设计构成论文范文

评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《设计构成论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。无论是工业设计、视觉传达设计、服装设计，还是展示设计、环境艺术设计、建筑设计、雕塑设计、室内装饰设计以及多媒体设计中，都在运用构成设计的基本设计原理，进行着富有个性的设计创作。一些好的平面构成设计作品被成功地用于广告、包装、标志、CI、书籍、服装等设计中，有很强的现代感和时尚性。

第一篇：设计构成论文范文

平面设计之“版面构成”

摘 要:平面设计之“版面构成”也叫“版面设计”,是现代视觉传达设计艺术的重要组成部分,是一切视觉表现的基石。在商品经济高速发展,设计同质化问题日益严重的时代背景下,版面设计作为一种技术与艺术高度统一的艺术形式,其历史、发展、概念、创意、形式,构成之形式法则的重要性逐步为大众所关注和了解。版面构成艺术已成为在“眼球经济”“读图时代”满足大众物质、精神的审美诉求提升的最佳选择,同时也成为审美视觉认知最直接、最重要形式和窗口。

关键词:平面设计 版面构成

三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为艺术设计类院校的必修课程之一,已为大家所熟悉和了解。作为构成中新的组成部分和分支的“版面构成”、“版式设计”,也已受到人们越来越多的关注与重视!从中国画中的“画面经营”“布局”“计白当黑”“虚实相生”到现代商业美术设计、广告、平面等视觉设计中的“版式”“构图”,“版面构成”的作用和意义可见一斑。事物的出现,有其偶然性也有其必然性。版面构成是伴随着现代科学信息技术和经济飞速发展逐步兴起的。版面构成作为平面设计中的重要组成部分,是一切视觉传播艺术施展的平台与基础,与民族文化传统、审美观念和时代背景、精神风貌等因素紧密相连。版面构成遍布海报招贴、报纸广告、书刊、包装设计、杂志广告、直邮广告(DM)、企业形象识别(VI)、用户界面(UI)网络媒体等媒介领域。它为视觉形象化传播和表现以及新的视觉理念和文化审美诉求,提供了无限的发挥空间和舞台。

一、版面构成的定义、渊源及发展

版面构成是指在有限的平面二维空间里,依据特定内容需要,结合造型要素及形式法则,将版面构成诸元素——文字、图片图形、线条和颜色色块等规划布局、有序排列,从而将创意理念和信息以完美的视觉形式迅捷传达给受众及目标人群。版面构成兼具艺术性、技术性特点,它是一切视觉传播平台和基石。

正所谓“以史为鉴,可以知兴替”,深入认知和了解事物的历史渊源,对于事物提升与发展有重要意义!谈到版面构成,首先要提到的是20世纪初欧洲的两位大师——莫里斯和李捷斯基。英国人设计大师莫里斯是古典主义版面的创始人,被后人尊称为“设计之父”。在版面构成方面,他追求对称式版面构图,并配以美观的字体、精美纹样和新颖的版面编排,经久耐看,设计风格严谨朴素、简洁淡雅。俄国设计大师李捷斯基是构成主义的创始人,风格与莫里斯截然相反,开创了现代版面构成的先河。其版面构成的最大特点在于以排版中注重点、线、面的综合运用,以简洁的几何形态图形营造出韵律、节奏美感,色彩处理上追求秩序美。

现代绘画对版面构成的发展也有深远影响。荷兰风格派大师蒙特里安的对称、平衡、直线的构图风格对版面设计领域产生了深远的影响。蒙特里安主张的是一种基本上排除了绘画性的组织与比例的几何抽象艺术。而与之互补的俄国人设计大师康定斯基,则是非几何形的代表。则倾向于以感性、曲线和重运动感的韵律美融入版面构成之中,一如交响乐章,谱出动人的旋律。其作品被誉为抒情抽象的代表。

随着时代的发展,电脑信息技术、印刷术、照相排版机等新科技的发明和运用为版面构成注入新的血液和更为广阔的可能性空间。字体的任意缩放,图形色彩瞬间的转换等等都变得轻松自然。世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。

