在我们生活中的音乐

第一篇：在我们生活中的音乐

沙龙总结|当我们谈论音乐版权时，我们在谈论什么？

2018年7月5日，第二十6期虎知娱乐法在线沙龙顺利举办，本次沙龙主题为“当我们谈论音乐版权时，我们在谈论什么?”。本期沙龙主持人由前音乐公司法务陈泊宇友情担任，与谈嘉宾分别为：张小争(大象音乐法务)、冯铎(音乐版权经纪)、施云雯(律师)、赵虎(律师) 。

近期关于音乐版权的问题一个接着一个。网易云音乐在周杰伦的歌曲版权授权到期后的七小时内还在进行数字售卖遭到杰威尔公司和众多网友歌迷的控诉;海底捞因在店内播放未授权的音乐遭音乐家林海起诉;岳云鹏与美团因《新五环之歌》涉嫌未经授权改编《牡丹之歌》走上公堂;李志诉《明日之子》侵权向节目组索赔300万。频繁的音乐侵权事件引起了大家对音乐版权的重视，然而许多人仍会有“我侵权了么?”等由于对著作权了解的匮乏而产生的困惑。本期沙龙主要围绕三个话题展开：

1. 关于音乐版权你需要知道的事儿：何为音乐版权?谁是音乐的权利人?业界是如何使用音乐的?

2. 音乐的侵权与授权：音乐作品侵权有哪些形式?音乐授权难吗? 3. 音乐版权保护：如何保护音乐版权?挑战来自哪里?

关于音乐版权你需要知道…

何为音乐版权?

只有先了解了音乐版权，才能准确分辨侵权的行为和探讨维权措施。首先，嘉宾们为我们介绍了什么是音乐版权。

大象音乐的张小争老师指出，“版权”(copyright)是英美法系的概念，最初的意思是“复制权”。“版权”同时也是我们口语上通常的一种叫法，但我国正式立法中一直使用“著作权”。《著作权法》第57条规定：“本法所称的著作权即版权”。因此音乐版权就是指音乐著作权。著作权法意义上的“作品”才能享有狭义著作权(广义的著作权还包含邻接权)。音乐作品是指歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或不带词的作品。也就是音乐版权包含的是词曲著作权和邻接权。施云雯律师补充道，从著作权法的角度来说，一首歌曲上带有多个不同的权利，第一类是作品相关，即词曲作品，对应的是词作者和曲作者，第二类是邻接权相关，即歌手(对应的是表演者权)、唱片公司(对应的是录音制作者权)。

谁是音乐的权利人? 岳云鹏曾经发微博表示自己得到过《牡丹之歌》的原唱表演者蒋大为的口头授权，许多人以为这样就算是得到音乐授权了。先抛去“口头”部分不谈，寻求授权时首先一定要清楚谁是权利人，而演唱者不一定是权利人，即使是权利人也可能不是唯一的权利人 冯铎老师指出，一首歌曲有的是先有曲后有词，有的是先有词后有曲，词曲创作者及音乐制作人共同拥有音乐的著作权。如果词曲及制作人隶属于公司。音乐版权则属于公司。赵虎律师表示歌词和歌曲，其实是两个作品，歌词可以对应不同的曲子，歌曲也能填不同的歌词。张小争老师补充道音乐作品的权利人就是音乐作品的著作权人，是指对音乐作品享有著作权的人。一般情况下词、曲作者是著作权人，但词、曲作者也可以将其享有的著作权许可或转让给“他人”，这时“他人”就是新的著作权人，在实务中，在歌曲还没有进行演唱和录制之初，“他人”通常是“版权公司”或者“唱片公司”。拆解一首歌儿，除了上面谈到的词、曲，还包含演唱和录音制作的部分。表演者对其表演活动所享有的专有权利称为“表演者权”;录音、录像制品的制作者对其制作的录音、录像制品享有的专有权利称为“录音制作者权”。表演者权和录音制作者权都是邻接权。

冯铎老师和张小争老师还指出，歌手属于唱片公司，表演者权一般会被公司吸收。施云雯补充道，虽然从行业中来说表演者权往往会被公司吸收，但从法院的角度来说表演者独自来维权，只要被告拿不出证明表演者丧失维权权利的证据，独自维权一般还是没有问题的。

施云雯律师指出，除此以外，现在的很多MV多为制作精美、甚至是有故事情节的视频，其本质就可能不再是录音制品，而是电影作品，对应的唱片公司也不再是邻接权人 而是电影作品的著作权人了。

