音乐在电视中的作用

第一篇：音乐在电视中的作用

浅析音乐在影视中的作用

【论文关键词】：电影;电视剧;音乐

【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。

影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。

一、主题歌

主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。

例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住;再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。

二、主题音乐

“主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。” 通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。

影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。

三、背景音乐

背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。

1 影片《阿甘正传》开头，一片羽毛缓缓飘落，此时主题音乐响起，悠扬的旋律随画面中的羽毛一起起伏跌宕，声画结合的极为巧妙。 在影片《燃情岁月》中，有着非常悠扬的一段背景音乐，旋律优美而动听，给影片增色不少。本片的音乐由詹姆斯霍纳作曲，他用深沉、忧郁、悲壮、平静的蓝色基调勾勒出一个发生在美国西部草原的传奇故事。钢琴声慢慢响起，宁静中引出大气，继而转向以小提琴声为主的交响乐，犹如史诗般恢宏。在影片优美的弦乐声中可以感受到人世沧桑，世事变迁，老去的房屋，荒芜的土地„„ 在这本感人至深的影片当中，音乐的功劳是非常大的。

四、插曲

在影视剧中，通常有一种出现在一些重要的场景内，针对某一具体情节的内容而创作的，用以描述某种事物，抒发某种特定的感情和情绪，或表现人物的特定心理的歌曲，我们称之为插曲。

它与剧情发展紧密联系，主要发挥着表达剧中人物的情感，烘托气氛，推动剧情戏剧性地发展，以及担任某种转场、闪回的作用。在影视剧中插曲同样具有主题歌曲的远期和轰动效应。插曲的表现形式可以大致分为主观和客观两种类型。譬如，表现当时心情、画面中所显示的人物所唱歌曲，为客观。能够直抒胸臆，表达剧中人物的情感。而作为是局外人的一种评价时，为主观。以主观的声音出现方式的插曲，也能较直接抒发情感，在某种程度上比客观的演唱方式带有更浓的主观评论意识。例如我国经典的电视连续剧《红楼梦》，剧中人物众多且复杂。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好的刻画出人物形象，符合故事情节发展。如《葬花吟》一曲，体现出林黛玉孤女无依、自己的情感世界也如败落的花朵一样无力，激起无数人的怜悯与感叹。又如《聪明累》一曲，用辛辣嘲讽的语气直接阐明了王熙凤的一生，从叱咤风云到草席裹尸，强烈的对比使观众容易体会到她的悲惨境地。

五、结语

可见，影视剧音乐的要求使得我们应该更重视“音乐”在其中的重要作用，拥有不可忽视的重要地位。它不仅丰富了电影语言，而且强化了电影叙事功能，给观众带来新的视听体验。一部好的影视剧作离不开好的音乐，它在表现主题思想，展现情节，塑造人物，表达情感、情绪，营造氛围等方面更是具有独到的功效，受到导演和词曲作者的高度重视。

参考文献

[1] 陈义成主编. 《中国音乐与音响》中国广播出版社, 2001年5月第一版第一次印刷.

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[3] 王红霞. 刘立波主编.《影视声音基础》, 北京电影出版社, 2004年8月第一版北京第一次印刷.

音乐在电影中的作用

不知何时起，电影和音乐结合在了一起，并从此密不可分。电影让音乐焕发新的光彩，庞大的音乐家族中又多了“电影音乐”这一分支，而音乐也给电影注入了新的活力，使之成为完整的视听艺术，好的画面与配乐相得益彰，成为观众心中的永恒。

早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。被称为无声电影或“默片”。这一时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等。

为弥补无声电影的缺陷人们想出了许多办法。刚开始，电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来，有人又想出一个办法：在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法在一定程度上丰富了电影，音乐开始参与其中，有了渲染气氛，交代情节等作用，这是电影音乐的雏形。

这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾，从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。 2 于是，有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生了。

1910年，爱迪生发明了有声电影机。1927年10月华纳公司的《爵士歌王》打破了电影中无对白的寂静，1928年华纳公司“百分之百的有声片”《纽约之光》彻底打开了有声电影的大门。起初，有声电影是通过同步播放唱片来实现的，存在制作麻烦，声音脱节等弊端，后来，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术。1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37：1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加，开始了一个新的时代。

早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，现在，有声电影已日趋成熟，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐，那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”

音乐对电影的作用主要体现在以下几个方面。

一、渲染气氛

音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。

代表影片：《天国的邮递员》

宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的信件当中，荷娜(韩孝珠饰)放进邮筒的是对死去的爱人充满的怨恨。一直怨恨死去恋人的荷娜在草原中遇见了在俊(金在中饰)，在俊是服装界的佼佼者，在一次意外车祸中失去了生命，其实在俊是其他人所看不见的幽灵，因为意外而持续昏睡的在俊，上帝赐予他延长2个礼拜死亡，担任天国的邮递员，在现实和死去的世界往返。荷娜成为在俊的助手，希望带给丧失爱人而绝望的人们重生的希望，对爱人的痛苦回忆渐渐淡却的荷娜，喜欢上了在俊，两人在天国与现实的矛盾中徘徊„„而伴随着两人凄美的爱情，影片中恰到好处的配乐同样令人印象深刻。

场景一：两人初次见面，在俊邀请荷娜与自己一起进行邮递员的工作，以便于更好地帮助荷娜走出对死去恋人的恨，重新爱上这个世界。轻快悠扬的配乐与演员的表演相得益彰，渲染出自由轻松的气氛，将荷娜对于在俊及天国的好奇和其自身精灵、开朗的个性表露无疑，在这种气氛中，观众也将随着演员的表演进入影片，与荷娜一起开始对天国的探索。

与影片内容及环境相适应的配乐无疑会将观众带入一种意境中，展开一次观影之旅。 场景二：荷娜发现在俊是幽灵的事实，无法接受，悲伤地呐喊希望摆脱残酷的现实，在俊也无能为力，只有看着爱人承受煎熬，此时，一曲悠扬而伤感的曲调响起，看似希望就在前方，可却那么的遥不可及，音乐的韵味无尽无穷„„

