现当代文学教案（通用6篇）
篇1：现当代文学教案
一、中国现代文学概况
1、中国现代文学的概念
我们在这里所要讲的“中国现代文学”有两个概念：“时间概念”和“历史概念”。时间概念：指所谓的“中国现代文学三十年”，即中国现代文学跨越了大约三十年的时间，从1917年1月（胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》）到1949年（第一次全国文学艺术工作代表大会在北京召开）。历史概念：指文学的“现代化”，即“用现代文学语言和文学形式，表达现代中国人的思想、情感和心理”。
2、中国现代文学的特质：现代性
（1）精神导向：促进思想现代化和人的现代化
（2）艺术形态：现代的文学形态。现代的美学思想与创作方法、现代的文学样式和现代的话语构型
（3）文学发展方式：面向世界的开放式格局。批判地继承传统文学，广泛吸收外国文学资源，不断融汇到世界文**流之中.3、中国现代文学的分期（两期七段）现代文学的三个十年（1915-1949）
第一个十年（1915-1927）五四时期的文学
第二个十年（1927-1937）30年代文学
第三个十年（1938-1949）40年代文学 当代文学的四个阶段（1949-1999）
十七年文学（1949-1966）
文革文学（1966-1976）
新时期文学（80年代）
九十年代文学（90年代）
二、五四文学革命
中国现代文学的开端以五四文学革命为标志。五四文学革命是在辛亥革命、五四运动以及五四新文化运动的基础上发展起来的。
1、发生背景 ⑴、时代背景——辛亥革命、五四运动
辛亥革命结束了中国两千多年的封建制度，使中国的政治、经济、文化发生了极大变化，此后的十几年，整个社会缺乏严密的思想统治，出现了少有的思想比较自由的局面。
五四运动是现代中国的一场伟大的爱国主义运动。1919年5月4日，北京13所大学的学生在天安门广场游行，抗议政府在巴黎和会上的卖国行为。五四运动象征着“五四时代”的到来，这是一个充满思考、希望和激情的全新时代，对当时很多年轻人的思想和生活都产生了巨大影响，促进了五四新文学运动的产生。
（2）文化背景——五四新文化运动 ①、根源：
新文化运动的社会根源：为摆脱落后、积弱、挨打现实处境，实现富国强民；中国人在“器物之变”、“制度之变”努力失败后，尝试“思想之变”。
文化根源：反对当时中国社会出现的“尊孔复古”文化逆流。
②、兴起与发展
1915年9月，陈独秀主持《青年杂志》在上海创刊，揭开了新文化运动序幕。
俄国十月革命推动了新文化运动(1917年10月)新文化统一战线形成（1918年）
“五四”爱国运动将新文化与新闻学运动推向高潮。（1919年5月4日）
《新青年》编辑方针的转变（1919年12月1920年5月)
③、新文化运动的内容
倡导民主与科学。
重评孔教学说，抨击文化专制。
传播西方新思想。
传播科学社会主义思想。
2、“五四”文学革命运动开展的过程（1）、酝酿（19105—1916）
陈独秀、胡适、李大钊、黄远庸等均提出过文学改革的建议（2）、倡导（1917—1918）
①1917年1月胡适《文学改良刍议》（见教材第5页），提出文学改良“八事”
②1917年2月陈独秀《文学革命论》提出文学革命“三大主义”，（即“推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，建设平易的、抒情的平民文学；推倒陈腐的、铺张的古典文学，建设新鲜的、立诚的写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，建设明了的、通俗的社会文学”，从内容到形式对封建旧文学持批判否定态度，主张以革新文学作为革新政治、改造社会之途。）
③刘半农《我之文学改良观》：改革韵、散文，使用标点符号。
④钱玄同《寄陈独秀》：指旧文学为“选学妖孽，桐城谬种”。
⑤双簧信（1918年3月，钱玄同，刘半农）
⑥傅斯年提出“文言合一，制定国语”。⑦1918年8月胡适《建设的文学革命论》提出“国语的文学，文学的国语”
胡适文学改良“八事”：
须言之有物，不摹仿古人，须讲求文法，不作无病之呻吟，务去滥调套语，不用典，不讲对仗。
陈独秀文学革命“三大主义”：
推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文；
推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文；
推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文。
3、“五四”文学革命运动的内容
1、反对文言文，提倡白话文。钱玄同：“废文言而倡白话”；“废汉文”。胡适：“白话为文学正宗用语”；“死文字只能写出死文学”，“活文学当要活文字”；“国语的文学，文学的国语”。
2、反对旧文学，提倡新文学。（1）反对“文以载道”的文学观。
（2）反对鸳鸯蝴蝶派“游戏消遣”的文学观。（3）提出 “人的文学”、“平民文学”的口号。（1918年12月，周作人《人的文学》发表）1918年12月，周作人《人的文学》要求新文学以“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究”
4、五四文学运动的重大意义
首先，使白话文得到全面推广。1920年，教育部宣布所有的学校课本应该使用白话文。其次是外国文学思潮的进入和新文学团体（如文学社和创造社）的兴起，带来了中国历史上从未有过的思想大解放局面。
第三是文学理论方面取得了初步的成果。第四是创作取得了引人注目的成绩。
思考与练习
1、中国现代文学的“历史概念”指什么？
2、五四文学革命发生的背景是什么？
3、五四文学革命的意义有哪些？ 第二课
鲁迅（1881—1936）
一、学习目标
通过本课的学习，了解鲁迅在中国现代文学史上的地位及贡献。了解鲁迅的创作概况，创作特点，并对鲁迅的主要著作进行熟习。
二、学习重点
1、鲁迅的创作概况；
2、鲁迅的创作艺术特点。
三、授课学时
2课时
鲁迅（1881－1936），原名周树人，字豫才，出生于浙江绍兴一个没落的士大夫家庭。现代著名文学家、思想家。
一、鲁迅的思想
前期主要受进化论和个性主义的影响，也有改造国民性的思想；后期受马克思主义理论影响。
没有伟大的人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之帮。（郁达夫《怀鲁迅》）
二、鲁迅的创作 小说：《呐喊》（1923年）《彷徨》（1926年）《故事新编》（1936）散文和散文诗集：《野草》（1926年）《朝花夕拾》（1927年）《两地书》 杂文：前期《热风》《坟》《华盖集》《华盖集续编》《而已集》
后期《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《准风月谈》《伪自由书》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二编》《且介亭杂文末编》《集外集》《集外集拾遗》
三、鲁迅的小说及其艺术特点 Ⅰ、鲁迅的小说
（一）、《狂人日记》
1918年5月发表于《新青年》。新文学史上第一篇现代型白话短篇小说。鲁迅的评价
“表现的深切和格式的特别.”
“比果戈理的忧愤深广，也不如尼采的渺茫”
“意在暴露家族制度和礼教的弊害”
思想内容
《狂人日记》通过一个迫害狂患者的心理记录，简练而巧妙地表露了作者对中国传统的看法，即无论多么仁义道德，传统生活所代表的是礼教“吃人”。作者从严肃的道德意义上，表达了对传统生活中虚伪与残忍的严厉谴责。
1、揭露封建礼教“吃人”的本质。
空间上从社会到家庭构成了一个“吃人”的罗网； 时间上从古到今构成了一个“吃人”的历史； 方式上从肉体到精神全面地“吃人”。
2、表现了强烈的反叛和变革精神。对传统的质疑和否定； 改造旧世界，呼唤新世界。
艺术特色
1、现实主义与象征主义结合的创作方法。（1）实写人物，用现实主义方法。（如实刻划，细节真实）（2）虚写寓意，用象征主义方法。（象征主义用暗示、唤起联想的方法赋予形象反封建的深刻寓意。）
现实主义的精细描写构成了小说的骨架和血肉；象征主义赋予的寓意构成了小说的灵魂。
2、塑造了一个蕴藉深厚的狂人艺术形象。
狂人以一个异类的姿态，反常规的思维揭穿了曾被人们视为金科玉律的旧伦理道德的“吃人”本质。对传统生活中的虚伪和残忍给予了严厉谴责。狂人是一个反封建的精神象征。
3、小说的反讽结构，丰富了作品的寓意。
反讽：一个叙述因语境的压力产生了与叙述方向相反的实际效果。
《狂人日记》的“序”与“日记”构成了一个反讽的迷宫，二者相互评价，并相互颠覆，文本的意义因而变得无限深入与丰富。
4、忧愤深广的基调。
对传统生活方式中无处不在的残忍和虚伪的血淋淋的事实感到无比的愤怒，对由来已久并仍在继续的吃人历史感到极度忧虑。
（二）、《阿Q正传》 1921.12—1922.2 在《〈晨报〉副刊》 连载，署名巴人。
鲁迅的评价
“想暴露国民的弱点”
“写出一个现代的我们国人的灵魂”
思想内容
小说通过阿Q形象和他的经历讽刺了“精神胜利法”这一病态心理，同时也讽刺了辛亥革命的不彻底。
1、阿Q的精神胜利法是国民性弱点的一面镜子，是对近代中国百年屡受列强欺侮惨状的一大讽刺。
2、《阿Q正传》从两个方面总结了辛亥革命。一是革命并没有立新权；二是阿Q式的革命，离革命的精神和革命的道理还十分遥远。
阿Q形象的接受史
20-30、40年代：反省国民性弱点的一面镜子。
新中国成立后：一个被压迫被剥削的、有革命要求的不觉悟的农民典型。新时期：阿Q体现了以封建文化为基础，以主奴根性为代表的国民劣根性。
新时期后：阿Q的遭遇和阿Q的精神胜利法体现了人类个体生存的“双重绝望”的困境。
艺术特色
1、典型化手法的成功运用。
鲁迅采取“杂取种种人，合成一个”的方法，提炼出了国民带有普遍性的精神胜利法的个性特征，并以一个流浪汉阿Q的特殊身份和特殊经历来演绎这种性格，使这种性格得到鲜明而生动的展示。阿Q在革命中的命运也具有典型性。
阿Q性格的生成是环境的产物。首先他生活在浙江水乡这一具体环境中，其生活方式和行为表现都是特定的；其次，他地位低贱，一无所有，与之发生关系的三类人（乡绅、假洋鬼子、乡亲）地位都比他高，对他不是欺侮就是鄙夷；最后，他生活的时代是辛亥革命前后，革命的到来给了他依稀的希望，但最终他却死在革命枪下。
2、独特鲜明的艺术风格（1）外冷内热
作者启蒙的高度热情以深藏内敛的情感和冷峻犀利的笔调加以表现。（2）以讽抒情
以讽刺的笔调抒发同情、批判等感情。
他快跑了六十多步，这才慢慢的走，于是心里便涌起了忧愁：洋先生不准他革命，他再没有别的路；从此不能望有白盔白甲的人来叫他，他所有的抱负，志向，希望，前程，全被一笔勾销了。
（《阿Q正传·不准革命》）
（3）形喜实悲
作品要表现的是隐藏于喜剧性场景之下的悲剧性。
厉行“男女之大妨”“排斥异端”——心灵扭曲 求爱——无家的惶惑
比虱子大逞武功——困窘的生活与贫乏的精神 革命的闹剧——革命对于民众的隔膜
……
Ⅱ、鲁迅小说的艺术特点
“中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。”鲁迅小说的艺术特点体现在题材、创作视角和小说形式三个方面。从题材看，鲁迅的作品开创了“表现农民和知识份子”两大题材。
从创作视角看，鲁迅在表现他笔下的主人公时，有着非常独特的视角。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)
从小说形式看，鲁迅借鉴了西方小说的形式，加上自己的创造，建立起了中国现代白话小说的新形式。
四、鲁迅的杂文及其艺术特点 Ⅰ、鲁迅的杂文
杂文作品集（以1927年4月12为界）前期：《热风》《华盖集》《华盖集续集》《坟》《而已集》 后期： 《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》、《且介亭杂文末编》、《集外集》《集外集拾遗》《集外集拾遗补遗》
思想内容
1、对封建旧文明、旧道德的批判。（1）反对国粹主义。
“国粹主义”：抱残守阙，视糟粕为精华，视腐朽为神奇；拒斥外来思想文化，缺乏自信心，等等。
《随感录三十九》 ：“即使无名肿毒，倘若生在中国人身上，也便‘红肿之处，艳若桃花，溃烂之时，美如乳酪 ’，国粹所在，妙不可言”。
（2）批判封建迷信。《论照相之类》。《电的利弊》：外国人用电发电报打电话，国人用电上电刑；外国人以火药造子弹御敌，中国则造鞭炮散神；外国人以罗盘航行，国人以其看风水„其他如设坛求雨、放炮救月„„
（3）批判封建礼教、宗法制度，主张社会解放。
2、批判国民性弱点
（1）麻木、健忘、盲目自大等。《随感录三十八》——
中国人向来有点自大，只可惜没有“个人的自大”，都是“合群的爱国的自大”„„计算起来，可分作下列五种：
甲云：“中国地大物博，开化最早，道德天下第一。”这是完全自负。
乙云：“外国物质文明虽高，中国精神文明更好。”
丙云：“外国的东西，中国都有过；某种科学，即某子所说的云云。” „„ 丁云：“外国也有叫花子，——也有草舍，—— 娼妓，----臭虫。”
戊云：“中国便是野蛮的好”----你说中国思想昏乱-----(我们是四万万人)你能把我们灭绝么？”
（2）暴露社会生活中种种丑行恶习。如《吃白相饭》《爬和撞》《推》等。“爬”，两手两脚着地； “撞”，横着身子撞过去； “推”：把人推倒，从别人身上踏过去。——生活方式不同，投机心理一样，即压在别人身上或挤倒别的奴隶来解救自己——损人以利己。
3、结合现实政治斗争和文化活动进行的时评。(1)抨击帝国主义、封建军阀及其帮闲文人。围绕女师大**：《一点比喻》《死地》等文章指出反动当局帮闲文人的丑恶嘴脸。围绕五卅事件：《忽然想到十》等文章揭示帮闲文人的可怜相。围绕三一八惨案：《纪念刘和珍君》《无花的蔷薇之二》等文章既抨击现代评论派的帮闲行为，同时也抨击北洋军阀政府的反动。
（2）声讨国民党反动派的罪行，揭露帝国主义侵略阴谋
抨击国内外政策：积极反共、消极抗日，镇压人民。如《铲共大观》《友邦惊诧论》《非所计也》
揭露帝国主义的狼子野心及其在中国犯下的种种罪行。如《友邦惊诧论》《我们不再受骗》等。
（3）反“文化围剿”及坚持文化战线上的思想斗争
①对“民族主义文学”的斗争。
②揭露国民党对进步文艺家的迫害(尤其是揭露国民党对“左联”的迫害)③就文学创作的“人性论”问题与以梁实秋为代表的新月派的斗争。④与“自由 人”“第三种人”的斗争
（4）批评革命文艺队伍内部的错误，积极引导支持无产阶级革命文学。①与太阳社，创造社的论争(关于革命文学的论争)②对“左联”的支持与指导 ③发表对文艺大众化的看法
