版面设计构成要素

版面设计构成要素（精选8篇）

篇1：版面设计构成要素

品牌设计的构成要素

来源：品牌设计

品牌设计就是对一个企业或产品进行命名、标志设计、平面设计、包装设计、广告设计及推广、文化理念的提炼等等，从而使其区别于其他企业或产品的个性塑造过程。上知品牌设计公司为大家揭秘品牌设计有哪些构成要素。

一、产品形象产品形象是品牌形象的基础，是和品牌设计的功能性特征相联系的形象。潜在消费者对品牌设计的认知首先是通过对其产品功能的认知来体现的。一个品牌设计不是虚无的，而是因其能满足消费者的物质的或心理的需求，这种满足和其产品息息相关。当潜在消费者对产品评价很高，产生较强的信赖时，他们会把这种信赖转移到抽象的品牌上，对其品牌产生较高的评价，从而形成良好的品牌形象。

二、品牌文化形象品牌文化形象是指社会公众、用户对品牌所体现的品牌文化或企业整体文化的认知和评价。企业文化是企业经营理念、价值观、道德规范、行为准则等企业行为的集中体现，也体现一个企业的精神风貌，对其消费群和员工产生着潜移默化的熏陶作用。品牌文化和企业的环境形象、员工形象、企业家形象等一起构成完整的企业文化。品牌背后是文化，每个成功品牌的背后都有其深厚的文化土壤，都有一个传达真善美的故事。

三、品牌标识系统品牌标识系统是指消费者及社会公众对品牌标识系统的认知与评价。品牌标识系统包括品牌名、商标图案、标志字、标准色以及包装装潢等产品和品牌设计的外观。社会公众对品牌的最初评价来自于其视觉形象，是精致的还是粗糙的、温暖明朗的还是高贵神秘的……通过品牌标识系统把品牌形象传递给消费者是最直接和快速的途径。

四、品牌信誉品牌信誉是指消费者及社会公众对一个品牌信任度的认知和评价，究其实质来源于产品的信誉。品牌信誉的建立需要企业各方面的共同努力，产品、服务、技术一样都不能少，并注重按合同规定的交货期交货以及及时结转应付账款等。品牌信誉是维护顾客品牌忠诚度的法宝，是品牌维持其魅力的重要武器，由此可见，品牌信誉和品牌设计对一个企业来说非常重要。

篇2：版面设计构成要素

广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型，平面广告属视觉类广告，公众70%的信息是从视觉获得的。其中印刷类有：报纸广告、杂志广告、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、包装纸等形式。非印刷类有：路牌、民墙、车身、灯箱广告形式。这些以平面形态出现的视觉类广告，均属于平面广告范畴。

图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。

图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广字语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。

图象传达

图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。

插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到 强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。

轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。

文案传达

文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。

标题是文案中的关键元素，即为广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。标题在版面编排时，根据广告不同的主题，配合图形造型的需要，选用不同的字体、字号，运用视觉艺术语言，引导公众的视线自觉地从标题转移到图形、正文。

标题的视觉语言创作是广告创意一方面，而标题文案的创作是广告创意的另一方面。它将影响到广告主题是否引起公众注意的关键。标题文案分类有三种：①直接标题：直截了当，简明确切，一看就明白广告内容；①间接标题：不直接点明广告主题，通过图形或是使用充满情趣、哲理性的词句，诱导公众阅读正文Z③复合标题：是直接与间接综合使用，采用正副标题的

结合，既点明主题又充满惰趣。

标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点；③疑问式，提出“为什么？”、“怎么办？”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；①比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑤悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意；①引导 式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；③承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；④重复式，重复的标题可以刺激消费者的记忆，达到增强记忆的目的；①间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；（11诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动，12）荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。

正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。

广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、电话、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。

色彩传达

色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。

现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。

色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的明暗程度；纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。

色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。

设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。

色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的。

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

标题

标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。

标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。

标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。

标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿“耐克鞋”在球场上腾空飞跃，以“谁说我不能飞！”的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。

标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，正文

正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。

正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。

广告语

广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：

柯达：“串起生活每一刻”，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。

插图

插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，现在插图的表现手法只要有以下几种：

摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。

绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。

卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。

商标、标志

商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。

在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。

商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个“田”字，从而更加强了“农业”的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。

公司名称

公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。

轮廓

轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。

色彩

色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。

色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。

一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。

同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；绿色，具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。