场景三：重回人间的在俊与荷娜重逢，经历风雨的两人在邮局中众人的瞩目下紧紧相拥，同样悠扬的曲调诠释的却不再是悲伤，而是失而复得的欢喜，以及抓住真爱的欣慰与感动。

不同的音乐，不同的场景，或让我们体会温馨，或让我们感受悲伤，随着音乐，我们一次次的走入电影的氛围中，感受着不同的人生，也经历着心灵的洗礼。

二、抒发人物的内心情感

一部电影，是画面与声音结合的产物。视觉与听觉同样重要，音乐自然就成为了电影的灵魂。其中，音乐对塑造人物形象功不可没，而这正是通过音乐表达人物的内心情感来实现的。

比如电影“哈利波特”系列。第一部魔法石中，结尾处邓布利多为学院颁奖。随着他为格来芬多的勇敢一一加分，音乐也逐渐转入高亢。激昂的音乐烘托出哈利等人激动的喜悦，轻松的把气氛带入欢庆之中，令观众随之一同兴奋起来。而后，在踏上归途之前，哈利与海格道别，海格将自己精心制作的哈利父母的相册送给了哈利。此时的哈利表情复杂，他翻开相册，看到了婴儿时代的自己与父母的合影。这时影片的精髓音乐伴之响起，每一个音符都慢慢的打在心 3 头，勾起一丝心酸。悠悠动听的旋律夹带一丝不露声色的伤感，却又充盈了温情与感动，把哈利对父母的爱与对海格的友情与感激演绎得淋漓尽致。每看至此，都会被深深打动。

第二部密室中，结尾处赫敏痊愈出院，来到礼堂与哈利和罗恩见面。随着他们再次相视，温馨的音乐响起，诉尽了彼此的关心与欣喜。当音乐到达最高点时，哈利与赫敏紧紧相拥，诚挚的友情得以升华。

第三部阿兹卡班的囚徒，当哈利与赫敏用时间器回到过去，看见过去的小天狼星和哈利被摄魂怪围攻时，紧张而富于节奏感的音乐声音渐大，揪着主人公和观众的心，哈利对小天狼星的特殊感情跃然于画面之上。当哈利施出守护神咒击退了100个摄魂怪、救下小天狼星时，音乐仿佛也随咒语般蔓延开来，延伸至每一个角落。这是哈利的自豪，是他解决危机后的轻松。

三、体现并深化影片的主题思想 塑造形象 实例分析：《海角七号》 中国 台湾 2008 生命，只有一回!梦想，不会只有一次!错过的爱情，只要肯回头，还是有找回心灵相印的一天„„。这是一个关于音乐、梦想、与爱情的故事。几个完全不搭边的人因为音乐而联系在一起，并由此发现一段凄美的爱情。

六十多年前，台湾光复，日本人撤离。一名日籍男老师只身搭上了离开台湾的船只，也离开了他在台湾的恋人：友子。无法当面说出对友子的感情，因此，他把怀念与爱恋化成字句，写在一张张信纸上。六十多年后，台湾的样貌早已完全改变，各个角落的人为生活而努力，几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想。他们组成了一个乐团，他们需要训练，完成一个临时的演出任务。在此之间，主唱阿嘉和监督活动的日本小姐友子产生了一段情感。但其间也有一段波折。只会弹月琴的老邮差茂伯、在修车行当黑手的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑、以及交通警察劳马父子，每个人在不同时期的心情，感受，都化做不同的歌曲，在情节之中展现在出来。

影片刚开始的时候唱诗班弹钢琴的小女孩走进电梯时的背景音乐：《爱到不怕死》，交代了电影主线，即爱情至上的原则，也为后续做铺垫。

下一个镜头到了海上轮船，背景音乐《未寄出的信》，加上日语的旁白，交代了故事的一条线索：一对恋人的曲折爱情故事。

在众人准备演唱会阶段，阿嘉与朋友们弹奏许多曲子，此时隐约萌起对友子的爱恋。友子来阿嘉家找阿嘉，在门外哭泣，背景音乐《给女儿》逐渐放大盖过演员的声音，这首歌淡淡的忧伤却不失轻快，正象征着阿嘉与友子微妙不可言说的爱情。中孝介演唱会与阿嘉歌唱一首歌《野玫瑰》，简单的曲风与歌词，烘托出阿嘉对友子纯纯的爱意。

演唱会刚开始时阿嘉乐队激情演奏《无乐不作》，节奏欢快，把影片推向一个小高潮，表达阿嘉终于可以和友子在一起的激动欢喜的心情。《国境之南》将影片节奏放缓，气氛稍稍降温。

镜头切回海上轮船，伴随着《第七封信-情书》的背景音乐引出电影另一条线索：已年老的友子手捧着刚收到的七封信，脸上露出满足的幸福的笑容。

还有一个是在影片中出现了两次的那段比较有激情的音乐，两次都是男主人公在试图砸烂乐器后气愤地坐上摩托车离开时响起。它的出现不得不说更加体现出主人公心情之差以及他对理想破灭的厌恶之感。

那首在《各自远扬》中“我们踏上各自的各自抉择的道路，在未来的某日绽放笑容，直到重逢时。”在这时女主人公已经决定在演唱会结束后随乐团一起回日本，他们两个这的是要踏上各自抉择的道路，就像60年前那对恋人一样。《各自远扬》就像是在用这凄清低调的音乐表现人物之间的关系，将要离别的感觉。把离别时会有的肝肠寸断情感表现的淋漓尽致。这个歌曲以高度凝练的歌词语言概括全剧的思想主题，歌曲旋律根据当时的意境、情绪和人物内心的感情，把感动再次提高一档。把60年前的情形在60年后再次上演。

“风告知春天来访的脚步，纷纷绽放的花朵香气，令人想起远方的你。如春日阳光守护下绽放的花朵， 未来希望之光也会照耀我们吧!我们踏上各自的各自抉择的道路，在未来的某日绽放笑容，直到重逢时。”

最后的一首《国境之南》，这时整个影片的高潮。这首歌极具唤起感情的力量，在人们的心 4 灵中产生的巨大而深远的影响。本身这首歌就是比较抒情性质的，在加上在那个场合下更让观众深深被打动。在电影中随着情节的发展和画面给人的冲击力，它更给观众以震撼。在这首歌的演出过程中，阿嘉一直注视着友子，是在表达他的爱情。音乐和主人公融为一体，也让观众体会到剧中人物的悲伤和落寞及不安，打打增强了影片的艺术感染力。