目前,电脑已广泛应用于设计领域,成为必要的设计工具,同样给版面构成带来了实现创意的无限可能和高效率。数码媒体和多范畴组合的崭新手法,不仅使人与人之间相互联系的方法发生变革,而且也直接参与规范我们现实生活的框架,开创出一条新颖的丰富多彩的设计领域。运用电脑表现的影响合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊技巧等各种处理方式,形成了一个多维空间的版面。这种构成方式,使版面不再是一个简单、单一的构成关系,而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化,以此来刺激观者,产生出前所未有的艺术形式。这也应成为当今版面构成的又一发展趋势。

从当今世界上各大媒体的发展趋势来看,版面设计在表现形式上,正朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。对过去那种千篇一律的、硬性说教的、重视合理性的版面形式,取而代之深化为一种新文化、新艺术、新感受、新情趣,更加具有魅力。这种极具人情味的观赏性与趣味性,能迅速吸引观众注意力,激发他们的兴趣,从而达到以情动人的目的。

基于以上版面构成的产生、发展历程和诸多艺术风格门类影响,时至今日,版面构成设计理论已日渐成熟和完善。欧美和日本的版面设计仍处于世界领先地位。深入研究版面构成的相关理论,对于我们日后的版面构成实践运用具有极其重要的作用!从而促成自身版面艺术的更加理性发展和升华!

二、版面构成的功能性

过去,一讲到版面构成,人们常常会把它局限于书籍、刊物的领域之中,他们认为版面设计只是技术工作,不属于艺术范畴,或是认为版面设计只需要规定一种格式放上字体即可,根本不需要专业设计思想。因此,版面设计工作长期存在忽视版面整体考虑,图片图形胡乱堆砌、繁杂凌乱的重大问题。这种保守的、错误的版面设计思想严重阻碍了版面艺术的发展。实际上,版面与设计是密不可分的,只要是有设计的地方需要用适当的版面安排来使设计内容和谐统一然而,版面设计并不是是简单的文字技术编排。它需要以专业的设计思想为指导,并配合相应的版面设计私塾,才能达到吸引受众的目的。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。这就要求设计师深入研究人们的视觉习惯,调整设计思路,借鉴国内外版面设计的经验,拓宽设计思路,使版面设计能满足人们的视觉需求,吸引读者静心阅读,从而使读者在阅读版面信息的同时,获得娱乐、消遣和艺术性感染,从而体现审美内涵。因此,版面构成需以亲切、柔和、自然流畅的风格、营造出一种人情味和情趣化的氛围。这种利用心理攻势的战术撞击着人们的心灵情感,从而在设计师与读者之间架设一座桥梁,通向更高的艺术境界,使读者心中产生一种近距离的沟通与情愫的震撼。

不得不说,版面构成肩负着承载信息和与读者互动交流的双重使命,这也是版面构成的功能所在。

首先,版面构成是信息发布的重要载体。从某种意义上来说,版面设计就像一个承载设计内容的容器,只有当容器空间符合内容需要的时候,才能使设计内容以完美的姿态呈现在受众面前。因此,没有进行合理的版面构成安排的设计就会像一盘散沙,凌乱不堪,从而也无法吸引受众认真观看。

其次,版面构成是设计与受众沟通的直接通道。随着社会不断发展,人们的生活节奏不断加快,大量的信息充斥于人们的生活之中,必然会导致人们视觉习惯必然受到生活压力的影响而变得浮躁不安。因而,有人说,现在的社会已经进入读图时代,设计也应以大量鲜艳刺激的图片来引起受众的关注。其实不然,我们不可否认读图时代的到来,但是单靠堆砌图片来吸引受众长此以往将导致受众的视觉疲倦,传播效果可想而知。深究起来,其实受众在观看媒介页面时,首先映入其眼帘的是页面的整体布局与色彩分布,也就是版面构成,其实这时受众已能判断页面传播的内容,以及自己十分关注。因此,与其把工夫都作在花里胡哨的图片堆砌上,不如从首先吸引受众的版面入手,合理安排版面构成,第一时间抓住受众的注意力。因此,版面构成才是设计与受众沟通的第一渠道。对版面构成功能性的深入研究,有助于我们更为深入了解和认识版面构成,有助于我们的设计工作更好的进行下去。

