电子媒介论文范文

第一篇：电子媒介论文范文

电子屏幕媒介对文学出版的影响

[摘 要] 电子屏幕媒介突破了纸媒介的生产时间、生产耗费和视觉呈现等方面的局限。融合了字、声、图的电子屏幕媒介对文学出版的影响主要表现在三个方面：促使新文学类型出现，使文学中的文学形象更加直观具体、类型化;促使文学产品以文学形象为轴心向影视艺术产品转换;改变了文学出版物的形态。电子屏幕媒介求真求美的发展，促使文学出版物的审美不断变化。

[关键词] 屏幕媒介 文学出版 传播 审美

Screen Media and Literary Publishing

Yan Huailan

(School of Cultural and Communication， Guangdong Ocean University，Zhanjiang，524088)

[Key words] Screen media Literary publishing Communication Aesthetics

电子屏幕媒介诞生之初，并不是应用于文学，而是应用于影像艺术。电子屏幕媒介的优势主要在于传播图像符号，从这个角度说，屏幕是人的视觉感官的延伸。但是电子屏幕媒介和影像形象具有先天的视觉直观性，这与文学出版物中的语言文字符号和文学形象的视觉性有相通之处，而且从媒介的功能看，屏幕媒介传播有语言文字符号，屏幕实是纸媒介的变体。所以随着电子屏幕媒介的发展，它也就成为文学出版的重要传播媒介。数字出版成为主导，文学出版与电子屏幕媒介的关系也越来越密切。

1 电子屏幕媒介

电子屏幕媒介的出现是对出版中纸媒介局限的突破。

首先，纸媒介有出版生产时间上的局限。纸媒介出版物的生产周期(策划、审稿、编辑、排版、校对、印刷、装订、发行等所需的时间)一般很长，越是严肃的内容需要的时间越长过程越繁琐，这限制了书刊的及时出版。特别是科技期刊，在国内的科技期刊上论文发表的时滞平均高达14个月，据统计表明，一般科技文献的半衰期都在10年以下，一些活跃的生长点上的科技文献，半衰期往往只有2—3年，所以，一篇有价值的科技论文发表时滞若为一年或两年，恐怕其价值也就所剩无几了[1]。纸媒介出版在时间上的局限需要改变。

其次，纸媒介生产耗费资源污染环境。纸媒介的材料是纸张， “中国纸和纸板的生产量和消费量均居世界第二位，仅次于美国”[2]。而近年来，纸张、印刷、人力等价格一直在涨，无形中加大了图书出版的成本，最终又转嫁到购买者头上。纸质印刷读物的局限是全球性的，传统的文字传播载体具有这些不可克服的缺点，“传播时限较长，资源耗费巨大，信息数量贫乏”[3]，这内在地要求出版物的载体形态发生变化。电子技术的发展使无纸读物成为可能。纸质印刷媒介在全球范围内开始走下坡路，纸质印刷出版业成为夕阳产业。“文字传播载体的发展趋势：信息储存剧增，查阅快速方便，表达直观生动，知识资源共享，促进知识创新”[4]。文字传媒的新媒介，就是当下普及的电子媒介和网络媒介。

再次，纸媒介中的符号以文字为主，有视觉单一性的局限。纸媒印刷术生产的大量书报刊产物进入人类的生活，纸媒和文字符号从生产、传播和接受上讲，是视觉文化。视觉性的纸媒文字传播方式，促进人们思维发展的同时，也把人类的精神交往限制在视觉的范围之内。人类与印刷在书报刊等纸质媒介上的文字符号和图像符号之间的交流变得乏味单调，相当多的非文字图画的信息被排除在交往传播之外，人类视觉感官的畸形发达违背了人类复杂多样的全息化交往方式的需求。马克思从以人为本的角度指出：“眼睛对对象的感觉不同于耳朵，眼睛的对象不同于耳朵的对象。人不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”[5]文化的发展迫切需要一种新的精神交往媒介的出現。电子出版物使字、声、图紧密结合，语言与文字表达互相呼应，多样的符号和生动的形象，激发了人们的好奇心，满足了人们的多样化趣味性需求。

电子屏幕媒介就应时而生。经过近百年的探索，人们发明了各种电子媒介，成功地记录并传播了声音、文字、静止图像和运动图像。传统印刷媒介时代的载体——纸张的种种局限，被光电磁材质的各种电子媒介突破。电子屏幕媒介凭借着突出优势，迅速占领人类社会的生产生活。

从本源上考察，广播和影视等电子媒介技术最初是作为传递军事信息、即时通讯、视觉奇观、新闻资讯等的媒介工具而在小范围内使用，但是广播中的声音和影视中的影像，对于塑造更加鲜活生动艺术性形象的得天独厚优势，很快就被人们发现并利用，广播和影视也就迅速发展催生出新的文化商品和艺术类型。广播的表征媒介是声音，其本质上是声音的艺术;影视的表征媒介是影像，其本质上是影像的艺术(无声电影仍然是电影，但没有影像就不能称之为电影)。广播和影视艺术的艺术媒介是声像，现实中的声像被以电、磁、光等的介质记录、存储、输出，其所依托的物质材料媒介是电力机器。依托于电子媒介的广播和影视艺术是综合性的艺术，其中还有语言的部分，就是广播文学、影视文学，恰如戏剧艺术之于戏剧文学，歌唱艺术之于诗歌，说唱艺术之于话本。

19世纪后期和20世纪前期是机械化印刷纸质书报刊媒介的巅峰时期，也是纸媒文学出版的黄金时代。这段时期广播、电影和电视等电子媒介诞生，被称为是大众传播媒介。所谓大众媒介一般是指有专职专业的编辑人员运作的、用专门的制作机器进行复制物质性文本作品或传播信息符号的传播组织机构，如报社、出版社、电台、电视台等。大众媒介是从媒介受众面广泛为一般社会民众的角度对机械印刷书报刊纸媒和广播电视电影电子媒介两种形态媒介的概述。相比文学以往的三种传播媒介：身体发声器官、实物、纸媒介，大众传播所用的电子屏幕媒介至少有四个方面的传播优势：几乎能表达人类所有的思想和感情，能永久记录存储人类社会所有的事件，能将信息事件传播至几乎所有的人类活动空间，而且能普及到社会上几乎所有的年龄和阶层的受众。以具有这些特征的电子屏幕媒介为工具，文学出版在选题、创作、传播、接受等各个层面都必将发生新的变化，文学出版物的形态、审美也必然呈现新特征。