④“两个口号”之论争
Ⅱ、鲁迅杂文的艺术特色
1、形象性。
（1）勾勒典型形象揭示或概括事物或一类人的普遍特征。
如落水狗、叭儿狗、吸血前还要发一通议论的蚊子、两面三刀的“二丑”、脖子上挂着小铃铛的领头羊，等等。
（2）勾勒形象与思辨说理统一(形象思维与逻辑思维的统一）如谈休息与战斗、工作的关系： “删夷枝叶的人，决定得不到果实。”（《这也是生活》）
2、抒情性与讽刺性。如《纪念刘和珍君》《为了忘却的纪念》情文并茂„
3、文体多样，风格多姿。
4、简练隽永、机警幽默、鲜明生动的语言。
一个阔人说要谈经，嗡的一阵一群狭人也说要谈经。岂但谈而已矣哉，据说还可以“救国”哩！(《这个与那个》)
捣鬼有术，也有效，然而有限，所以以此成大事者，古来无有。（《捣鬼心传》）。
篇2：现当代文学教案
课程教案
王 炜
2009年8月修订
3）中国现当代文学（
1中国现当代文学（3）课程基本信息
（一）课程名称 中国现当代文学（3）
（二）学时学分 周2学时，2学分
（三）预修课程
1.中国现当代文学作品选 2.中国现当代文学（1）（2）
（四）使用教材
朱栋霖主编：《中国现代文学史（1949-1997）下》（第1版），高等教育出版社，1999年8月版。
（五）主要教学参考书
1.洪子诚主编《中国当代文学史》，北京大学出版社，1999年版。2.陈思和主编《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社，1999年版。3.洪子诚、孟繁华主编《当代文学关键词》，广西师范大学出版社，2002年版。4.王庆生主编《中国当代文学史》，高等教育出版社，1999年版。5.吴炫主编《中国当代文学批判》，学林出版社2001年版。6.谢冕主编《百年中国文学总系》，山东教育出版社，1998年版。
7.吴秀明主编《中国当代文学史写真》（简明读本），浙江大学出版社，2003年版。8.田中阳、赵树勤主编《中国当代文学史》，湖南师范大学出版社，1998年版。9.朱寨《中国当代文学思潮史》，人民文学出版社，1987年版。
1（六）教学方法
本课程采用史论结合的课堂讲授、启发式教学、课堂讨论方式。教学中注意文学史三种模式的结合：
1．作为资料的文学史。从研究的角度着眼，我们要注意搜集一些文学史资料，如文学作品、有关某部作品的评论，文学思潮的资料，以及其他的一些背景资料。这些资料必须是原始资料，文学研究的成果往往建立在扎实的资料搜集整理的基础上。
2．作为鉴赏的文学史。这既是培养文学鉴赏能力的需要，也是文学史的一个重要的组成部分。一部作品从不同的角度去解读，会得从不同的感受和体验；用不同的文学批评方法、理念去解读，也会有不同的观点。
3．作为思维方式的文学史。文学课最终的落脚点还是在于建立一种全新的、属于自己的思维方式，找到适合自己的文学研究方法、理念。不论是文学史的构建、还是文学作品的解读，文学思潮、文学现象的考察等，都要体现从自己有特色的思维方式。
在学习过程中，必须把这三种模式有机地结合。
（七）教学手段
本课程采用传统讲授与多媒体教学相结合的教学手段，逐步向网络教学发展。
（八）考核方式
闭卷考试与开卷考试相结合。
（九）学生创新精神与实践能力的培养方法
通过课堂讨论、课外作品分析以及小论文的形式，培养学生的鉴赏能力，运用理论分析作品和文学史现象的能力。
（十）其它要求
1.课堂考勤缺席1次，期末考试总成绩扣5分。
2.课外作业缺交1次，取消期末考试资格。
3.读书笔记不少于15篇，内容上应该包括理论著作、论文、文学作品，形式上应该包括摘录内容、文献出处、自己的分析评价。
绪 论
教学时数：
3学时 教学目的与要求：
明确中国当代文学与现代文学的关系，掌握当代文学的总体特征及分期状况。教学重点：
中国当代文学与现代文学的关系。教学难点：
启蒙文化传统与战争文化传统的特征。阅读书目：
1.毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》 2.胡 风《论民族形式问题》
3.陈思和主编《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社，1999年版。4.谢冕主编《百年中国文学总系》，山东教育出版社，1998年版。思考题：
1.启蒙文化传统与战争文化传统对当代文学各有什么影响？ 2.当代文学的特征有哪些？ 3.当代文学分期的根据是什么？
讲授内容：
我们在绪论中所要探讨的是这样几个问题：什么是当代文学？当代文学和现代文学有何联系？它的特征是什么？它的阶段是如何划分的？各阶段的特征是什么？
1一、当代文学的称谓及源流
（一）当代文学的称谓
一般的观点，将1949年7月第一次文代会之后的大陆文学称之为中国当代文学。这种提法最早出现在50年代末，是对新中国文学的一种特有的称谓。但随着当代文学的发展延伸，这种称谓越来越显示出它的局限性，主要表现为：
1．当代文学称谓的局限性
A．它片面割断了新中国文学与现代文学（新文学）的有机联系。B．它使“当代”无限期延长，缺乏必须的内涵与外延的限制。C．它排斥了同样继承了新文学传统的港台文学。
2．原因
当代文学的这种局限性从某种程度上来说是由新文学的属性所带来的，新文学具有如下属性： A．开放性，指时间没有界限。B．整体性，新文学应该包括港台文学。
（二）当代文学的源流
作为二十世纪新文学发展的一个重要组成部分，当代文学与现代文学有着密切的联系，它直接来源于新文学的两个文学传统。
1． 启蒙文化传统
又称为五四新文学传统。这一传统植根于五四文学的先驱和继承者，他们强调文学对国民精神的改造，强调文学的独立价值。这一传统具有鲜明的个性特征：
A．反抗国家权力支撑的主流意识。B．对国民精神启蒙。2．战争文化传统
又称为解放区文学传统。这一传统植根于延安文艺整风后的解放区作家。它强调对知识分子的思想改造，强调文学的服务性（文学为政治服务）。这一传统也具有两个鲜明的特征：
A．为工农兵服务
B．为战争胜利者服务
整个当代文学在总体上都受到这两个文化传统的影响。从建国初到1978年，主流文学受战争文化传统的影响最为明显、最为深刻。1978年以后，主流文学创作中出现了五四文化传统的回归，但战争文化传统仍然没有完全消失，不同的是，作家在表达五四文化传统的过程中显得更加含蓄、曲折。
二、当代文学的特征
当代文学作为20世纪中国文学的组成部分，同样也具有世纪文学的共性。
（一）重功利轻审美
现代文学从“五四”新文学到延安的解放区文学，一直肩负着民族独立的使命，因此功利性非常突出。“五四”的启蒙，解放区的为政治服务，都是社会功利性的不同的体现；与此同时，文学本身所应当具有的审美愉悦功能却极大地萎缩。这种状况直到80年代后期以后才逐渐得到改变。
（二）扬理念抑性情
文学一旦突出功利性，必然会使文学的理性色彩鲜明。在现代文学中，这样的例子屡见不鲜，如鲁迅批判国民性的启蒙思想，茅盾的社会剖析与阶级分析，解放区文学的阶级意识等。相反，作品的抒情意味却受到了抑制，那些抒情性的，富有作家性情的作品却被抛到边缘。当代文学一开始就继承了这一特征，甚至新时期的反思文学、改革文学，都没有完全摆脱这一影响。
（三）尊群体斥个性
这包含两层意思。首先，从作家作品所表现的思想来看，宣扬的是一种共性思维，作家的主体性受到抑制，个体性的话语得不到表现。其次，从作家的存在方式来看，作家不再是一个独立的存在，作家往往以一种团体性的方式存在，如现代文学中的各种文学社团、流派。建国后，这种群体性空前膨胀，全国艺术工作者（包括作家）组织了一个庞大的集体“文联”，作为个体的作家几乎不再存在。
3三、当代文学的分期
当代文学的发展，以1977年刘心武的《班主任》的发表为界，可分为前后两个时期： 1．一元化的文学时代（1949年-1978年）
之所以称为一元化，是因为这一时期的文学，从创作观念、创作方法，到创作题材都是高度一元化的。在创作观念上，以阶级论为主；在创作方法上，是现实主义和两结合；在创作题材上，以工农兵题材为主。具体又可分为两个时期：
（1）“十七年”文学（1949年-1966年）（2）“文革”文学（1966-1978年）2．多元化的文学时代（1978年以后）（1）后启蒙文学时期（1978年-1990年）（2）商业化文学时期（1990年以后）
四、学习方法及教材思路
（一）教材说明
本次使用的教材是高教出版社出版、朱栋霖主编的《中国现代文学史（1949-1997）》，这套教材不论从体系上还是从观念上，都吸收了近年来中国当代文学研究的新成果，是一套较好的教材。从学习的角度，应参考以下教材：
《中国当代文学史教程》，陈思和，复旦大学出版社;《中国当代文学》，陈思和、李平，中央广播电视大学出版社;《中国当代文学史》，洪子诚，北京大学出版社
除以上教材外，还可以参考谢冕主编的《百年中国文学总系》（山东教育出版社），另外，如谢冕、洪子诚、孙绍振、王庆生、陈思和等学者的研究具有很高的学术水准。
考试以我的教学思路为主，但内容既不局限于我的讲授内容，也不限于课本，强调在学习过程中要有自己的观点和看法。
4（二）学习方法 1．阅读原著作品 2．史论结合 文学史有三种模式：
A．作为资料的文学史。从研究的角度着眼，我们要注意搜集一些文学史资料，如文学作品、有关某部作品的评论，文学思潮的资料，以及其他的一些背景资料。这些资料必须是原始资料，文学研究的成果往往建立在扎实的资料搜集整理的基础上。
B．作为鉴赏的文学史。这既是培养文学鉴赏能力的需要，也是文学史的一个重要的组成部分。一部作品从不同的角度去解读，会得从不同的感受和体验；用不同的文学批评方法、理念去解读，也会有不同的观点。
C．作为思维方式的文学史。文学课最终的落脚点还是在于建立一种全新的、属于自己的思维方式，找到适合自己的文学研究方法、理念。不论是文学史的构建、还是文学作品的解读，文学思潮、文学现象的考察等，都要体现从自己有特色的思维方式。在学习过程中，必须把这三种模式有机地结合。
3．用自己的思维方式去解读作品，形成自己的观点。
5第一编 一元化文学时代（1949年——1978年）
第一章 文学思潮与文艺运动
教学时数：
3学时 教学要求：
明确一元化文学时代的主要文学思潮、运动，理解这些思潮运动对当代文学的影响。教学重点：
一元化文学时代的主要文学思潮与文学运动的背景及其与政治的关系。教学难点：
三次文艺批判的实质，革命样板戏所体现的文革文艺思潮特点。阅读书目：
1.朱寨《中国当代文学思潮史》，人民文学出版社，1987年版。2.陈思和主编《中国当代文学史教程》，复旦大学出版社，1999年版。3.王庆生主编《中国当代文学史》，高等教育出版社，1999年版。
4.吴秀明主编《中国当代文学史写真》（简明读本），浙江大学出版社，2003年版。思考题：
1.第一次文代会的文学史意义何在？ 2.建国初期三次文艺批判运动的目的是什么？ 3.“双百方针”和“反右”的背景是什么？ 4.样板戏体现了哪些极左文艺思潮？
5.一元化文学时代的主要文艺运动有哪些？
一、从第一次文代会到三次文艺批判
（一）第一次文代会
1949年7月，中华全国艺术工作者代表大会在北京召开，标志着国统区和解放区作家的大会师，标志着全国文艺界分隔状态的结束，标志着五四新文学传统与解放区文学传统合流，当代文学正式拉开了帷幕。
这次文代会上值得注意的两个现象：首先是会议的报告内容；其次是会议的参加者。这两个现象充分说明，五四新文学传统已经被否定和抛弃；而解放区文学传统，也就是战争文化传统将成为新中国文学的主流，将处于支配地位。这两个现象确定了新中国文学的发展方向。
（二）三次文艺批判
第一次文代会虽然确定了新中国文学发展的总方向，但并没有制定切实可行的、具体的文艺政策。第一次文代会虽然具有划时代的意义，但也有很多消极和负面的影响。
1．对电影《武训传》的批判（1950年-1951年）实质上是对传统道德支撑的传统人文精神的否定。
2．对俞平伯“红楼梦研究”和胡适的批判（1954-1955年）实际上是对现代自由主义知识分子的否定。3．对胡风文艺思想的批判（1953-1955年）实质是对启蒙文学精神的否定。
二、从“双百方针”到“反右”
（一）“双百方针”的提出 1．“双百方针”的涵义
“双百方针”指“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针。1956年5月2日，毛泽东在最高国务 7
会议上，正式将这一方针公开提出，5月26日，中共中央召开由北京知名科学家、文学家、艺术家参加的会议上，中宣部部长陆定一作了题为《百花齐放，百家争鸣》的报告。
2．“双百方针”提出的背景
A．国内：经济上大规模的社会主义改造已经完成，阶级斗争出现了一定程度的缓和；在思想上，经过大规模的文艺批判运动，知识分子政治态度和思想状况有了新的变化，为“双百方针”的提出准备了条件。
B．国际：文学艺术领域，苏联文艺政策的调整和文艺思潮的变动，也对中国产生了影响。斯大林时代结束后，“解冻文学”思潮兴起，激发了中国作家对“五四”新文学启蒙主义传统的重新认识，它与国内的政治形势的社会变化一起，共同构成了“双百方针”提出的重要的文学和文化背景。
3．“双百方针”的意义
A． “双百方针”的提出鼓舞了一大批来自“五四”新文学传统下的老作家。B．理论上的突破。
C．创作上的繁荣。出现了一批揭示社会主义内部矛盾、“干预生活”题材的作品，突破了一些当时文学创作的禁区，标志着社会主义文学开始成熟。
（二）文艺界的“反右”（1957年）
1957年夏季，政治形势发生了逆转，“百家争鸣”一下子成了资产阶级与无产阶级“两家”的斗争，“双百方针”也被曲解为“引蛇出洞，聚而歼之”的政治斗争手段，一场空前的反右风暴很快结束了这一繁荣局面。全国有55万人被定为“右派”，其中绝大部分是知识分子，文艺界的一大批作家、评论家名列其中。
从此以后，政治上的极左路线得到恶性发展。1958年经济建设上出现了不切实际的“大跃进”，大刮所谓的“共产风”，反映在文学创作领域，是发动了“新民歌运动”，粗制滥造了大量的“大跃进民歌”，对“共产主义乌托邦”的政治观念进行图解，知识分子的批评力量几乎丧失殆尽，知识分子彻底沉寂了，文学也走上了末路。
1962年3月和8月，相继在大连和广州召开了“话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会”和“农村 8
短篇小说座谈会”，周恩来、陈毅、茅盾等试图纠正文艺的极左方针，但在党内缺乏民主的情况下，收效甚微。
三、《纪要》的出台及“样板戏”
（一）《纪要》的出台
“文革”的爆发虽然是在1966年5月，但它的“导火索”则是1965年11月10日上海《文汇报》发表的姚文元的文章《评新编历史剧〈海瑞罢官〉》和1966年4月以中共中央文件形式下达的《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》（简称《纪要》）。“文革”是中国文艺史上最黑暗的年代。
