——布局好立体层结构的纸模作为纸塑加工的纸样，覆在纸塑纸上一同剪切塑造，可以使纸塑纸张保持干净整洁。

造型设计；结构布；用作剪切的纸样，使成品干净整洁。

②在创意打样中的应用。

“纸模”可以作为造型的“工具材料”，直接用于创意打样，并通过网格标尺记录打样作品的结构布局关系，便于制作纸样。

③在教学中的应用。

利用“纸模”演绎纸塑创作步骤，可以让学生从直观角度理解纸塑结构的内在逻辑关系，方便教学，提高课堂教学效果。

4.创新运用“叠层纸塑”在教学改革中的成果

（1）提高了学生创作热情。

纸塑技法简单，“艺术形象设计”造型难度降低了，学生没有技法的困扰，创作热情提高了，学生动起来了。

（2）提高了学生造型创意水平。

由于纸塑制作难度不高，学生们的造型速度加快了，创作次数也增加了10倍以上，学生的创作能力和工艺制作水平也随之得到很大提高，他们创作的纸塑作品，造型优美，层次丰富，细节皆备，充分展现出学生的艺术想象力和造型能力，也使纸塑作品具有很高的艺术欣赏价值。

（3）大幅降低材料成本。

同时，造型成本得到大幅下降，按一学期创作十五件纸塑“艺术形象”作品计算，纸张材料费只有以往材料费（面料、配件、服装、发胶）的10%以内，下降90%以上。

用“叠层纸塑”进行“艺术形象设计”课程的教学，从根本上改变了原有的教学形式和方法，使课堂教学由原先的“学生等待、教师唱戏”变为“教师搭台、学生唱戏”的良好局面。

用“纸模”进行叠层纸塑的设计制作，使叠层纸塑制作过程更加简捷方便，也使“叠层纸塑”成为实用的造型形式和教学形式。

从长远来看，学生应该具有设计人物基本形的能力，以便自己制作纸模，创造自己理想的形象。因此，对教师来说，下一步还要对“如何设计基本形”进行教学尝试和研究，尽快让学生经历完整的造型设计过程。

作者：郑荣

平面构成人物形象设计论文 篇3：

人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考

摘 要：民族元素是一个国家文化与艺术的精髓。将民族元素融入人物形象设计专业的教学中，能最大程度的发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承，更能实现人物形象设计专业内涵化与特色化的发展。

关键词：人物形象设计；教学改革；民族元素；创新发展

人物形象设计专业是近年来兴起的一个新办专业，由于在我国存在的时间不长，所以其办学宗旨、教学内容、人才培养等都还是依据国外的教学方案或是从相近的服装设计、舞台美术设计、化妆设计等专业借鉴而来，没有形成我国的艺术特色与体系，即没有与我国的传统文化与民族文化较好地结合。不可否认，民族文化是一个国家历史文化的根基，是宝贵的人文资源，在当今纷繁复杂的科技与信息世界，尤其需要重新拾回我们的民族记忆。从人物形象设计专业来看，将我国传统民族文化元素与人物形象设计的教学相结合，是人物形象设计教学追求的目标。[1]

1 人物形象设计与民族元素的亲缘性

人物形象设计与民族元素具有相当的亲缘性。从人类诞生的那一刻起，人们就会使用兽皮、树叶、贝壳、兽牙等穿戴身上，装饰自身。随着人类的发展、社会的变迁，出现了氏族与部落，各个氏族与部落之间都有着明显的差异，如一些部落的居民们会在脸上进行彩绘、在身上进行文身、刺青、刻镂、并用鲜艳的动物的羽毛或皮毛作为私密部位的装饰等。随后民族开始出现，每个民族都有自己独特的语言、宗教信仰，表现在形象上，即不同的民族会有自己独特的服装、饰品、发式和审美情趣。所以，形象设计是伴随着人类的进化和民族的演变所形成的，是原始艺术与民族文化的产物。

2 人物形象设计教学中民族元素的融入

从大多数开设人物形象设计专业的高校来看，其课程主要设置有：基础课程，如素描、色彩、速写、构成、图案等；专业课程，如化妆、美容、发型设计、服装设计、饰品设计、整体造型设计等。[2]此外还有一些实践课程，如写生、采风、毕业设计、实习等。