2 电子屏幕媒介对文学出版的影响

20世纪80年代，计算机进入人们的日常生活;1990年代互联网问世，互联网和通讯技术发展迅速将人们带入网络世界。电脑和网络是电子脉冲或“比特”(bit)处理信息的数字媒介，相比人类的身体媒介、纸媒介和电子媒介，数字媒介具有无可企及的优势：迅捷、仿真、互动，它迅速地将人类现有的印刷、广播、电影、电视、手机、摄像机、播放器等媒介形式全面数字化，将人类现有的文学、绘画、雕塑、电影、电视、戏剧等艺术文本纳入数字世界，21世纪进入数字媒介时代。多媒体和超媒体是21世纪数字化网络媒介的代表。就传播学的范围讲，多媒体，是指使用数字压缩技术对声音、图像、文字和数据进行一元化快速处理和传输，把多种电子媒介结合起来的双向信息传播系统。超媒体中，以超文本的形态链接着文字、声音、图像、视频、动画和程序等各种信息文本，与传统的线性寻址的信息系统不同，人们能够随时共同输入、阐释和下载分享信息，具有非线性的灵活访问信息的方式，目前使用普遍的是万维网和流媒体。超媒介文本的动态性与交互性打破了传统纸质印刷媒介的严肃稳固，作者与读者的身份具于一体，在写、传与读的行为上获得了前所未有的自由。由此超媒介文本具有新的实用价值和审美价值。

在处于互联网状态的数字媒介中，各种形态的艺术构成要素相互渗透，艺术的形态受数字媒介影响有了不同程度的改变，而且出现通过网络传播的新媒介艺术形态。例如，建立在电脑和软件基础上的游戏，包含文学构成要素在内的模拟性广播和数字影视艺术，网络文学、手机短信文学、微博文学、微信文学成为数字文学的主体。随着数字媒介处理文字、声像符号能力的增强，数字艺术的融合性越来越显著。例如在手机微信创作中，文字、图像、影像和声音等表征符号就处于交相融合难分伯仲的情况。

纸媒介出版中，文学活动的创作、传播和接受各环节都是抽离出来独立进行的，这种情况也存在于网络化的数字媒介环境中的文学活动。但数字化网络媒介环境中文学出版活动的特征却是，创作、传播和接受各环节不但能分开进行，还能够跨越空间同时进行。数字媒介的联网功能和即时信息传播功能，能够把作家和读者实时性地连接在一起进行即时沟通和在线互动。传统的“作者—作品—读者”的线型单向流动模式被彻底打破，形成新的“作者—作品—读者”的环型双向流动模式，多人同时创作、创作阅读同步。这种去中心的交互主体性文学活动，恰是麦克卢汉所说的人类的重新部落化。

多媒体和超媒介这样的新型数字网络屏幕媒介的出现，加速了文学出版及其要素发生巨变。在电子媒介和网络媒介基础上发展的屏幕媒介对文学出版及出版物的影响，主要可以从两个方面考量。一是屏幕媒介对文学出版物的文字文本形态和形象形态的影响。二是屏幕媒介毕竟主要是活动影像和连续音频的媒介，而不是语言符号为媒介的文学的媒介，屏幕媒介對文学出版的影响就还表现为影视媒介中的文学与纸媒介中的文学形成鲜明对比，从而促使文学出版向影像产业的靠近、转化，应用广泛的就是文学的影视改编、影视同期书的出版、文学作者纷纷转向影视编剧、文学作品影视故事化等。

从第一个方面看，首先，屏幕上书报刊的阅读与传统纸本书不同，阅读者用滑动鼠标、敲击键盘或点触屏幕的行为替代了纸质书的翻页。其次，电子书刊的阅读，除了阅读文字，图像、声音、影像等文学文本的构成要素也是阅读对象，因而屏幕阅读是包含视、听、读三重含义的、立体的、动态的获取信息的方式。再次，读者还可以根据个人的喜欢，设计适合自我的字体、字形、字号、字句、翻页方式以及背景音乐等，还能根据自己喜好进行复制、下载、改编、发布和再传播，读者兼具作者和传者的功能，因而是更有个人特性的阅读和传播方式。屏幕媒介的这些特点，一定程度上也影响了网络文学的生产，网络文学是网络与实时交互性文学生产方式，是一种“集制作者、销售者、消费者于一体的系统生产”模式[6]。网络文学的作者可以是任何能上网的网民，即写即发，语言表达简单随意而杂乱，缺乏语言的表达技巧，疏于语言的修辞方法，这使网络文学在形象的细致刻画和情节、意境营造方面往往一蹴而就，失于粗率，而主要以情节曲折动人和贴近网络生活本身取胜。也就是说：“网络的特征介入了文学生产——从遣词造句到发行传播的全过程。”[7]所以，网络文学的屏幕媒介，使文学形象不可避免地具有感性化、可视性、粗陋化、多行为、少情感等特征，文学意蕴浅显甚至鄙俗。虽然局限仍不可避免，但电子屏幕在技术上不断朝更适合阅读的方向努力，使网络文学出版物在内容上快餐化，在版面呈现上色彩丰富、形态多变、声图具备，在形式的审美上越来越精致。

从第二个方面看，屏幕媒介中除了有传统文学以电子书的媒介形态呈现，依托于网络创作传播的网络文学，还催生了新的文学形态如广播文学、电影文学和电视剧文学，并对影视等传媒艺术产生文学化的影响，影视等传媒艺术在大众中的流行，又侵占了文学的传播领域，逼迫文学形态、文学出版做出改变。影视是艺术，也是信息媒介，是商品，文学同样如此。影视艺术与文学艺术之间相异相通，相互影响：第一，影视作为艺术，有独特的镜头话语，它用人声、乐音、物像、人像等因素构成的荧幕影像再现人物、事物、事件，从来没有其他媒介能够这样完整、立体、写实、近距离地呈现人类生存的这个世界，影视把依赖于想象的文学的文字文本的幻象世界转换成视觉逼真的幻象情境。第二，影视作为商品和媒介要吸附尽量大数量的受众，就必须兼顾各阶层各年龄受众的需求，影视剧的文学剧本就必须是通俗的，大众文学和通俗文学就被培养起来。第三，影视剧本具有文学性，可以说是伴随电影电视出现的新的文学体裁，人们用电影文学、电视文学命名这新的文学文类与文学形态。第四，相当数量的影视剧改编自文学作品，这既是文学作品在影视媒介中的重生，能够引导人们对文学作品的阅读或再阅读，也是影视对文学作品的再生产，使一部分文学作品的创制生产有意识地向适合影视剧再生产的方向靠拢。第五，影视艺术在21世纪取代文学成为主导地位的大众化艺术，读者流变为观众，但是观众却难以转身为读者，这对文学的未来命运提出了挑战。第六，影视对人们的事物观念、生活观念产生了影响。“我们今天可以将这两点定义为电影的认识功能。一是它向我们提供了因为某些客观或主观因素，让我们无法直接感受的外在世界的鲜明影像;另外一个则是强迫我们正视我们自己和我们庸庸碌碌的存在，以期改变与自身的关系”[8]。不但人们模糊了混淆了影视中呈现的生活和现实生活，而且，人们在形象盛宴的影视剧的熏染下，已经用影视中的生活衡量、引导现实的生活方式，这种现象在低龄的社会成员群体中更为凸显。第七，与电影媒介相比，电视媒介对文学的影响更为深远。首先，电视剧的收看是在日常家庭环境中，在时间和地域上要求低，这要求电视文学或电视剧本的创编更应兼顾日常性、家庭性、通俗性的观众需求，以及政治性、教育性的政府需求。电视剧相比电影的制作成本更低，受众面更广，电视剧的产量从时长上看，数十数百倍于电影，这就吸引了大量写作者转向电视剧本和电视文学的创作，从而赋予文学以浓烈的大众文化色彩。其次，电视剧与电影艺术类似，都是综合性视听艺术，兼有视觉画面和听觉音响，卫星电视的上百个频道每天在家中滚动播出，新剧新播旧剧重播，观众可看可听时看时停，最大限度地满足了普通受众日常消遣娱乐的需求，体现出单纯文学作品、电影作品的传播所不具备的媒介优势。再次，电视媒介播放的节目中，电视剧只占少量比重，还有新闻、广告、综艺等多种类型的节目。这些节目无一不借鉴了文学的手法，使整个电视媒介的表达方式越来越多文学化特征。所以说，电视比电影更强力地把文学从圣殿拉下，从中心挤出并使文学不断地走向俗世与边缘，文学出版在人们的精神生活和社会的物质生产、效益创收等各方面的地位影响都在不断地减弱减少。