篇3：艺术设计美的构成要素

关键词：艺术设计,设计美,构成要素

在当代世界的设计大环境下, 人们热衷于把事物朝着实现心中美好的愿望出发, 在大千的物质世界中凸显出来。尽管物质世界生生不息、光怪陆离, 但是通过设计似乎一切又变得有秩序起来, 设计让我们对世界的探索更有吸引力, 通过不断改变自己的外在, 而且已经让这种改变深入人心, 人们已经开始期待更大更多。对于现代生活中人们对于美的追求, 人们对于“用”已经不能表达内心的满足感, 设计因此显得更尤为重要。

1 材料

现代设计的构成要素中, 材料的质感和触觉是必不可少的。不同质感和不同触觉的材料对于设计成就的审美意义是有非常大的影响的。通过各种材质之间的对比, 使得艺术作品更有风格特征和时代气息。在工业设计中, 对于材料的审美属性表现得更为突出, 这是因为物品的功能性通过人为的创造充满艺术美的动感。技术所包含的材质因素, 使得材料在没有加工之前所没有显现出来的美学价值上升到一定的高度, 顺着设计师的灵感, 材料的质感不断地走向完善。因为“技术家不是仅仅停留于遵循本来的目的努力制造有实际效用的东西, 只要条件允许, 还考虑着尽可能同时创造具有审美效果的东西。并且在实际中假若果真创造出这种产品的话, 其接受者也就被导向一面享受其效用价值, 一面享受价值体验中, 人们可以获得更大的满足”。1

材料的运用是设计美表现性的一个重要的构成要素。在现代设计中, 对材料的运用是非常考究的。利用丰富的材料再加上一些技术可以让设计美的表现更为突出。在设计中, 由于材料美的属性在表现美的因素中占有重要位置, 因此材料的运用得到审美个性化的表现的例子更是数不胜数。

2 形态

形态在设计领域表现出三种类型:第一、产品外形特征的整体形象;第二, 形成结构的视觉因素;第三, 物质表现附加的装饰。这些不同的形态通过不同的产品表现出自己的个性, 并且各自表现出不同的艺术美感。在现代设计领域通过设计表现呈现出来的视觉形态充满时代的艺术魅力。形态的视觉范畴表现在各个领域, 各种设计对象和设计产品上都能体现出真实的形态意义。

例如在建筑中, 它在当代设计中是把工业设计中的科学技术作为保障, 很多材料的附件组装形成的复杂结构、体量庞大的建筑实体的装配性表现从某种意义上就是工业艺术设计的结果。在中国上海举办的2010年世界博览会, 各个国家的展馆设计都有自己的风格特色。西班牙馆、德国馆、沙特馆、意大利馆都是充满了艺术表现的审美功能。他们富于个性的设计理念都在建筑形态中达到新颖、别致的艺术效果。各个国家、不同时代的椅子的设计, 明式家具的椅子, 韦纳·潘顿设计的可叠放的塑料椅等, 它的不同形态形式的展现, 都代表了不同文化对于审美的表达, 只不过通过简单的椅子来展现, 其中包含的艺术价值是非常大的。他们的设计细节的处理都是遵循设计美学审美时延的心理而设定的。任何美的事物, 它都是内容和形式相统一的, 任何一种形态的表现都是其审美价值的体现。

3 结构

现代设计对结构的创造依据一方面是功能的要求, 另一方面是美学的需求。在当今设计领域对美学的重视程度是非常有力的。人们对于不同的结构的判断都有自己不同的标准, 当结构非常简单的时候, 就会被当成大众的审美标尺;当人们在设计作品结构的复杂性上表现出更有价值的思考时, 审美时延便会增长。这两种审美现象所表现除开的状况正是可通过现代设计和后现代设计中审美的态度变化所能的得到佐证的。

从原始社会, 人们为了解放双手而开始制造工具, 就有了结构的产生。人类逐渐走向文明社会是产生审美意识的开端, 进而升华到形式美感。人们制造的房屋, 开始穿上一些“衣服”, 佩戴一些饰品, 使用的器具, 其中都有结构的存在, 是古代人对于结构的初步认识。

