论琼·萨瑟兰的演唱特征及应用

琼·萨瑟兰的歌唱生涯与她特有的良好学习环境和先天的歌唱条件息息相关;在其饰唱歌剧角色的过程中, 全身心的投入, 演唱极具特色, 声音清亮剔透, 华美柔润, 既有抒情女高音的明快感, 又有戏剧女高音的淳厚感, 更有花腔女高音的轻快感, 使台下每位观众都被她的表演所感动;在演唱风格方面, 气息调整、发声方法等演唱技巧问题的完美处理, 使得她的强音、弱音和花腔演唱都各自独具其特点和魅力, 给听众以不同的艺术享受。

1 琼·萨瑟兰在歌剧演唱中的情感特征

琼·萨瑟兰饰唱多尼采蒂的美声歌剧《拉美莫尔的露契亚》中的露契亚角色, 使这部歌剧在科文特花园歌剧院中断了30多年后恢复上演, 这标志着她艺术生涯的重大飞跃。依照传统的认识, 露契亚这一角色首先是一些讲究技巧的经过句, 有许多花腔装饰段落。而在萨瑟兰的表演中, 可以看到琼对剧情、角色和技巧的充分理解与运用。人们曾这样评价她“萨瑟兰的处理丰满、圆润, 充满人性。全部感情脉络——从幻想的悲歌、安谧的喜悦、豁亮的心境到绝望的凄切——在萨瑟兰的歌声中都有最完美的体现。”从歌剧一开始就使人了解到, 角色中的她是一个高贵、端庄的姑娘, 象一朵娇嫩的鲜花, 在贪婪、自私、冷漠的环境中, 其命运必然是一个凋谢的结局。

2 琼·萨瑟兰歌剧的演唱风格

从歌唱艺术来说, 在琼·萨瑟兰饰唱过多部歌剧角色中, 最为突出的是她可以根据不同时期、不同歌剧的不同角色中的音质、音色、行腔走音的特点, 以至共鸣、力度、语气变化的应用等, 使听众有着不同的感觉, 表现出了她所特有的演唱风格。

2.1 慷慨激昂, 铿锵有力, 贯通痛快

在威尔第的歌剧《弄臣》中, 吉尔达的角色的演唱, 可谓之优美华丽, 当吉尔达唱起那首《亲切的名字》时, 她完全沉浸在梦境和幸福中, 想着她迷人的王子。那坚实的顿音和优美的连音真实的再现了一个年轻少女温柔优雅地表现出对初恋的私衷和对美好爱情的向往。

2.2 控制微妙, 余音飘渺, 效果出色

琼·萨瑟兰在威尔弟的歌剧《茶花女》中饰演微奥列塔, 她在最后弥留的之际唱起了《永别了, 过去的美梦》, 这是一首极悲哀的咏叹调;这里威奥蕾塔是一个悲观的妇女, 在病床上微弱的声音, 宛如由一个原来轻薄而现在净化的灵魂的深处发出来的叹息。其中, 最后的乐句也将是弱音开始, 在A上坚强, 然后逐渐变的越来越紧张。最后的A, 威尔第标志着“一缕细线似的声音, 尽可能轻柔的声音”。在这一段里, 微奥蕾塔奄奄一息的状态让所有人看后都为之惋惜。

2.3 花腔演唱

琼·萨瑟兰在歌剧演唱中迷人的花腔纤细、轻松、灵活、华丽、潇洒, 是她最重要的特征之一, 高超花腔能力是建立在抒情歌唱的基础上的。花腔女高音是抒情女高音中最纤巧、最灵活的声部。那夜莺般婉转优美的嗓音, 能够在最宽广的音域中 (超过两个八度) 自如的表现华丽、妩媚的花腔特色。一部难度很高的花腔作品, 往往是各种花腔技巧的综合。这些技巧包括:花腔短音、花腔装饰音、花腔快速走向、顿音和花腔大颤音 (也叫震音, 是大二度之间的颤音) 等等。

2.3.1 华丽的花腔演唱

琼·萨瑟兰在演唱花腔中, 非常重视解决气息的问题, 就像建造一座造型精美结实的建筑物的地基, 如果基础不牢固, 就算再华丽精美, 也会有倒塌的一天。对于气息的调整方法, 萨瑟兰曾经有许多很精辟的论述, 如“吸气时像一块底板上抓住一个充满气的气球, 气球上没有任何东西系住它。”它形象地表明, 歌唱中气息是需要流动与自由灵活地掌握。

2.3.2 醉人的花腔演唱

掌握高难度的花腔技巧, 琼·萨瑟兰和其他的歌唱家相比, 她的声区的统一几乎是最完美的。声区分高、中、低三个声区, 通过技巧我们进行修饰把三者混合起来, 结果形成一条没有裂痕的、圆滑平顺的声音线条。在这三者之中最重要的是中声区, 它是连接高低声区及训练声音统一的基础。同琼·萨瑟兰相比, 卡拉斯的声音更明显的听出声音的区分, 而萨瑟兰在饰唱所有的角色中则是完美统一的。

3 琼·萨瑟兰的歌剧演唱特征的应用

3.1 歌剧演唱中情感特征的应用

歌唱艺术的灵魂就是用来表达人的思想感情。琼·萨瑟兰的这种以“心灵的投入与真情的流露”的方法, 始终能够很好地把握住生活中的“自我”与歌剧中的“自我”角色。在处理歌曲时都要一丝不苟地加以细细的体会, 去捉摸歌词的内容和思想感情的深刻含义, 用心去体会、去表现, 只有感动了生活中与歌剧中的“自我”才能真正的感动别人。

3.2 花腔演唱的应用

在平时的演唱训练中, 气息控制得越好, 嗓子用的力气就越小, 关键是一个巧劲儿。只有排除嗓子周围任何不必要的干扰, 才能对断音、顿音进行准确的调整。无论是在低、中、高音区和超高音区演唱花腔, 都是要有一种“吸住”的感觉, 要靠稳定和富有弹性的横膈膜气息支持来歌唱发声, 所谓“气不断声断”就是这个道理。

因此, 在美声歌唱中打开喉咙、喉咙稳定犹为重要, 听众在欣赏声乐中, 把歌唱者情感自如, 声音松弛作为衡量歌唱家水平的尺子。琼·萨瑟兰给我们做出了一个形象的说明:“我想应该是喉咙里没有东西的感觉, 打开喉咙对我来说是在喉咙里的一种完全放松的感觉。”如果喉咙打不开容易出现声音挤或破的现象, 也就失去了意大利美声学派所注重的“吸住”的感觉, 而丧失声音通畅的渠道。而听众就会跟着紧张, 这就谈不上感动自己, 更谈不上以情感打动听众了。女高音的高音问题、低音问题、跳音等问题都与之有着密切的关联。所以在这个问题上, 应该根据自身的条件, 运用不同的练习方法来解决。

通过对萨瑟兰的分析和学习, 可以给我们声乐学习者很多启示, 获得更大的进步。

摘要：花腔女高音的演唱需要非凡的技巧, 但是更重要的是在演唱时寄予丰富的情感和深刻的思想内容。本文从歌剧演唱的角度, 看待演唱特征, 论述琼·萨瑟兰演唱时, 所表现的个人特征, 并以实践的方式论述其应用。

关键词：琼·萨瑟兰,花腔,演唱特征,演唱应用

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