总而言之，融合了字、声、图的屏幕媒介对文学和文学形象的影响主要表现在三个方面。一是屏幕媒介促使文学形态变化，网络文学、电影文学、电视文学、手机文学等新文学类型出现，这些文学文本中的文学形象就具有更加直观具体、类型化的特点。二是屏幕媒介促使文学向影视艺术等动态影像文本转换，以文学形象为轴心，文学作品和影视作品之间的互动、生产，以及文学作品、影视作品及其衍生品的关联生产，正发展成为利益圈越来越大的产业。三是屏幕中的影视艺术形象，可简称为屏幕影像形象、屏幕形象，是不同于文学形象的视听形象。屏幕形象比文学形象更鲜明生动、具体可感、真实直观，因此吸引了几乎囊括所有在教育水平、年龄、阶层等方面差异巨大的大众，大众对艺术形象的审美趣味、欣赏习惯就此被慢慢改变，这迫使文学形象的创造朝屏幕形象的方向转变，不但导致文学地位的式微，还改变了文学的具体形态。

3 电子屏幕媒介对文学出版物审美的影响

既然屏幕媒介传播的内容是文字和图像，那么屏幕的发展演变就必然以能更快、更好地传播文字和图像符号为主旨，这也是屏幕媒介的两种发展目标：一是求真，二是求美。这必然影响着以电子屏幕为媒介的文学出版物的审美变化。

从求真的方面看，屏幕媒介的清晰度越来越高，在数字网络技术的支持下传播速度越来越越快，对文字信息的传达越来越准确，对世界物象的反映越来越真切。为能求真，屏幕有向极大和极小两极分化发展的趋势。为了文字阅读的便携化和图像影像观看的方便，电脑屏幕逐渐缩小成了阅读器屏幕、手机屏幕，为了在屏幕中容纳更多的文字，观看更大更真切的图像，电影、电视、电脑、手机的屏幕逐渐变大。大与小的两极变化又是相对的，人们既欢迎屏幕巨大的电影放映系统IMAX、家庭投影仪、超大屏幕电视，又喜欢依托于网络技术的电脑、平板、手机等便携化电子产品。有学者提出：电影呈现出两极分化的两种形态，即垂直式的竖立影像和水平式的平躺影像，前者“高耸”具有崇高的美学意义，后者“平卧”具备优美的艺术内涵，影像的“躺下”意味着平民百姓对媒体技术的掌握和应用，是对于平民百姓艺术力量和自信心的肯定[9]。电子屏幕的这种巨与微的发展趋势，对以电子屏幕为媒介的文学出版物在审美上的影响，一方面表现在文学出版物努力向影视艺术产品的转化，另一方面表现在文学出版物在内容上的求真求新求异之美。已经出版过纸质版的文学出版物还能以影印等方式出电子出版物，文学出版物往往会同时推出纸质版和电子版。还有更多以电子屏幕为媒介的文学出版物，最有代表性的是网络文学。网络文学出版物在语言上的简单轻快，在故事结构上的简洁明快，在形象设置上的简明突出，与其依托的电子屏幕媒介所要求的轻阅读快阅读是契合的。这两年开始出现AR技术与出版的融合，方式是把纸质媒介与电子屏幕的多触点链接，电子屏幕的文学阅读加强读者的真实感觉，文学出版通过电子屏幕媒介又向求真迈出了一步。

从求美的角度看，电子屏幕媒介对文字、图像的显现效果越来越好，屏幕本身的呈现效果成为屏幕媒介传播文学艺术作品和影视艺术作品的审美价值的来源。屏幕是人类创造的最富有表现力的媒体之一，屏幕給人类带来新的震撼的美。屏幕独特的美，源于屏幕的物质性与信息性，它的构成材料和所呈现的影像都是物质的，屏幕通往所谓的信息空间又是非物质的。屏幕的美是反光与透明、“看”与“看穿”、隐与显、静与动、空与实等的辩证统一。屏幕的兴起，改变了人们的存在方式与文化模式，更新了文本观与语言观。在艺术创造过程中，屏幕媒介作为影像的特殊载体、媒体间性的体现、艺术的一般等价物起作用。电子屏幕媒介不断地满足着人们对动态影像越来越旺盛的需求，“电影与视频艺术、视频游戏、虚拟现实等逐渐融合，反映了电影边界的扩展;屏幕多样化、产品海量化、生产大众化等因素导致电影定位的更新”[10]。所以，如今在自媒体、网络媒体中，传播最多最受人欢迎的乃是各种视频、动图和图片，不凭借声像形象和影像人们几乎没有勇气把文字、形象、思想、主张等呈现在屏幕媒介中。裸图无处不在，裸文鲜有可见。语言文字思维转换为图像思维，也是纸媒平面思维转换为屏幕立体思维。黄鸣奋教授提出“屏幕美学”的概念，他认为：屏幕之美、屏幕与艺术创造的关系、屏幕对审美心理的影响将是屏幕美学研究的主要课题[11]。电子屏幕对文学出版物读者的审美心理产生了巨大影响，标志着动态审美相对于静态审美的胜利。电子屏幕媒介的审美深刻影响着其承载的文学出版物的求美，表现为用图像、影像、声像转绎文学出版物的内容美、形象美、意蕴美，如在文学文本中链接大量的图片、动图、视频和音频，如文学故事和文学形象的影视改编和游戏改编，后者如法国的游戏《太阳五宫殿的阴谋》，日本的《数字源氏物语图》，中国陈玲的作品《西湖逍遥：超越时空之旅》，文学语言、形象和意蕴的美，和谐地融合在声像、游戏中，21世纪的数字技术使电子屏幕媒介能够融合文学、电影、电视、游戏等艺术的审美。电子屏幕媒介的审美对文学出版物审美的影响，还表现为文学出版物利用图像、影像、声像来提升形式美、版式美，并丰富其美的层次，使读者通过电子屏幕开展文学之旅的时候，不仅获得文学内敛沉静的语言之美、形象之美，还能获得声与色结合、静与动交错的屏幕之美。