电影音乐通过感情的渲染，使音乐和画面有机结合，形成单独播放任何一方时所不具备的震撼力和感染力，通过视听在观众心理上形成视觉形象。音乐在影片中的整合、连贯、调节、烘托无处不在。电影《海角七号》之所以能感动这么多的人和其电影音乐的配合是分不开的。它就是真情和艺术的融合体。片中音乐设计的起到好处，适合的地点适合的响起，感染着我们，打动着我们。在音乐的伴随下，情感一次次被拨起，展现一个个让人动容的场景。

四、推动故事情节发展

悠悠的音乐声响起，电影故事拉开了序幕。伴着宛转悠扬或是紧张刺激的音乐，电影故事高潮迭起，扣人心弦，令观众身临其境如痴如醉。音乐不仅仅舒缓了人们绷紧的神经，更推动电影精彩的故事情节顺利向前发展。音乐由激烈到缓和，预示着情节渐渐平稳;音乐由欢快到悲伤，推动着情节由欢乐轻松一步步走向悲情凄凉„„经典电影泰坦尼克号中的音乐，可以说将此作用体现到了极致，带给我们那不能忘怀的一幕幕。

忘不了那一幕，杰克拉着萝丝的手，在纷繁熙攘的人群中肆无忌惮地快速穿行。这时，欢快得如跳舞的黄鹂的音乐声明朗地响起，推动着情节越来越轻松自然。可能是在情殇中大伤元气，萝丝已经很久没有尝试过如此兴奋刺激了，她一时之间忘记了自己的贵族身份，在杰克的拉动下享受着飞的感觉，在轻快的奔跑中放肆开怀地爽朗大笑。伴着开朗快节奏的音乐声，主人公的幸福快乐淋漓尽致的一步步展现。

忘不了那一幕，船体惨遭损坏，从人们恐慌不定不知所措的眼神中，我们仿佛看到了焦急无助和绝望。正在此时，出人意料地，《我心永恒》那浪漫悲情的音乐声渐渐响起，似乎预示着一个不大不小的转折。果然，在慌乱的人群中，我们看到了两个寻寻觅觅却又坚定不移的眼神，眼神对视，仿佛是焦躁中的一泉清水，深情又浪漫。他们紧紧相拥，忘记了自己依旧身处险境，只盼对方平安。音乐恰到好处地推动了故事在紧张中趋于清新浪漫。紧接着，音乐变得快速紧张，好似一根绷紧的弦，一弹即断，推动着主人公踏上了绝望无助的逃离之路。

忘不了那一幕，挣扎中的杰克发现了漂浮的船板，俩个人无法同时上去，关键时刻，杰克把生的希望留给了心爱的姑娘，帮她托住船板，“答应我，活下去”，这是杰克留给罗丝的深切嘱托，看到这，观众没有不落泪的，在杰克最后时刻，双手紧紧托着船板，此刻影片中整个画面静静的，只有悲伤的音乐缓缓升起，仿佛整个世界只有他们两个人，悲伤而感人，杰克好像安静地睡着了，只有音乐回荡在大海之上，“爱沐浴着我们到永远，直到我们生命终止，有你让我无忧无惧，我知道我心将永恒。“这首经典的歌曲荡漾在大海之上，感动着成千上万的观众。

优美而悲伤的旋律回荡在耳边，纯真的爱情震撼着心灵，在生与死的边缘，善与恶，高贵与卑劣展现在眼前，故事情节给我们留下了深刻的印象，剧中的音乐同样让我们难忘，整个音乐紧扣主题，推动了故事情节的丝丝入扣，震撼人心。

五、强化影片结构

强化影片结构，即加强影片艺术结构的连贯性和完整性。用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替或同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等，以达到过渡流畅，情感衔接自然，场景变换得当的作用。

《音乐之声》，这一部老而不旧的美国好莱坞电影，融合了音乐与情感，吸引着无数人的眼球，将一个奥地利的真实故事自然地展现在人们眼前，在音乐里真情流露，将一切的情感因素像流水缓流般慢慢融进人们的思想里。影片中中，修女玛利亚的真诚语句、动人笑容与她的优美歌声，孩子们天真可爱的笑脸与语句，上校的冷静与诚挚，还有他们以演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式与纳粹分子进行斗争和周旋的爱国情感等等都让人深受感染，这一部音乐剧的成功在于它的情感流露并非夸张，而音乐对此起到了不可或缺的重要作用。

影片开始，玛利亚在山坡上唱歌，歌声美丽、自由，深深感染着观众。她听到修道院的钟声后狂奔回修道院，伴着紧张急促的音乐，观众不仅与她一同紧张，更对她奔向哪里感到好奇。 5 此处音乐衔接前后两场戏十分有效，正如一位音乐评论家所说：“当语言不能到达时，音乐就出现了”。

影片末尾，纳粹党卫军发现他们，他们在慌乱中逃走，音乐骤然响起，急促而紧张。但当他们跨过了高山，走向了光明的国度时，音乐就快乐了，结构转换巧妙。音乐在情感的表达和推动剧情发展上有着得天独厚的优势，同时对结构的重要作用也在此处体现得很明显。人物内心中的紧张急躁不可名状，用配乐来体现则精妙自然，电影中时间空间的跳跃、交错便易于接受。

过渡，是使影片连贯、结构严谨的一种手段。影片的各部分是靠过渡来连缀的。具体地说，过渡在结构上对上面的内容起概括的作用，同时对下面内容起提示的作用。用音乐作过渡使电影作为视听艺术更加丰满，提高了电影的艺术品位，产生独特的审美效果。

音乐片

在音乐与电影的结合历程中，音乐片是不得不提的一笔。音乐片是以音乐及音乐生活为题材的一种影片。一般以音乐家、歌唱家和乐师的事迹为描写对象。最初是把百老汇的经典剧目搬上银幕，后来则发展为具有特殊形式的类型片，并在

四、五十年代走向了“最受欢迎的顶峰年代”。音乐片中的音乐与一般故事影片中的电影音乐和插曲不同，音乐不是单纯作为外加手段为影片烘托气氛、抒情写意，而是剧作构思和剧情的主要部分。它相对歌剧不受舞台的限制，可以营造更好的视觉效果。利用音乐叙事则增强了影片艺术性。其中不乏优秀作品，如《歌剧魅影》

