动漫设计专业排名

2022-06-26

第一篇:动漫设计专业排名

动漫设计专业毕业范文

摘要

目录

第一章 绪论

1.1 动漫产业论

1.2 中国动画产业现状

1.3 “范动画”扩大动画产业范围

第二章 原创mv动画设计

2.2 原创mv动画设计知识概述

2.3 原创mv动画流程

2.4 原创mv动画创意

第三章原创mv动画制作

3.1 模型制作

3.2 逼真的角色动画

3.3 强大的粒子系统和动力学

3.4 Maya的高级模块

3.5 开创性的制作工具

第四章原创mv设计心得

4.1设计心得

4.2 原创mv的相关知识

4.3 我们的目标

第五章结束语

致谢

参考文献

第二篇:动漫设计与制作专业

(湖南信息职业技术学院jsj.hniu.cn教务处,湖南 长沙 410200)

一.专业简介

动漫设计与制作专业创办于2007年,为我院重点建设专业,目前前有一支高学历,高职称教师为专业带头人,中青年教师为骨干,双师型教师为主体的教师队伍;该专业包括二维动画和三维动画两个专业方向,与全国著名动画企业湖南三辰卡通集团、中奥动漫共同创办,实施专业共建、学生共管、学生培养校企有责的深层次合作办学。企业的专家是本专业的专职教师,企业的生产车间是学生顶岗实训基地,实现工学结合的人才培养模式。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业。拥有画室、拷贝室、动漫设计与制作项目室、动画制作实验实训室、平面设计实验实训室、影视合成实验实训室、三维动画实验实训室、非编实验实训室等十余个实训室。

就业前景: 本专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业,就业率高达95%。

培养目标:以“中国历史系列动画短片”设计与制作的流程为依据,设计课程体系,培养具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能;能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才。

二.就业优势

湖南信息职业技术学院动漫设计与制作专业主要培养动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业,就业率高达95%。

第三篇:动漫设计专业常用哪些软件?怎么选择动漫学校?

动漫设计需要学什么软件?

动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法,形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持,动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表

动漫设计常用软件包括ps、PAINTER、3dmax、maya、UVLayout、Body paint,特别是3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE软件运用范围非常之广。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及.

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media) 效果,是同级产品中的佼佼者,获得业界的一致推崇。

3D Studio Max,常简称为3ds Max或MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前,工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛,首先开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如X战警II,最后的武士等

Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。

Headus UVLayout是一款专门用来拆UV专用的软件,手感相当顺手而且好用,和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作,所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉,所以用起来相当奇妙!而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用

BodyPaint 3D一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件,众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

现在学动漫设计无非就是把自己的兴趣跟将来的发展结合起来,将来找个好的工作,好工作、好就业才是关键。因此选择动漫培训学校,选择一家有声望、有实力的培训学校很重要,即要保证自己的钱不打水漂,也要保证自己学到真东西,为即将面对的就业、学习打下扎实的基础。

CGWANG王氏教育集团,是一所专注于UI/游戏/动漫设计的高端教育品牌。2002年CGWANG标识首次在创始人王康慧的作品中出现,并以免费教程的方式不断传播,2008年成立公司,至今拥有11家直营校区。

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生一说由此而来。所有的班级都有教学系统的辅助支持,而且长期班还可以免费重修。

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第四篇:《动漫设计》专业课程说明

1.开放教育入学指南

本课程1学分, 公共基础必修课,课内学时18,开设一学期。

本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习,使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。

2.远程学习入门

本课程1学分,公共基础必修课,课内学时18,开设一学期。

本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习,使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件,掌握远程学习手段及方法。基本内容:

1. 使学生初步掌握计算机(PC机)的操作。

2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。

3. 初步了解中文Windows95的操作界面。

4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。

3.英语I(1)(2)

本课程6学分,公共基础必修课,课内学时108,开设一学年。

本课程为公共英语课程。通过课程的学习,学生应能掌握1,600左右的常用词汇(包括入学时要求掌握的600词)和若干相关的常用词组及基础语法知识;能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语,并能用英语进行简单的日常交谈;能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等;能够写出简短的私人信函,或用便条转达具体信息。

4.邓小平理论概论

本课程3学分,公共基础必修课,课内学时54,开设一学期。

通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。

本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。

5.数字化媒体艺术基础

本课程3学分, 专业基础必修课,课内学时54,其中实验学时45,开设一学期。

通过计算机数字化媒体艺术基础的学习,使学生知晓计算机的初级能力,对各种数字媒体有所了解,尤其是WORD的操作能力,能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作,并熟练掌握专业软件,对文字输入达到一定要求,学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。

6.素描

本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。

通过素描练习达到临摹对象的表达能力,提高学生的观察能力,审美能力,表现能力和造型能力,为今后的设计打下扎实的基础。

7.色彩

本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。

通过本课程学习,培养学生的色彩造型能力,掌握色彩的正确观察方法,认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律,能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。