冯铎老师表示，如影视作品插曲OST等版权则属于影视制作方，但如共同出品则共同拥有歌曲的音乐版权。

最近李志维权的事情也引发了网友很多问题，比如歌手在节目或演唱会中表演别人的歌曲，应该由谁负责找授权呢?冯铎老师结合自己在工作中遇到的情况表示一般是节目组找版权所属公司获取授权，公司艺人在出演节目时经纪人会在合同中确认版权情况。艺人出席活动的时候，经纪人一般只会规避艺人的责任，如演唱音乐侵权。法律上来说没有艺人的责任，但会影响艺人的口碑，所以为了避免麻烦个别负责人的经纪人还是会和节目组确认版权情况。施云雯律师也表示一般是活动主办方负责找授权，具体看协议约定。实践中其实一般只会在合同中约定主办方要去做，并且不去找授权要承担赔偿责任，但不会去核实。一些主办方可能没有完全履行这个义务，但现在出了不少这样的事情，可能会倒逼大家去改进。对此，薛永谦律师认为这样的约定不能使完全逃脱惩处，歌手对于授权状况应尽明知与应知的义务。 制片人赵劼也遇到了涉及共同版权的情况：”我在做某网络音频栏目的音乐节目，在取得了某音乐家的许可后用他的音乐作为栏目背景音乐使用，并且拥有书面材料。但平台还是将我的栏目下架，原因是版权问题。并且告知我材料所提及的音乐人和平台共享权力，于是我的单方面书面材料不能作为版权申诉的材料。“

施云雯律师表示这是涉及到因合同而形成的共同版权情况下单方授权有效性的问题，这个问题即使在法院层面上争议也非常大。法律上仅规定了合作作品的作者作为著作权人的时候可以由其中一位进行单方授权。因为合作作品是一个法律定义，是要求有共同创作，而音乐家与平台的关系一般不太可能是共同创作。只要不是基于合作作品形成的共有版权形式的时候就是会有这个问题。平台的解释是存在合理之处的，但是此类现象的争议非常大，现在法院的思路还是按照具体案件来判断。

赵虎律师认为，对于多人拥有著作权的作品，得到著作权的授权，并不需要所有著作权人同意。作为被授权人，你可以要求在合同中写明权属情况，并约定清楚因权属问题的责任。如果是多人权利，那么你需要督促对方履行一个通知和商议的程序。之后，再发生这样的问题，直接追究合同另外一方的责任即可。

业界是如何使用音乐的? 张小争老师表示在实务层面，对音乐的使用通常包括“引入”和“授出”两个阶段，这不是法律语言，只是对音乐在实务中使用的总结。

引入阶段：一首具有完整权利的歌曲应该包含4个部分的权利，即“词(词著作权)曲(曲著作权)演(表演者权)、录(录音制作者权)。”作为唱片公司，这个阶段最重要的就是“集齐”这4个权利，即可召唤出“神龙”。

授出阶段：主要以唱片公司为例，现在较多涉及的业务。

(图片：@大象音乐张小争，链接线代表许可协议、转让协议或委托制作协议等。)

第二篇：我们生活在幸福中

盼啊，盼!年的脚步近了，更近了!家家户户都在忙着采购年货。

早上，妈妈也带着我去商场买过年的新衣。经过了许多柜台，看了数不清的衣服，好不容易才选到了一件“杰米熊”的衣服。它的颜色鲜艳，款式新颖，穿上它以后让我显得更帅气了，拿着新买的衣服，我不由地起妈妈：“您以前小的时候也是这样买衣服的吗?”妈妈摇摇头，说道：“我们那时穿的衣服颜色都十分单调，而且款式非常简单，都是手工做成的，还很长，一般姐姐穿小了给妹妹穿，直到不能穿才扔，而现在的衣服色彩艳丽，款式多样，穿起来不大不小十分合身。”我听了以后，更喜欢我的衣服了。

晚上，妈妈煮了一大堆好吃的东西，准备明天除夕的时候用。我问妈妈：“以前的人过春节也吃这么丰盛吗?”妈妈笑了笑说：“以前哪有这么多好吃的呀!年三十的晚上一般都吃嫩饼，里面有蚵阿煎、米粉、海苔、花生酱、芝麻，这些对于现在的人不算什么，但那时大家都吃得津津有味，现在的人怕麻烦，都到酒店去订年夜饭，酒店年三十的晚上高朋满座，好不热闹。”听了妈妈的话，我为能出生在二十一世纪而高兴。