经济效益

音乐不仅在艺术上丰富电影，其经济效益也不可忽视。由于院线的发达，致使一部电影诞生之后，百姓们可以在第一时间内去电影院观赏，并且可以做到全球同时上映，这种娱乐性形式是其他任何一门类都无法企及的。一首优秀的电影音乐，可能会为影片增色不少，同时带来飙升的票房和可观的收益。除了票房收益外，电影副产业效益也很可观。影片中的人物版权、造型版权所带来得效益在后五十年之内依然具有价值，电影人物可以出现在书籍、服装、贴画、游戏、文具等一切小商品中。音乐可以形成一种独特的副产业，CD、光碟等周边产业的效益前景乐观。

浅析电影音乐的作用

摘要：电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的。音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、推动影片的剧情起着特殊的作用。

关键词：电影

音乐

作用

电影音乐诞生在上个世纪即将转弯的时候。关于电影音乐的滥觞，最初有一派学者主张是为了掩盖放映影片时机器运转所产生的杂音，或是填补器材故障与换片的空档时间，因此以音乐来遮蔽噪音或把音乐当成串场的中介。但是，我们随即发现这种说法过于偏向功能主义，不是用来解释电影音乐起源的合理因素。

最早期的无声电影(默片)就伴有音乐，当时的影片由于没有音效声、环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等;至于人物对白的部分，多以乐器演奏的形式来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，因为人类的感官需要接收上的平衡。德国电影音乐学家汉斯艾斯勒对此解释为：音乐正足以当作影像的解药，因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时，却听不到一点相对应的真实声响，必然引发感官上的不适应，因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感，更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。

人类惯有的感官经验是视听同时进行，一旦只能看不能听或只能听不能看时，我们就会觉 6 得诡异而加以排斥，这是生理上很自然的现象。画面游走在自然与真实之间，如果听不到一点相应对的音响，必定使我们的感官会产生不适应与排拒感，因此，音乐的作用在消弭这些不适应与排拒感。例如，出现一个悲哀的画面，如果没有任何声响，观众在接受度上就没有那么敏锐与直接，相反地，可能造成观众的迟钝与错愕。音乐让画面变得更具说服力，使观众更容易有身历其境的感觉，因此默片时代就发展出以音乐来弥补完全静默所可能带来的压力。

电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。

随着时代的发展，电影技术的革新，人们越来越意识到电影音乐在影片中的作用，使得它无可替代的成为了电影不可或缺的一部分。电影音乐的作用：(1)表达主观态度，它概括影片的主题思想、表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度;(2)抒发感情，用它抒发人物难以用语言表达的感情，刻画人物的心理活动;(3)渲染气氛，它能为影片创造一种特定的背景气氛，用以深化视觉效果;(4)描绘景物，使用它描述画面中富于动作性的事物或情景;(5)剧作功能，它直接参与到影片的情节中去，成为推动剧情发展的一个元素;(6)加强影片艺术结构的连贯性和完整性，用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替、同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等。而电影音乐在情感的表达和推动剧情发展上又有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。

在众多的音乐电影中由美国音乐剧的泰斗理查德•罗杰斯和奥斯卡•汉默斯坦二世根据玛丽亚•冯•特拉普的自传：《冯•特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》可谓颇具代表性。这部影片曾获得第38届奥斯卡金像奖：最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响等多项大奖。故事讲述的是一个动人的故事，而这个动人故事中又缺少不了很多动人的音乐。

《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。而受欢迎的原因恐怕要归功于其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

但其中最突出的莫过于精彩的配乐。

影片的开始，玛利亚在山坡上唱歌，歌声美丽、自由，深深感染着观众。她听到修道院的钟声后狂奔回修道院，伴着紧张急促的音乐，观众不仅与她一同紧张。在修道院，院长与老修女讨论后认为玛利亚不适合当修女，让她前往冯•特普拉上校家当家庭教师，故事才真正开始。上校家的七个孩子自幼丧母，上校因为丧妻之痛和长期军舰生活变得严肃刻板，不太关心孩子，所以他们有一点淘气，甚至有一点叛逆，固执的拒绝别人的关爱，但实际上他们渴望有人好好的关爱。玛利亚试着让他们接受自己，而孩子们对他态度的转变，从那个吓人的夜开始，她的歌声抚慰了孩子们孤独恐惧的心灵，也渐渐温暖了上校冷漠坚忍的心。

影片中另一首脍炙人口的歌曲《哆来咪》想必大家都不陌生，玛利亚用窗帘布做了七套游戏服，带领他们徜徉于大自然间，无拘无束、自由自在，像一群快乐的小鸟，欢快的歌声让观众融入其中。一路欢歌，一程笑语。可是回到家里以后，情节开始有了波折，上校带回了他的未婚妻男爵夫人，孩子们面对将来的继母，有点胆怯。为了欢迎男爵夫人，上校举办了一场舞 7 会。偶然间，上校和玛利亚跳起了舞，彼此的爱慕也渐渐伴着悠扬的奥地利民族舞曲旋转、明显。但玛利亚认为自己不应该如此，连夜逃回了修道院。与此同时，在晚会上，七个孩子用特殊的方式向大家道晚安，一首《晚安，再见》优美恬静，似乎让观众也松了一口气。玛利亚在老修女的劝说下决定面对一切，终于和上校结成眷属。似是美满的结局。

但是，纳粹的出现打破了他们的幸福生活，奥地利被德国吞并，上校被迫到德营接受新的职务，但他不愿背离祖国，毅然选择了举家逃离。在临行前的表演会上，冯•特普拉全家人的歌声打动了在场所有人，包括银幕前的观众。那一曲深情的《雪绒花》更是点燃了在场者的爱国热情。后来，他们借机从会上溜走，躲进了修道院，这时音乐淡出，恐惧的等待，狂乱的心跳，一直持续，直到纳粹党卫军发现他们，他们在慌乱中逃走，音乐才骤然响起，急促而紧张。但当修女们向主忏悔他们对士兵的车所作的事情后，音乐就快乐了。最后的他们，跨过了高山，走向了光明的国度。

《音乐之声》是这样一部将剧情与音乐如此的完美的结合的电影。她的诞生，让我们看到了音乐对情感表现、剧情发展的帮助与作用。

电影音乐在电影中有着举足轻重的地位，可以说，现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方。

参考文献

1《论电影音乐的基本功能》 张建明

电影评介 2何晓兵 《契合：电视剧音乐的价值支点》 (《中国音乐》2004.1.) 3魏南江 《影视声音造型艺术论》 中国电影出版社 2008年11月第1版 4陈斌 程晋 《影视音乐》