世界高新科技的发展和信息社会的到来,催生出了各媒体间的发展与更新。电子媒体传递的多样化,已成为当今最具吸引力的版面构成因素。作为现代设计艺术的版面构成,已成为世界性的视觉传达的公共语言。这种采用简单明晰的字体、图形和符号,用以打破了民族间的语言隔阂,加快了信息的传达,以期相互融洽、相互交流、相互推动,共同构筑版面的新格局、新概念。

创意在版面构成中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式,已成为版面构成的发展趋势,设计师们敢于打破前人设计传统,不重复以往习惯性的条条框框,并在司空见惯的事物中发掘出新意来。树立大胆想象、勇于开拓的观念,已掀起了一场设计思维与设计理念的全新革命。

三、版面构成形式法则

思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性,是版面构成的四大原则。

1.版面构成的思想性与单一性。版面设计本身并不是目的,设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要的原因。一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的,并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容,更要体现内容的主题思想,用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出、一目了然,才能达到版面构成的最终目标。主题鲜明突出,是设计思想的最佳体现。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式、含义复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调、简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思之上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划和提炼,又涉及版面构成技巧。

2.版面构成的艺术性与装饰性。为了使版面构成更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为设计艺术核心,也是一个艰辛的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,版面构成是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面考验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等,通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面信息,具有不同方式装饰形式。它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。

3.版面构成的趣味性与独创性。版面构成中的趣味性,主要是指形式美的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传达信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传奇功力,从而更吸引人、打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是版面构成的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在版面构成中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能赢得消费者的青睐。

4.版面构成的整体性与协调性。版面构成是传播信息的桥梁,所追求的完美形式必须符合主题的思想内容,这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容,或只求内容而缺乏艺术表现,版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一,强化整体布局,才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值,才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则,也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排,使版面具有秩序美、条理美,从而获得更良好的视觉效果。

四、版面构成的造型元素

点、线、面是构成视觉空间的基本元素,也是版面构成上的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂,但最终都可简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里,世上万物都可以归纳为点、线、面;一个字母、一个页码数、可以理解为一个点;一行文字、一行空白,均可理解为一条线;数行文字与一片空白,则可理解为面。它们相互依存,相互作用,组合出各种各样的形态,构建成一个个千变万化的全新版面。点的感觉是相对的。它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列组合,带给人们不同的心理感应;线游离于点与形之间,具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线决定版面形象的基本要素。每一种线都有自己独特的个性与情感。不同的线应用于版面设计之中,就会获得不同效果。设计者善于运用它,就等于拥有一个最得力工具;面在空间中占有的(下转第93页)(上接第92页)面积最多,因而视觉感受强烈、实在于点、线,具有鲜明特征。面分几何形和自由形两类,版面构成时把握相互间整体和谐,才能产生具有美感的视觉形式。黑、白、灰在版面构成中也是一种点、线、面因素的构成。无论是有色或是无色的版面,都可归纳为黑、白、灰的空间构成。黑、白、灰是对世界色彩纷呈的抽象概括。因此,版面构成造型要素是版面构成的设计基础,需要设计师用心去把握。

五、结语

一个成功的版面构成作品,在平面设计及视觉传播当中扮演着一个十分重要及关键的角色。它犹如一部经典的影片让人百看不厌,回味悠长。它具有极强的视觉冲击力和关注度,将信息准确无误地传达给受众及目标人群,这也是视觉传播的主旨、目的所在。随着人类脚步跨入21世纪信息时代,版面构成将继续发挥视觉传达中积极作用,有限的空间无限梦想。在版面构成这个大舞台上,文字、图形、点、线、面、黑、白、灰等构成要素,相互交融、碰撞、渗透……演绎一幕幕精彩的视觉传奇与神话!