8.形态构成

本课程3学分,专业基础必修课,课内学时54,开设一学期。

本课程注重形象思维认识和感性思维认识,通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上,表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料,纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中,提高学生掌握美的形式规律,审美能力及创造抽象形态的构成能力。

通过教学,使学生了解掌握基本的色彩理论,包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习,按照严格科学的色彩构成训练原则,系统掌握这门知识,为今后的设计打好色彩基础。

课程揭示立体造型的基本规律,基本原理,构成语素,研究人与形的直接或间接关系,研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律,建立多项度的形态认识,多项度空间认识,多项度造型、思维,达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力,提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。

9.计算机图形设计(1)(2)

本课程6学分,专业必修课,课内学时108,开设一学年。

本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能,熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。

10.计算机图像设计(1)(2)

本课程6学分,专业必修课,课内学时108,开设一学年。

本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件,是当今图象处理领域里著名的Adobe公司的产品,一直占据着图象处理软件的领袖地位,是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习,使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法;掌握图层的基本操作;掌握滤镜的一般使用方法;掌握图片色彩的一般调整方法;对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径,理解其含义,并能够进行一般的使用;掌握切片的制作方法;掌握Gif动画的制作方法;学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术,能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。

11.动漫技法

本课程3学分,专业必修课,课内学时54,开设一学期。

动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动,许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容,包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容,使学生掌握正确的动漫绘制方法,正确使用动漫材料及工具,学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具,其功能相当强大,是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画,水彩,钢笔,铅笔,油性笔等等自然绘图工具;理解全新的画笔颜色处理方案;了解Painter对图层的支持方法;熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。

12.动漫模型制作

本课程3学分,专业必修课,课内学时54,开设一学期。

本课程主要是针对Poser 软件(Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件)的学习。

本课程从学习Poser 的入门操作开始,目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画;让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型,根据需要定制成多种多样的类型和体态,

直接应用于所需的动漫设计;利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物,使学生的设计与创意轻松展现;使用软件提供的人物模型,快捷地设计人体造型和动作,为人物动漫设计提供准确的造型依据。

13.原画设计

本课程4学分,专业必修课,课内学时72,开设一学期。

原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作,在电脑设计中也称关键帧,整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等,这正是原画的意义所在。卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念,掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等,学会使用提高原画设计水平的辅助手段,并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。

14.二维动漫(1)(2)

二维动漫(1)4学分,专业必修课,课内学时72,开设一学期。

二维动漫(2)3学分,专业限修课,课内学时54,开设一学期。

本课程主要是通过对Flash(Flash是目前网上最流行的动画制作软件,是著名的矢量图形编辑和动画创作专业软件,主要应用于网页设计和多媒体创作等领域)的学习,让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力,流线型的工作流程,以及创作交互性有一个深刻的了解;能利用功能强大延伸性很强的ActionScript,来制作出高度复杂的动作及脚本;能熟练利用Flash的核心功能制作动漫,能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画,并学会网络动漫的发布。

15.动漫创作(1)(2)

本课程10学分,专业必修课,课内学时180,开设一学年。

电脑动漫就是CG(Computer Graphics)。随着计算机技术、网络技术的发展,电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通(Cartoon)即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段(包括电脑动画等)和制作方法的前提下,表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程,整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程,并应用于美术影视片或少儿读物等领域。

16.背景设计

本课程3学分,专业限选课,课内学时54,开设一学期。

背景设计是动漫创作不可忽视的一环,通过学习,让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能,学会利用背景烘托主体,渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。

本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce(Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件)来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能;能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质,来设计与制作能产生极其独特的自然景观;利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设,组合创作出自己喜欢的自然景观。

17.计算机插图设计

本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,使线条,形态清晰明快,制作方便。

该课程是动漫创作的一门重要课程,旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式,识别不同表现技法,基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践,训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题,准确地阐明主题意义,培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力,这一技能与设计训练,将为以后专业设计课奠定扎实的基础。

18.中外美术简史与鉴赏

本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。

是艺术设计专业的一门必修课,通过本课程教学,使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉

成就,较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律,培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野,丰富专业知识,提高艺术设计能力和艺术修养。

19.设计概论

本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。

通过教学,使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程,以及设计思想的演变;工业设计与文化、艺术、技术的关系;工业设计在商品经济中的地位;工业设计的一般方法;装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律,从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。

20.三维动画(3DS)

本课程4学分,专业选修课,课内学时72,开设一学期。

本课程主要通过对3D Studio MAX(3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件,是最好的专业建模及三维动画制作软件;在影视广告和建筑效果图制作领域,广泛地应用)的学习,使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案,掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能;让学生不仅能够使用3D Studio MAX,而且在整体协作工作流程上,能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势,不仅仅停留在个人创意和制作的水平上,培养学生集体协作精神。