随着科技的发展, 人们使用无线电、电视、网络等, 这些高科技的“结构”更是我们肉眼无法分辨的。结构的表现形式有很多, 裸露结构的表现手法体现的是现代主义设计, 像是法国的埃菲尔铁塔, 它的全部的材料结构组成全部暴露在世人面前, 我们可以很清晰的看到。隐藏性的表现手法就非常的多。我们平时所用的家用电器等, 它的结构就是在其内部, 我们需要打开它的“外壳”, 才能看到它具体的结构组成。

4 色彩

在工业设计中, 产品结构的视觉因素以及物质表现形态中的装饰都要和色彩连为一体。色彩作为工业设计用来达到什么的视觉要素, 是设计师用研究的眼光看待它正在艺术设计中的表现价值。色彩被用于现代工业造型设计多是以简洁的形式出现的。不同的视觉效果产生的审美都会成为艺术设计整体美学价值的有机组成部分。

5 结语

艺术设计美的构成要素是设计艺术表现的形式, 是艺术做皮审美创新表现的外化形象。设计师不仅要表现所外在, 也要表现出对其的渴望, 同时也要表现出当代社会设计艺术的审美追求, 表现出不断对艺术价值的追求的努力, 在这种坚持勤奋下, 所有在人脑中的审美意识在人的心理层面就会表现出来, 从而使其成为与时俱进的表现力和审美感染力追随在设计艺术活动中的产生的始终。

参考文献

[1]邢庆华.设计美学[M].东南大学出版社.

篇4：艺术设计美的构成要素

关键词：设计；艺术美；设计美

艺术设计美学是沟通精神文明和物质文明的桥梁。随着时代的进步和发展，人类的物质生活需求不断的提高，相应的审美要求也随之进入更高的层次。

一、材料、色彩要素

形式美的要素中材料的选择和应用占有重要的地位。设计的物理特性，分为自然属性和事物造型的视觉形象。其中色彩、肌理、形态的美就是黑格尔所表达的“感性材料的抽象统一的外在美”也就是所构成产品设计的自然物质材料的呈现出来的美。例如，产品设计中的包装设计，选择包装材料的质感、色彩的不同以及不同的表现效果会形成不同的设计风格和设计理念。这些综合性的条件给人们的审美感受、视觉直观感受都会形成不同的反响。

产品设计人们直接感受中重要的一条是色彩感受，是人们对产品好感程度、敏感程度的美感形式之一，从而色彩审美功能的重要性成为设计师考虑的重要要素之一。而材料的质感、肌理效果是可视和可感的要素。肌理主要有材料的粗糙程度、平滑、材料形态表面组织结构的效果和色彩材料的纹络等所产生的视觉效果，这些能够给人带来一定的暗示的心理，例如一定的张力，对人们的视觉、触觉产生一定的刺激，而不同的刺激和心理效应，会给人们带来不同的美感体验。所以在设计包装的过程中可以通过形状的重复、光感、亮度以及触觉和视觉的影响来设计。

二、结构、功能要素

结构是产品的一种组合方式，按材料性能和零件组合方式来分类，可分为塑造型和构建型两大类”。随着科技的创新发展，结构的形式美、认知美、造型美也在发生着改变。

一个好的设计不管是平面的还是立体的、空间的设计都要有一个好的结构安排。像广告设计的内容包括语言文字、图片、广告主题、形象等要素构成。广告设计要有明确的设计结构形式，如何将文字、图形、色彩等这些构成要素进行合理的编排设计是设计师应该考虑的结构形式，在设计过程中既要有一定的比例和尺度性，又要形成自己特有的结构形式，既要吸引人们的兴趣抓住眼球又要给人以美的视觉感受。这就是设计师应该努力的方向。产品设计中，可口可乐的瓶形和标志设计的演变史，可以很好的证明随着时间的推移，人们对结构美的认知发生了一定的变化。设计师抓住当时消费者的心理需求和审美趣味，经过一定的调查考证，运用自己的知识进行了产品结构和标志的设计。从第一个罐装的铁罐瓶形到后来的玻璃瓶、塑料瓶型等，经过时间的印证，从材料的更换，更人性化的瓶形设计改造和标志设计是一个发展和选择淘汰的过程，设计符合不同时期消费者的审美需求。因此“结构美与科学创新的结合在日新月异的现代社会中正产生着越来越重要的影响，设计师要充分的认识到产品组成结构对功能影响的作用，透过造型架构来合理的安排设计内容。