作者单位:广东广州技术师范学院天河学院艺术系

作者：段碧丽

第二篇：构成设计与工业设计之美

摘要：构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。无论是工业设计、视觉传达设计、服装设计，还是展示设计、环境艺术设计、建筑设计、雕塑设计、室内装饰设计以及多媒体设计中，都在运用构成设计的基本设计原理，进行着富有个性的设计创作。一些好的平面构成设计作品被成功地用于广告、包装、标志、CI、书籍、服装等设计中，有很强的现代感和时尚性。生活中常见的一些简约、时尚的灯具和家具设计，其实就是很好的构成作品。

关键词：现代设计；生活需求；时尚

一、构成设计与产品设计

最初的产品设计只是为了满足人们最基本的生活需求，随着时代的发展已逐步转化为人们所喜爱的对象。在社会产业化的发展中，产品以商品的形式出现，又被作为产业活动的载体。商品可以用来彰显或象征自身的价值观、专业特点和个人的喜好，有的则成为表达某种特定意义或气氛的象征性语言。所以，今天的产品设计具有各种各样的心理上的意义。现代产品从某种意义上讲可以看成是时代的象征，因为它们代表当时人们的喜爱和呼声，总是与当时人们的创想紧密结合在一起的。因此，能真正符合潮流，并能够成为社会大众所喜爱的产品设计，才是成功的设计。

在现代生活中，人们对产品的要求变得越来越高，而人们的审美水准也逐步提升。人们在消费产品的时候，不仅仅注重产品的功能，也开始注重产品的品质与风格，对产品的外观造型有了更高的要求。以往那些陈旧、古板、毫无个性的产品外观已远远不能满足现代人，尤其是年轻人的生活需求。所以，今天的市场需要更新、更美的产品设计来满足日益增长的需求。

现代产品设计的关键是解决好人与物和人与环境的关系。设计的目的是为人服务，一切以人为本。现代产品设计利用构成设计的基本原理，采用抽象的造型，通过对几何形体的切割、组合、渐变、重复等设计手段，使产品具有很强的现代感和体量感。在功能与质量相同时，简洁、新颖别致，具有节奏感和良好的视觉美感的产品设计更具有吸引力，也更能满足现代人的需求。

二、构成设计与灯具设计

在现代产品设计中，尤其是一些现代灯具设计，在材料、质感、色彩、造型等设计上，都给人耳目一新的感觉。不仅有很强的构成感，而且与现代家庭的装饰风格一致，共同营造了一个既现代又温馨的家庭气氛。有些灯具设计就是用一张板材，通过简单的切割、折叠、卷曲、拉伸、反转等手法，构成了具有极强造型的灯具设计。

今天的设计师渐渐不满足传统的表现手法，他们试图通过艺术趣味化对灯光进一步的开发。过去的灯具在人们生活中扮演单纯照明的角色，如今市场上兴起各种各样个性化的灯具。灯具市场更强调装饰性和美学效果。艺术型灯具在场所布置、艺术鉴赏、个性化私人空间的时候都能发挥出很大的用处，其作用早已不局限在照明上了。甚至，可以将盆栽等景观艺术与LED灯具相结合，合二为一之后不仅节省了空间，更增加了美感。

一件普通的生活灯具，赋予了它新的功能，使人们从新的角度去看它，用新的方式去使用它，它原有的实用照明功能就失去了，却获得了一种新的生活方式“流光溢彩”。随着科技进步，新材料的出现，加工技艺的不断提升给灯具世界带来了新的变化，越来越多的创新型灯具进入照明行列。如：装饰用灯LED光源更具有无可比拟的性能优势,特别是近几年的电力紧张和国家对节能光源的高度重视,LED光源在各个领域使用的年增长率达到5%以上,像传统以霓虹灯为主导的景观工程、广告灯具、装饰灯具等领域不同程度地被LED光源所挤占。LED光源在室内亮化工程中,由于它的单元小、控制方便已有霓虹灯代替,成为主要装饰光源的趋势。人们在满足物质生活需要的同时，对美、对艺术也有着非常强烈的追求，对灯具的要求也自然是不仅仅局限于使用，还追求着造型的美观，在宾馆酒店、广告、橱窗、舞厅、餐厅等场所，以烘托氛围为主的照明系统称为装饰与艺术照明(简称装饰照明)不同功能的LED光源可以组合成彩绚丽的灯光幻影。这种“多色彩，多亮点，多图案”的变化，体现了LED光源的特点。