总之，在这个数码媒体铺天盖地的媒介时代，数字网络技术神通广大的泛影像时代，电子屏幕媒介中凝集着语言、文字、视频、形象，这些都成为数字文学出版的新要素。在21世纪的第二个十年里，超过90%的国人使用联网的智能手机，通过电子屏幕媒介读文、览图、看视频，屏幕媒介中的信息和形象更加真实直观，更缩小了屏幕与读者之间的时空距离、心理距离、审美距离。电子屏幕对文学出版的影响越来越深入了。

注 释

[1]刘明寿.从“有纸”到“无纸”：出版物的演变与文化的传播[J].编辑学刊，1996(6)：15

[2]周景辉.纸张结构与印刷适性[M].北京：中国轻工业出版社，2013：1

[3][4]刘明寿.文字传播的载体变化趋势[J].现代传播，2007(6)：138，139

[5]马克思，恩格斯.马克思恩格斯全集：第7卷[M].北京：人民出版社，1982：125

[6][美]马克·波斯特著;范静哗译.第二媒介时代[M].南京：南京大学出版社，2001：3

[7]刘俐俐，李玉平，网络文学对文学批评理论的挑战[J].兰州大学学报(社会科学版)，2005，32(5)：5

[8]郑林.艺术圣经：巨匠眼中的缪斯[M].北京：经济日报出版社，2001：345

[9]刘景福，黄鸣奋.平躺的影像：新媒体语境中的电影艺术[J].厦门大学学报，2013，45(2)：116-118

[10]黄鸣奋.泛电影：21世纪初的媒体与艺术[J].厦门大学学报，2010 ，42(5)：91

[11]黄鸣奋.屏幕美学：从过去到未来[J].学术月刊，2012，44(7)：21-24

(收稿日期：2016-10-23)

作者：阎怀兰

第二篇：电子媒介时代文艺价值的思考

在谈论“全球化时代什么什么”的时候，一个绕不开的问题就是“电子媒介”，为什么近年来“全球化”成了一个热点名词?是全球性经济贸易促成的吗?还是全球政治整合出来的吗?显然，政治、经济、文化、教育等等各方问题之所以都被置于全球化语境中，是因为电子媒介，没有电子媒介就不可能有“全球化语境”一说。因此全球化语境中的文学问题，很多都可以从电子媒介这一个角度来切入，也就是说，全球化时代的文学问题很大程度上需要借助于媒介社会学或传播学来审视，来观测。

使人类真正进入全球化时代的主要是收音机、电视和网络这三种电子媒介，1960年代麦克卢汉提出著名的“地球村”的概念，其主要形容的是20世纪20年代收音机的影响力，因为“在收音机到来后，人们前所未有地经历了迅速而亲密的相互接触”①，但“地球村”这个概念之所以在1960年代后被广泛接纳并产生巨大影响，是因为电视时代的到来。美国学者尼尔·波兹曼说：“随着印刷术影响的减退，政治、宗教、教育和任何其他构成公共事务的领域都要改变其内容，并且用最适用于电视的表达方式去重新定义。”② 这就是电视走进家庭之后的结果。1950年代起，美、英、法等欧美国家率先进入了电视时代，我们可以了解这些事实：1948年，全美国只有不到10万台电视机;一年以后，美国人的电视机拥有量达到了100万台——而这还只是一个开始;到1959年为止，5000万台电视机进入了美国家庭，约88%的美国家庭自豪地拥有了电视机，而在1950年代初，这个数字还仅仅是6%。这是一个戏剧性的转变!不到10年，电视已经成为美国人生活中不可缺少的一部分。③ 在英国，二战后电视业迅速发展，到1957年底，全国建立了23座各种功率的电视发射台，覆盖率为97%。英国广播公司于1957年正式对学校进行电视广播，电视观众也迅速增加。在电视体制上，1954年英国政府成立了独立电视公司，开始发展商业电视，1955年第一家商业电视公司开播，形成了公共电视与商业电视并存、互相竞争的格局。在法国，二战后政府成立了广播电视局并正式成立了电视台，1945年10月1日开始正式播放节目。1960年底法国拥有190万台电视机，到1987年拥有2660多万台，这意味着在电视机诞生仅半个世纪之后，法国94%的家庭拥有了电视。在美国，到了1975年，大约96%的家庭拥有电视机，其中70%是彩色电视机。从1963年到1975年，又有325家新的电视台注册，广告收入增加了不少。在电视娱乐节目上，这一时期出现了间谍片、太空片和战争片，还有以医生、律师和动物为题材的节目。儿童动画节目受到了孩子们的青睐，但电视节目基本仍以连续剧和游戏节目为主。在电视体制上，1967年建立了美国公共电视体系，从而改善了电视节目的供求体制，满足了教育、儿童和特别类节目的观众。④ 正是欧美国家电视业的迅捷发展，电视文化成为社会主流文化形态，于是引发了大众文化的狂潮，同时，近年来，随着计算机和网络技术的发展，网络文化与电视文化共同构成了对传统的书籍文化(印刷文化)的冲击，对文学艺术的创作、传播与阅读也有着不可小视的影响。

电视时代和数字化时代是一个人们足不出户，就可以了解地球其它地方发生的事情的时代，电视时代和数字化时代也是一个影像时代，是一个图像文化占有绝对强势地位的时代。电视的拟像符号以浅表化、类型化、平面化和无深度的形式，冲击着文学和艺术，使文艺失去阵地的同时，也失去真正的接受者，而且网络的图像符号和电子游戏，还有芜杂的文字信息也改变着读者的接受方式和阅读胃口，使得真正属于审美世界的文艺作品减弱了它应有魅力和价值。英国学者约翰·伯杰就对照相机、摄像机和电视对传统的油画艺术的影响做过研究，他认为这些电子媒介的“现代的复制手法摧毁了艺术的权威性，将它从一切收藏处搬开，或者更妥贴地说，将它们自己复制的形象统统搬出收藏处。有史以来，艺术第一次成为昙花一现的、异地同现的、有形无实的、唾手可得的、没有价值的、自由自在的物象”⑤。约翰·伯杰用了一连串贬义性的形容词来修饰“物象”这个中心名词，足以证明他对电子媒介的敌视，足以证明他认为电子媒介是对艺术价值有着解构力。国内有学者也认为：“在数字化媒体的强势覆盖下，‘读图’胜于读文，‘读屏’多于读书，直观遮蔽沉思，快感冲击美感，文化符号趋于图像叙事已是不争的事实。”⑥ 但无论电子媒介如何强势，无论电子媒介所导引的视觉文化、娱乐文化如何对文艺具有祛魅性，文艺总是葆有它的价值，文艺总是会在社会建构中发挥其不可忽视的作用。