（二）革命样板戏
革命样板戏实际上是京剧现代戏，正式得名于1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻毛主席文艺路线的光辉样板》，主要有以下剧目：京剧现代戏《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响乐《沙家浜》等。革命样板戏是极左政治路线的集中表现，在文艺观上强调“根本任务论”（塑造工农兵英雄是社会主义文艺的根本任务）、“三突出”（在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物）、“三结合”（领导出思想，群众出生活，作家出技巧），这些文艺“理论”的强行推行给文革期间的文学造成了十分恶劣的影响。样板戏既是一种文学样式，又是一场文学运动，是文学为政治服务的极端表现，是建国后文艺政策发展到极端的表现。
四、“文革”中的地下文艺思潮
（一）潜在的个性抒发
这一部分作家主要是在历次运动中被剥夺了写作权利的作家，失去了公开创作与发表作品的权利，但他们对时代、社会现实仍然保持着清醒的认识，他们进入一种“地下写作”的状态（有的学者把这种创作称为“潜在写作”），他们的创作与当时的主流文学迥然相异，保持了较强的艺术个性，9
表达了知识分子在非常时代对生命的独特体验。
（二）觉醒后的自觉怀疑精神
这一部分作家多为青年，大多经历过文革初的狂热到后来的觉醒与失望，作为年轻一代中的敏感者，开始萌生自己的独立思考与独立意识，在艰苦的环境中他们对人性、人类进行了思考，虽然有迷惘、悲观色彩，他们在70年代进行了一些“地下沙龙”与“地下诗社”活动，他们的创作具有现代意识和精英意识，成为80年代初文学的重要资源。
（三）通俗文学思潮的最初回归
篇3：中国现当代文学对泰国文学的影响
一、中国古典文学推动泰国现代文学的发展
从吞武里王朝开始, 中国古典文学对泰国文学的影响逐渐加深, 吞武里国王的父亲是华人, 因此, 中泰两国的经济文化交往相对频繁, 而且对华人实行一系列优待政策。《三国演义》就是在这一时期传入泰国, 起初由于语言关系, 《三国演义》只是口头流传, 直到1802年才出现泰译本, 泰国一时间兴起了“三国热”。在拉玛二世王 (1809—1825) 时期, 翻译大量的历史演义小说如《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等等。接着由于印刷机的使用, 泰国翻译中国古典文学又进入一个新阶段, 除了传奇小说之外, 中国正史类书籍相继进入泰国。拉玛四世王时期《说岳全传》、《五虎平西前传》等通俗小说不断被翻译外, 《西晋》、《东晋》等等史书也大受泰国人的追捧。
中国古典的小说、史书等在泰国大量流传, 对泰国文学文体的发展有着极大的影响, 在文字翻译过程中, 促进泰国的散文、小说等文学体裁的形成与发展, 直接推动了泰国现代文学的发展, 也促进了泰国历史小说的进步。可以说, 如果没有中国古典文学的影响, 泰国近现代文学无法顺利地、及时地发展。1928年, 泰国第一部历史小说《歌沙立》诞生, 这部小说虽是以泰国历史事件为题材编撰而成的, 但从文体、语言风格、表现手法等方面来讲, 基本上是模仿《三国演义》进行创作的。中国古典文学影响了泰国近现代文学的发展, 也为其打破古典文学的框架, 接受世界文学铺平了道路。
二、中国现当代文学对泰国文学的影响
1. 促进泰国“为人生”文学的发展
20世纪40年代, 泰国从传统逐渐走向现代化的国家, 在内忧外患的情况下, 泰国如何抵抗西方的侵略构建国家凝聚力是披泣政府面临的首要且最重要的任务。当时世界政治格局急剧变化, 泰国不得不选择一种意识形态来统一国家, 指导未来发展的道路。随着中国古典文学、现当代文学在泰国的传播与发展, 泰国文坛自然也就接受了新中国文学思潮, 树立了“文艺为人生”、“文艺为社会”的社会思想, 一大批具有进步思想的泰国知识分子出现, 中国现当代文学作品大量被翻译。
1950年, 泰国知名作家兼评论者阿纱昵•颇拉军 (Assanee Polajun) , 翻译毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》、鲁迅等的作品和文艺理论, 并且在泰国当时激进杂志陆续刊登。1952年, 叻察•班差猜翻译的《阿Q正传》受到泰国知识分子的喜爱, 1956年再版依旧深受好评。曾经在中国生活的泰国作家乌栋•斯素瓦 (Udom Srisuwan) , 深受“延安”精神的影响, 他认为现阶段泰国作家要以“文艺为人生”为主导理念来创作自己的作品, 并且在《从文学看社会、从社会看文学》文中指出:“作家应看破人性, 通过自己的写作呼吁社会和民众, 取得他们的同情与帮助, 共同揭露社会的种种丑恶、黑暗和腐败;他们将以文学作为争夺公正与自由的工具、引导大众走向避免人与人之间压迫和歧视的方向。”[2]这说明了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》不仅指明了中国近代文学的发展方向, 也奠定了泰国“为人生”文学的发展道路。泰国“为人生”文学出现一系列的佳作, 如素•古拉玛洛赫 (Sod Guramarohid) 的《拉亚》、《蓝色雪》与《红色血》;社尼•绍瓦蓬 (Saenee Sawapong) 的《婉拉雅的爱》、《魔鬼》等都是描述底层劳动人民的生活, 并最终提出改变是社会美好愿望。
之后, 中国现当代小说如巴金的《灭亡》、《家》、《春》、《秋》;老舍的《骆驼祥子》、小说集《月牙儿》等, 以及茅盾、李心田等知名作家, 尤其是鲁迅的作品对泰国激进的知识分子的思想与观念产生极大的影响, 催生了文学社团的产生, 给泰国“为人生”文学带来了繁荣的景象。
2. 推动马克思主义文学评论指导思想的形成
泰国人信仰佛教, 佛教中前世因果的观念使泰国人民顺从、接受当下, 因此泰国自身的文学作品中很少有关于社会现实的问题。按照泰国的风俗, 公开对文学作品进行评论是不礼貌的行为, 也导致其对文学作品评论起步较晚, 随着中国现当代文学的传播与扩大, 与西方文学体裁、文艺理论与思潮的共同作用下, 泰国知识分子开始公开分析、评价文学作品。
随着泰国“为人生”文学思潮的兴起, 马列主义思想逐渐成为文艺创作的指导思想, 而且对泰国现代文学作品的评论具有不可忽视的作用。作为激进评论家因特尤先生深受中国现当代文学思想的影响, 认为诗人创作要社会现实生活出发, 反映各种社会现实问题, 同时也是用这种标准来衡量文学作品的价值, 放弃了唯美主义文艺思想, 坚持马克思主义文艺指导思想。另一位评论家泣忠•班哲坚持马列思想推动进步文学的发展, 主张将马克思主义文艺理论当作主导思想进行文艺创作和评论的基础。
中国现当代文学中现实主义小说、文艺理论等对泰国文学产生重要影响, 其中武侠小说对泰国文学的发展产生了至关重要的作用, 从泰国翻译家占龙•皮那卡兄弟翻译出版了金庸的《射雕英雄传》开始, 《天龙八部》、《楚留香》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《小李飞刀》等迅速在泰国传播, 不仅满足了泰国大众的娱乐生活, 也促使泰国人民思考人的理想、价值等。
摘要：泰国文学深受中国文学的影响, 其将文学发展期划分为“《三国演义》时期”、“鲁迅时期”、“金庸、古龙时期”三个时期, 中国文学对泰国文学的影响至深, 本文主要探讨中国现当代文学对泰国文学的影响, 从促进泰国“为人生”文学的发展, 推动马克思主义文学评论指导思想的形成这两方面进行分析。
关键词：中国现当代文学,泰国文学,影响
参考文献
篇4：文学史料与中国现当代文学研究
关键词：中国现当代文学 文学史料 学术品格
文学史料对于文学研究的重要作用是毋庸置疑的，文学研究必须以文学史料为基础，才能正确把握文学研究的方向。然而当前我国到现当代文学研究对于文学史料达到了忽视的地步，没有充分发挥文学史料的重要作用。本文对文学史料对于中国现当代文学研究的重要作用进行了分析和探讨，希望能够为我国现当代文学研究摆正方向。
一、当前我国现当代文学研究中不重视文學史料的现状
一切历史研究工作都要以史料的搜集、运用、理解和鉴辩为基础。只有这样才能保障学术研究的学理化更加规范。由于受到商业文化气息的影响，我国的学术研究逐渐脱离了学理规范，片面重视主体主观意志的发挥。很多学者在没有对文学史料进行收集与整理的基础上就开始撰写文学研究著作，甚至一些文学研究者认为史料研究是没有价值的。这就导致一些文学研究忽视客观存在的事实，对现有的文学史料进行歪曲。如郭宛在《浪漫人生———胡适和他身边的女人》一书中就没有对已经公开的胡适日记进行严谨的考证，造成了一些史料错误，与胡适日记中的记载完全不符。作者为了吸引读者的兴趣，罔顾历史史料，对真实的历史事件进行有意的曲解和篡改，没有尊重史实，这样的文学研究显然不能令人信服。
二、文学史料对于中国现当代文学研究的重要意义
（一）中国现当代文学这门学科的完善需要发掘文学史料
随着我国思想的解禁和文学史料的挖掘，文学研究摆脱了旧有的阐释式的研究模式，开始重视对历史的本来面目进行还原。而发掘史料对于中国现当代文学研究具有重要的意义，是中国现当代文学研究开始逐渐完善与成熟的标志。如华东师范大学陈子善教授发掘张爱玲的史料，对张爱玲在绘画领域和戏剧领域的造诣有了更为深刻的了解，从而能够更全面、系统地对张爱玲进行研究，并对她在中国现代文学史上的地位有了一个正确的认识。由此证明，挖掘史料可以对中国现当代文学研究这门学科进行完善。换言之，如果没有文学史料的发掘，中国现当代文学这门学科就会成为无源之水、无本之木。因此，只有重视文学史料的发掘，才能使中国现当代文学这门学科不断完善，走向系统化和规范化。
（二）通过发掘文学史料能够纠正过去错误的文学研究观点
在当代文学研究的过程中难免会出现这样或那样的错误，错误原因主要有两大方面。第一个原因是缺乏足够的文学史料进行研究，造成了一定的研究盲目性。如对巴金文学生涯时间的界定，之前一直认为1929年巴金在《小说月报》上发表《灭亡》是巴金文学生涯的起点，然而在搜集和整理文学史料的过程中却发现巴金早在1922年就已经在《时事新报·文学旬刊》上开始文学创作了，这就将巴金文学生涯的时间向前推至1929年。这对于巴金的文学研究非常重要，也充分说明了资料发掘的重要性。第二个原因是文学研究主体本身存在各种问题，对文学史料的发掘不够严谨和细致，或者由于受到政治环境的影响而不敢将真实的言论发表出来，只能屈从于政治要求。
中国当代文学研究的发展历程正是伴随着文学史料的发掘而不断的修正和完善，走向系统化和专业化的。随着文学史料的不断发掘，我国的现当代文学研究才能取得更令人信服的结论。
（三）改变当前我国现当代文学研究乏力的现状
不可否认的是我国的现当代文学研究在很长一段时间内都存在着研究乏力的情况。很多研究者认为经过几代学者的研究，30年的现当代文学史已经不存在研究的空白领域，缺乏继续研究的价值，甚至一些研究者悲观地认为中国现当代文学研究已走入绝境。鉴于此，怎样给中国现当代文学研究提供新的视点和增长点就成为我国现当代文学研究者必须面对的重要问题。但在浙江师范大学召开的中国现当代文学学术生长点研讨会上，与会专家并没有对文学史料予以重视，绝大部分与会专家都认为文学史料无力改变中国现当代文学研究乏力的问题，而将目光更多地集中于文学话语的运用与引入。
值得思考的是为什么会出现现当代文学研究乏力的问题，一个重要的原因正是缺少文学史料。正是由于很多文学史料被湮没了，才造成了中国现当代文学研究中的很多空白点无法得到填补。研究鲁迅和周作人的专家钱理群先生通过系统地整理沦陷区的文学史料，出版了《沦陷区文学史料选》，极大地拓宽了现当代文学领域的范围，使沦陷区的文学研究水平得到了新的提高。这也充分说明发掘文学史料能推动中国现当代文学研究的进展，改变现当代文学研究乏力的现状。
丁景唐和马良春两位先生正是通过对文学史料的整理和搜集，在国内左翼文学研究领域取得了极大的成就。中国现当代文学研究应该学习两位先生严谨的治学态度，通过搜集和整理文学史料来打破我国现当代文学研究乏力的现状，给现当代文学研究带来新的增长点。
（四）通过发掘文学史料来对研究主体的学术人格和学术品格进行完善
发掘文学史料对于研究主体而言具有重要的意义，能对研究主体的学术人格和学术品格进行完善。研究主体的学术人格和学术品格是辩证统一的，研究者对文学史料的态度正是学术人格和学术品格的基础。如文学史料学专家和文学研究家王瑶先生就是一个集中的体现，其《中国新文学史稿》引用了大量的文学史料，具有极高的学术水平。我国在20世纪50年代曾经涌现出大量的文学史专著，出现了一个现代文学史写作的高潮时期。但上世纪50年代遗留下来的有价值的文学史专著却并不多，只有像《中国新文学史稿》这样严谨的文学史专著迄今还对中国现当代文学研究产生着巨大的影响，成为了中国现代文学领域必须参考的一本研究专著。王瑶先生的专著之所以能对一代又一代的文学研究者产生巨大的影响，是由于在搜集和整理文学史料的过程中王瑶先生形成和提炼了自己高尚的学术品格和学术风格，从而使文学研究具有了独特的意义。
与王瑶先生相类似的还有现代文学学科的奠基人、现代文学著名作家唐弢先生，其在六十年的工作中勤勤恳恳地进行文学史料的收集和整理工作，正是在这个过程中完善了他的学术素质。由此可见，只有在基础性的文学史料搜集和整理工作中勤恳踏实的工作，才能练就一个学者的学术人格和学术品格。
受到商业化气息的影响，当前中国现当代文学研究的学术环境比较浮躁，很多研究者往往片面追求数量而忽视质量，不重视自己学术人格和学术品格的培养。只有通过文学史料的发掘，不断培养自己的学术人格和学术品格，才能做出真正有价值的文学研究。
三、结语
笔者认为鉴于中国现当代文学研究的重要意义以及当前我国文学研究中存在的忽视文学史料的严重问题，建立完善的中国现当代文学史料学已迫在眉睫。只有建立完善的中国现当代文学史料学，对文学史料进行严格的整理、辨别、搜集和发掘，才能在现当代文学研究中做到尊重客观文学史料，推进现当代文学研究。这也是为了确保文学史料的真实性，避免篡改文学史料的事情发生。只有这样，才能够进行科学化、规范化和系统化的史料管理和多渠道的史料交流。
参考文献;
[1]巴·苏和.中国蒙古文学史料学的起始与发展[J].中央民族大学学报，2012（4）.
[2]石兴泽，石小寒.中国现代文学史料建设与文学研究[J].学习与探索，2010（6）.
[3]白春超.旧资料的发掘与新学术的发动——近几年中国现代文学的文献史料研究述要[J].宁夏社会科学，2011（6）.