从装饰环境来分，装饰用灯可分为室外装饰照明和室内装饰照明。室外装饰照明包括：建筑物的立面照明；庭院照明；广场道路照明；喷泉及造型照明。室内装饰照明则包括：大堂、客房、餐厅、咖啡厅、酒吧宴会厅、健身娱乐、舞厅、会议厅等大型场所的照明；艺术装饰品照明(如雕塑、浮雕、壁毯、壁画等)和重点目的性照明；办公室、厨房等小型场所的照明。环境不同，照明的方式自然也不相同，因地制宜，才能表现出LED灯具的特色。

现代照明技术支配下的灯具表现形态是语态的，也就是说灯具的基本照明功能被弱化，而是利用光学功能效应，艺术灯光设计发出有规律或无规律的光效，有如星光灿烂，给人以美的享受。

三、构成设计与家具设计

在现代家具设计中，同样也是运用构成设计中的节奏、曲直、刚柔、质感、对比等造型手段，使家具具有一种简约、极富个性特征的现代设计风格，深受年轻一代的青睐，也更加符合现代人的生活节奏。

组合式多功能反映了家具和建筑室内设计的整体性和连贯性，其中家具、家庭织物、毯子、家居饰品与家用灯具、生活用品一并展出。通过这些展品，将反映出家具设计与贸易当中一个明显的趋势：现在，提供消费者全面的家居变得越来越重要，人们不仅要注重家具，也要注重家庭织物、毯子和其他饰品和用品，创造一个全新的生活方式。标准化、柔性化、模块化、表现为家具设计更加注重标准、模块设计与个性化、柔性化制造相结合，应用几个基本的标准模块，通过不同的组合方式与不同的色彩，形成多样性与柔性化的产品，满足人们更加个性化的需求。

在以简为主的生活中,很多追求都是简单方便,通俗易懂,家居更是如此,居室空间的合理性创造,家具空间表现,都是和家居有着密切的关系,灵巧变动的家具是必备的生活用品,可以在任何的空间里展现它独特的魅力,同样的家具在不一样的摆设中体现出不一样的空间审美。多变、折叠、滑动、摇摆，不同的动感带来的是不同的感受,从某种角度来讲动感的家具将会带来健康的概念。在静坐与动感间体会家具设计文化的熏陶!

设计在生活之中蔓延，同时给生活带来了是很美妙的肢体与视觉享受，当你还来不及去注意它的时候它已经悄悄地改变你的生活了，一个很出色的设计，将是推动生活的进步，也将是告别陋习的开始，引导着生活迈向简便、合理，科学与艺术！所以说好的设计始终是在引导和改变生活！

将家具设计当做是艺术来看待,自由想象和发挥的空间可说是无际无边的,所以艺术是很多的设计师寻找更巧妙的创意来源和动力,艺术本身是没有太多的约束和准则,它更多的是一种自由的思想或是情感的表达,很直观也很有趣。而设计总是和制造紧密地联系着,有着各种各样的准则,然而当艺术走进设计的时候,设计的准则枷锁将被解开了,释放了思维和想象,艺术这种非语言交流往往更能汇聚无穷的创意,演化出无尽的可能。这样,在生活中越来越多的家具更能体现到艺术的韵味和生活需要很巧妙地结合在一起，和时代的材料工艺结合在一起，呈现出令人意想不到为之赞叹的设计来。

从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正趋向技术上先进、工艺上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念：新家具的设计就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。因为现代人对家具的需求已不仅仅是停留在“实用”的层面上，人们更多追求的是家具的丰富文化内涵和精神满足，他们需要的是有时代特征的并能满足自身心理诉求的家具产品。

构成设计将带来不一样的感受和不同的生活方式,有的让你领略艺术韵味,有的让你体会生活的一方情趣,更有的是让你陶醉其中享受着新的生活方式,创意无边界,生活新感受将是高山细水长流,悠闲而雅致。

参考文献：

[1]戴力农.当代设计研究理念[M].上海：上海交通大学出版社2009.