我以为，在电子媒介时代，文艺至少有以下三个方面的价值。

1. 文艺的创造性能力的培养。电子媒介时代是一个信息时代，信息时代一个重要的特征，就是知识与产品迅速更新换代，这种知识与产品的迅速更新换代意味着人的知识容易老化，而且人如果没有创造性能力，就可能被时代所抛弃。德国学者彼得·科斯洛夫斯基在阐述技术发展时代的德国的社会问题时，就有这么一段话：“从1980至1990年期间，大约三分之一的人口变换了自己的职业。这种发展趋势对教育体制与文化机构提出了挑战。对学习进程必须加以改进，必须把知识的学习和文化，精确的专业知识和艺术、哲学的想象力结合起来。如果变换职业成为一种普遍现象，那么，就不能仅仅坚持原有的那种学会一种终生受用的方法的老原则，而是必须引进终生学习和艺术创造的各种形式”⑦。他还认为，经济与科学对幻想、想象力、形象思维能力及艺术创造能力都颇有兴趣。⑧ 而幻想、想象力、形象思维能力及艺术创造能力恰恰是文艺能够培养和训练出来的，因为文学和艺术本身就是幻想、想象力和形象思维的世界，并且文艺本身就是一个创造性的世界。包戴利的观点也证明了艺术对幻想、想象力和创造性思维能力的培养，他认为“幻想是以主观逻辑关系构造世界现象的尝试，它将主体的统一性引入无序的世界。想象力则是这样一种能力，这种能力把外在世界与自己想象中存在的形象重新综合，并推演出一种此前并不具有普遍性的新的形象。感受能力、想象力及想象欲望的强度与变动性，对构想无序事物及非存在事物的注意力，这些都可以通过人们自己的艺术行为及艺术磋商得到锻炼、发展。艺术促发思维与感觉。它训练想象力的游戏，使人从感觉印象的无序中走出来，在以前不曾具有普遍性的地方创造一种新的形象”⑨。应该说包戴利的观点是非常确切的，在电子媒介时代，以意象化符号来表现生活与世界的文学和艺术在培养人的创造性能力方面，有着一般媒介所不可替代的作用与价值。

不过，人的意象性构造世界的能力和创造性能力并不是空穴来风，不是无缘无故就得来的，彼得·科斯洛夫斯基认为，“对人的想象力与幻想必须加以培训。想象力与幻想不能完全被浅薄的图像强占。电视画面是无形体感的，它只触动我们诸多感觉中的一种，即视觉。当媒体完全控制了儿童与成年人的想象力，以致他们不能再借助图像进行创造性活动时，那么，就会导致幻想与分析力萎缩的现象”⑩。因此，在被电视图像包围的环境里，青少年乃至成年人都应该主动地亲近文学和艺术，并通过文学艺术这个具有意象美的想象力世界得到视觉文化和电视娱乐所难以企及的精神营养。

2. 文艺能够提供一个和谐的文化情境。最近，教育学界提出了一个“基于文化情境的教育研究”这个命题，这实际是一个方法论的革命，它强调必须从真实而具体的文化情境中寻找教育问题及其答案。从这一方法论的思考出发，教育学者对中国传统文化的政治、经济、艺术、哲学等各个文化领域进行了认真的梳理，又对中国社会转型的现实需要进行了深入的分析，在此基础上得出了对文化价值系统的历史传统和未来发展具有说服力的结论。我觉得，文艺在“文化情境”的构造中有着不可忽视的作用，与哲学、政治经济学等学科不一样的是，文学和艺术作品是以诗性形式包涵和展示着一个族群和人类整体的最高智慧，文学艺术也标志着人类最高生存品质和历史品质，因此文学艺术给予人类的是一个安静、可以诗意地栖息的家园。

人类的生存也需要一个和谐的文化情境，比如，人与自然的和谐，人与人的和谐，人的心灵的和谐，等等，这些都是人快乐幸福生活的前提条件，也是社会安定、国家昌盛的前提条件。文学艺术是文化的有机部分，也是最具有人性魅力和人文关怀的文化要素，特别是优秀的文学艺术所熏陶所滋养所营造的文化环境，对于社会发展和人的进步来说是至关重要的。国内有学者就认为：“一个国家、一个社会，没有文化，就等于没有灵魂，就会失去凝聚力和生命力。在构建社会主义和谐社会过程中，文化因素深深地渗入其间，它为和谐社会的发展提供思想保证、精神支撑。社会主义和谐社会有着丰富的文化内涵。没有和谐的文化，就没有和谐社会的根基，没有和谐社会的发展方向。和谐文化是和谐社会的重要特征。有没有和谐的文化，是衡量一个社会是否和谐的重要尺度。构建社会主义和谐社会，既包含着和谐文化建设的内容，同时更需要和谐文化的引导和支撑。和谐社会越发展，和谐文化的地位和作用就越突出、越明显。”{11}由此可见，文艺作为和谐文化整体中的活跃因素，在和谐社会的建设中有着重要的作用。

而且，优秀的文学艺术本身就属于和谐文化，因为它是以和谐为思想内涵、以文学艺术的特殊样式和典型形象表现出来的一种文化，它融思想观念、理想信仰、社会风尚、行为规范、价值取向和审美观念为一体，包含着丰富的社会生活内涵，也反映了作家艺术家深沉的内心世界。在优秀的文学艺术作品中，作家对历史的、现实的和未来的社会生活的自觉认识和向往，代表了一定的人类精神高度和民主，同时也体现了一定社会阶层对社会发展的认识水平。优秀的文学艺术作品是人们依附的精神家园，也是和谐社会具有凝聚力、向心力和感召力的源泉之一。对个体而言，优秀的文学艺术作品起着潜移默化的审美教育作用，也影响着人们的思想和行为准则，也就是说，优秀的文学艺术作品以教育人、引导人、鼓舞人、塑造人作为始终不渝的追求，以引导、培育人们的和谐的审美观念、理想信念和价值取向为目标。但电子媒介时代，优秀的文学艺术所蕴涵的和谐性因素却被工具理性思维所遮蔽，人们的思想由于受到技术主义和实用主义的主导，而变得缺乏主流和中心价值观，而且目光短浅，甚至放弃了最起码的历史意识和理想主义精神，这是令人担忧的。彼得·科斯洛夫斯基批判现代科技社会，认为现代在对科学与技术的追求中，割断了对历史的文化联系，他还认为“现代已不再承认任何元叙事(Meta-Narrativum)，不承认任何共同的叙事，也不承认任何功能作用彼岸的超越的东西。这也就蕴涵着无情境性”。这种“无情境性”说到底，就是因为人文精神的缺席，要改变这种状况就不能不重视文学艺术。