功能是设计产品的功能性和特性，一般有基本功能、辅助功能、使用功能、审美功能几类。一个设计被称为设计，主要是因为它可以解决一定的问题，具有一定的功效和作用。

产品语意是代表或表达某一事物的符号和设计语言，能够通过产品造型元素传达某种意义。一般来说产品语意涵盖三个方面：其一是产品语构学、其二是产品语意学、其三是产品语用学，由以上三只分支构成的产品语意学正吸引着越来越多的工艺设计师去探索设计的新领域。

设计师不仅要树立高度的社会责任感和认真负责职业精神，要面向市场，把自己的设计和人们的设计需要紧密的结合起来，设计师要考虑一定的社会利益，面向社会、群体，关注人们的生存需求和状态，为人们的利益和大众而设计。

设计师还要有一定的方法论的指导进行设计。设计方法论是对一般设计规律的总结，是一门设计类学科的科学方法论。它为设计提供一定的设计思维方式、思维方法。随着社会的不断发展，设计已经发展成为一门科学，我们要根据一定的理论依据、科学严谨的思维方法和技术手段进行设计，不能仅凭着以往的经验进行设计。设计方法论为设计师提供一定的理论依据，在方法论的指导下创造有序的设计流程。

作为一名设计师，在进行设计时要经过很好的调研、了解所服务对象的需求和愿望，满足社会发展和消费对象的需求。例如视觉传达设计的平面设计，主要涉及到了广告设计、招贴设计、图形标志设计等方面。设计师要与时俱进，了解当代设计发展的大趋势，抓住消费者的心理和需求，充分了解项目特点收集资料，设定设计目标、目的，做有把握的设计，设计思路围绕设计目的进行。

创新是设计需要的新鲜血液，随着社会的不断发展变化，人们消费水平和思想观念不断发生着变化，设计也要随着发展日新月异，设计的思维方式也要不断变化。

三、结语

艺术设计中的形式美结合一定的心理学、形式法则、设计学等综合性的艺术，给人视觉享受和感官刺激的形式美。设计师在进行设计时可以通过形式美的共性与特性的探讨和视觉心理进行分析，加强了人们对艺术设计中形式美的认知与感悟，有效地促进了设计者以美的情感、创新的思维、多变的思路、独特的想象力在艺术设计实践中找到灵感，设计出赏心悦目的作品。

现在的艺术设计不仅仅局限于设计作品的外观形态结构而是创新的发展方式、美好的生活方式的设计，艺术设计的构成因素涉及涵盖的方面越来越多，像科技、消费市场、环境对艺术设计起到一定的推动作用，设计师在进行设计时进行较为全面的考虑，运用强烈的形式感是设计师设计技法的重要体现，形式感强也引起消费者的共鸣和关注，以敏感的心态发现周围的难题并努力去改变和改进， 才能不断思考设计、不断改进设计、不断开发设计。从而达到制胜的效果，才能设计出符合消费者需求的高层次产品。

【参考文献】

[1]尹定郑.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2009.

[2]章利国.设计艺术美学[M].济南：山东教育出版社，2000.

[3][英]贡布里.艺术与人文科学[M].杭州：浙江摄影出版社，1989.

[4][英]勃里安·劳森.设计师如何思考[M].北京现代管理学院，1985.

篇5：品牌设计的四大构成要素

品牌设计的构成要素有哪些呢？品牌设计来源于最初的企业品牌战略顾问和策划顾问对企业进行战略整合以后，通过形象的东西所表现出来的东西，后来慢慢的形成了专业的品牌设计团体对企业品牌形象设计进行有效的规划。企业的品牌设计过程中，需要进行全面的考虑，融入各种必要的企业元素，其中关键的构成元素有产品形象、品牌文化形象、品牌标识系统以及品牌的信誉。

一、产品形象

产品形象是品牌形象的基础，是和品牌设计的功能性特征相联系的形象。潜在消费者对品牌设计的认知首先是通过对其产品功能的认知来体现的。一个品牌设计不是虚无的，而是因其能满足消费者的物质的或心理的需求，这种满足和其产品息息相关。当潜在消费者对产品评价很高，产生较强的信赖时，他们会把这种信赖转移到抽象的品牌上，对其品牌产生较高的评价，从而形成良好的品牌形象。