篇5：中国现当代文学教学大纲及教案
总学时数：105学时
一、课程性质、目的和要求
《中国现代文学》是一门研究“五四”以来中国现代文学发展历史的学科，是汉语言文学专业本科必修的基础课。
该课程帮助学生正确认识中国现代文学的发展过程及其特点：运用马克思主义历史的和美学的观点、方法，分析和评价各个历史时期的重要作家作品：全面系统地了解“五四”文学革命以来的文学思潮、文学运动、文学批评和文学创作发展的基本概况以及中国现代文学的主要成就和经验教训；培养学生研究文学现象和作家作品的能力。
二、教学内容、要点与课时安排
引言 中国文学现代化的发生（4课时）
第一节 中国文学现代化的起点与文化背景 19、20世纪之交，中国从社会组织结构上的变革对文化的触动；文化机制的变化对文学的影响。
第二节 文学观念的变革
近代文学变革中的诗界革命、文界革命、小说界革命；中国文学现代性文学观念的孕育。
第三节 文学创作的业绩
该时期出现的“南社”诗歌团体；“戏剧改良”；“新文体”的散文；“政治小说”；翻译的外国小说；民初各种言情通俗小说等等。
第一章 “五四”文学革命（6课时）
第一节 五四文学革命的兴起和发展
胡适《文学改良刍议》、陈独秀《文学革命论》、周作人《人的文学》；李大钊《什么是新文学》等文学主张；文学革命兴起的基本状况；五四文学革命的深入发展。
第二节 新文学社团与思潮流派
文学研究会、创造社、新月社、语丝社、湖畔诗社等；五四主要文学思潮和流派。
第三节 20年代文学论争
与以林纾为代表的国粹派文人的斗争；与学衡派、甲寅派等复古派的论争；新文化统一战线内部的论争。
第四节 五四文学革命的历史意义
“人”的文学观念的现代意义；文学语言变革的革命性意义；文学观念的彻底转型；文体形式发生的重大变化；中国文学与世界文学关系的建立。
第二章 20年代小说
（一）（8课时）
第一节 鲁迅的生平、思想和文学创作概述
鲁迅作为中国现代小说的奠基人；南京水师学堂的学习期间接受了进化论；日本仙台学医和“弃医从文”的选择；五四时期的“呐喊”，小说和杂文的创作；五四退潮后的彷徨，散文集《朝花夕拾》、散文诗《野草》，历史小说《故事新编》；大革命失败时的思想反思，进化论的轰毁；在上海参与左翼文学运动；生命最后的战斗日子以杂文为武器。第二节 《呐喊》、《彷徨》
《呐喊》、《彷徨》在中国现代小说发展史上的地位；小说集的思想内容；《狂人日记》的思想启蒙总纲；《阿Q正传》的改造国民性的思想和关于农民问题的思考；《伤逝》为代表的知识分子问题的思考；
《呐喊》、《彷徨》的艺术成就：人物塑造、表现手法、吸收外国小说的技巧、“格式的特别”等，创造了中国现代小说的新形式。
第三节 《故事新编》
鲁迅历史小说的独特性；《故事新编》的主要思想内容；《故事新编》的创作方法；《故事新编》的艺术特点。
第三章 20年代小说
（二）（6课时）
第一节 20年代小说概述
五四“为人生”派的小说创作；“问题小说”；乡土小说；浪漫抒情小说等创作现象。
第二节 叶绍钧、许地山、冰心
叶绍钧 “为人生”小说的概述；短篇小说代表作《潘先生在难中》；长篇小说《倪焕之》。许地山的短篇小说《綴网劳珠》和散文集《空山灵雨》；许地山小说的宗教思想和独特的艺术表现方式。冰心的“爱的哲学”；“问题小说”和短篇小说《超人》。
第三节 郁达夫
郁达夫的小说创作概况；《沉沦》的思想价值和以其为代表的独特小说风格；郁达夫小说主人公的“自叙传”性质；浓烈的抒情笔调，感伤色彩浓重的浪漫主义的倾向。
第四章 20年代新诗（6课时）
第一节 20年代新诗概述
“诗体的大解放”；胡适、刘半农等的白话诗；文学研究会的现实主义诗歌；冰心哲理小诗；创造社的浪漫主义诗歌；湖畔诗社、冯至等的抒情诗；早期政治抒情诗；李金发的象征诗等。
第二节 郭沫若
开一代诗风的郭沫若；郭沫若诗歌创作概述；《女神》诗集的内容与文学史的意义；《女神》诗集的浪漫主义的美学特征。
第三节 徐志摩、闻一多
新月诗派的“新格律诗运动”；闻一多的“三美”诗歌理论；闻一多诗歌的思想内容和艺术特征；徐志摩诗歌的艺术成就。
第五章 20年代戏剧（4课时）
第一节 20年代话剧创作概况
萌芽期的话剧和“文明戏”；早期话剧运动和现代话剧的演变；民众戏剧社与“爱美剧”；欧阳予倩、洪深、丁西林等的早期独幕剧；郭沫若等的早期历史剧。
第二节 田汉
对早期话剧的重要贡献；南国戏剧运动；《获虎之夜》、《名优之死》等主要话剧创作；田汉话剧的浪漫主义艺术倾向。
第六章 20年代散文（4课时）
第一节 20年代散文概述
五四时期的杂感文；“语丝文体”及语丝社等群体的散文创作；小品散文；叙事抒情的“美文”；散文诗等。
第二节 周作人
《自己的园地》等散文创作；周作人小品散文的艺术风格。
第三节 冰心、朱自清
冰心的《寄小读者》等；冰心散文的艺术特色；朱自清的《背影》、《荷塘月色》等；朱自清散文创作的艺术特点。
第四节 鲁迅的《野草》和《朝花夕拾》
散文诗集《野草》的创作背景；《野草》的思想意义；《野草》的艺术成就；回忆性叙事散文集《朝花夕拾》的主要内容和写作特点。
第七章 30年代文学运动与文学思潮（3课时）
第一节 左翼文学运动与思潮
革命文学的倡导与论争；“左联”的成立及其左翼文艺运动；左翼文学思潮的功过评述。
第二节 人文主义文学思潮
五四文学人文主义思想的承传；西方文艺思想的吸收；梁实秋、朱光潜、沈从文等作家的文学主张；人文主义文学思潮之评价。
第八章 30年代小说
（一）（5课时）
第一节 30年代小说概述
小说流派和创作现象概况；小说新人迭出、小说体式日益丰富、中长篇小说数量激增；革命+恋爱小说模式；社会分析小说；讽刺小说；现代派小说等。
第二节 丁玲、张天翼、艾芜、吴组缃、萧红
丁玲的小说创作道路；《莎菲女士日记》人物形象分析；丁玲的“新小说”；丁玲的后期小说创作；张天翼小说创作概况；《包氏父子》、《华威先生》及其张天翼讽刺小说艺术特色；艾芜的《南行记》等短篇小说的艺术风格；吴组缃的《一千八百担》等皖南农村小说；“东北作家群”及其萧红的小说成就。
第三节 新感觉派小说
新感觉派小说的艺术渊源；刘呐鸥、穆时英、施蛰存等的小说创作；30年代现代派小说的艺术成就与不足。
第九章 30年代小说
（二）（6课时）
第一节 老舍的生平、思想和创作概况
老舍在英国完成的三部小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》；抗战前的执教和写作；《猫城记》、《离婚》等作品；抗战以后到建国时期的创作；《月芽集》中篇小说集、长篇小说《火葬》、话剧作品等。
第二节 《骆驼祥子》、《四世同堂》
《骆驼祥子》的主题思想；祥子、虎妞等人物形象分析；祥子悲剧命运的思想意义；《骆驼祥子》的艺术特色；《四世同堂》在民族抗战中的文化反思主题；人物塑造的特点；《四世同堂》的艺术成就。
第十章 30年代小说
（三）（6课时）
第一节 茅盾的生平、思想和创作概况
茅盾早期的 “为人生” 文学主张；大革命失败后的文学创作；30年代的左翼文艺活动；长短篇小说、散文、杂感等作品。
第二节 《蚀》、《子夜》
《蚀》三部曲及茅盾早期长篇小说创作的特点；茅盾代表作《子夜》的社会剖析小说的特点；吴荪甫人物形象的塑造；《子夜》的艺术成就；茅盾的其他长篇小说和《春蚕》、《林家铺子》等短篇小说。
第十一章 30年代小说
（四）（6课时）
第一节 巴金的生平、思想和创作概况
巴金早期的无政府主义思想与《灭亡》等小说；1928年回国以后的小说创作；抗战时期的小说创作；散文等创作情况。
第二节 《激流三部曲》、《寒夜》
《激流三部曲》的主题思想；觉新、觉民觉慧、高老太爷等人物形象；抗战时期长篇小说《寒夜》的思想和艺术价值；巴金小说现实主义创作特色。
第十二章 30年代小说
（五）（6课时）
第一节 沈从文创作概述
沈从文的创作道路；《绅士的太太》、《八骏图》等都市小说的创作特点；湘西小说表现的“人生形式”；田园抒情小说的风格；沈从文小说的文体追求。
第二节 《边城》
《边城》对“人性美”、人情美表现；翠翠形象塑造；《边城》的历史评价和审美评价。
第十三章 30年代新诗（3课时）
第一节 30年代新诗概述
左翼诗人的政治抒情诗；殷夫和中国诗歌会的诗歌创作；现代派诗歌群体和流派形成及其创作。
第二节 戴望舒、卞之琳、藏克家
戴望舒的《雨巷》和其早期诗歌创作；戴望舒现代主义诗歌创作的艺术成就；戴望舒后期诗歌创作诗风的转变；卞之琳的《三秋草》、《鱼目集》等诗歌的现代主义特点；藏克家的《烙印》、《泥土的歌》等现实主义诗歌创作。
第十四章 30年代戏剧（6课时）
第一节 30年代戏剧概述
无产阶级戏剧的左翼戏剧运动；“普罗戏剧”与“国防戏剧”；洪深的《农村三部曲》等现实主义剧作；抗战初期的“好一计鞭子”等街头剧、历史剧等。
第二节 曹禺与《雷雨》、《日出》、《北京人》
曹禺对中国现代话剧的主要贡献；代表作《雷雨》的思想和艺术价值；周朴园、繁漪等人物形象分析；《日出》的思想和艺术价值；陈白露形象分析；《北京人》的思想主题；曹禺话剧的主要艺术成就。
第十五章 30年代散文（4课时）
第一节 30年代散文概述
小品散文的多元发展；杂文；抒情散文；叙事散文；哲理散文；报告文学等。
第二节 鲁迅杂文
鲁迅前后期杂文思想内容的异同；鲁迅杂文政论性与诗化的结合；鲁迅杂文形象性等特点；鲁迅杂文幽默讽刺的艺术风格。
第三节 林语堂
30年代小品散文的代表；幽默、闲适和独抒性灵的创作特点；林语堂小品散文的得失评价。
第十六章 40年代文学思潮（2课时）
第一节 国统区文学思潮
抗战初期“文协”的成立和“文章下乡，文章入伍”的口号；上海“孤岛文学”和“鲁迅风”杂文及戏剧运动；关于“民族形式”问题的讨论；“战国策派”和“与抗战无关论”；胡风的“主观战斗神” 和关于现实主义与“主观论”的文学论争等。
第二节 解放区文学思潮 1942年”文艺整风“与毛泽东《延按文艺座谈会上的讲话》；“讲话”的历史意义；关于“文艺为工农兵”的文艺方向；第一次“文代会”。
第十七章 40年代小说
（一）（4课时）
第一节 40年代小说概述
国统区、沦陷区小说创作的几种类型；丘东平《第七连》等抗战题材的小说；以沙汀《在其香居茶馆里》和《淘金记》、《还乡记》等长篇小说为代表的社会剖析和世情小说；萧红的《呼兰合传》等文化分析小说；路翎的长篇小说《财主底儿女们》等人生、人性探索小说。
第二节 《围城》
钱钟书小说创作的代表作；小说的主题思想和象征意蕴；方鸿渐等人物形象的塑造；小说的讽刺性叙述模式和新“儒林外史”的艺术风格；《围城》的艺术成就。
第三节 张爱玲等的小说
张爱玲的短篇小说集《传奇》、中篇小说《金锁记》、《倾城之恋》等；张爱玲小说的思想倾向和审美价值；徐訏和无名氏为代表的都市传奇小说。
第十八章 40年代小说
（二）（2课时）
第一节 现代通俗小说概述
现代通俗小说发展概况；社会小说；言情小说；武侠小说；历史小说等；代表作家徐枕亚、包天笑、范烟桥、周瘦鹃等。
第二节 张恨水
现代通俗小说史上的集大成作家；代表作《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因缘》、《八十一梦》等；张恨水通俗小说的创作特点。
第十九章 40年代小说
（三）（5课时）
第一节 解放区小说概述
《新儿女英雄传》等抗战题材的小说；《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》等反映“土地改革”的小说；其他反映解放区农村生活的小说创作。
第二节 赵树理、孙犁
赵树理的《小二黑结婚》、《李有才板话》、《李家庄的变迁》等小说创作；
赵树理小说的民族化艺术追求；赵树理小说的思想艺术成就；孙犁的《荷花淀》等作品的独特的思想意义和艺术风格。第二十章 40年代新诗（4课时）
第一节 40年代新诗概述
朗诵诗；田间的《给战斗者》等长诗；胡风与“七月诗派”诗歌；袁水拍的《马凡陀山歌》等政治讽刺诗；李季的《王贵与李香香》等解放区的长篇叙事诗创作。
第二节 艾青
《大堰河》、《向太阳》、《火把》等诗歌创作概述；艾青诗歌“土地”与“太阳”主题意象；艾青诗歌“忧郁”情感基调和审美艺术风格；艾青对中国新诗发展的重要贡献。
第三节 九叶诗派
辛笛、穆旦等九叶诗人的创作；九叶诗派对现代主义艺术的吸收和发展；九叶诗派诗歌的精神品格和艺术成就。
第二十一章 40年代戏剧（5课时）
第一节 40年代戏剧概述
现实题材的话剧创作；历史题材的戏剧创作；陈白尘《升官图》等讽刺喜剧创作；《白毛女》等解放区新歌剧创作。
第二节 郭沫若历史剧
以《屈原》为代表的抗战时期六个历史剧；郭沫若剧作思想主题；“屈原”悲剧人物形象的塑造；郭沫若历史剧的浪漫主义艺术特色。
第三节 夏衍
代表作《上海屋檐下》、《法西斯细菌》、《芳草天涯》等剧作的内容；夏衍现实主义戏剧艺术的主要特征；夏衍对现代话剧创作的贡献。
《中国现当代文学史》教学大纲(当代部分)
课程编号：0110108
总学时数：80 课
一、课程性质、目的和要求
本课程是给中文本科生开设的一门专业必修课。通过学习，应使同学全面了解1949年至今中国当代文学领域在文学思潮、文学运动与文学创作等方面的总体状况和重要的作家作品。
本课程的学习要求：基本了解中国当代文学的发展过程及基本特点；运用马克思主义的观点和方法，从历史的和美学的角度认识和评价各个时期的重要作家作品；对于重要的作家，应能全面了解其创作概况及文学史地位；对于重要作品，应能对其思想艺术特点进行全面深入的分析与评价；在此基础上，应能对当代文学发展的基本规律作出归纳与总结。
二、教学内容、要点与课时安排
第一章 1949—1976年间的文学运动与文学思潮（6课时）
第一节 50、60年代的文学运动与文学思潮
三次文代会的召开；对电影《武训传》的批判；对《红楼梦》研究中主观唯心论的批判；对胡风文艺思想的批判；“百花齐放，百家争鸣”方针的提出；“反右”斗争及文艺政策的调整；“左”倾思潮的升级及对文学事业造成的损害。第二节 “文化大革命”时期的文艺思潮
“四人帮”的《纪要》及“文艺黑线专政论”、“从路线出发”、“主题先行”、“三突出”等原则的规定；八个“样板戏”及《虹南作战史》；主流文学之外的两类文学：不愿完全遵从政治之命的文学《万山红遍》等；“地下文学”《第二次握手》、《秋歌》等和“天安门诗歌”。第二章 50、60年代小说（4课时）
第一节 50、60年代小说概述 50、60年代小说以革命现实主义为主潮，历史题材小说《保卫延安》、《红日》、《林海雪原》、《红岩》等以反映民主革命为主，反映现实的小说包括农村题材的《登记》、干预现实的《组织部新来的青年人》以及表现人情的《红豆》等；十七年小说的成就和缺失。
第二节 柳青、梁斌、杨沫
柳青的生平和创作；《创业史》的思想内容、艺术特色及局限。梁斌的生平和创作；《红旗谱》的思想内容、艺术特色及局限。杨沫的生平和创作；《青春之歌》的思想内容、艺术特色及局限。
第三节 《组织部新来的年轻人》等小说
“双百方针”对小说的影响；《组织部新来的年轻人》的成就及引起的争论；《在悬崖上》、《红豆》等小说的基本特点及争议；“中间人物”论。
第三章 60、70年代的台湾小说（3课时）
第一节 台湾小说概述
《现代文学》杂志与现代派小说的兴起；白先勇、欧阳子等“现代文学”作家群。乡土文学的复苏与发展；钟肇政、陈映真、黄春明等的小说创作。“军中文艺”的演变与军中小说家的创作。
第二节 白先勇、陈若曦
白先勇的生平及创作。《台北人》、《孽子》等小说的创作特色；陈若曦的生平及创作；陈若曦小说的创作特色。第三节 陈映真、黄春明
陈映真的生平及创作；《夜行货车》、《华盛顿大楼》等小说的创作特色。黄春明的生平及创作；《儿子的大玩偶》、《锣》等小说的创作特色。第四章 60、70年代的香港小说（3课时）