3. 建构感性世界，形成抵抗的文化政治。文明和野蛮同在。当我们在享受文明的成果时，也许我们在经历野蛮的侵略或我们的心灵被野蛮殖民。因此，人类在发展中需要不停地进行有效地抵抗，抵抗那些野蛮的力量，这样一来抵抗的文化政治并不是一个时髦的词语。当代西方文化学者和人文主义者看到，随着全球化的发展，资本的内在作用或市场经济和资本的运作在影响着世界经济的秩序和文化的构成。面对这种形势，这些操持着批评理论话语的学者越来越多地采取批判姿态，他们的文化批判带有强烈的政治色彩。诚然，以计算机、信息和通讯为特征的第三次技术革命确实带来了诸多的便利。正如有人描述的，这第三次技术革命旨在减轻距离和空间的限制，网络的地位超过了地点，用户电报、传真、无线点、计算机的网络保障了世界市场的运作，工作越来越可以脱离某个集中的地点。在不久的将来，技术的演变将会推出近似神经网络的计算机，并在此基础上设计出更接近人类大脑逻辑的人造机器逻辑。这不仅可以改变劳动之外的生活，而且也可以改变劳动生活本身。{12} 但人们希望，技术将不再盲目地指导我们的前途，应该迎接超越技术思维和技术霸权主义的时代，于是西方这些清醒的文化学者的文化批评很大程度上就是一种委婉的意识形态批判，是对后现代文化的一种抵制。马尔库塞提出了“艺术即政治实践”的命题，他倡导“新感性”，提出了一种能够适应现代发达工业社会的革命学说。他看到西方社会在产业结构、社会结构、阶级结构、权利中心、管理体制、意识形态及哲学形式方面的变化，这种革命学说已不可能局限在社会物质条件方面的暴力革命，而应注重社会主体及人的意识方面的观念变革。他认为，就西方社会发展的实际情况来看，前者已不可能，而后者迫在眉睫。而且他认为，在人的观念变革中，哲学由于其实证的倾向占统治地位，已越来越落入变态的发展，因而不能够给摆脱资本主义社会异化及各种控制(尤其是以技术力量为代表的“理性”控制)提供批判的否定力量。而艺术，作为充满了各种想象力、可能性的“幻想”世界，则表达着人性中尚未被控制的潜能，表达着人性的崭新层面。艺术蕴含着新的社会改造的生机。

马尔库塞所看到的资本主义社会，正像他在《单维人》中指出的那样，发生了进一步的变化。即使在革命的客观条件方面，也发生了重大变化：经济危机并不能立即摧毁资本主义制度，科技发展给资本主义生产带来生机，社会处在日益增长的丰裕之中。因此，在社会的物质条件方面发动革命，以及在此基础上去培养这种革命意识，都是脱离现实的。不过，马尔库塞敏锐地发现了伴随着资本主义与物质发展而日益突出的人的精神危机与需求——感官功能异化，看到一个在物质——科技——机器——合理化——单调重复……等一系列单一层面上的“单维人”的命运。同时，他还看到资本主义社会中现代艺术、文学以审美的方式对这种异化的“单维人”命运的揭示和批判。他把希望寄托在以艺术、文学为中心的“审美之维”的革命上，认为只有通过这种作为“基础之基础”的人的内在审美——感觉——欲求——本能层面的改造，才能在根本上造就创造一个新社会的前提——崭新的人及其心理——观念结构。{13} 因此，马尔库塞极端关注“美”并希望借助于美的力量来解放被工具理性压抑了的想象力。

马尔库塞对新感性的呼唤，对艺术作为政治抵抗的可能的认定，使我们看到文学艺术作为审美世界的现实价值和未来意义。这不是凭空捏造的痴人说梦式的呓语，文学这个理想国千百年来一直承担着这样的文化使命。在宗教禁锢时代，虽然它曾经和野蛮妥协，但它还是给人留下了自由的想象;在政治高压时代，虽然它也被政治招安过，但它依然可以给人带来光明和希望……文学艺术以及审美的形式、美感和道义的力量与社会调和又短兵相接，并不断参与推动人类社会的文明与进步。有生态学家有这么一个观点：“促进人类进化将意味着使人类再一次获得新生。人类的第一次诞生发生在它进化之初，距今已有几百万年。大约自直立人时代起，语言、文化的出现给人类带来了第二次新生。人类第三次新生是智人和古社会的出现。人类第四次新生表现为历史的产生以及农业、畜牧业、城市和国家的出现。人类的第五次新生虽有可能但尚不能肯定。它将表现为人道的产生。这种人道将使我们走出地球的铁器时期和人类的史前期，实现地球文明，建设起个人、种族和民族的全球社会与共同体。”{14} 我以为人类第五次新生是有可能的，因为这位生态学家已经给出了理由：人类的道义。对道义感的追求是这位生态学家对生态伦理的呼唤和重视，的确只有重建生态伦理，保护我们的地球母亲，人类才可能走向最高的文明。

但人道的世界并不是技术可以塑造的。今天的电子媒介确实塑造了人，它寓示着新的认识论，新的尺度和新的伦理。高科技带来社会生活的种种变革，它使人类真正可以上天入地，把远古神话和科幻小说中的神灵的超级法力今天变成了现实，但技术思维和对实用价值的追求使得感性的人类变成了理性的动物，人们普遍有了忧虑——“奴隶与奴隶主的关系自亚里士多德起就被看作伦理道德问题，而机器对人的奴役却没有被人们视为伦理道德问题。我们中大多数人并没有反抗，我们已经被征服。这就是埃路尔、马尔库塞、霍克海默以及其他学者所阐述的技术或技术理性的霸权，我们逃脱这种霸权的希望已经越来越渺茫。”{15} 文学艺术有没有可能重塑人类的感性世界，使人类在物质丰富的时代依然拥有一分空灵?我以为这是可能的，就文学艺术这个空灵的诗性世界而言，对于抵抗技术野蛮，对于抵抗商业文化的侵蚀，其价值是难以估量的。