二、品牌文化形象

品牌文化形象是指社会公众、用户对品牌所体现的品牌文化或企业整体文化的认知和评价。企业文化是企业经营理念、价值观、道德规范、行为准则等企业行为的集中体现，也体现一个企业的精神风貌，对其消费群和员工产生着潜移默化的熏陶作用。品牌文化和企业的环境形象、员工形象、企业家形象等一起构成完整的企业文化。品牌背后是文化，每个成功品牌的背后都有其深厚的文化土壤，都有一个传达真善美的故事。

三、品牌标识系统

品牌标识系统是指消费者及社会公众对品牌标识系统的认知与评价。品牌标识系统包括品牌名、商标图案、标志字、标准色以及包装装潢等产品和品牌设计的外观。社会公众对品牌的最初评价来自于其视觉形象，是精致的还是粗糙的、温暖明朗的还是高贵神秘的……通过品牌标识系统把品牌形象传递给消费者是最直接和快速的途径。

四、品牌信誉

品牌信誉是指消费者及社会公众对一个品牌信任度的认知和评价，究其实质来源于产品的信誉。品牌信誉的建立需要企业各方面的共同努力，产品、服务、技术一样都不能少，并注重按合同规定的交货期交货以及及时结转应付账款等。品牌信誉是维护顾客品牌忠诚度的法宝，是品牌维持其魅力的重要武器，由此可见，品牌信誉和品牌设计对一个企业来说非常重要。

商业广告设计从一个小小的形象设计就让人们记住，并且印象深刻，这就是最好的设计。

篇6：版面设计构成要素

关键词：室内设计；影院空间；空间环境；视觉感知；构成要素；方法策略

人类对于美好事物的追求从未停止。独具魅力的风格、生动感性的空间、丰富而有内涵的环境、新颖高超的技术，都始终与人们的感官体验保持着亲密的接触和交流，让人与环境之间的情感沟通更易实现，从而促进视觉环境的消费特征与文化传播的功能融合。视觉环境设计往往是人们通过视觉体验和空间的不断变换而接收的视觉信息，利用空间中独特的形态、色彩、光线和材质，完成在内部环境的一系列活动，可以提升人们的视觉感知，营造出一种良好的空间审美氛围，逐渐地融入到人们的社会生活中，并一直追求更高层次的视觉审美效果。电影作为一种视听艺术，能给予观众最直观的视觉感受，因此，影院空间设计更应考虑到视觉环境带给人们的心理感受。当然，这不仅仅是增强其空间造型的视觉效果，还应提高人对空间的认识，即感知环境中物体及其空间的存在，从而得到连续、完整的感知过程。因而，在影院空间设计中，必须加强对视觉环境设计的分析和研究，不仅需要营造全新的满足人们多重需求的空间氛围，还要能够为专业设计师提供更多的设计依据和参考借鉴。

一、视觉环境的设计在影院空间中的重要性

影院内部环境的设计规划务必要达到人们特定的审美要求，凸显美的存在，视觉艺术对空间设计的重要性不言而喻。当人们在空间环境中活动时，会随着视线的不断变化，接收信息的传递，产生心理、生理和感知经验，将人们在这一活动过程中产生的一系列变化综合分析，能够得出一般情况下人的视觉意识和活动表现。人在这一空间环境中，会享受视觉艺术的变化过程，并在心理上产生感知的变化，这是最基本的视觉体验。在身处一个特定的空间中时，人最先的感知体验是由视觉器官传达出的，其次是嗅觉、听觉和触觉。视觉是人类最主要的感官功能之一，在很大程度上，人们是通过视觉来接受外界传递的信息的。人们所处的环境处处存在着视觉元素，应该以人们活动空间中视觉语言所产生的情感交流为主导，正确看待大众对环境的审美要求差异，充分考虑到运用合理的视觉艺术，通过视觉语言的传递，将更好的空间设计展现给人们。任何空间环境中的设计元素无一不存在着视觉语言，几乎所有设计领域都会针对视觉层面来谈设计，而与视觉元素有着必然联系的室内空间，其视觉环境设计更应该以视觉化的方式来探索空间的魅力和表现力，并以此来提高视觉表达效果。因此，设计师要将视觉语言更好地传达给受众，展示出人对设计的理解，使其最终效果更加具有设计活力，给人们带来更多的视觉美感。空间总是包含着各种性格特征，视觉环境设计应该强化空间的个性。人对空间的体验是通过视觉进行的，最终产生身体、情绪与感情体验，这是一个起伏发展的动态过程。随着社会的不断发展，人们对影院空间提出了越来越高的要求，如今影院的作用已不仅仅是满足简单的观影效果，从进入前厅开始，人在空间中的视觉环境就已经形成，妥善处理视觉环境是创造良好影院空间的一个重要环节。因此，影院空间的视觉环境设计要解决的问题是如何传达情感与创新设计思维，需要将信息从视觉层面传达给在空间环境中活动的人，并唤起观众的联想与认同，突显特定的设计主题思想，赋予空间以新的情感和意义，满足人们关于影院空间的审美追求。