第一节 香港文学概述
现代主义文学思潮的兴起；“实验小说家”刘以鬯等的小说创作；通俗文学的崛起及武侠、言情、历史、科幻小说的创作。
第二节 刘以鬯
刘以鬯的生平及创作；“实验小说”；《酒徒》等小说的思想内容及艺术特色。第五章 台港通俗小说（3课时）
第一节 金庸
金庸的生平与创作；“武侠小说”；《射雕英雄传》等小说的思想内容和艺术特色。第三节 琼瑶、古龙、高阳
琼瑶的生平与创作；“言情小说”；《窗外》等小说的思想内容和艺术特色。古龙的生平与创作；《陆小凤》等武侠小说的思想内容和艺术特色。高阳的生平与创作；“历史小说”；《红顶商人》等小说的思想内容和艺术特色。
第六章 50、60年代的新诗、戏剧、散文（4课时）
第一节 新诗概述 郭小川
建国初期中国诗坛的诗人构成；诗歌创作的发展变化、主要成就及问题；“大跃进民歌”；“政治抒情诗”；郭小川的生平与创作；《致青年公民》、《团泊洼的秋天》等诗歌的思想内容和艺术特色；“新辞赋体”；“楼梯体诗歌”。
第二节 戏剧概述 《茶馆》等
“戏曲改革”；话剧的发展变化及历史剧热潮；当代歌剧的发展；《茶馆》的艺术特色、人物形象和创作成就。田汉、郭沫若、曹禺等人的历史剧创作。第三节 散文概述 杨朔
“十七年”散文的前后分期、各个阶段不同特色；“十七年”散文的成就和教训；杨朔的生平和创作；杨朔散文三阶段的代表作及特点；杨朔散文的艺术成就和不足。第七章 本时期台港新诗、戏剧、散文（4课时）
第一节 余光中 洛夫 杨牧 郑愁予
余光中的生平与创作；诗歌、散文方面的成就；艺术上的“多妻主义”。洛夫生平与创作；洛夫对现代诗歌艺术的探索。杨牧生平与创作；杨牧叙事诗和史诗的创作。郑愁予的生平与创作；郑愁予现代诗的创作特点。
第二节 姚一苇 马森
姚一苇的生平与创作；姚一苇现代题材和历史题材的戏剧创作；姚一苇在戏剧表现上的特点。马森的创作；马森的舞台剧创作试验。
第三节 梁实秋 琦君 张晓风
梁实秋的生平与创作；梁实秋学者型散文的内蕴与艺术特色。琦君的创作与生平；琦君散文的艺术风格。张晓风的创作与生平；张晓风散文的艺术风格。
第八章 1976—1989年间的文学思潮（6课时）
第一节 新时期之初的文艺复苏
对于《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》的撤销；“黑八论”与“二为方向”；第四次文代会的召开；文艺界的拨乱反正工作；刘心武的《班主任》与卢新华的《伤痕》对反动血统论的批判和对“四人帮”设置的思想禁区的冲击。
第二节 八十年代前期的文学思潮
关于“人道主义”、“人性论”的讨论；对“现实主义”的探讨；关于现实主义的争鸣；围绕“朦胧诗”的讨论；围绕“探索性戏剧”的争鸣；“主体性问题”；“伤痕文学”；“反思文学”；“改革文学”。
第三节 八十年代中、后期的文学思潮
现代主义思潮的勃兴；“寻根文学”；“实验文学”；“新写实主义”的产生与发展。
第九章 80年代的小说（8课时）
第一节 80年代小说概述
“伤痕小说”；“反思小说”；“改革小说”；“寻根小说”；“现代派”小说；“新写实主义”小说的兴起与发展、主要作家、作品，每一思潮所呈现的总体艺术特色。
第二节 王蒙 刘心武 陆文夫
王蒙的生平与创作；王蒙新时期创作在思想艺术方面的总体特色；《春之声》；《活动便人形》的艺术特色；“季节系列”。刘心武的《班主任》在新时期文学史上的重要地位；《班主任》对极左路线的批判。陆文夫的生平与创作；陆文夫的“小巷人物志”系列小说的总体特点；《围墙》与“糖醋现实主义”。
第三节 张洁 谌容 张贤亮
张洁《爱，是不能忘记的》对于爱情的思考、该作品的艺术特色。谌容《人到中年》的思想艺术成就。张贤亮的生平与创作；《绿化树》；《男人的一半是女人》等小说的思想艺术特点；《习惯死亡》和《我的菩提树》。
第四节 汪曾祺 贾平凹
汪曾祺生平与创作；汪曾祺小说的民族文化意蕴；《受戒》等小说的艺术成就。贾平凹的生平与创作历程；《腊月·正月》；《浮躁》；《废都》等主要作品的思想艺术成就。
第五节 莫言 马原等
莫言与军事题材小说的创作；莫言的“红高粱”系列小说的思想艺术成就。马原的生平与创作；马原的先锋小说的艺术特点。
第十章 80年代台港小说（3课时）
第一节 李昂 黄凡 张大春
李昂的生平与创作；李昂作品的思想内容与艺术特色。黄凡的创作与生平；黄凡的政治小说及其艺术特色。张大春的生平与创作；张大春的艺术探索。
第二节 西西
西西的生平与创作；西西对现代小说类型的探索；《我城》的艺术风格。
第十一章 80年代新诗（3课时）
第一节 80年代新诗概述
新时期诗歌创作队伍的构成；新时期诗歌多元化美学形态的历史进程与重大成就；“归来的诗 人”；“朦胧诗”诗群；“新生代”诗群；女性主义诗人。第二节 艾青
艾青在建国后的创作历程与主要作品；艾青新时期诗歌创作的主要特点；《光的赞歌》和《古罗马的大斗技场》的思想艺术成就。第三节 “朦胧诗”
“朦胧诗”的思想内容与艺术特色；北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等的创作与艺术特色。
第十二章 80年代戏剧（3课时）
第一节 80年代戏剧概述
八十年代戏剧创作概况；《小井胡同》、《天下第一楼》等现实主义戏剧的思想艺术成就；《魔方》、《屋外有热流》、《一个生者对死者的访问》、《桑树坪纪事》等现代主义戏剧的艺术探索。
第二节 沙叶新 高行健
沙叶新的生平与创作历程；《约会》的喜剧艺术；《寻找男子汉》等戏剧的思想艺术成就。高行健的生平与创作历程；《绝对信号》的思想艺术特点；《车站》与《野人》的艺术探索与成就。
第十三章 80年代散文（3课时）
第一节 80年代散文概述
80年代散文作家队伍的构成；老作家、中青年作家、女作家；80年代散文创作的特色与价值。
第二节 《随想录》
《随想录》是巴金的晚年之作；其博大精深的思想文化内容和独特的文体意义；泛化的题材；知识分子的自我拷问。
第三节 报告文学（3课时）
80年代报告文学具有真实快捷反映社会生活的文体优势；80年代报告文学发展的基本轨迹和总体特征；表现视角的转变；它的两个基本阶段；徐迟的《哥德巴赫猜想》。理由及陈祖芬。80年代后期的“报告文学热”。
第十四章 80年代台港戏剧散文（3课时）
第一节 赖声川
赖声川戏剧的思想艺术方面的总体特色；《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花》等剧目在结构形式上的实验性。
第二节 梁锡华 董桥等
梁锡华的创作历程；梁锡华的散文分类；知识容量问题；《漫画蜗牛》的艺术特色。董桥的创作历程；董桥散文的艺术特色。文体方面的实验。
第十五章 90年代文学思潮（4课时）
第一节 全球化语境与90年代文学转型
全球化语境及对“西方”认识的发展；现代主义思潮的勃兴；文学的市场化及消费文化的兴盛。
第二节 后现代主义与探索中的新思潮
后现代主义在中国的接受与发展；域外后现代主义思潮的影响及后现代文化氛围；诗歌与小说中的后现代主义思潮。
第三节 人文精神讨论与文化思潮
关于人文精神和“文化保守主义”的话题；90年代文学的社会压力；创作与理论的共生共荣状态和我国文艺理论探索与世界文艺思潮深入的一体化态势。.第四节 女性主义文学思潮
90年代女性写作的独立意义；女性写作在文学格局中的重要地位。穿越80年代的女作家；90年代崛起的女作家；以陈染、林白为代表的“私语化”写作。
第十六章 90年代小说（6课时）
第一节 90年代小说概述
“王朔热”的兴起；新写实小说的发展与变化；“新历史小说”；“现实主义冲击波”的问题与局限；“新生代”小说作家的不同类型；女性主义小说家的创作；长篇小说的又一次繁盛；新潮长篇小说的崛起和勃兴。
第二节 池莉 刘震云
池莉的创作历程；《烦恼人生》的思想艺术特色；池莉对俗世生活的关切与认同；90年代的调整。刘震云的创作历程；《一地鸡毛》、《单位》、《官场》等新写实小说与“故乡系列”等新历史小说的思想艺术特色。
第三节 张承志 张炜 史铁生 韩少功
张承志的创作历程；《心灵史》等小说的思想艺术特色。张炜的创作历程；《古船》、《九月 寓言》等小说的思想艺术特色。史铁生的生平与创作历程；《务虚笔记》的思想艺术特色。韩少功的生平及创作历程；《爸爸爸》、《马桥词典》的思想艺术特色。
第四节 王安忆 陈染
王安忆的生平及创作历程；《长恨歌》等作品的思想艺术特色；王按忆小说艺术的演变轨迹与“女性意识”。陈染的创作历程；《私人生活》的思想艺术特色。
第五节 陈忠实 唐皓明
陈忠实的生平及创作历程；《白鹿原》的思想艺术特色；90年代的历史小说热。唐皓明的历史小说；《曾国藩》。《杨度》。
第六节 余华
余华的生平及创作历程；《一九八六年》；《活着》；《许三观卖血记》；余华小说的思想艺术特色。
第十七章 ９０年代新诗（4课时）
第一节 ９０年代新诗概述
９０年代新诗在多种向度上探寻生存与发展的可能；外在生存环境的艰难；诗人队伍广泛分流；多元并举的诗歌格局；诗歌的历史意识；诗歌文体的创新；对于人的本质与生存环境的关注；诗歌探索存在误区；诗歌潮流；现状反思与路向寻找。
第二节 “他们”诗派
“他们诗派”的成员及诗歌主张；韩东的“诗到语言为止”的主张及其诗歌的艺术特色；于坚诗歌的艺术特色。
第三节 主要诗人
“知识分子写作”；海子；西川；王家新；“非非主义”；周伦佑；“女性主义诗歌”；翟永明；“老生代诗歌”；郑敏；牛汉；李瑛。
第十八章 ９０年代散文（3课时）
第一节 ９０年代散文概述
“散文热”的兴起及及主要原因；文化转型对９０年代散文文化的影响；经典散文的重复出版；９０年代散文的主要类型。
第二节 余秋雨
余秋雨的生平与创作道路。“文化散文”；《文化苦旅》及余秋雨散文的思想艺术特色。
第十九章 ９０年代港台文学（4课时）
第一节 ９０年代台湾文学
９０年代台湾文学多元并存的基本格局；后现代主义文学的兴起；文学的消费性格；“情色小说”的兴起；平路的《行道天涯》。后设小说与结构主义的密切关系。黄凡的《系统的多重关系》。
第二节 ９０年代香港文学
篇6：中国当代文学史教案
第十五章 新的美学原则的崛起
1、学习重点：“朦胧诗潮”、王蒙、张辛欣、徐星、刘索拉的现代主义艺术探索。
2、学习目的：掌握中国当代现代主义文学与西方现代派文学的异同。
第一节 西方现代主义文学的引进与影响
一、中国现代主义文学发生的内因与外因
1、外因：20世纪中国大陆有两次接受西方文化的高潮（1）、“五四”新文化运动时期
（2）、七八十年代之交的改革开放，使中国文化和文学再一次汇入世界性潮流之中。和20世纪至20——40年代相比，文革后对西方现代主义的介绍更加全面系统（鲁迅、李金发、戴望舒、海派文学中的新感觉派等作家作品）。包括西方从19世纪中后期的早期象征主义到20世纪后期的后现代的各种流派。这必然影响到中国当代文学中诗、小说、戏剧等文体的创作，出现了含有现代主义因素、体现了一系列新的美学原则的作品。
2、内因：中国特定历史环境中产生的现代意识
只有当外来影响与本土文化和作家主体的内在表达需要相契合时，外来影响才可能促使本土作家相应地在创作中产生出世界性的因素，也就是既与世界文化现象相关或同步，又具有自身生存环境特点的文学意象。这些意象不是对西方文学的简单借鉴与模仿，而是以民族自身的血肉经验加入世界格局下的文学，以此形成丰富、多元的世界性文学对话。
“文革”中知青潜在写作中出现的现代意识是当代中国现代主义文学的源头。食指与“白洋淀诗派”（以芒克、多多、根子为主要成员）
他们有着从信仰的狂热——理想破灭坠入绝望的共同的“文革”经历，他们觉醒后看世界，觉察出理想与现实的尖锐到对立。怀疑——觉醒——思考也是他们共同的精神历程。如食指的《命运》（P263）一诗。
诗中含有先知先觉者的多愁善感、恐惧与孤独以及落难英雄的狷傲不羁，对社会与自身命运的担忧与绝望（现代意识）。
食指等人的诗其实已经预示了中国的现代意识与西方的现代派文学之间的重大区分和它在日后的演变轨迹：
如果说，西方现代派文化艺术反映了知识分子对西方社会的现代化规范的质疑与绝望，那么这种被质疑的“现代化”却是中国当时社会中最敏感的知识分子积极向往的圣殿，食指等人把全部愤怒指向妨碍中国现代化的“文革”中的东方专制主义的政治因素。
二、“朦胧诗”的兴起与诗评家的“三崛起”论文
1978年民刊《今天》杂志创刊，给中国的现代主义诗歌的发展——朦胧诗提供了一个展示的舞台。
1、“朦胧诗派”的主要成员——北岛、顾城、舒婷、江河、杨炼、芒克、多多、梁小斌等。主要艺术手法：象征、隐喻、通感。
2、对“朦胧诗”的截然对立的两种评价
（1）章明《令人气闷的朦胧》，另有方冰、臧克家、周良沛等。（2）谢冕、孙绍振、徐敬亚著文肯定这一诗潮。三篇“崛起”：
谢从文学史角度肯定“朦胧”诗人的探索；
孙概括并肯定了“朦胧”诗人的三个美学原则，P264中部——L2 徐概括新诗潮的性质是：“现代颂向”和“现代主义文学”。意义：
对“朦胧诗潮”的文学史意义、美 学原则及其特征、内涵进行了全面阐述，主要就是：由客体的真实趋向主体的真实，由被动的反映趋向主动的创造。
3、“五四”意识的回归。与西方现代主义文学孤独的个体反叛社会秩序成规显著不同的是，“朦胧诗”依然有着强烈的忧国忧民意诣与救世情怀。“五四”新文学传统的内在机制明显地在起作用。尽管诗人们运用了相当时髦的蒙太奇、隐喻、反讽等艺术手法，却是以个人化、风格化的聚焦点反映了知识分子的集体经验；运用了令人耳目一新的意象如“墓志铭”“纪念碑”，这些意象令人震惊，强大的审美张力构成意识冲突戏剧性的对象化，表达了既是个体的又是集体的经验。
“墓志铭”、“北岛”，“黑夜”、“云”（顾城）这些著名意象的背后隐含了一个集体形象，诗人北岛是在文革废墟上代表整个知识分子群体发言的。所以，朦胧诗在七八十年代之交是以独特而相对成熟、深沉的姿态参与了“伤痕文学”思潮。
代表诗人舒婷（P264倒数L6）的诗：《一代人的呼声》
我绝不申诉，/我个人的遭遇。/错过的青春，/变形的灵魂。/无数失眠之夜，/留下来痛苦的回忆。„„
4、“朦胧诗”的思想艺术特征
（1）在形式上显示了与传统的脱节，改写了中国诗歌传统写作范式，显现出与西方现代主义的某种相似。但与西方现代主义诗歌，现代主义文学相比，仍有着东方化特征，即对意识形态压抑的反叛和抗争，同时还保持了传统忧患和勇于承担的国家民族意识。“在经验内容的历史上仍是‘五四’意识的回归”。
（2）以北岛为代表的东方现代主义充满了矛盾和悖论：
对世界已失去了信赖感，仍自觉肩负使命；对世界充满怀疑的同时，却对自已充满了自信。北岛、舒婷这一代人更多继承的是五四以来现代知识分子的启蒙论语和“历史主体意识”。因此中国的现代主义同人道主义的时代潮流汇合起来，成为人道主义的盟友。
5、“朦胧诗”的文学 史意义：
“朦胧诗潮”已在文学史上确立了不能忽视的位置，它的美学追求已为文学史和广大读者所认同，异端已经化为传统。
三、老、中、青三代作家的现代主义艺术探索
1、老作家：是40年代现代主义文学探索传统在新时代的继续。如：穆旦、杜运燮、汪曾祺的诗和小说。
2、中年作家：（1）王蒙、茹志鹃、李国文、宗璞等人。“集束手榴弹”、《剪辑错了的故事》、《冬天里的春天》、《我是谁》
小说的共同艺术特征：多以人物心理为结构线索，采用内心独白、自由联想及象征等艺术手法。
（2）高行健《现代小说技巧初探》，“一只漂亮的风筝”。
高著和三位作家：冯骥才、刘心武、李陀的通信讨论包括从小说文体和手法的革新到对整个西方现代派的评价。
但王蒙、张赞亮等人对现代主义文学 主要是借鉴其手法、技巧。体现了现代主义东方化的实用主义特征。王的意识流与西方意识流小说揭示的现代人理性崩毁，在梦魇般的环境里人性扭曲异化有本质的不同。王蒙的“先锋性”的形式所表达的仍是他青年时代的“少布精神”。