杭州浙江大学出版社 2004 8

第二篇：音乐在语文教学中的作用

师宗县竹基中学

张琳

【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】

单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣;单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢?那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。

音乐和语文有什么关系吗?我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗?我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。

在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真;他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊?”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢?我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。

《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。

文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则是作者充沛感情的自然流露，任何一篇作品都包含作者的情感。

由于音乐长于表达感情，也最容易触发听者的感情，在音乐欣赏中很容易引起欣赏者的共鸣，因此，把音乐引入语文课堂，可以激发学生学好语文，陶冶学生高尚的审美情操，提高艺术素养，能在艺术感受中学会和掌握知识。

一、 音乐能够营造气氛，渲染教学环境。

在语文教学中，如果能恰当的使用音乐，以音乐营造气氛，把学生带入特定的情境中，便更容易调动学生的情感，促进其理解。在教学《背影》这篇文章时，我的导入方法就是播放歌曲老男孩的《父亲》：“时光时光慢些吧 不要再让你再变老了，我愿用我一切换你岁月长留，一生要强的爸爸 我能为你做些什么?微不足道的关心收下吧······”在这优美的旋律中，学生都被感染了。看着他们的神情，我就知道学习这篇课文的感情基础有了很好的着落，至于后面的教学效果就显而易见了，学生在歌声中进入了知识的殿堂。

另外，在结束课文时，也可使用恰当的音乐，比如《我的老师》，在结束语中我这样说：“海伦她能取得如此傲人的成绩，与她的老师有着很大的关系，与她心存感激之心有关系。我们也需要如此，感谢父母给了我们生命;感谢他们抚养我们长大成人;感谢别人在我们需要帮助时伸出友爱的手······我们要永远有一颗感恩的心。”随后播放歌曲《感恩的心》学生先是小声的跟着哼，后面就大声地唱出来。至此，我们的课堂气氛达到高潮，在学生的歌声中，我们结束了一堂课。

二、 配乐朗诵，培养学生语感，丰富情感体验

中学语文具有很强的情感色彩，教材中的文章大多是情文并茂的名篇佳作，文章的字里行间与结构安排及意境渲染中倾注了作者的情，寄托着作者深深的爱。在教学中，老师就应当努力引导学生去发掘作者的情感，我认为，音乐就是一条很好的途径。

1、 播放现成的配乐朗诵。

在网络发达的今天，要想找到一篇配乐朗诵的课文是很容易的，老师可以在课前就做好准备。在学生新接触一篇课文之前，我通常会让他们听听名家的配乐朗读，在教学古诗文时，效果会更明显。这些文章由于离我们太遥远，学生在朗读时都会遇到同一个困难，就是不会断句，这时让他们听听比较规范的朗读，对他们是很有帮助的。学生一边听一边就可以在自己的课本上划分停顿，这样以来，不但可以解决这个难题，而且还培养了他们的语感。另外，配乐朗读还可以增加学生的学习兴趣，丰富学生的情感世界。

2、 为课文配置背景音乐

老师根据文章的风格、意境、情感等选择恰当的背景音乐，同时向学生简介所选曲目的名称、风格、主题，引导学生欣赏乐曲，接着再引导他们自己进行配乐朗读。因为前面已经听过了别人的朗读，欣赏有了良好的基础，就能进一步感知文章的情感，激发学习热情，领悟文章的主旨。

语文课中，虽然音乐的功能很大，但也要注意：选准音乐很重要，一定要“配”，宁缺毋滥，一定要考虑到细节，要使音乐与课堂融为一体，不能太“粗”。如《三峡》可配上《深山掬水》;《爱莲说》可配上《莲花谣》;《陋室铭》可配上《禅院钟声》;《湖心亭看雪》可配上《阳春白雪》;《曹刿论战》可配上《十面埋伏》······这些曲子都是古香古色的古筝曲或琵琶曲，很适合古文的背景音乐。另外，还有一些比较抒情的现代文，可以选择轻音乐，或钢琴，或小提琴······只要选准了音乐，可以使一个个意象变成一幅幅画面在同学们眼前一一展现，让人身临其境，流连忘返，文章与音乐的完美结合，带给学生完全不一样的感觉。

三、 用音乐激发情感

《语文课程标准》中说：“重视情感、态度、价值观的正确导向，培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，应该注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容贯穿于日常的教学过程之中。”但是这一重要内容或者会被老师所忽视，或者就是老师在讲台上滔滔不绝：“本文通过······表现了······揭露了(赞扬了)·······”学生却在下面难以接受，甚至是无动于衷，这与单一的教学方式有着很大的关系。这时如果有音乐会怎样呢?音乐能陶冶人的情操，可以渲染特定的情境，使学生产生共鸣。如《阿炳在1950》这篇文章，很多同学连阿炳为何许人也都不知道，如何对他产生同情呢?于是我播放了阿炳的名曲、同时课文中也出现过的《二泉映月》。如白居易在《琵琶行》中说：“弦弦掩抑声声思，诉尽人间不平事”。它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。在悲怆的乐曲中，学生如何不动容!

学习艾青的《我爱这土地》时，结合写作背景，播放《松花江上》，那低沉、缓慢而又充满无限伤感的旋律缓缓流出，犹如苦难的东北大地和被凌辱的中国人民重新出现在我们面前，苦难的中国急需我们奋起反抗日本侵略者。课堂上，同学们个个正襟危坐，神情肃然，满脸激愤，内心充满了对饱受灾难的祖国的无限热爱。又如在学习席慕蓉的《长城谣》的时候，播放她的又一诗歌——由蔡琴演唱的《出塞曲》，学生就很容易体会到作者的思乡之情，爱国之心。除了一些合适的歌曲以外，还可以用一些轻音乐，像瑞士乐团班德瑞、神秘园，他们的乐曲就很适合用到一些很抒情的篇目上。

音乐像文学一样，蕴含着丰富的“语言”，它往往比语言来得更直接，更贴切，更深入，因而更容易使学生激起与课文相似的想象和联想。在实践中，应用音乐渲染情境，更容易使学生获得情感体验，形成正确的价值观和积极的人生态度。

四、 音乐为学生插上记忆的翅膀

语文课程标准要求：7~~9年级学生背诵古今优秀诗文80篇，其目的在于帮助学生积累语言。众多的背诵内容，使学生感到头痛，这时我们也可以请音乐来帮忙。因为音乐旋律往往是连贯记忆的，记得旋律也就记住了词，所以在教学苏轼的《水调歌头》时，我教学生唱王菲的《但愿人长久》;;学习陆游的《游山西村》时，教唱《游山西村》······如此，学生歌曲学会了，词也就会背了，记得轻轻松松。

总之，语文与音乐有着密切的联系，让语文走近音乐，让音乐走近语文，使语文和音乐完美结合起来，激发学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，让学生在音乐声中插上联想的翅膀，让思维超越时空，飞进那美妙的语文殿堂!