二、影院空间中视觉环境设计的构成要素

人的视觉感知是一种主动行为，不论在哪种环境中，总是会注意到各种令人感到新奇的东西，能够觉察到周围事物的主要特征，并且对事物的选择会更加明确而具有积极性。影院空间视觉环境中的形态、色彩、光线和材质对人的活动产生重要影响，这些元素的多样性和复杂性，往往使得设计师在空间塑造过程中考虑主题文化、视觉方式及审美差异等多个方面的因素。因此，影院空间视觉环境设计包含的要素很多，但也要求设计师应巧妙地将色彩、材质、光线这三种主要的构成要素合理应用，规范地运用于视觉环境设计中，使得最终形成的效果发挥其真正的功能价值。

（一）色彩

众所周知，色彩是最活跃的特色元素，会赋予空间以生命。色彩的和谐与否，取决于背景、结构、光线、材质等之间的关系。在影院空间这样的特殊环境中，不需要明快富丽、鲜艳强烈的色彩，同时也要注意避免使用纯度较高的颜色。相反，应该烘托出一个温馨、舒适、轻松的环境气氛。因此，较为成功的案例中，一般都会有一个符合空间功能的主色调，并将色彩信息得到更好的表达，使观众产生视觉上的认同和情感上的满足感。

（二）光线

光是空间氛围的重要表现因素，一个好的光线照明环境，是可以营造出令人意想不到的效果的，这不仅为空间中的氛围增添活力、改变空间气氛，而且还能带来不同的视觉效果。光的本质就是使环境中的空间氛围营造适合的气氛，强调对空间中物体的色彩的感知和体验，突显物体材质的机理感，因此，对于光线的强弱照度也是有限度的，光线的强弱与否都会影响空间的氛围营造。另外，舒适的光线照度也会令人在视觉上感觉更舒服，能更好地传达出空间的导向感。所以合理的光线照明能更好地体现空间中的材质美感。

（三）材质

材质的性能能更好地将物体的美感充分展现出来，是空间中必要的构成要素。合理搭配，可将空间形式美的元素信息的传递表露无遗，这对空间中环境的氛围营造，增添了具有个性魅力的色彩和情感，从而完善了形式感的设计，提升了人们对空间气氛的心理感受价值。影院空间中的视觉环境塑造与空间形态、色彩、光线、材质等有密不可分的关系，只有相互配合，才能相得益彰。可以看出，一方面材质参与着环境气氛的塑造过程，利用美感来刺激人们心灵的感动，另一方面新材料的使用，也强化了空间形式感的设计，拓展了空间的使用价值，进一步提高了空间的功能属性。在某种程度上，空间形式的构成一般需要材质感的机理表达，体现空间中造型元素的跳跃感和活泼感，使得空间能够更加具有一定的生动趣味性，结合材质的展现，将空间中各界面之间的不同特征相辅相成，更好地提升人们的视觉审美感受。

三、影院空间中视觉环境设计的方法策略

当今社会，随着经济的发展，大众对影院空间的审美要求也出现了很大的变化。影院空间不仅仅是为人们提供舒适的观影环境，还作为一种特定的传播媒介，具有自身独特的审美价值。

（一）空间表现与视觉艺术结合空间环境中的设计元素被赋予全新的视觉思维之后，应先进行整体规划，分析空间内部的特征，考虑到与之适合的视觉元素表达，再结合内部空间的功能元素，使两者相互融合，从而达到一种视觉审美效果。影院空间视觉环境设计应在保证空间特征并且满足使用功能和审美功能的基础上来进行，二者之间应密切相关。无论在空间中的哪种层面，小到一幅画、一个钉子，都应该是视觉元素信息传达的载体，都应该对其进行细致的设计。