3、青年作家：张辛欣、刘索拉、徐星、李陀、残雪
与中年作家相比，他们缺乏上一代人的乐观和自信，“文革”中被狂热的信仰鼓动而又被突然抛弃的特殊经历，造就了他们虚无、孤独的反抗意识，因此与西方现代主义艺术有着更加内在的情感上的暗合，他们的写作并不仅仅局限于探索新的表现形式，更是为了表达一代人的独特历史经验和在现实中的生存体验，表现他们对现实的抗争和对个体命运的思考与追求。
张辛欣《我在哪儿错过了你》
《我们这个年纪的梦》
《在同一地平线上》
张是新时期文学中较早从女性视角观照世界的女作家，她的小说主要关注“现代女性的心理矛盾”，她们在事业和私人情感之间不能兼顾的悖论。与丁玲相似，《地平线上》中谈到女性看不起那些诚心诚意对她们的男人，反而对那些恶汉，不讲情份的家伙倒很痴情。现代女性微妙、复杂的性心理。“孟加拉虎”成为主人公的象征：“它在大自然中有强劲的对手，为了应付对手（野象、鳄鱼、大蟒、野牛等），孟加拉虎不能不变得更加机警、更灵活、更勇敢和更残忍„„”。
这种畸形心理正反映了历史灾难在年轻一代身上所留下的伤痕，也表现了他们对现实的绝望的抗争。从表面看，作为夫妻的男画家与女导演处在“同一地平线”，而女主人公却深刻意识到不平等：
如果顽强地追求事业上的成就，就难免淡化女性作为妻子、母亲的角色而不被接受；如果只扮演贤妻良母的形象，就会失去与“他”在“事业上、精神上对话的条件”而“仍会失去他”。
通常认为，刘索拉、徐星的小说与《麦田的守望者》（塞林格）、《在路上》（凯鲁亚克）、《第22条军规》等存在某种联系。
刘索拉《你》讲述的是就读于音乐学院的青年人的生活情绪。他们成长于与“上一代人”不同的文化环境。意识到（但也不夸大）他们与“上一代人”不同的价值准则，想以自已的准则去追求艺术和人生，却与环境发生冲突。与张辛欣的小说相比，流露出更明显的虚无与绝望的反抗意识。
徐星《无主题变奏》中的主人公“我”看到现实的虚伪（主要指高校师生的虚伪、假斯文、势利眼），自愿处于社会的边缘，对流行的价值观念和生活方式采取蔑视、嘲讽的姿态。
刘、徐的小说，以戏谑或愤世嫉俗的夸张叙述，来嘲笑当代基于某种价值标准之上的“祟高”，同时也表现了他们在满不在乎掩盖下的惶惑与痛苦。
残雪的小说（P267)
新时期文学中的现代主义艺术潮流，在七八十年代之交的起步阶段尚局限在现代派艺术技巧的探索，但很快就显现了作家对现实生活矛盾与个人生存意义的整体性思考，对西方现代主义的评价在80年代初期成为文学界的一个普遍关注的现象并引起一场有关现代派文学的争议（季红真、黄子平等人认为中国不存在如西方那样的文化语境。所谓的现代派小说是“伪现代派”：“我们没有严格意义上的现代主义小说”）。
朗读P268第一自然段后七行。
第二节 “朦胧诗”的新的美学追求：《致橡树》与《双桅船》
一、舒婷诗的思想艺术特征
1、有意识地突出人道主义与个性主义的精神，以及表达对祖国和人民的深沉的挚爱。
2、抒情主人公“我”。舒婷诗多用第一人称写成，青年一代与国家、民族同呼吸共命运的信念、理想以及社会的正义性都通过“我”这一抒情形象表现出来，诗行中充满了对人的自我价值的思考。
3、明朗、自然，很少刻意为之的意象。
4、偏重爱情题材写作。呼唤真诚爱情与理想的人性状态。展示出强烈的女性独立的意识。
二、《致橡树》（写于1977）
1、是一首爱情宣言，同时从女性角度出发，确认标榜自我独立的人格。
爱情理想：诗中作为女性的自我首先明确指出自已和相爱的对方（男方）有着平等、各自独立的人格以及独立的价值追求。而不是依附对方，牺牲自已的追求和自我价值的实现，象传统女性那样满足于夫贵妻荣（军功章里有你的一半，也有我的一半）。双方在共同的对事业、精神境界的追求中达到心灵的默契、沟通，相互的理解和信任，始终坚持自我的独立不倚，离了男方也一样活。
朗读引诗
2、以优美抒情的方式表达了坚定的“现代反抗意识”。
历史的苦难遭遇使这一代年轻诗人无法再轻易认同来自他人的“理想”和“道德”，正象顾城执拗地要用“黑色眼睛”“寻找光明”一样，这一代人在浩劫后的精神虚墟上有着强烈的反叛个性和独立的对人生世界的思考与行动意志。朗读P269第二自然段后二行。
3、浓洌的浪漫气息和新颖的现代主义技巧
（1）舒婷是“朦胧诗”人中最富于浪漫气息的一个。在青年中影响最大。《致橡树》、《双桅船》都有着炽热喷涌的情感与优美的意象。
（2）常运用象征主义手法，橡树与木棉；船与岸象征的是恋人或个人与祖国的关系；意象的组合凝了聚有强烈的主观个性色彩。以隐喻的言辞来营造诗的精神境界。（我们分担寒潮„„祖国，我是你额上熏黑的矿灯，失修的路基）
附：
祖国啊，我亲爱的祖国 我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索； 我是干瘪的稻穗，是失修的路基； 是淤滩上的驳船，把纤绳深深 勒进你的肩膊；
——祖国啊！我是贫困，我是悲哀。我是你祖祖辈辈 痛苦的希望呵，是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵；
——祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄；
——祖国啊！我是你的十亿分之一，是你九百六十万平方的总和； 你以你伤痕累累的乳房 喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我，那就从我的血肉之躯上 去取得
你的富饶、你的荣光、你的自由； ——祖国啊！我亲爱的祖国！
第四节 小说中的现代意识：《山上的小屋》
一、思想主题：以变异的感觉展示一个荒诞、变形、梦魇般的世界，从而凸现出人类生存的悲剧，人的本质性的丑陋。
传达出文化大革命这一中国特有的时代背景下生命本体的苦痛，荒诞的生存体验、绝望感受以及在绝望边缘的呐喊与挣扎。“心中有光明，黑暗才成其为黑暗”，一种抗争现实残酷、人性丑陋的生命之光燃烧于作品中，于绝望中保持生命之存在，于虚无悲观中渴望天堂的美丽。
二、残酷透视恐怖阴暗的人性深处充满变异错乱的感觉。
通过叙述者怪异的感官体验描绘出一个怪异的世界（P273顶部）。把内心体验的阴暗面极端化地表现出来，近乎残酷地透视出深处的人性。故事环境使人感到恐怖和恶心，人物由于恐怖而失去正常理性和感受力，蜕化为某种恐惧、变异心理的象征物。
三、对生存之恶的反抗意识：努力重建秩序和正常理性。两个重要意象：
1、寻找“山上的小屋”，与不知名的人之间有某种潜在的相知，暗喻理想的人性、生存状态。
2、“清理抽屉”。招来他人的嫉恨与破坏。“母亲要弄断我的胳膊，因为开关抽屉声音使她发狂”。“趁我不在的时候把抽屉翻得乱七八糟，死蛾子、蜻蜒扔到地上。”她却从不放弃，总是想方设法要把抽屉清理好，甚至起劲地干起通宵来。
四、艺术 探索：
1、开拓了一种非常态的语言和审美空间。语言上的含混、不合罗辑； 审美上的恶感与虚幻性；
构成小说表达噩梦般感受的不可分割的形式。
2、独特的审美效果：
仿佛有一道超现实的光亮撕裂了生存的景象，而把它背后那种种晦暗的所在都呈现了出来。
第十六章 文化寻根意识的实验
1、学习重点：“寻根文学”的两种审美形态。阿城、张承志、韩少功、王安忆、李锐、郑义的作品。
2、学习目的：认识“寻根文学”的民族馐和内蕴的现代意识。
第一节 文化寻根意识与文学实验
一、1985年前后的文化 寻根思潮
“文革”后的文学史上，1985年是很重要的一年，在这一年中，文学 界呼应着大文化 领蜮中的文化热，出现了寻根文学的思潮，与在此以前，七八十年代之交文学中伤痕、反思文学、改革文学相比有着面目上很大的改变，“伤痕”、“反思”、“改革”文学太贴近现实政治了，影响了文学自身超越性的品格。虽然从八十年代初就出现了汪曾祺、邓友梅等作家所开辟的民间世界的空间（民族风土的精神升华），但它们为数太少，而且很难引起社会轰动效应，所以没有引起文坛的广泛注意。“朦胧诗”，意识流小说（王蒙等人），先锋戏剧（高行 健等人）表明现代主义文学技巧、现代意识在中国的登陆，但当时由于强大的政治 压力使得文学 上的先锋实验被强行中断。
1985年寻根文学的崛起，却在政治与文化扯不断理还乱的错综复杂的多重关系下，提供了文学上表达先锋意识的一种新的可能性。也就是开辟了一条告别紧紧跟随主流意识形态的“宏大叙事”，注重艺术本体的道路。二、八十年代中国文化 界对西方文化 的两种态度
随着改革开放，打开国门，西方现代文化思想伴随着西方现代化的经验、先进技术一道涌入中国，打破了过去意识形态方面闭关自守的愚昧状态。但是，文化不同于科技，异质的文化观念、生活方式、精神信仰必然在本土激起各种各样的反应。
（1）有的对异质文化 抱一种亲和的态度：
如：徐迟等人持一种唯现代化论（徐发表论文《现代代与现代派》），认为只要是“现代”就是好的，就应该学习模仿，想法过于简单化了。想当然地判定：文学艺术上的现代派是现代化的一个组成部分。完全不考虑现代派艺术在西方正是对现代工业文明的反抗。
（2）另一种比较冷静全面的观点认为：
“现代化”是全球各个国家共同的目标，中国也不例外。但是这一目标由于各个国家的政治环境不同，历史文化传统不同，它所呈现的模式，尤其是文化上的发展模式是不相同的。这一部分知识分子主张对中国传统文化价值作出多元的考察，以求更好地检验、吸收西方现代文化，发展自已的现代化。这与80年代初“伤痕”、“反思”、“改革”文学 中所体现的反传统、反封建，批判“文革”时期泛滥成灾的政治专制主义的启蒙主义话语不同。他们注意到：对现实的改造必须利用好自已的文化 传统，在这样一种思想氛围中，1985年前后，文化领域兴起一股规模很大、影响广泛的文化热——重新研究、认识、评价中国传统文化 的热潮。
三、“文化寻根”：用民族的包装含蓄表达现代意识 “文化寻根”热是文化热在文学艺术领域的反映，它是弘扬民族文化的国家意志和引进西方现代主义的文学思潮巧妙地结合在一起，所以得以较顺利地发展。
在整个寻根文学 思潮中，知青作家担任主要角色，他们正在从青年迈向中年，如韩少功，贾平凹、王安忆、阿城、张承志等 人。他们在走向成熟的时候，需要寻找一种独属于自已的文化标志与创作特色。
韩、王等人与从50年代走过来的王蒙等作家相比，没有一种强大的理想主义和政治信心作为精神支柱。“文革”最终被历史证明为一场闹剧（而他们曾是其中的弄潮儿，把自已的青春真诚奉献给这场“史无前例”的革命运动），他们有被欺骗的共同感觉。曾经激动过他们的理想、信念无可挽回地坍塌了。在理想失落之后，他们必须找到一个替代物，一个独属于这代人的世界来证明他们在文坛上的意义和生命的价值。即使在现实中找不到也应该到想象中去寻找。于是，他们自然而然地利用结束不久的上山下乡生活经验，他们的亲身经历，从这种生活经验中进一步寻找散失在民间的传统文化的价值。穷乡僻壤、人迹罕至之地往往保留着古色古香，一脉相承的中国古文化遗存。
但是，必须说明：这些知青作家绝大多数并非生活在传统民风民俗中的土著，正相反，他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族，可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评之后，他们不得一改用民族的包装来含蓄地表达正在形成中的现代意识，这一点使寻根文学作家与汪管祺、邓友梅、刘绍棠等民俗作家有了较大区别。文化寻找不是向传说复归，而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场。
四、“文化寻根”意识：从不自觉的萌发到自觉的寻根文**流形成：
1、“文化 寻根”意识的三个方面：
（1）在文学美学意义上对民族文化资料的重新认识与阐释，发掘其积极向上的内核（如：《棋王》等）；
（2）以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风，寻找激发生命能量的源泉（《北方的河》）
（3）对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判，如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。这既延续了启蒙主义的话题，又渗透了现代意识的某些特征（《爸爸爸》）
注：这三个方面并非是绝对分开的，许多作品综合地表达了寻根的意义。如王安忆的《小鲍庄》等。
2、“文化寻根”意识的不自觉萌发：（1）朦胧派诗人杨炼的组诗《半坡》（约1982）、《诺日朗 》、《西藏》、《敦煌》（1982年前后）。
（2）王蒙《在伊犁》系列小说（1982～1983之间）
对新疆各族民风的关注，对生活的实录手法，对历史的宽容态度为后来的寻根文学开了先河。
（3）1983年以后，知青作家纷纷进行“文化 寻根”写作 贾平凹《商州初录》、张承志《北方的河》、阿城《棋王》、王安忆《小鲍庄》、李杭育《最后一个渔佬儿》
（4）1985年，自觉的“寻根文学”潮流形成。1984.12杭州会议，李庆西、黄子平、陈思和、韩少功参加。会后，韩发表《文学的“根”》一文：
“文学有根，文学之根应该深置于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”，知青一代作家的责任，就是“释放现代观念的势能，来重铸和镀亮”“民族的自我”。文化寻根也是审美意识中潜在历史因素的觉醒。阿城、李杭育、郑万隆、郑义也纷纷撰文鼓吹“文化 寻根”，一致认为：中国文学应该建立在广泛而深厚的“文化开掘”之中，开掘这块古老土地的“文化岩层”才能与“世界文学”对话。
五、外来文学对寻根文学 潮流的影响
1、前苏联一些民族作家如艾特玛托夫（吉尔吉斯族）
对异族（相对大俄罗斯族而言）民风的描写
2、拉美魔幻现实主义作家：马尔克斯等人
对印第安古老文化的阐扬，对拉美民族融合后独特的地域文化的描绘。
3、日本川端康成具有东方风味、现代意识的小说
《古都》、《雪国》、《伊豆的舞女》等。
4、美国福克纳对美国南方社会风土人情的刻画（《喧哗与骚动》）深深启发了中国年轻一代作家。这些外国作家的作品既表现出浓厚的民族文化 特征和民族审美方式，又分明渗透了现代意识的精神；既宣有民族文化独特性，又融合了现代感。为中国作家提供了现成经验，有效鼓励。所以说“寻根文学 ”自一开始就表现出现代意识与民族文化相互融合的愿望，这在某种意义上也正是对自80年代初以来的现代主义文学精神的延续。
读P279倒数L8—“寻根文学”的文学史意义。
六、“寻根文学”两种主要的审美形态：
1、从民族文化和大自然中寻求精神力量，以求达到对当代生存因境的解脱和超越。在作品中通过刻画具有生命活力的人格形象表达出文化魅力，并以此完成对一种人格境界的美感塑造。
如阿城“三王”系列小说：直指中国传统文化的内核，棋、字、树，都是中国文化中人格的象征，小说人物在与传统文化 的相融之中，实现超越世俗的人生追求。
张承志《黑骏马》、《北方的河》、《残月》、《九座宫殿》等描绘北方的草原、戈壁、雪峰、江河，建构出富有生命激情的人生境界。蒙古、回、汉等多民族文化精神与博大壮阔的大自然、北方游牧民放狞历粗放的生存状态有机交融、交相辉映，体现出“天行健，君子以自强不息”的强大的人格力量。这尤其以《北方的河》的主人公“我”为最。报考中科院地理所研究生，徒步踏勘祖国北方的黄河、额尔齐斯河、永定河等主要河流，从这些千古流淌、绵延不绝的河流中汲取具有民族独特文化精神的人格力量，并且以现代人的信念向世界发出生命自由前行、顽强进取的呐喊。
另有史铁生《我的遥远的清平海》
2、关注探究人类生命本体和生存方式，窥探生命奥秘。（1）韩少功《爸爸爸》、《归去来》、《女女女》 P280倒数L4—