在人物形象设计专业的基础课程中，主要是建立以表现形和色的技术构成、培养灵感的思维构成和完善主题的概念构成的三大知识构成模块。[3]为了让学生在专业学习初期就建立起保护与发扬传统民族文化的观念，教师可以邀请一些少数民族的模特着少数民族的妆容、穿戴本民族的服饰、头饰进行展示，要求学生仔细观察此模特面部五官表情或妆容特征，并牢记这一民族人物形象中的细节标志等，以素描和速写的形式表现出来；在色彩的教学中，教师可以先讲解民族民间器物及服饰中色彩的配置要点及文化内涵，并要求学生对一些常见的民族服饰、头饰、手工艺品进行色彩写生，然后将完成的写生作业进行构成的练习转变，如提取民族服饰中的图案、色彩完成图案设计、色彩构成，提取民族服饰的造型和工艺品完成平面构成、立体构成等。这样一来，学生不但可以了解到民族元素的中的形、色、质、点、线、面，还能充分运用自己的创造性思维将这些元素进行提取与重塑，为后续的专业课学习积累素材。

在专业课程中，教师应该引导学生对民族元素进行更深层次的挖掘与提炼，即探索民族元素的文化内涵及意义。如在2008年北京奥运会的开幕式中，张艺谋导演就设计了中华五千年文明的进程展示。在这些展示中，一个个中国传统文化元素不断涌现，如汉服、唐装、书法、水墨画、卷轴等，让人目不暇接又记忆犹新。在《中华礼乐》篇章中出现的着半臂、襦裙、飘带的“唐代仕女”就格外引人注目，这一表演以中国唐朝仕女图中的仕女形象为元素，演员们圆润的脸庞、头上精致的花钿、小巧的红唇，把人们拉回到了大唐盛世。这种用现代方式塑造的古代人物形象为我们专业的教学提供了创新的思路。即在中西方形象设计史、服装设计等专业课程的教学中，一定要让学生熟悉各个年代、不同地域环境的形象设计发展史，以及对不同民族的人物造型、服饰风格与色彩进行辨识与学习。教师还应该定期带领学生前往少数民族聚集地进行实地考察与采风，让他们亲眼看见少数民族人物形象的特点，拍摄相关素材，做出一些梳理和分析。如长角苗是苗族的一个分支，其女性的发型较有特色，她们把头发留得很长，然后系扎起来进行捆绑，形成中间宽两头尖的牛角型固定在头顶，并在牛角型的头发上缠绕白色布带作为装饰。为了对这一形象进行研究，教师和学生可以寻找当地捆绑头发技艺最好的人，讨教捆绑牛角型发式的方法与技巧，并了解这一形式的文化内涵和风俗信仰，回校后引导学生对牛角型发式进行探讨，并以此为灵感，结合当代的流行趋势，设计一些新的发型创作。

毕业设计是人物形象设计专业最终的实践课程，也是检验大学期间学生学习成果的一种方式。人物形象设计专业的毕业设计主要由四部分组成：即妆面、发型、服装、饰品。学生要在一个学期内，完成包含妆面、发型、服装、饰品四个方面的整体人物形象设计作品，并通过静态摄影和动态走秀的形式来展现。对学生的毕业设计而言，最重要的就是创意，但创意不是简单的假想和思考，以设计美学的角度来看，创意应该是一个带有策划性的系统思维和结构体系，包含了设计师对琳琅满目的艺术形式与生活素材的挖掘和感悟。我们身边的每一件民族元素都是一种无声的语言，它能不断的激发创意灵感和创作热情，是取之不尽用之不竭的“活化石”。在人物形象设计专业毕业设计的选题中，教师可以多用民族元素和文化为题材要求学生进行创作，并尽可能将毕业设计选题细分，以点带面。例如，“侗族织锦色彩与纹样在形象设计中的运用”、“土家族傩堂戏面具形象在舞台人物造型中的应用”、“传统发饰在现代人物形象设计中的价值研究”等选题都能展现一个民族的某个特色元素，学生也能通过这些主题去搜寻和了解一个民族或一种造型元素的起源、发展、演变和文化内涵等，并通过自己灵巧的双手，赋予这些元素新的思想与创意。

3 结语

民族元素与民族文化是一个国家深厚底蕴的体现，也是人类发展历程中的宝贵资源。将民族元素融入人物形象设计教学中，不仅能让学生充分了解我国丰富的民族文化的内涵，掌握民族元素的创新设计的方法，还能借助高校文化传承的职能，充分发扬传统民族文化的魅力，推动民族文化与艺术的保护传承与发展。

参考文献：

[1] 孙燕，刘晓阳.浅谈传统文化在人物形象设计上的运用[J].戏剧之家，2014（1）：105-106.

[2] 王涛鹏.人物形象设计专业基础课改革创新与实践[J].美术大观，2009（6）：182-183.

[3] 蒋育秀.论人物形象设计专业教学的知识构成[J].现代传播，2015（6）：157-158.

作者简介：肖宇强（1985—），男，湖南长沙人，讲师，主要从事服装与形象设计的教学与研究。

作者：肖宇强