第三篇：电影音乐在电影中的作用

电 影 音 乐 欣 赏 论 文

院系：班级：姓名：学号：

电影音乐在电影中的作用

【论文摘要】 自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。

【论文关键词】 电影音乐 电影 重要作用

什么是电影音乐?电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。

自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E•吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。

一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛

好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。

二、电影音乐能够刻画人物的内心世界

电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什(August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人(罗宾·威廉斯饰)后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。影片的音乐刻画了出了August Rush的内心世界，一路随着音乐声去寻找他的父母。来到了纽约，汽车声，人声，风铃声，地铁声，风声，滑板声„„一切的声音都让埃文感到兴奋。这些非常细腻的心理刻画让我们感觉到一个音乐精灵，生来仿佛就是一个伟大的指挥家，他可以引领万物奏出一个个和谐的音符，因为所有亲切平常的自然声响在他的耳中都可以幻化成为美妙的交响乐。饰演August Rush的小男孩有着足以让成年人汗颜的高超演技，娴熟自如的吉他，饱含深意的笑容，寂寞无声的泪水，这些都深刻的刻画出了August Rush的心理变化过程，对于过于早熟的心理刻画驾驭起来游刃有余，犹如为戏而生。 所有这些用音乐刻画出的August Rush内心世界让我们知道真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。 影片中，“男孩之家”的一个负责人对埃文说，在这个世界里，到处都是风铃。是的，在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。 用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。就像August在结尾时说的那句话一样：“音乐就在我们身边，你所要去做的就是去听。”

三、电影音乐能够推动电影剧情发展并深化主题思想

看了一部取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事电影——《音乐之声》之后，感觉《音乐之声》影片里以电影音乐的原貌参与了故事叙事的当推那首脍炙人口的小歌《EDELWEISS》。看似最简单、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸显了出来，促使观众开始正视故事所属的阴云密布的时代--片头字幕所说的“30年代萨尔茨堡最后的黄金岁月”。它使一部洋溢着欢声笑语的喜剧片在此刻展现出了严肃、深刻、崇高的人道主义内涵。音乐节上全体观众高亢、洪亮地合唱着《雪绒花》，表达了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴这一主题思想，此时音乐也将影片的剧情推向了高潮，同时音乐也更进一步的深化出了电影的主题思想。影片清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为"最受欢迎的影片"，是全世界票房最高的电影之一。《音乐之声》是这样一部将剧情与音乐如此的完美的结合的电影，用音乐完美的深化影片的主题思想，让我们更加深刻的记住这部电影，也让我们深思我们自己!其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》;欢乐大方的《哆口来咪》;以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化 ，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

四、电影音乐能够凸显美学功能

电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能是：①通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。②用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。③暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。④引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。⑤加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。⑥增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

五、电影音乐能够给观众留下深刻的映象

每当欣赏一部电影，除了唯美的画面，精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外，就是音乐了。一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。音乐在电影中的使用并不是一开始就有的，但自从音乐融入电影后，电影就一改前观了。总的来说，它在加强影片的感情，突出情节的戏剧性，渲染气氛等方面的作用是功不可没的。首先，对于电影本身而言，音乐的融入使得电影的综合艺术水平有了显著的提高。最初的有声电影只是简单的人物对话及声响，留给观众的印象也是极其单调乏味的，似乎只是二维的效果。而当音乐渗透到电影这个集文学、美术等艺术样式于一身的综合大舞台之后，三维的效果立刻显现出来。

对于观众而言，音乐是其欣赏电影的一大亮点。相比较而言，优美的旋律更容易让观众记住一部影片。表现英雄主义与民主主义的香港90年代影片《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，节奏快、变奏快、乐器多样，那种傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光，胆是铁打骨如金刚，胸襟百千丈眼光万里长，誓奋发自强做好汉的英雄主义精神被铿锵有力的歌唱张扬的淋漓尽致，成为当今脍炙人口的经典歌曲。电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传。

电影音乐就是为电影而创作的音乐，可以说，现在的电影已离不开音乐。如果没有音乐，电影将变得黯然失色，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的。因此，在观赏电影的同时，我们也要学会欣赏电影音乐，因为其中有许多值得我们深思的地方，这些有助于我们更深地理解电影的内容，更好地认识电影中的艺术形象，并从中得到更多的艺术享受。

【参考文献】 张建明 《论电影音乐的基本功能》

何晓兵 《契合：电视剧音乐的价值支点》 陈斌 程晋 《影视音乐》

柴鹏程 《浅析电影音乐的作用》 《电影文学》 史丽欣 王立改 《浅谈电影音乐的作用》 《电影文学》

本论文仅供参考

第四篇：浅谈音乐游戏在幼儿音乐教学中的作用

★摘要：

音乐游戏是通过游戏的形式，让幼儿在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏，去接触音乐的各种要素，它通过各种方式强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。教师可以通过：创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐;设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐;利用音乐游戏，让幼儿发展音乐等措施将音乐游戏融入幼儿音乐教学之中，予音乐于游戏，达到音乐教学的目的。 ★关键词：

音乐游戏 游戏情景 扮演角色 发展音乐

音乐教育是一门艺术教育，它对情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。因此从小培养孩子喜欢音乐，学会欣赏音乐和表现音乐显得十分重要。随着教育改革的不断深化，我们强调让幼儿在轻松的环境中，快乐地学习音乐。