注释

①石义彬：《单向度、超真实、内爆——批判视野中的当代西方传播思想研究》，武汉大学出版社2003年版，第99页。

②[美]尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社2004年版，第10页。

③[美]希伦·A·洛厄里、梅尔文·L·德弗勒著，刘海龙等译：《大众传播效果研究的里程碑》，中国人民大学出版社2004年版，第239页。

④邢虹文：《电视社会学》，学林出版社2004年版，第96页。

⑤[英]约翰·伯杰著，戴行戊译：《视觉艺术鉴赏》，商务印书馆1994年版，第36页。

⑥欧阳友权：《数字化语境中的文学嬗变》，《理论与创作》2004年第3期。

⑦⑧⑨⑩[德]彼得·科斯洛夫斯基著，毛怡红译：《后现代文化——技术发展的社会文化后果》，中央编译出版社1999年版，第136页、第138页、第138页、第140-141页。

{11}秦刚：《建构和谐社会必须着力建设和谐文化》，《光明日报》2005年10月18日。

{12}{14}[法]埃德加·莫林·安娜、布里吉特·凯恩著，马胜利译：《地球，祖国》，生活·新知·读书三联书店1997年版，第170页、第109页。

{13}[美]赫伯特·马尔库塞著，李小兵译：《审美之维》，广西师范大学出版社2001年版，第10-11页。

{15}加里·查普曼著，宁中一译：《征服计算机》，王逢振主编：《网络幽灵》，天津社会科学院出版社2000年版，第28页。

(作者单位：中国传媒大学文学院，北方工业大学中文系)

作者：谭旭东

第三篇：电子媒介视域下中国现代文学经典研究

摘要 随着电子媒介技术的不断发展和成熟，现代文学经典逐渐以影视这种全新的电子媒介形态进入公众的视野。在新的媒体语境下，现代文学经典也受到了前所未有的新挑战。本文从电子媒介时代与现代文学经典的传播形式转换和现代文学经典与电子媒介的技术解析两个方面探索了转型时期的社会文化语境下，中国现代文学经典的现实境遇和生存形态，力图构建一种开放的文学思想，以拓展现代文学经典的审美经验，促进其精神价值的延传。

关键词：电子媒介 中国现代文学 经典 文学研究

现代文学在中国社会文学史上占有极其重要的地位，它主要呈现了个性解放和民族救亡的文学主题，它在作品形态、美学风貌和文本传播方式等众多方面都与中国传统文学存在着很大的差异。现代文学经典从上世纪八、九十年代开始以影视媒介形态走进整个社会文化生活中，这种影视读图的方式在拉近了现代文学经典与大众的距离的同时，也使现在文学在新媒体语境下受到了前所未有的挤压和挑战。对电子媒介形态下的现代文学经典进行研究，可以构建一种开放的文学思想，修复和重建现代文学经典与大众之间的关系，拓展现代文学经典的审美经验，从而促进其精神价值的延传。

一 电子媒介时代与现代文学经典的传播形式转换

在传播学视域下，文学经典的传播、阐释和流变深受媒介形式变化的影响。中国现代文学起初以报刊为主传播媒介，随着电子媒介技术的不断发展和成熟，影视、网络等新型传播媒介逐步取代了传统的传播媒介，媒介符号与话语模式的变革也构建了不同文学经典的呈现形态，自此现代文学经典逐渐以影视这种全新的电子媒介形态进入公众的视野。下面，我们将从现代文学经典的人物、叙事以及主题意义等角度阐释现代文学经典在电子媒介中的转换。

(一)镜像语言的转换与现代文学经典人物的形象解读

影视是一种直观性的媒介表现形式，它对现代文学的传播具有重要的意义，它用自己独特的艺术表现手法在现代文学经典作品的创作意图和艺术表达中渗入了不同元素，重塑了现代文学经典中的人物形象。

1 经典人物性格丰富立体的跨世纪传播

鲁迅作为中国现代文学史上不可逾越的顶峰，他的多部作品堪称是我国现代文学的经典之作，他的作品寓意深刻，通常采用复调的叙事模式，作品中对人物性格、形象、心理等方面的刻画复杂多变，因此，对鲁迅文学经典作品的影视改编难度较大，对导演和演员都极具挑战性。1956年鲁迅逝世二十周年之际，北京电影制片厂导演桑弧拍摄了电影《祝福》，该片成功地将小说中的文字语言转化成了镜像语言，并对原著中的人物形象进行了更加多维立体的再塑造，淋漓尽致地还原了鲁迅原著冷峻、凝重的风格特征，是现代文学经典改编的成功之作。影片把握住了原著人物的神韵，用形象的画面和强烈的动作，塑造了善良、忠厚、生动的祥林嫂形象，并创造性地增加了砍门槛的情节，用镜像语言更加丰富、柔和地表述了祥林嫂这个人物的精神反抗性，准确解读了原著中所蕴含的渴望民众抵抗封建专制，树立起现代意识的期待。

2 经典人物形象主体意识的尴尬转换

现代文学经典一般具备历史文化背景和时代的特征，在主题上呈现出时代性与史诗般的创作风格，充分体现了时代当下性与历史穿越性的统一。现代文学经典作品还十分注重在客观的历史语境和社会关系中刻画人物的性格和心理，把握人物的情感和行为，通过错综复杂的情节变化来凸显人物的多元和复杂性，创造出多维、立体的人物形象。19世纪三十年代创作的文学作品是现代文学中呈现出时代痕迹的最具代表性的作品。如茅盾的《林家铺子》《子夜》《春蚕》以及巴金的《激流三部曲——<家><春><秋>》等。茅盾的经典作品《子夜》于1981年被改编成电影，导演桑弧在创作时承袭了原著作者的思想，影片在人物塑造和情节冲突等方面都最大限度地忠实于原著，以小说中的典型人物吴苏甫作为中心人物，讲述了他从雄心勃勃到破产失败最终买办化的悲剧命运，准确契合了原著的主题思想。虽然电影用镜像语言对原著中最精彩的人物细微的心理刻画进行了准确清晰的视觉化转换，但是影片还是在新的社会语境中遭受了冷遇，并没有得到观众的赞同和欢迎。其原因在于电影中所塑造的主人公吴荪甫英雄形象与悲剧命运之间缺乏影像表述张力，在对人物的演绎过程中，未能将原著人物的艺术魅力和英雄魄力与社会矛盾的悲剧性诠释到位。经典原著塑造了一个典型环境中的典型人物，将吴荪甫这一个生不逢时的民族资本企业家的英雄形象放在当时复杂混乱的政治、经济等社会关系中去刻画，展示了他作为中国特殊时期的民族资产阶级的英雄代表所经历的悲剧人生是由那个特定的历史时期造成的，他的失败代表了中国当时的主流意识形态，是历史的悲剧。这一人物形象在改革开放时期上映是不合时宜的，吴荪甫所代表的警示意义在此时传播难以让经济快速发展中急于奋斗致富的观众产生共鸣，以至于遭到了时代质疑。