[2]何晓佑，谢云峰.人性化设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

作者：杨家芳

第三篇：立体形态设计与构成分析

摘 要：现代设计艺术将形态构成原理作为学科基础原理，当代设计仍然在延续和发展构成理念，立体形态设计在设计学科中的分类研习是设计师的必修课，本文拟从概念与实例角度阐明立体形态设计构成的基本方式和原理。

关键词：立体形态;构成;设计

从古典主义、洛可可艺术、巴洛克艺术、甚至更早的传统意义的艺术审美标准到二十世纪初期的包豪斯学校现代主义设计风格的形成，设计审美逐渐从绘画、雕塑等艺术形式与背景中独立出来，而在艺术家纳吉把构成主义引入设计基础课程之后，点、线、面等基本设计元素及抽象的样式给包豪斯的设计教育带来了全新的构成形式语言，从而影响至今。

一、立体形态构成的设计意义

平面形态加上纵深尺度就构成了立体形态，由于它真正占有空间尺度，具备了长、宽、高，所以属于空间构成范畴，立体构成依托各种材料以视觉感官为基础，将造型要素结合力学原理，按照一定的构成原则，重组成具有形式美感的形体。立体形态元素的构成法则与基本规律共同形成的构造原理为设计师调控空间与环境的尺度、体量、甚至受众心理、有效地进行设计提供了有力而高效的保障。

二维平面形态构成设计与三维立体形态构成设计都是抽象构成能力与现代设计意识的培养途径，二维平面从几何概念角度是没有厚度要求的，而三维立体构成则是实体形态的空间表达，用厚度来塑造形态。立体结构在物理力学原理的允许范围内，将构造之美与材料外在视觉与触觉肌理的美感进行综合，因此，立体构成是融材料学、工艺制造学、物理力学、形式美学于一体的艺术与科学相结合的体现。

立体形态构成设计具有真实的尺度与空间占有度，从设计体积与形态构造方面与完成后的设计成品均能较为一致，因此，立体构成从某种意义说只要变化一下材料，本身就可以变为成品。目前，立体形态构成的基本原理已广泛地应用于工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计、形象策划与设计等领域。

二、立体形态构成的概念设计元素分析

从设计角度分析立体形态，同样可以将纷繁复杂的结构形体还原为基本的造型元素来理解，构成中的基本设计元素通常指点、线、面、体。为更加细致地分析立体形态构成的基本元素，在这里我们将其分为两个层次来分析：

首先，在理论概念层次中，点的概念多指线的端点位置(起点或终点)、线的交叉位置、线的相接等位置，它们都可形成点，但物理几何学概念中的点没有面积、长度和宽度，只表示一个坐标位置;点的移动可以构成线，几何学概念中的线有位置、有长度、可以无限延伸但却没有宽度，同时又常常以面的边界或面与面的交界等形式存在;理论概念中，线的平排可以构成面，点的延展扩大也可以形成面，面没有厚度，只有长度、宽度及面积，有规则线的规则平排形成规则的面，不规则线的不规则平排构成不规则的面，面在理论概念中也有位置及方向;理论概念中面的有机扣合形成体，凡同时具有长、宽和纵深度的形态就可构成体，在平面设计中体是一种视幻觉，这种视幻效果利用长、宽、高的平面语言表现构成了有深度感的三维空间。平滑的面构成平滑的体，不规则的面形成不规则体。