《爸》以现代意识来审视一个原始部落的生存方式，用象征手法描绘出个体生命、种族生命以至人类整体的生命存在之间的关系（剪刀，丙崽妈）以及生存的艰难过程。展示了新异独特的生命奥秘。
（2）王安忆《小鲍庄》
写封闭、贫瘠的内陆乡野农民代代相沿的自在的生存方式，古朴的仁义道德是维系小鲍庄这样的乡村社会的重要纽带、精神依托。呈现出作者对生存方式与民族文化构成之间关系的复杂、丰富的思考。客观描述了儒学文化的“仁义”精神走向崩溃的过程以及乡村被动承受权力命名的尴尬的悲剧命运。
（3）李锐《厚土》系列小说和郑义《老井》、《远村》
与王安忆《鲍》有着类似的主题内涵。
《眼石》：车把式、拉闸人、两个媳妇、孩子，80元钱治病。
描绘出山西黄土高原特有的沉重、凝滞的生存景观和由这种生存景观孕育出的封闭、古朴的文化性格。执着、愚昧、荒缪。而生活于其中的却不感到荒谬，而是心满意足，浑浑噩噩。人的情感变得粗糙冰冷坚硬。妇女人格尊严几近于零。
郑义《老井》叙写太行山深处小村庄祖辈缺水，土著后生孙旺泉铁心率众打井，割舍了对知青情人赵红英的爱与进城机会，终有所成。实实在在表达出了生存本身的意义和价值。
（4）非汉族年轻作家
鄂温克族作家乌热尔图《七岔犄角的公鹿》、《琥珀色的篝火》，藏族扎西达娃《西藏：隐秘的岁月》、《西藏：系在皮扣上的魂》。
七、重要补白： 对民间的发现与还原
几千年岁月流逝，传统文化的原初精神大多已散失在民间，所以寻根文学对民族文化之根的探 询过程实际上也就是对民间的发现过程。以及寻根文学 写作的知青作家们一开始就有意识地注意观察、表现未被意识形态内容遮蔽的民间文化（阿城、张承志、王安忆、李锐、郑义、韩少功莫不如此），只有在这种非正统文化存在中才最大程度保留着民族自身的蓬勃生命 力，经过几千年岁月淘汰筛选后保留下的宝贵文化基因（王一生等形象）。贾平凹、张承志、王安忆、李锐从不同的方面明确体现出民间的价值取向。但他们毕竟深受“五四”知识分子精英文化传统的熏陶影 响，绝不会彻底认同民间价值立场。但是，从他们的“文化寻根”开始中国当代文学 开启了民间在当代文学的还原过程，与前辈作家相比。他们对民间文化更为看重，从更宽广的视野来重新审视民间文化的价值意义，这对“五四”以来知识界对本土文化的片面理解、贬低乃至否定是一种纠编匡正。
第二节 寻根文学的南北呼应：《棋王》与《爸爸爸》 两种文化寻根意识
一、阿城和韩少功是“文化寻根派”作家群中很在代表性的两位。他们的代表作《棋王》和《爸爸爸》分别体现出不同类型的文化寻根意识：
（1）自觉认同传统文化精神，在传统文化的载体——乱世奇人“棋呆子”王一生身上发掘出深邃、强烈的文化、人格魅力。
（2）站在现代意识的角度对民族文化形态进行理性批判，并致力探询在这种文化形态下的生命本体意识。
二、知青作家中的异数：阿城
《棋王》与通常的知青小说面目迥乎不同，令人耳目一新。在阿城之前出现的知青小说要么描绘上山下乡、文革**中悲剧性的历史遭遇和个人经验（如：卢新华《伤痕》，孔捷生《在小河那边》，遇 罗锦《一个冬天的童话》），要么采取“青春无悔”“绝不忏悔”的立场，以浪漫主义和理想主义的风格模式叙写知青战天斗地的壮美历程（如：梁晓声的《今夜有暴风雪》等），阿城摒弃了一切高调与悲切叙说，在日常化的平和叙说中，表达了对中国传统文化精神的认同。
三、王一生：知青文学中魅力独具的艺术 形象
1、一个出身贫寒，在时代乱云飞渡中镇定从容，洁身自好，具有独立生活方式和生命力的人物形象。这个人物的超凡魅力来自于他的蕴含着儒道文化 精髓的人格修养，这种文化 精神既古老又常新，富有列限生机。正是他人格中这种深厚的文化蕴含使得他作为一个位居边缘、默默无闻的小角色、单薄存在显现出无可比拟的顽强精神和文化魅力。
2、天性柔弱，却处世不惊、怡然自得。有着超凡的内力。
（1）开篇知青离城送别，“车站乱得不能再乱”——王的内心宁静。（2）对于“吃”高度重视，暗示对生命价值的尊重，“民以食为天”。
（3）痴迷于棋道。把棋道与传统文化 沟通，使棋道和人格融为一体，追求“无为而无不为”的人生，不囿于外物的控制，以“吸纳百川”的姿态，在无为的日常生活中，不断提升着自己的人生境界。
读P283 L11“王一生独特个性”
王一生与地区象棋大赛中的前九名获胜者“车轮大战”，发挥全部潜能，取得大胜。生命之光光彩熠熠，与茫茫宇宙气息相贯通，充分展示了强大的人格力量，传统文化精神在个体身上得到再造和复活。
四、以冷静、低调的叙述语调，细腻传神的艺术描写传达出无为与有为、阴柔和阳刚相互转化，生命归于自然、得宇宙之大而获得无限自由的古代道家文化思想。并隐含了作者的价值取向：以传统文化精神激发当代青年一代，在当代人生中将其发扬光大。
五、（一）《爸爸爸》从现代意识的角度，对封闭凝滞愚昧落后的民族文化形态给予理性批判，深刻揭露出这种文化状态的各种劣根性内容。
1、以魔幻现实主义手法，描写湘山、鄂水之间一个原始部落的历史变迁，象征隐喻 封闭、凝滞、落后的民族文化 形态。
2、揭示出民族文化形态中可怕的理性迷失，这是鸡头寨原始生存方式、文化构成中的巨大缺陷。
3、通过描绘“丙崽”形象，完成文化批判主题。
丙崽只会嘟哝“爸爸爸”、“妈妈”。他的存在无疑象征了人类生存中的丑恶、顽固、浑浑噩噩的一面。村民却对他顶礼膜拜，当成指点迷津的神灵。缺乏正常理性的丙崽恰好也揭示出其他人的精神病态：理性迷失之后的愚昧与残忍。如：祭告神灵以人作为牺牲，将敌方鸡尾寨被俘获的人煮了给大家吃。
鸡头寨青壮年向东迁徒，裁缝仲满毒死包括自已在内的老弱病残，唯独丙崽喝毒之后不死，依然喊着“爸爸爸”，依然顽固地生存下去。
丙崽作为一个文化隐喻或文化象征符号，意味着传统文化与当代现实之间的某种联系，丙崽长生不老，表明了古老文化的丑陋根性难以除去。
（二）探询生命的本体存在，生命的起源及生命存在的方式和意义。
1、丙崽那两句谶语般的口头禅，包括了人类生命创造、延续的最原始最基本的形态。
2、丙崽的母亲用手中的剪刀“剪鞋样、剪酸菜、剪指甲，还“嚓嚓嚓，剪绳子、剪头发、剪脐带，剪出整整一个鸡头寨 ”，这隐喻着生命延续的顽强和无理性。
3、仲满整熬毒药与老弱共饮的情节，含有个体生命和种族生命之间息息相通的神秘意味，打破了通常小说情节所依赖的因果关系，出现了以意象为主体，以感应为联系环节的新的审美思维形态。
（三）魔幻现实主义手法的运用，使得小说的内涵变得广阔丰富，可据此（魔幻情节、人物）生发种种神奇联想。由具象到抽象、由经验到超验，在楚山鄂水的神秘氛围、千奇百怪的人物背后联想到久远的历史和今天之间的关系。
第十七章 先锋精神与小说创作
1、学习重点：马原、残雪、莫言与余华、格非等人的写作。
2、学习目的：认识先锋小说三个向度的探索。
第一节 先锋小说的文化背景和文化 意义
一、先锋精神的定义、源头。所谓先锋精神，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成 了强烈的冲击。
源头：文革中青年 一代在诗歌与小说领域的探索。
二、先锋小说的开端、三个层面及其代表作家作品。
开端：20世纪80年代中期马原、莫言、残雪等人的崛起标志着中国当代先锋小说的真正开端。
三个层面：先锋小说的开端在叙事革命（马原为代表）、语言实验（莫言）、生存状态（残雪）三个层面上同时进行。
代表作家作品：
1、叙事革命的代表——马原（被某些批评家称为“形式主义者”）。
代表作品：《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《涂满古怪图案的墙壁》。“马原的叙述圈套”——使用元叙事手法，打破小说的似真幻觉，混淆现实与虚构的界限；多部小说互相指涉；设置许多有头无尾的故事并对之进行片断连缀，暗示了经验的片断性、现实的不可知性，产生了似真似幻的叙述效果；对神秘煞有介事而又并不专心的爱好与探索，往往有头无尾，加强了现实世界的不可知性与不确定性。
叙述效果：以引人注目的方式消解了此前人们所熟悉的现实主义手法所造成的真实幻觉，成为“作家中的作家”，引来众多模仿。
2、莫言的语言实验
莫言的小说形成了个人化的神话世界下语象世界，以其感觉方式的独特性而对现代汉语进行了引人注目的扭曲与违反，形成一种独特的个人文体。这种文体富于主观性与感觉性，是把诗语引入小说的一种尝试。
代表作品：中篇《筑路》、《白狗秋千架》、《爆炸》、《环状闪电》
3、残雪对人的生存状态的探索 代表作品《山上的小屋》
以一种丑恶、恐怖意象的堆积凸现外在世界对人的压迫，以及人自身的丑陋与无望，把一种个人化的感觉上升到对人的生存状态的寓言的层次。
4、莫、残与马原的不同之处在于马原对形式的刻意经营
莫、残是在寻求表达自已的感觉方式的时候显示出其在形式方面的先锋性的，他们对小说形式并不太在意，小说形式是服务于内容的。
三、第二批先锋小说家及其探索
稍晚于莫、残、马，格非、孙甘露、苏童、余华、洪峰、北村等人也崛起于先锋文坛。格、孙、余三位分别代表了先锋小说在叙事革命、语言实验，生存状态三个方面探索的发展。
1、格非构建的叙事迷宫
与马原将一些并置的故事单元搭建成一些近于“八阵图”的小说，在并无因果关系的故事单元之间（路口）又加上一些让人误入歧途的指标这样的叙事革命不同。
格非构建叙事迷宫的特点是：以人物内在意识的无序性构筑出一团线圈式的迷宫——其中有缠绕、有冲撞、也有意识的弥散与短路。如：在小说《褐色鸟群》中。“我”与“穿栗树色靴子的女人”的三次相遇如梦似真，似乎有几个不同的“栗靴女人”存在于一个共时的世界中，但在小说进行的历时层面，每一个“栗女”都对前一个“栗女”起着解构的作用。
读P292 倒数L10—L
格非认为“现实是抽象的，先验的，因而也是空洞的”。往事如过眼云烟，无法复原，无法证实，如梦如幻，从主人公A的角度来看是一幅情景；从主人公B的角度来看又是另一幅情景，同一件事，有几种描述，几种描述彼此抵牾，相互消解，于是，人物、事件都变得扑朔迷离，疑影重重。人仿佛变成了若有若无的鬼魂。
所以说：格非着重描写人与物（事件）的相互脱离，“在这样的‘错位’式的情景中，人物仿佛已变成了若有若无的鬼魂，身历的事件则比传闻还要虚渺，人就是处在这样的从未证实过而又永远也走不出‘相似’的陷阱的一种假定状态中”。
马原的小说：几种事件的结局并存。格非的小说：几种事件的结局，彼此消解。
2、孙甘露的语言实验（P293）
孙甘露的小说致力于小说语言诗化的诗性探索。词语被 斩断了能指与所指的关系，以一种意想不到的方式搭配起来，使能指自我指涉与相互指涉，解指不及物的自我狂欢。
他的语言实验最接近超现实主义诗歌与绘画，比莫言着力于表现自已的主观世界的语言探索更进了一步：莫言的语言仍然有着主体的、现实的与人文的意义，孙甘露则抽空了这些意义而只剩下纯净的言辞。
3、余华对人的存在的探索
余华发展了残雪对人的存在的探索。残雪小说给人恐怖之感；余华小说则以冷酷著名。他以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。
代表作品有：《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》
余华早期小说表现人世的冷漠与残酷时，刻意追求起超然物外无动于衷的冷峻风格，这种貌似超然而冷静的叙述风格来源于作家与现实之间的一种紧张关系，他要与他笔下的人物及其代表的人性的残暴与残酷的一面保持距离。不论善恶，他都要保持一种理解之后的超然，并由之产生一种悲悯心。象高居天穹的上帝，洞悉尘寰的众生灵，心怀悲悯，却不加干预。进入90年代后，以《活着》、《许三观卖血记》为代表，余华小说风格有一个大转变：在描写底层生活的血泪时自然保持了冷静的笔触，但更为明显的是加入了悲天悯人的因素，在字里行间流露出来。
除余华外，福州作家北村的小说《施洗的河》、《玛卓的爱情》等 小说从神学生存论的角度来考察人在缺少了神性的一维之后的生存状态。
四、先锋文学探索的源流意义与终结
进入90年代后，先锋作家们纷纷降低了探索的力度，而采取一种更能为一般读者接受的靠近民间、不避通俗的叙述风格（如余华的长篇），有的甚至和商业文化、主旋律文化结合（如布 老虎丛书，余华参与电视剧《共和国之恋》的制作），这就标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。
追溯80年代先锋文学的源流：
文革后中国文化界引进大量的现代主义与后现代主义的文学作品，西方现代的哲学、艺术与社会思潮也相伴而来，文坛上人们关注与争论的热点不外乎心理分析小说、意识流、魔幻现实主义，新小说派以及这些文学 流派背后的哲学背景与相关文论，如形式主义、叙述学、结构主义、存在主义、精神分析学说等等。
一些新作家（莫言、韩少功、残雪、马原、余华、格非等人）在80年代以来的主流意识形态与知识界的新启蒙主义思潮之外，对西方现代主义的哲学、文学有更强烈兴趣，并由之受到启发，进行文学创作中 思想艺术上的先锋性探索。先锋文学先天地带有西方文学影响的痕迹。如马原、格非、孙甘露均受到并承认阿根廷作家、叙事迷宫构建的好手博尔赫斯的影响；残雪、余华受卡夫卡影响很大；韩少功的《爸爸爸》与《百年孤独》有亲缘关系；莫言的高密东北乡与福克纳的“约克那帕塔法县”可作比较。但中国作家又在借鉴的基础上写出了自已的特色。如马原、格非等人的叙事迷宫不同于博尔赫斯的迷宫叙事对纯粹的幻想世界的迷恋，而是带上了一种传统东方关注“现象”而不重视“真”与“幻”的区别的亦真亦幻色彩，如马原写顿珠的神秘失踪，真假加以分辨。
先锋文学在中国当代文学发展史中的意义：
是80年代的文学状态向90年代的文学状态转化的契机。它的出现改变了已有的文学图景与文学路向。80年代前半期，文化界的启蒙主义、人道主义思潮风起云涌，蔚为大观，但面对世纪末的中国、世界的复杂态势，传统的哲学、文学资源愈来愈显出捉襟见肘，不足敷用。如张贤亮的《绿化树》、《男人的一半是女人》等篇小说，尽管叙事的现实主义手法很娴熟，但它们显然回避了对人性、个体独特的生命奥秘的深层次发掘与袒露。章永磷的婚恋选择与后果、前景是经不起推敲、审问的。表现当代人生、世界的荒诞性质需要新的世界观、哲学观，艺术观。先锋文学的出现，某种程度上是对启蒙与人性的怀疑，打破了传统的文学规范与意识形态教条，使得极端个人化的写作成为可能。以马原的“叙事革命”为例，有的评论家认为他的小说是形式主义、技术主义的，这标签其实并不合适。
因为艺术形式从来不可能仅仅是形式，马原对传统现实主义叙事的似真幻觉的破坏以及随之而来的经验的主观性、片断性与不可确定性，打破了任何一种宏大叙事重新整合个体经验的可能性，使得充满个人性与主观性的现实凸现了出来。
先锋小说正是这样一种打破统一的世界图像与文学图像的努力。
经由这条途径，中国文学进入90年代的个人写作与个体叙事的无名状态。
第二节 小说叙事美学的探索：《冈底斯的诱惑》
一、马原小说的突破意义：
在中国当代文学史上，在叙事形式的探索上，马原小说是第一位。他第一个把小说 的叙事因素置于比情节因素更重要的地位，也就是不再以“写什么”招徕读者，而是以“怎么写”来标新立异，引领时尚潮流，他广泛采用“元叙事”的手法（作者在小说中直接出现并揭露小说的虚构性），有意识地追求一种亦真亦幻的叙事效果，形成了著名的“马原叙事圈套”。
并且，马原小说的意义不仅局限于小说形式的大幅革新，也许更重要的是，他还致力于瓦解经典现实主义的“似真幻觉”，更创造了一种对现实的新的理解。
二、“元叙事”手法的运用。
1、两个例子：（1）小说 第四节中
第一级叙事者“我”直接跳出来，劈头一句：“现在要讲另一个故事，关于陆高和姚亮的另一个故事”。接着用模棱两可、与读者商量的虚拟口气表述：应该明确一下，姚亮并不一定确有其人；紧接着又以不容分说地语气说：“不错，可以假设姚亮也来西藏了，是内地到西藏帮助工作的援藏教师，三年或者五年。就这样说定了”。然后又谈到陆高，高大英俊，遇到过一位非常漂亮的藏族姑娘，接着又调转语气，郑重“声明不是爱情故事”。