(二)网络技术与现代文学经典的叙事演绎

当代传播技术对现代文学经典的叙事演绎不同于传统意义上的现代文学经典，它主要借助文学的媒介性特点，通过媒介在文学作品、作者、读者、受众之间实现某种交流与交换，以达到互通的目的，这是文学在媒介日益发达的今天的一个至关重要的属性。在现代社会中，报刊、电子媒介、网络媒介、通讯媒介不仅是现代文学的一种传播性的工具，也是一个使现代文学弱化、迷失、失序、悬置与重构的后现代媒介阶段。它使现代文学经典在碎片式的微博解构、图像霸权的影视演变中丧失了原始的权威性，使文学叙事发生了形态上的蜕变。以网络技术为视角，在应用层面上运用超文本和超媒体可以对现代文学经典的叙事文本结构进行无限的衍生、拼贴，使文本叙事话语得到最真实的演绎。在印刷媒介中是不能够实现任意文本的相互链接的，文本中的“目录”、“注释”、“索引”也只是一种固定式的矢量链接方式。而应用网络技术中的超连接模式的电子文本的超链接则是一种多对多的映射模式，它远远超出整个单独的文学文本范畴，可以实现任意方向上的全放射性链接。当现代文学经典文本在被移植到网络之后，拓展了叙事的包容性，打破了顺序、完整、线性的原始叙事结构，在超链接技术下衍生出多种不同的新的叙事模式。主要体现在三个方面，一是网络超文本技术使现代文学经典实现了“滑动”的超文本叙事。现代文学的网络超文本叙事突破了传统印刷媒介中的封闭性叙事系统，将现代文学叙事中的碎片信息完全由意指活动生成。二是网络超文本技术使现代文学经典形成了“复数”的超文本叙事。传统的印刷媒介中的现代文学作品在叙事中具有唯一性、中心性和统一性，是“单数”的文本叙事，而网络中的超链接技术则使得原本“单数”的现代文学文本成为了“复数”的超文本叙事。三是网络超文本技术对于现代文学经典而言是一种“可无限书写”的超文本叙事。传统印刷媒介中现代文学经典叙事是一种静止的、严肃的具有一定目的性的叙事，这种封闭的媒介使读者被禁锢在作品之外的阅读接受中，而网络中的现代文学则变成了一种动态的、开放的、可无限书写的超文本叙事。由此可见，网络时代技术的发展改变了现代文学的叙事方式，超媒体的运用突破了中国现代文学当代接受的时代性局限，使文学文本叙事更加丰富、生动且更具时代感。

二 现代文学经典与电子媒介的技术解析

1 现代文学经典艺术形式的影像化处理

在当代的社会和文化转型中，以“影像”作为表征的视觉文化视觉文化逐渐成为一种全新的文化势态，消解着文学经典的灵韵与深刻。在图像所建构的后现代话语中，以影像特有的直白与留白、运动的当下与潜在的记忆以及可视与不可视的时空结构等视觉理论中实现现代文学的视觉化创作，可以为现代文学经典的媒介形态转向提供新的视野和影像审美机制，从而建构起现代文学意义体认和影像感知体验的多语义交叉的审美范式。一些现代经典改编成的影视作品都在固定的影像框架中展示出一种与人文语境相契合的深刻文本空间形态。文学经典影视改编往往突破了传统视觉功能的感官审美属性，以直白、轻率的视听感官影像占据主导，以文本深刻的审美机制作为影像的主体，这种影视的直白与留白是对文学语义的再生。它突破了现代文学经典的单一性和文本叙事的压制，构建出影像表意的多元性和开放性的阐释空间，使现代文学经典在特定的历史语境中实现其审美价值。在现代文学经典的影视改编中，空间的建构也是影像形式建构中非常重要的内容。将时间经度与空间纬度动态结合，是影像时空表意机制内在逻辑的一种度量，也是对运动与记忆的审美体验的重设，它为现代文学影视改编提供了文本空间叙事的重要表述方式。影像这种时空的动态叠合的叙事策略打破了单一的、线性的因果联系叙事，它用共时性的交错形态取代了以时间推进为主的历时性叙事，在多元并置的空间中多维度呈现出了一种全新的感知形态。赋予影像以时空参与感，使影像运动的当下时空具备了潜在记忆无限开放的表征。

2 现代文学经典在网络传播中叙事表意的拓展与变异

网络传播技术成功拓展了现代文学经典的叙事功能，在电子媒介传播中，对现代文学经典叙事表意功能的拓展主要体现在以下三个方面：一是超链接技术与叙事表意“互文性”拓延。互文性即文本间性，是指文本之间的互文关系，它是文学作品中从文本的形成到阅读再到文学意义的生成和文化话语的参与的吸收与改造过程。在电子媒介时期，随着文本传播的效率和范围的变化，互文关系也进入了一个全新的领域。数字时代的电子媒介的传播方式是“树型网状叙事传播”，网络的超文本链接技术使现代文学经典实现了多维、立体的叙事模式，也使文本互文性进一步扩张，从而建构了一个超文本技术特有的叙事表意系统。二是电子媒介环境与叙事语言的“陌生化”。网络传播中的现代文学经典的文本语言具有一定的创造性，它以全新的表述形式来迎合数字时代人们的语言接受需求，增加了现代文学经典的体验感受和认知阻力，使现代文学经典叙事语言在传播中保持了生命的活力。电子媒介所建构的话语空间也使现代文学经典语言叙事更为“陌生化”。三是数字化语境推动了现代文学经典叙事模式“个性化”的演绎。现代文学经典的叙事模式在数字化传播中，不仅传承了原经典部分，也对文学文本进行了一定程度的再创造和极具时代性的演绎。以互联网为主的数字媒介削弱了精英话语权，增强了信息交流频率，有效拓展了人际传播范畴，它使现代文学经典的传播更为个性化，也丰富了现代文学经典的叙事模式和表意空间。

三 结语

现代文学在中国社会文学史上占据了重要位置，随着电子媒介技术的不断发展，在新的媒体语境下，现代文学经典也受到了前所未有的新挑战。对电子媒介形态下的现代文学经典进行研究，可以构建一种开放的文学思想，修复和重建现代文学经典与大众之间的关系，拓展现代文学经典的审美经验，从而促进其精神价值的延传。

参考文献：

[1] 周海波：《现代传媒视野中的中国现代文学》，中华书局，2008年版。

[2] 陈平原：《现代文学的生产机制及传播方式——以 1890 年代至 1930 年代的报章为中心》，《书城》，2004年第2期。

[3] [英]利萨·泰勒，吴靖等译：《媒介研究：文本、机构与受众》，北京大学出版社，2005年版。

(邹洁，石家庄职业技术学院讲师;游月秋，张家口职业技术学院讲师)

作者：邹洁 游月秋