《纲要》曾指出：“游戏是幼儿最基本的活动”。 喜欢玩游戏是幼儿的天性，是儿童内心世界的反映。游戏符合幼儿生理、心理发展水平，能满足他们的需要。在游戏中能身心放松，能充分表现自己。在平时的幼儿游戏观察中不难发现，幼儿游戏不是在外在强制的情况下进行的，而是出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行的。维果斯基认为“儿童所做的游戏常常高于他们实际的发展水平，游戏可能充当了儿童最近发展区的梯子而促进他们的发展，帮助他们获得更高水平的能力”。当我们把音乐融入到游戏中，发展适宜的、富有创造性的音乐游戏，把音乐和游戏整合，也能帮助幼儿充分的表达自己的内心情感。这样幼儿就把学习音乐的过程当作 “玩”一样，在玩的过程中享受快乐、感受音乐、体会音乐。当幼儿在玩游戏的同时，潜移默化，也就会对音乐产生兴趣，进而理解音乐，真正让幼儿快乐地畅游在音乐的海洋之中。而怎样才能开发和设计出适宜幼儿年龄特点的音乐游戏，将音乐游戏融入幼儿音乐教学之中，真正达到音乐教学的目的呢?下面我就浅显的谈谈我的想法。

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐则是它的灵魂，在幼儿伴随音乐进行游戏活动的过程中，让他们接触音乐的各种要素，通过身体的运动，人体变成了一个能够理解音乐、能够诠释和表现音乐的乐器，也强化了对音乐的感受。从幼儿音乐教育的观点来看，根据幼儿的年龄特点、心理特点、注意力等，幼儿在学习音乐的过程中不可能全部集中于音乐，而音乐游戏能变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的特性，又满足幼儿好动好玩的天性，并充分体现快乐教学。它从音乐本身入手，让幼儿在聆听音乐的同时快乐游戏，给孩子们带来快乐和满足。通过实践，我总结出了几点经验。

一、创设音乐游戏情景，让幼儿感受音乐

每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当幼儿进入游戏，进入游戏中的情节时，他们也就进入了音乐之中。我们可以设置不同的情景，让幼儿在我们营造的氛围中感受、体验音乐。在音乐游戏教学中，我们通过进行对音乐内容、情景的再现，引导幼儿在设置的情绪及情景背景下，做相应的音乐游戏，让幼儿学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。

例如：在音乐游戏《小兔子乖乖》中，教师可设定情节活动的内容, 给幼儿营造某种环境, 并用语言说明需表达的内容情节“狼要吃小兔子，妈妈不在家时小兔子们不能开门，开门狼就会吃了家中的小兔子。”让幼儿领悟到：“妈妈不在家，小兔子们开门，有陌生人来了怎么办?开门了也许会是大灰狼，会被它们吃掉怎么办?”这个游戏情景孩子记得牢，同时对该歌曲又记得快，且贯穿情景表演，使教育的意义更印象深刻。在幼儿聆听音乐的同时, 也可以通过游戏中的角色、情节发展, 帮助幼儿感受音乐的不同乐段、不同情绪、了解并感受乐曲的结构以及在力度、速度、及节奏的变化上所表现的情感。

二、设计音乐游戏，让幼儿扮演角色学习音乐

音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能， 让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐);到音乐中去——表现音乐(音乐游戏);再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。因而设计出各种音乐游戏能帮助幼儿建造学习音乐的一座桥梁。

1、角色游戏

在幼儿音乐教学中有很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的，为了让幼儿更好地理解音乐，感受音乐当中描绘的角色，我们可以设计一些角色音乐游戏，让幼儿体会每个角色的形象、情绪，这样学生就会产生新鲜感，学习歌曲的兴趣高涨。如在小班学习《小小蛋儿把门开》这首歌曲时，为了让幼儿体验到小鸡出壳时高兴的情绪，进一步感受音乐，使幼儿充满激情地进入了角色，我就设计了《小鸡出壳》的音乐游戏。在玩这个游戏的时候，教师提醒幼儿倾听音乐：在前奏部分幼儿将身体抱成一团变成一个小鸡蛋，当音乐开始时幼儿听着音乐，合着节奏开始做小鸡出壳的样子，到最后一句时幼儿跟着音乐走到鸡妈妈的身边和鸡妈妈一起舞蹈游戏。通过这个游戏，幼儿对这首歌曲产生了兴趣，也体验到关爱的情绪。在教学过程中，幼儿对学唱这首歌曲表现出积极的兴趣，产生了学习的动力，很快就掌握了这首歌曲。

2、听觉游戏 康拉德〃朗格是德国艺术理论家，他认为“从个体发生德角度看，听觉游戏是音乐的先导。”我们在带领幼儿了解音的高低、强弱、节奏的快慢等一些音乐知识时，单纯的说教理论会让幼儿觉得枯燥乏味，对这些知识的理解也只是被动的，如果我们通过听觉音乐游戏，可以使幼儿在玩的过程中，自己去感受、理解，也会引起幼儿的兴趣。如在学习歌曲《汽车开来了》时，我们先带领幼儿听一听汽车开动时声音的强弱，并搜集一些马路上汽车的声音让幼儿去听去感受，在幼儿在听着汽车的声音，开动自己的小汽车时，同时也很好的掌握了声音的强弱的变化。在中班的音乐活动《下雨了》中，我们通过不同演奏乐器引发幼儿创造不同版本的“雨天”，让幼儿在静中有动，动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行活动，幼儿的兴趣浓厚，在他们玩的过程中同时也理解了音的强弱。

3、体育游戏

当我们提到“体育”二字时，首先想到的就是“累”，其实体育当中一些趣味的游戏，也可以加上一些与之相附的音乐，变成有趣的音乐游戏，对我们的音乐活动也是很有帮助。如在感受十六分音符时值及其音响效果，我选用《捉尾巴》的游戏，每个幼儿身后吊一条“尾巴”，听到连续的十六分音符开始捉，一边游戏一边体验音乐快速的节奏、紧张的情绪，这样就自然降低了幼儿对音符时值的理解难度，让幼儿在“玩”当中，无形的感受到了音乐节奏的快慢。