因为有了前辈们的艰苦朴素、不断努力才有了我们今天的幸福生活，希望通过我们这一代人的努力换取下一代更美好的生活。

初一:陈汉森

第三篇：音乐在影视中的作用

——《狮子王》音乐赏析作者：学号：

音乐作为影视艺术的一个要素，在和其他要素相结合中产生影响，发挥作用。这时其不是作为独立的纯音乐艺术，而是作为综合艺术的一个重要元素花卉这作用。在一部影视作品中，音乐有时只可能发挥着一种作用，但更多的时候，特别是在电影、电视剧中或专题节目等节目中发挥着数种作用，而且由于音乐与画面结合方式的不同，电视音乐还会产生新的意义。

动画片《狮子王》以绚丽的色彩、动人的音乐、夸张的形态、幽默机智的语言和人性化的动作，赢得了无数儿童的喜爱。而本片史诗般的宏大场面和意味深长的人性的演绎又引起成年人有关生死轮回、智慧传递等终极问题的哲理思考。同时电影的音乐也是获得多项奥斯卡提名，成为迪士尼动画的里程碑作品之一，下面我们就来介绍下这部电影和它的音乐。

《狮子王》中的音乐从古典音乐、流行音乐、民族音乐、滑稽舞蹈等多个方面汲取养料，运用多元化表现形式创作出优美动听、便于流行、合乎大众情趣的作品。在本片中音乐与影片相结合，音乐对影片中的环境，语言等起到烘托的作用。背景音乐让观众在无形之中想进一步了解故事情节的起因，经过和结果，从而实现影片打动观众的目的。

故事发生在非洲的大草原上，影片开始一声极具非洲土著特色的男声高歌，震撼心灵，伴随着旭日升起，万物复苏，随即而来的缓和而又富有节奏感的旋律是动物们前进的步伐。这首《生生不息》，不仅仅只用管弦乐来当伴奏，而且还加入如踏脚、拍手、击鼓等配乐。将他们几种组合起来就形成了非洲草原上独有的地域音乐特色，同时又配合着原生态的人声合唱，表现了广袤无垠的非洲大草原的磅礴生机，昭示着生命轮回、生生不息的自然规律和生命意义，为影片奠定下史诗般大气雄浑的基调。让我们对非洲产生了无限的遐想。并且在《狮子王》的最后一段配乐中，《生生不息》的旋律再度响起，不仅使开头与结尾相互照应，而且还升华了主题，让人觉得感动与震撼。

作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片，在不同的段落采用不同的演奏方式来表达影片的内涵。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。这时，浓厚的合唱加入，乌云密布、大雨滂沱、电闪雷鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情绪转为活泼，把沙祖的开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。最后整段音乐在女声独唱声中结束，暗示着辛巴走上国王之位的坎坷。而后出现在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示辛巴的前程将会遇到磨难。在木法沙跌落悬崖的一刹那，音乐骤停，在空旷死寂的山谷中，只剩下辛巴的呐喊，辛巴发现了父亲的尸体，由弦乐器和和合唱队演奏的主题音乐《荣耀大地》变成一首慢速的葬礼进行曲，音乐变得婉转凄凉，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。经过一系列的波折，辛巴在另一片土地上快乐的成长着，当娜娜和长老找到辛巴请求他回去时，辛巴犹豫不决，辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起管弦乐队和合唱队一起鸣响，在这里主题音乐的情绪又变得充满激情和信心，音乐的突转显示了辛巴的心理的变化。影片的最后，当一切不平静都回归平静时，辛巴终于成为荣耀国的国王，《荣耀大地》的主题音乐再次想起，在弦乐器的演奏下，主题音乐对于情感揭示和渲染气氛都引起了共鸣。

《狮子王》以其优美的音乐，动人的情节打动了无数人，在动画史上创造了一个难以逾越的高峰，整个影片通过巧妙的使用了音乐在影片中烘托环境和语言，深化主题，刻画人物内心活动，使观众产生心理影响，向人们展示了关于人性的深刻思考和生命的重大意义。由此我们可以看出，一部影片只有配上音乐、音效等声音效果之后，才会形成声画合一的艺术形象。

总的来说，电影的成功靠的是电影吸引人的情节、绚烂的特技、和动人的电影配乐，它们之间的完美契合才能打造出一场好的视觉加听觉的盛宴。音乐的抒情和影片情节的抒情交互感染形成审美主体。在我们观看影片理解剧中人物的感情时，音乐适时出现，可借由音乐来宣泄自己的理解和感受。反过来，音乐又增强了画面的感染力，阐释了画面抒情的内容。画面和音乐相互渗透、相互影响来增强影片的抒情效果，这也正是影视艺术中视听结合的魅力所在。