21.透视学

本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。

本课程是从造型艺术的需要出发,研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学,内容包括透视的基本概念和基本规律,直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视,曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视,中国画的透视等。在了解透视学基本概念,掌握(一点)平行透视、(二点)成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下,能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法,并能应用于写生和动漫设计创作之中。

22.装饰绘画

本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。

通过学习,使学生了解“图案”,“装饰”等方面的基本知识和概念,掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识,掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法,要求学生通过“装饰基础”的学习,由写生变形着手完成,对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。

23.装饰图案

本课程2学分,专业选修课,课内学时36,开设一学期。

通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习,培养和训练学生观察力与形象美的感知,由具象——意象——抽象的设计思维方法,了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。

24.数码影像

本课程3学分,专业限选课,课内学时54,开设一学期。

本课主要内容为:数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念,掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。

软件推荐Ulead MediaStudio。

25.动漫设计创意与表现

本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。

现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段(包括电脑动画等)和制作方法的前提下,要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外著名动漫作品,熟悉各种动漫流派及其发展历史,掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。

26.交互动漫

本课程3学分,专业选修课,课内学时54,开设一学期。

本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习,了解交互动漫制作方法,了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体,学会流程式交互动漫制作方法。

推荐软件:flash、Authorware、Director等。

27.日语(1)(2)

本课程6学分,专业选修课,课内学时108,开设二学期。

本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.

28.动漫(出版物)策划

本课程2学分,专业选修课,开设一学期。

本课程以培养学生实际工作能力为目的,要求学生掌握动画创作的全过程;学会选择适合动画特性的创作题材,了解改编常识,学会画分镜头剧本;能够独立完成动漫设计的各环节;了解出版物后期制作过程;了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去,请进来的方式,使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解,培养学生良好的资源整合能力,积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。

29.中国文化导论

本课程3学分,公共选修课,课内学时54,开设一学期。

本课程为“现代文员”专业必修课,该课程为学员学习中国传统文化而开设,课程内容为三部分,中国传统文化简史;中国传统文化的特制;中国传统文化的现代化。

该课程除主教材《中国传统文化》外,配以网络教学,还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外,还能熟练运用资料。

30.艺术欣赏

本课程3学分,公共选修课,课内学时54,开设一学期。

本课程通过对各类艺术作品的赏析,给学生讲授初步的艺术知识,以培养学生的艺术欣赏能力,并提高其审美素质和趣味,培养良好的情操。

本课涉及的艺术门类有:建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习,初通各类艺术的基本艺术语言特征,初步了解作品的欣赏方法,学会欣赏作品,并能写赏析短文

第五篇:动漫专业毕业设计要求

主要目的:

综合检查动漫专业毕业生几年来在校学习的成果。让专业学生充分发挥创作思维和专业操作技术,施展自身艺术才华。同时鉴定毕业生在个人独立创作以及团队合作方面的能力。为即将踏入社会的毕业生开启一个道路的起点。

对象班级:

动漫专业、动漫影视专业

内容及要求:

1.动漫视频作品类

A.以动画的形式制作一部有主题思想和一定情节的短片。表现手法不限,三维动画、二维动画、Flash动画、定格动画等均可。也可以手法相互结合和制作出具有独创效果的动画。角色动画类的剧本、分镜头、人物设定、场景设定甚至配音等全可自行安排。 (作品可分为个人作品和团队作品两种,其中团队人数最多5人。)

B.视频作品一律为:标准尺寸720*576DVD格式输出

作品时间长度为:一个人作品一分钟左右,团队三分钟左右。

(作品时间长度可于作品的质量,复杂度以及艺术表现的效果来鉴定,质量和效果比较好的作品在时间上可以放宽处理。时间稍短点亦可)

注:可为视频作品制作一张60cm*90cm海报,打印附KT板标边,供展览宣传使用。

2. 影视特效片头片花类

以商业广告的表现手法制作一个影视片头或简短广告。要有明确的品牌形象定位,可以是实际现有的品牌及形象也可以是自己设计的新品牌新形象。必须充分体现品牌形象或者商品形象等。作品必须包含片头、特效、片花、字幕特效等。

时间长为30秒(必须为个人作品,其余要求与上同)

3. 手绘分镜头台本作品类

根据已创作的动画剧本内容,创作动画角色的形象并绘制分镜头台本。台本要求标注时间长度,镜号等。手绘完成后,将台本以拍照或扫描的形式,用视频软件将镜头顺次排序,形成视频光盘并上交。

视频中的分镜头要体现出镜头的运动、时间、转场特技、音响与音效等内容。 (必须为个人作品)

备注:

以上为动漫毕业设计作品的基本内容和要求,学生根据个人情况在三种形式中可任选其一,如果毕业生作品有另外的情况可与指导老师协商。

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