4、模仿性游戏

幼儿有好模仿的天性和本能。因此在音乐教学中设计一些可爱、灵活、富有表情、能正确体现作品音乐形象的示范，并将其融入音乐游戏中，供幼儿模仿，这在音乐活动中也是一个很重要教学方式，在教学过程中孩子通过模仿游戏中的角色或者教师带领幼儿扮演的角色，让幼儿在相互模仿的游子过程中，学习音乐，体验音乐的快乐。如在小班的歌曲《办家家》中，我设计了爸爸、妈妈、宝宝三个形象，孩子们先通过观察了解了这三个形象的不同，在通过模仿这三个人物的特点了解游戏的玩法，孩子们很自然的通过模仿学会了这个办家家的游戏，在欢快的音乐中尽情的游戏，不但学会了歌曲而且还能自己创编歌词了。

三、利用音乐游戏，让幼儿发展音乐

在新《纲要》理念的指导下，我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐，发展音乐。幼儿在玩中能发现问题，通过自己探究解决问题，就能使幼儿在一种自发的无意识的状态下发展自己的音乐潜能，通过潜移默化的影响，学会自己创编音乐。轻松的音乐也能很好地调动幼儿的创新思维，开掘深层的创造潜能。如在欣赏《摇篮曲》、《睡吧，小宝贝》等，我们可以借助图片，反映幼儿、小猫、小狗睡觉的姿势，引导幼儿观察歌中的不同对象的睡觉方式，启发他们用身体去表现小动物的睡觉姿势，通过这种方法鼓励幼儿积极创编动作，进行游戏。经常性的培养幼儿这种参与意识，正确树立和突出幼儿在音乐中的主体地位，为他们营造一个自由欢乐的音乐氛围，有效的激发他们潜在的创造性、表现力和想象力，使他们的思维在轻松愉快的活动中得以发展。

经过努力和实践，我在进行音乐游戏教学时，不但提高了自己的音乐教学水平使自己理解到音乐游戏在幼儿音乐教学中的重要作用，还提升了幼儿的音乐能力使幼儿对音乐产生了兴趣，在这其中我也总结了一些经验和体会，在音乐游戏教学中应注意以下几点： ★以“音乐”为主。音乐游戏的灵魂是音乐, 音乐游戏是学习音乐的手段, 因此音乐游戏必须伴随音乐。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，我们设计的游戏是为了更好地为我们的“音乐”学习服务，即使幼儿快乐游戏又能在游戏中学习音乐知识。

★音乐游戏要围绕主题，促使幼儿理解教学内容。要根据主题的特点设计音乐游戏，吸引幼儿的注意力，激发幼儿学习音乐的兴趣。

★音乐游戏的形式要多样化。幼儿的注意力不易集中，意志力比较薄弱，因而游戏的设计要丰富多彩、多样化，使幼儿积极的参与其中。

音乐家冼星海曾说过："音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。"这是音乐家发自肺腑的金玉良言，而我们做为教学工作者，孩子心灵的启蒙师应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢;假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为幼儿人生中的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。”让我们灵活运用音乐游戏这一方式，使音乐深入孩子们的心灵。

参考文献：

1、幼儿园教育指导纲要(试行)。北京师范大学出版社，2002年

2、学前儿童音乐教育。华东师范大学出版社，2006年6月

3、音乐教育存在问题及创新途径探究。刘莉萍，2007年3月

第五篇：情景教学在音乐教学中的作用

初中音乐欣赏教学心得体会

音乐是一门听觉艺术，如何让学生在聆听音乐的过程中去体会，理解音乐所表现出来的喜、怒、哀、乐，感受音乐形象，是非常重要的。

在音乐课的欣赏教学中，教师 要利用学生的猎奇心理，抓住最能激发打动学生的特点，综合运用多种方式，科学设计导入方式，激发学生迫不及待地进入欣赏阶段，顺利切入主题。例如：对内容熟悉，容易理解的作品，可以抓住“新”的特点激发兴趣，鼓励学生从熟悉乐曲中听出新意境，掌握新技能;对久负盛名，源远流长的音乐，可以抓住“名”的特点，诱导学生增长见识。如《梁山伯与祝英台》一课，组织教学后，教师只作简单导入———今天我们要欣赏非常有名的曲子，这支曲子曾被外国音乐家称为“蝴蝶的爱情故事”。

课程导入具体注意把握三个原则。一是“快”，可以针对作品特点，多则五六分钟，少则三言两语。二是“准”，就是要抓住作品最能吸引人的特点，用最简单的话把最重要的信息传递给学生，紧紧抓住学生的心。三是“活”，就是导入方式要活，可以采取口头介绍，故事引导，也可以通过多媒体、flash动画、图片解释等等，经常追求变化，不搞千篇一律。

教学过程 以提高情感体验为核心，营造参与想象创造的氛围 情感是音乐教育的起点和归宿，教师在教学过程中要讲究激情，想要感动别人，先要感动自己。教师首先对教学内容有感受，有体会，然后再去启发学生找感觉，同时也比较能够尊重学生与教师间的感觉差

异。 同时注重 启发学生丰富的联想和创造，勾勒出自己心中的形象，引导学生根据不同的经历，观看的不同电影、电视、所积累的景象，鼓励创造性的想象，用生动的语言表达音乐的内容，形成独特的音乐形象。如 在欣赏古琴曲《流水》时，先分主题，分段落，形象的欣赏，再完整地欣赏全曲。教室中一片寂静，只有音乐在师生的心中踊跃，此时学生的主观性被调动。运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉、视觉等多种感官全部被打通，情景交融地去欣赏这首作品。音乐结束了，但它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应具有和正在寻找的吗?

总之， 在欣赏课教学中，教师自身要明确责任，绝不能把自己当成放音员、插播员、介绍员，而应当有选择地对优秀作品进行分析，授学生以渔，在教会学生如何欣赏上下功夫。通过介绍音乐作品的调式、结构、节奏，通过分析、解释、评价，掌握音乐欣赏的重点、难点，让学生进入音乐，欣赏音乐，甚至评价音乐。 教师讲解要有重点的重复，对于一首音乐作品来说，短短一堂课45 分钟不可能掌握欣赏作品包容的深刻含义。想要真正体会作品的真谛，只能是突出重点，让学生掌握一定的技巧和表现手法，对作品的整体结构特点有了大概的了解之后，再对作品主旋律、重点乐章、结构承转等做深入分析。 教学中要采用反复聆听的方式，但不是简单的重复，而是边欣赏，边讲解，边引导，提出具体要求，让学生深刻体会，仔细回味，培养学生的“音乐之耳”，提高欣赏水平和审美能力，把学生领入音乐艺术殿堂，从而为学生的全面发展打下扎实基础。