（二）视觉艺术的主题化应用

影院空间文化内涵的表达，不仅仅是由放映空间的影片来传播，对于其整体空间的设计规划，都应达到一种准确传达信息的目的，进一步挖掘深厚的文化底蕴，并准确查找最佳的视觉信息。但是，每个空间中的任何一个视觉元素，都是必不可少的，都有其存在的意义，能够以适合空间的方式表达它们的功能、风格和效果，就要打破事物的常规设计形式，力求以最丰富的内容、形式来展现。但人们每天对生活中大大小小的视觉信息也是有过滤的，因为每个人每天所接受的信息量非常大，而到底什么样的视觉信息能够让人们留下深刻印象，这也是人们所关心的。另外，视觉信息要强烈，要不断重复出现，要在空间环境中整体应用，来深化主题内涵，促进空间整体形象的完美表达，形成具有独特个性的强烈的视觉冲击力，从而使得人们对空间中的元素有着深刻的印象。

（三）材料及工艺的创新与运用

设计师要依据现实的材料和工艺，强化视觉信息的意识与想象。另外，科技的发展始终发挥着至关重要的作用，其成为了人们能够制作出更先进实际成果的强有力的物质基础。目前，新材料、新工艺、新技术等的更新变化，使得技术的改革创新有着重要的影响。在科学技术快速发展的今天，如果要在新的技术中发现更多新奇的可能性，就要依靠敏锐的创造直觉，以及不断创新的材料和工艺技术，深化空间主题，精准地运用空间中适合的材料及工艺表达，提高空间的审美层次，从而才能更好地加强环境中的视觉效果。

四、结语

影院空间形态设计，不能只依照自身想法与经验随意确定，要在遵守设计要求的前提下，强化大众的视觉感受，展现出设计者的独特思想，探析大众对影院空间的视觉环境需要，从色彩、光线、材质三方面分析影院空间形态设计的视觉要素，了解到视觉感知是感悟空间的首要前提，这是重要的营造影院空间视觉环境的思维方式。视觉感知是人们在空间环境中非常重要的一种感官体验，它与听觉、嗅觉、触觉一起帮助人们感悟周边环境。影院空间视觉环境设计是在满足基本功能的前提下，通过艺术造型设计来营造一个舒适、幽美的空间环境，满足不同年龄人群的视觉需求。因此，设计师要从人们的视觉层面入手，掌握基本的视觉原理，对物体外形、色彩、光线和材质进行相应的创新设计，运用视觉规律将最佳的环境效果展示在有限的空间里，从而提高影院空间的舒适度和满意度。

参考文献：

篇7：版面设计构成要素

信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。

结语

在平面设计各领域中，必须能够突出审美意识时代特征，用以象征深层的信息所代表的意义。历史文化和社会环境对平面设计的审美意识具有促进作用，意味着时代精神使平面设计艺术风格和表现的多样化，通过它能够体现当今人们的审美趣味和审美偏好。因此，平面设计师应注意人类风俗习惯和人们的心理感觉，使自己设计的平面设计作品具有个性和视觉冲击力，掌握丰富的文化知识，合理利用平面设计中的基本构成元素，才能满足现代人新奇个性的审美意识。（本文作者：刘敬华、李素芳 单位：石家庄铁路职业技术学院、石家庄信息工程职业学院）

篇8：浅谈书籍版面设计的构成要素

书籍版式设计的构成要素为:文字元素、图形元素和色彩元素。

一、文字元素

文字元素是书籍内容表达的主要元素之一, 也是读者获得书籍内容信息, 进行交流沟通的重要手段。

在书籍设计中, 文字主要分为:标题、副标题、正文、附文、页码等, 其中标题和副标题是具有提示性的引导文字, 它能够引导读者正确、快速的关注与引起兴趣;正文和附文则是起着阐述、细节描述的说明性文字;页码是方便读者快速了解书籍的整体序列结构的符号文字, 页码的形态是可以丰富多变的, 既可以是单纯数字, 也可以是装饰图形。设计师必须根据文字内容的主次关系, 系统合理地进行文字编排, 以此吸引读者的阅读欲望和目光。

文字的具体表现形式是由字体形态、字号大小、字间距、行间距、色彩等构成。书籍的版式设计就是通过字体的各种表现形式构建读者与书籍之间信息传达的视觉桥梁, 使文字彰显与众不同的独特个性。