第四篇：戏曲音乐元素在流行音乐中的运用

戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。

一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析

1 戏曲音乐素材在流行音乐中的运用

戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。

2 戏曲唱腔在流行音乐中的运用

戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。

陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县&&让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。

3 戏曲器乐在流行音乐中的运用

戏曲中的器乐，分为打击乐和管弦乐两种，也叫文场和武场。打击乐由鼓板、大小锣和钹四件乐器构成，俗称武场四大件。通过这四种乐器的配合，调动起全场的气氛，同时在剧情的起承转合中发挥着重要的作用。管弦乐主要包含二胡、京胡、月琴和小三弦四种，俗称文场四大件，其主要作为演员演唱时的辅助。无论是打击乐还是管弦乐，都在当下的流行音乐中有着广泛的运用。周杰伦《我的地盘》的mv中，有一段是周杰伦化上了猴妆，穿上了戏服，耍起了猴拳，这时候的伴奏音乐，就采用了京剧中的打击乐。同样是周杰伦的作品，《双截棍》中，在唱到习武之人切记仁者无敌，是谁在练太极风生水起一句时，耳边想起了二胡的声音，将中国武术文化的博大精深体现得淋漓尽致。王力宏的《盖世英雄》，表现出了当代人对楚霸王项羽的认识，歌曲中大量使用了京胡和二胡，突出表现出了对楚霸王的惋惜和当代人的豪情。而吴克羣的《将军令》中，本身就取材于传统戏曲《将军令》，原曲中大小锣和钹的使用，都得到了保留，体现出了一种古今韵味的交融。

第五篇：我们生活在巨大差距里美文

四十多年前，也就是“文革”后期，我还是一个中学生，当时男生和女生之间是不能说话的，虽然非常想说话，可是不敢说，就是爱慕对方，也只能偷偷地用眼睛看看而已。四十多年以后的今天，中学生谈情说爱早已在心理上合法化，甚至有女中学生竟然穿着校服去医院做人流。是什么原因让我们从一个极端走向另一个极端?我不知道，我只知道中国这几十年创造了举世瞩目的经济奇迹，现在已经成为世界第二大经济体，可是在这个光荣的数据后面，却是一个让人不安的数据——人均年收入始终在世界的九十多位和一百位之间徘徊。

当上海、北京和广州这些经济发达地区的摩天大厦此起彼伏，商店、超市和饭店里人声鼎沸时，西部的贫穷落后地区仍然是一片萧条景象。上个世纪八十年代中期，沿海地区城市里的人普遍在喝可乐了;可是到了九十年代中期，湖南山区外出打工的人，在回家过年时，给乡亲带去的礼物还是可乐，因为他们的乡亲没有见过可乐。

社会生活的不平衡必然带来心理诉求的不平衡，上世纪九十年代后期，中央电视台在六一儿童节期间，采访了中国各地的孩子，问他们六一的时候最想得到的礼物是什么。一个北京的小男孩狮子大开口，说想要一架真正的波音飞机;一个西北的小女孩却羞怯地说，她想要一双白球鞋。两个同龄的中国孩子，梦想有着如此巨大的差距，这是令人震惊的。对这个西北小女孩来说，她想得到一双普通的白球鞋，也许和那个北京小男孩想得到的波音飞机一样遥远。

这就是我们今天的生活，不平衡的生活，区域之间的不平衡、经济发展的不平衡、个人生活的不平衡，等等，然后就是心理的不平衡了。梦想是每个人与生俱来的财富，也是每个人最后的希望，可是我们今天的梦想已经失去平衡了。

我举的两个例子中，两个孩子的梦想，显示的是现实的差距，四十多年前的女生和今天的女中学生，显示的是历史的差距。历史的差距让一个中国人只需四十年就经历了欧洲四百年的动荡巨变，而现实的差距又将同时代的中国人分裂到不同的时代里去了。就像前面说到的北京小男孩和西北小女孩，让人恍惚觉得一个生活在今天的欧洲，另一个生活在四百年前的欧洲。

这就是我们的生活，我们生活在现实和历史双重的巨大差距里，可以说我们都是病人，也可以说我们全体健康，因为我们一直生活在两种极端里，今天和过去相比较是这样，今天和今天相比较仍然是这样。