第二、在应用概念中，立体形态设计中的点却又具有真实空间尺度的大小，例如街道两旁的路灯灯头，光线呈中心点辐射照明，大自然中雨点、蚂蚁、绿豆等“点形”也具有真实的体积，点的立体形态还可以方型、圆型、多面体型、不规则型等多种丰富的样式存在，界定形态是否属于点，还要看该形与周围其他形态的对比度，相对比而言，体积小才能构成点的感觉，体积越大越接近体的形态特征;实际应用中，线具有宽度和长度、能够标示方向，应用材料的选择在构成中需要具备长度与宽度的悬殊比例差，才能构成线材，线材在立体形态中可以呈现出圆形截面、方形截面、三角形截面、多边形截面等形态，同样，与周围形态的相对比例关系决定了线材与长方体之间的定义区别;应用概念中面可以是体的最外层包裹，面材同样具有一定厚度，但和长与宽相比，其厚度应该可以忽略不计，否则也会较容易和体的形态相混淆;立体造型中的体则具有真实的长、宽、高等实体尺寸且具备明显的体积感，体的形态在实际应用中又可分为实心体与空心体，实心体即中心填充无间隙的实心体块形态，其质量较重，常用材料为发泡塑料泡沫块、水泥块、金属块、塑料块、木块、石块等块材，而空心体则为中心有空洞的体块，例如封闭的包装箱、中空的贝壳、封闭的容器、集装箱等等，其特征表现在有体积感，但由于中空的原因，质量轻，它属于用面材封闭包裹形成的体，所以算作空心体材。

相对的比例关系概念是立体形态构成的一个重要指标，它是合理区别点材、线材、面材、体材的重要依据，这里的相对包含着从长度到宽度、深度、体积、质量、色彩甚至心理效应等的多方面，同样的形态在某一环境中属于点形，变换环境后就有可能变为体，例如芝麻相对于一般的餐盘来说属于小点，而当其放置在蚂蚁洞穴中就成为体积硕大的美餐了，再比如路边的线杆与电线同样也是具备了线材长宽比例的悬殊性才被称之为“线”。当相对比例关系达到临界点时，形态也就会发生转换，点、线、面、体的概念在立体空间环境中是千变万化的。

三、立体设计的实虚关系分析

实与虚的关系在视觉设计中属于对比关系范畴，它们相对而立，相辅相成。立体设计同样如此，实体与虚体、实形与虚形、实意与虚意共存互生，在矛盾中构成平衡而优美的格局。

实体在空间中占据真实的尺度，有封闭的体量感和空间质量感，给人厚实、有着稳重而充实的心理效应，实体之外的空间常被人们称为虚体，虚体一般不具有实际而具体的尺度范围，它随着实体的构造而变化，实与虚属于相互依存的关系，在设计过程中，实体的存在和虚体的存在应该放在统一的角度思考，同时设计。在华裔设计师贝聿铭的早期设计作品美国国家美术馆中，几何形的切割造型将梯形的形态划分为各个功能区域，建筑体与周围空间形成了良好的设计关系，建筑由内向外布局合理，充分体现了实体与虚体的有机结合，展现了虚与实的美学特质;再如中国2008年奥运会的主场馆鸟巢的设计也考虑到了实与虚的关系问题，用仿生态的条状形体的重复繁衍、错位穿插构造了一个自然鸟巢的意象形态，其间的实空间与虚空间贯穿流畅，内外融合，气韵由内向外融汇而贯通，既有美好的设计寓意，又传达出传统中华民族对建筑体虚实关系的理解，散发出虚实相生的哲学意境和美感。

近年来的商品经济发展带来会展行业的蓬勃兴起，也给当代设计注入了新鲜活力，分析2010年的上海世博会各国展区及展位不难体会到立体形态在当代设计师手中变幻出的奇思妙想，细数这些国家展馆的设计制作，在新技术、新材料的使用同时，空间的虚实关系的设计依然是一个重要要素，展示设计的虚实不仅需要考虑展馆外形美感，也需要将展位、展品陈列、展带统筹规划，融入实体与虚体、美感与精神意蕴来设计，这才使得上海世界博览会秩序井然，呈现出丰富多彩的设计样式与各国文化特色。

当代设计从功能到形式不断改造着人居环境，现代审美趣味的融入使得城市规划与装饰日趋美化，通晓立体形态构成设计原理与技术、将之应用在当今的设计实践中越来越成为现在的设计师基本素质之一。

参考文献：

[1] 卢少夫.立体构成[M].中国美术学院出版社.1993年6月版

作者：孔大健