字体形态也就是字体类型, 目前常见的汉字印刷字体有宋体、仿宋体、黑体、楷体、变体和书法体;拉丁文印刷字体常用的有罗马体、现代罗马体、方饰线体和无饰线体。宋体字形方正, 结构严谨, 横细竖粗, 字体对比鲜明, 设计风格古朴庄重, 常用于书籍正文。仿宋体是由老宋体演变而来, 它的粗细相同, 字形细长, 起笔、落笔都有顿笔, 字体设计风格活泼自然, 适用于书籍的序言、注文、图片说明和副标题等。黑体字方头方尾, 横竖粗细相同, 字体结构庄重有力, 常用于标题和重点文句, 起到突出醒目的作用。楷体结构平直, 严谨, 容易识别, 字体设计风格清秀悦目, 比较适合于儿童读物和小学课本。变体顾名思义为美术字体, 美术字体的种类繁多, 变化丰富, 多用于儿童画册的标题、书籍封面和扉页中的书名等。书法体是一种通过线条和形态结构将人的精神表现出来的艺术形式, 书法笔划之间变化无穷, 有鲜明的艺术特征和独特的个性, 具有一定的名人效应, 大多用于书籍名称标题。每一种字体的选择与运用, 都要和书籍的主题内容相统一, 相适应, 增强文字语言既传达内容又能启动思维的双重功能。从书籍整体版式角度来看, 同一书籍设计中, 除了主题内容层次多外, 一般选择的文字类型是不超过三种的, 因为字体过多, 会让读者阅读疲惫, 版面也相对混乱, 妨碍读者视线的集中。

汉斯·彼得·维尔堡在《发展中的书籍艺术》讲到:“文字不可以太小, 词与词之间的距离不可以太大, 行距不可以太窄, 页面不可以太满。围绕文字周围的白边必须大到使视觉环境不受干扰。书籍必须能很好地翻开, 书页必须能很好地摊开, 书籍不可以太长, 不可以太厚和不可以太重。”从这一段话中, 我们可以发现, 一本书籍的字体固然重要, 但文字的字号大小、字间距、行间距和字体的色彩对书籍整体版式更起着决定性的作用。常规的正文字号为9pt-11pt比较合意, 方便成年读者阅读。儿童启蒙读物需要用22pt-36pt, 老年人视力较差, 必须选用较大字号的字体。字行距指两行文字之间的空白距离, 适当的行距不仅方便阅读, 而且使版面清晰美观。在书籍版面中, 行距一般要大于字距, 通常, 书的行距是正文字号的二分之一。字体的色彩可以起到内容主次的划分。

总之, 不管是字体类型、还是字号的大小和行间距, 在版式设计中运用时, 它们都要符合书籍主题信息的要求。

二、图形元素

图可以理解为图像、图形, 还可以理解为简洁易懂的符号形态, 它是现代社会传递信息的主要表现形式。

相对文字元素而言, 图形具有可视、可读、可感的优越感, 可以将理性与感性统一在一个书籍形态中, 文字借助图形的强化表达, 可以让读者对书籍内容的印象和感受更加深化。随着时代科技的飞速发展, 现代书籍的图像的获取不仅仅局限于手绘的方式, 照片、电脑绘图等多种形式的表现方法孕育而生, 既丰富了设计师的想象空间, 也为传达书籍内容提供了更多选择的可能。

如何选择合适的图像和图形, 作为设计师必须考虑书籍的主题内容、时代的审美需求和市场竞争状况, 针对信息内容和整体要求, 选择适合于书籍整体风格的图像表现。

三、色彩元素

色彩是传达心理感受和传递某种意义的一种语言表达。

在书籍设计中, 不同的色彩传递给我们的心理感受是完全不同的, 读者可以通过心灵去感知每种色彩的含义, 并对色彩产生情感的认同, 如看到红色, 可以感受到温暖、热情;绿色可以感知到希望、轻松自然与和平;蓝色可以联想到辽阔的天空和浩瀚的海域。

一本优秀的书籍是需要将以上三个要素有机的结合, 通过合理美观的布局, 将书籍信息内容清晰易懂的呈现在读者的面前, 让读者充分的享受到读书的乐趣。

参考文献

[1]吕敬人.吕敬人.书艺问道[M].北京:中国青年出版社, 2006