（2）小说第15节，第一级叙事者“我”又站出来与读者直接讨论“结构”、“线索”与“遗留问题”。如顿月为什么莫名其妙地断线，为什么不给他的未婚妻尼姆写信？这个叙述者“我”干脆图省事告诉读者，顿月“入伍不久就因公牺牲了”等等，并且直言：这样设置结构是涉及小说技术、技巧两个方面的技术性问题。
2、效果：
（1）这样自觉暴露小说虚构性，自然产生一种间离效果：明确告诉读者，虚构就是虚构，不能把小说当作现实。
（2）反讽了传统现实主义小说的情节连贯性以及基于此基础上的现实的整体性与真实性；并从根本上质疑经验的整体性、连续性与确实性，动摇了小说的“似真幻觉”。
三、拼装结构、两级叙述者、无解的神秘因素：
1、结构：由四个故事拼合组装而成：（1）老作家藏西神秘经历，穷布打猎；（2）穷布打猎；
（3）陆高、姚亮等人去看“天葬”；（4）顿珠、顿月的神秘故事。
2、第一级叙述者：组织叙述全部故事，曾在第四节、第十五节公开露面。
第二级叙述者：
（1）老作家讲述：藏西游历（自已的）；穷布打猎。
（2）第三人称叙述者：讲述陆、姚去看“天葬”的故事；转述顿珠、顿月的神秘故事。
3、莫衷
一、是扑朔迷离的神秘因素：
（1）巨大羊头：史前生物化石？神父宗教偶像？妄想症产生的幻觉？（2）“喜马拉雅山雪人”：熊？人？究竟是什么？
现在你们知道了穷布遇到的是野人；也叫喜马拉雅山雪人。这是个只见于珍闻栏的虚幻传说；喜马拉雅山雪人早已流传世界各地，没有任何读者把这种奇闻轶事当真的。（3）顿珠失踪一个月，突然会唱全本史诗《格萨尔王传》。
（a）遗传工程学解释：阿爸是打铁的流浪绝唱艺人。与阿妈一夜温存，真传骨血传给双胞胎母亲。
（b）神话的解释：到了神地，神灵传授。
（c）唯物的解释：是艺人为渲染民族史诗和其自身的神秘而故意编出这许多奥秘的。这些有头无尾，抽去了因果关系的神秘的故事片断，拼合起来就构成小说的主体。在所有这些故事中都牵涉到一些神秘的未知的因素，但作者从来不准备告诉读者这些神秘因素到底是什么？甚至更要紧的，他们是否真的存在？抑或只是人的幻觉与臆想？
种种疑问在小说中都是没有结果的，尽管这些故事都是以很精确的、现实主义式的、甚至是“客观的”态度讲述出来的。
四、叙述者“我”是谁？第一级的叙述者是谁？——马原的叙事革命在当代文学史上的意义。
小说第一节中冒出来的第一人称叙述者“我”是谁？“我”在敲陆高的门，邀请他参加探险队。这个“我”是谁？让人从小说本文中搞不清楚。他显然不是“老作家“，因为老作家60岁，他才30；他显然也不能是陆高，因为他在敲陆高的门；他自已又介绍说他不是姚亮„„总之，他不可能是小说故事中的任何人物，因为他在后文中根本没有露面。他是作家马原吗？也没法弄清楚，总之，这个暧昧模糊的叙述者，我们只知道他不谁，而没法弄明白他是谁，但又是他发起了整个探险过程，而后者是小说的基础。
那么这个探险过程是谁组织的，又是谁讲述的？谁是那个第一级的叙述者？我们不知道，于是整个小说都变得暧昧、恍惚、可疑。
至此，我们可以作出推论：
艺术形式不仅是形式。全知的叙述者与现实幻觉的消退不仅仅是一个小小的艺术技巧的变革。传统的权威意识形态解释生活，组织经验，使之成为一个明晰清楚、条理一贯的叙事。有着强大的威权、统摄力。《冈》这样的小说是权威意识形态不再具有普遍意义后的一种表征，它预示了整体叙事尽管明晰清楚、条理一贯，可是今后不再具有赋予个体经验以现实性与意义的权威，个体经验、个人叙述（虽暧昧不明，似真似幻）的时代已经到来。
第四节 残酷与冷漠的人性发掘：《现实一种》
一、冷漠面具下的强烈冲动：解释世界，为世界制造个人眼中的真实的图像模型（寓言）。余华1986—1987年写的小说，每一篇都可以被称为一个寓言。他企图构建一个封闭的个人的小说世界，通过这种世界，赋予外部世界一个他认为是真实的图像模型。《现实一种》本文中根本没有观念化的议论，可是从小说题目和情节布局都可以看出一种解说观念的意图。郜元宝认为：这种意图是一种观念性的解释世界的冲动和为世界制造一次性的图像模型的艺术理想的复杂混合。
二、“沙漏”式的小说布局： 显示出一种刻意的对称性 山岗 山峰
儿子皮皮 儿子
连环报式的小说情节在民间故事里屡见不鲜，但是以往的故事都提供了一个起因。余华《现》写仇杀的贡献在于取消了故事的起因，将这种仇杀设计为一种盲目的冲动，同时互相残杀的对象设计为传统五伦关系中的兄弟一伦，事实上强调了人类社会仇杀的普遍性。
三、冷漠、简略的叙述：从高处俯瞰世间的愚昧与凶残。
1、冷漠、简单甚至呆板的叙述
余华：“我寻找的是无我的叙述方式”，在叙述过程中“尽可能回避直接的叙述，让阴沉的天空来展示阳光”。
叙述者与笔下人物、场面远远拉开距离，高居天上的视角极端而直截了当地使人看到另一副世界图景与人的兽性的一面。
小说中没有什么作者的议论、对人物的心理分析，更不作价值评判，仿佛是从天外俯视世界的愚昧、凶残。
叙述者退居幕后，使人物可以走到前台，进行充分的表演。并且不断灵活地变换角度，将故事进展的重要片断组接起来，展示出环环相扣的仇杀过程。
例如，山岗虐杀兄弟山峰，是出于一种处心积虑的算计，但对这种算计并没有进行详细的心理展示，而仅仅描写山峰的外部活动。有意低调甚至不避呆板地叙述册岗怎么将山峰绑在树上，亲切地笑着，安慰着，往其脚上抹骨头汤，然后让狗舔，至此我们才明白他的目的。山峰被舔脚痒难耐狂笑不止时，也丝毫不提人物的心理意识。而仅仅展示人物的感觉与直接反应。
2、冷漠叙述的原因：观念上的策略。
余华声称自已追求的是“真实，但不是“被日常生活围困的经验”，而是一种“作家眼中的真实”。叙述采取简略策略，而不是对日常生活经验的叙述、评价、合理化，将世界与人性的黑暗的另一面演示出来。
仅仅描写人物的外部动作，简要的感觉与直接的生理反应，而对人物的理性意识活动付之阙如，正是有意识地把人物描写为失去理智的物种，这不但符合小说中那种盲目的仇杀的情节，也符合他对世界与人性的观念。
四、“虚伪的形式”与“另一部分真实”余华不相信有关现实生活的常识，导致他对另一部分真实的重视，从而直接诱发了他有关混乱与暴力的想法。
《现》中的暴力可以说正是对这“另一部分真实”的象喻。P304 L1—4
小说结局：睾丸是唯一移植成功的器官，死者的生命种子仍然极其荒诞地延续下去，象征着混乱与暴力仍然会绵延不绝。
《现》的形式是造作的，“虚伪的形式”（叙事层面很具象，但人物、情节、环境，却是抽象的，非现实的），然而借助于这种“虚伪的形式，余华对他发现的这种“另一部分真实”作了成功的表现。
第十四章 民族风土的精神升华
第一节 乡土小说与市井小说
一、“五四”新文学的两种启蒙传统：
当八十年代的文学创作在“反思”、“改革”文学的潮流中一步步兴盛发达之时，从“五四”新文化运动以来逐步形成的现代知识分子的启蒙主义和现实战斗精神也得到了发扬与光大。
与此同时，“五四”新文学的另一个传统（即以建构现代中国人审美原则为宗旨的“文学的启蒙”传统也悄悄地形成了气候）。
从中国现代文学史的传统来看，“五四”新文学一直存在着两种启蒙的传统：一种是“启蒙的文学”（反思、剖析、批判国民性，揭露社会阴暗面）；另一种则是“文学的启蒙”。前者强调思想艺术的深刻性，并以文学与国家民族现代化进程的同步性作为衡量文学深刻与否的标准（强调文学的社会效应，现实功利性）；后者则以文学如何建立现代汉语的审美价值为目标，有着相对超越世俗的独立性，常常依托民间风土来表达自已的理想境界，与国家民族现代化的历史进程不尽同步。
新时期“文学的启蒙”传统发展出新的特点：
1、这一传统下的文学创作不像“伤痕”、“反思”、“改革”等文学思潮那样直面惨淡人生，反思历史曲折、与社会上的阴暗面做短兵相接的交锋。这一传统下的作家们有着浪漫的精神气质，与中国本土文化更加亲近，似乎是不想也不屑于与现实政治发生针锋相对的摩擦。所以自觉地疏离现实政治以及主流文学的时代共名。试图游离出中国现代知识分子的使命感与责任感，在民间的土地上另外寻找一个理想的寄托之地。
2、这是新时期文学中的一个支流。其源头有这样几位作家：周作人、废名、沈从文、老舍、萧红、早期的何其芳、冯至、张爱玲、李金发、戴望舒、徐志摩等人的散文、诗歌、小说。
二、“民族文化”旗帜下的文学创作。
1、“民族文化”的审美内涵
进入八十年代，作家们的创作个性逐渐鲜明地体现出来。文学的审美精神也越来越多样化。一部分作家别开生面地提出“民族文化”的审美概念（包括“民族性”、“乡土性”、“文化小说”、“西部精神”等一组新的审美内涵），有意远离棘手敏感的现实政治。
2、“民族文化”旗帜下的几类文学创作（1）“乡土小说”
代表作家刘绍棠，作品：《蒲柳人家》、《蛾眉》、《瓜棚柳巷》
美学特征：自称为“山里红风味”。学习运用民间说书艺术，小说带传奇性，着力描写乡土人情美、人性美、自然美。人性美体现在中国民间道德的善良和情义方面，主人公侠骨柔肠，重情重义。显示出作家的世俗理想。
（2）“市井小说” 代表作家作品：
邓友梅：《烟壶》、《那五》
冯骥才：《神鞭》、《三寸金莲》（戈香莲）
“小脚里头，藏着一部中国历史”。作品试图揭示女性缠脚这一陋习产生的历史文化依据，探索在特定的历史语境中，丑恶的扭曲如何转化为“美”，并在“美”的掩盖下成为“合理”的这一过程。不过，对传统文化的“惰性”和“自我束缚”的反思，却常常难以抗拒地消失在对它的“审美”执迷之中，哪怕是那些“丑态”和“陋习”。批判相当有限。
陆文夫《小巷人物志》系列中短篇小说：《美食家》、《井》等。
《美食家》：将民俗风情的描写与当代生活结合起来，以民情民俗来反衬当前政策。通过老“吃客”朱自治的经历反映了当代社会和文化观念的变迁。高小庭与朱自治的相反人生经历契合了时代风云变幻的轨迹。历次政治运动使社会生活日益粗鄙的外部环境与基层当权者内在狭隘的阶级报复心理，使悠久的江南食文化遭破坏。
美学特征：
“市井小说没有史诗，所写都是小人小事；市井小说里没有英雄，写得都是极平凡的人。”但作者思想高度高于笔下人物，对市民生活的观察角度是俯视的，因此能看得更为真切，更为深刻。（P244,汪曾祺语）
（3）家乡纪事与家乡风情 林斤澜的系列小说《矮凳桥风情》 汪曾祺小说深刻的民间立场：
他对民间文化无间地认同，在家乡风情人物的描绘中没有人为地加入知识分子的价值判断。正是在这一点上，使他和邓友梅、冯骥才的观点立场区别了开来。邓、冯描写民间社会是用知识分子的价值观、文化立场来清理民间的藏污纳垢性，是采用“俯视”的视角。而汪的小说则与他们恰恰相反，他以洞明世事，人情练达的老人的慧眼，抛弃知识分子的清高与洁癖，在粗砺、甚至严酷的下层民间生活中发现并揭示出充满阳刚之气的朴素的美。
尽管这种美谈不上多么优雅、纯洁，汪曾祺还是毫无保留地认同、赞赏这种美，甚至以这种民间的美来衡量高高在上的统治者强加于民间的道德意识（旧式的）或者是知识分子新文化道德意识的合理性。完全是以民间为本位，一切以是否有利于生命力的自由舒展为取舍的标准。如《大淖纪事》节选（P246）。
（再读倒数第二段第三行～第八行）
民间真正的文化价值就在于对生命自由的向往与追求，但是在封建传统道德和知识分子的现代道德下面它是被遮蔽的，无法自由生长。汪的可贵之处，就是他站在民间文化的立场上写出了穷苦人们承受苦难和反抗压迫时的乐观、情义和坚强，热情讴歌了民间自已的道德立场，巧云接受强暴态度、小锡匠忠于爱情、锡匠班抗议大兵的方式都不带一点矫情、做作。
（4）体现西部边疆粗犷的边塞风情的散文与诗歌
西部风情给当代文学带来了一种雄浑深厚的美学风貌与苍凉深广的悲剧精神。
小结：在刘绍棠、邓友梅、冯骥才、陆文夫、汪曾祺等人的小说、诗歌、散文作品中，风土人情不是被作为小说故事的陪衬与环境描写，而是超过了人物情节，跃升为主角，作为一种艺术的审美精神出现。民间社会与民间文化是艺术的主要审美对 象。反之，人物、环境、故事、情节倒退到次要位置，现实主义的创作原则（诸如典型环境、典型性格等）由此得到根本上的动摇。
第二节 大地上涌动着人生的欢乐：《受戒》
汪是沈从文先生的高足，其《受戒》与《边城》相似，都是有意识地表达一种生活态度与理想境界。
1、写法特别。无集中的故事情节，根本不想塑造什么典型人物，叙述散漫自由，率性自然。叙述者的插入成分特别多。随意漫谈，自然地营造了小说的虚构世界。
2、小说的灵魂（即真正的主人公）是作品中所描述的“桃花源”式的自然纯朴的生活理想。民间朴素自然的生活空间充满了诗意，而且充满了梦幻色彩。但这个理想世界中仍夹杂着那么一丝不易察觉的苦涩。
汪通过笔下自然纯朴的民俗表达了世界他秉持的自然、通脱、仁爱的生活理想——“超功利的率性自然的思想”。
3、语言洗练传神，行文如引云流水，潇洒自然中自有法度。
第三节 市井文化的描绘与反思：《烟壶》
第四节
来自大西北风情的歌唱：《巩乃斯的马》与《内陆高迥》
一、《巩乃斯的马》
1、主题：借助对西域骏马形象的描绘，表达对不受羁绊的生命 力与进取精神的向往与渴求。
2、从几个方面分手，凸显马在家畜群中特点独行的伟岸身姿与秉性。
（1）与牛、骆驼、驴相比，没有牛的“安贫知命”（由于过分提倡“老黄牛”精神引起作者的生理反感）；没有骆驼的丑陋畸形（骆驼为适应严酷环境，进化得一副怪相，是沙漠怪胎）；而毛驴呢，是黑色幽默派的小丑，难当大用。牛、骆驼、驴是人类的仆役、俘虏，而不是人类的朋友。而马则是“茫茫天地之间的一种尤物”。魅力十足。赛马，是人与马两个物种的伟大协奏、交响。（读第四节第一段划线部分）。
（2）两个场景，典型地刻画出马的生命活力与人对自由境界向往的契合。a、1970年作者与一同伴在冬夜雪地上纵马奔跑，祛除政治低气压施加于人的精神压抑。（倒数line8——）马的狂奔与人的情感的渲泄合拍，生命的强力冲动抗拒着阴暗低沉的气候，在压抑环境中重温自由的快乐。
b、夏日暴雨下的巩乃斯草原壮阔的马群奔跑场面。
这是生命冲动达到极限时酒神式的狂乱奋发的境界。作者从这种酣畅淋漓、阔大恢弘、激扬祟高的场面中受到启示。在几分钟内见到的将“终身受用不尽”。
3、特有的优美、深邃艺术风格：感性的叙述描写与哲思的娓娓述说水乳交融。由“马”核心形象联想到浩瀚世界、壮美人生，人生深层忧郁，豪迈奋发的民族精神——现实与想象、情感与理性交织在一起，呈现出祟高深邃的气韵。这种哲思是和两个“马”的场面，具有典型西部草原特色的广阔壮烈的场面（峻洁迷人的西部风情）分不开的。形成一种壮阔大气的西部气质与强烈魅力。
周涛从巩乃斯的马身上找到了“奔驰的诗韵，辽阔草原的油画，夕阳落照中兀立于荒原的群雕，大规模转场时铺散在山坡上的好文章”。人与自然处于一种互相激发的状态，终于将本来地方色彩颇浓的西部风情上升到一种具有普遍意义的人文境界，一种祟高壮烈的生命境界。
第十五章 新的美学原则的崛起
第一节 西方现代主义文学的引进与影响
一、中国现代主义文学发生的内因与外因
1、外因：20世纪中国大陆有两次接受西方文化的高潮（1）、“五四”新文化运动时期
（2）、七八十年代之交的改革开放，使中国文化和文学再一次汇入世界性潮流之中。和20世纪至20——40年代相比，文革后对西方现代主义的介绍更加全面系统（鲁迅、李金发、戴望舒、海派文学中的新感觉派等作家作品）。包括西方从19世纪中后期的早期象征主义到20世纪后期的后现代的各种流派。这必然影响到中国当代文学中诗、小说、戏剧等文体的创作，出现了含有现代主义因素、体现了一系列新的美学原则的作品。
2、内因：中国特定历史环境中产生的现代意识
只有当外来影响与本土文化和作家主体的内在表达需要相契合时，外来影响才可能促使本土作家相应地在创作中产生出世界性的因素，也就是既与世界文化现象相关或同步，又具有自身生存环境特点的文学意象。这些意象不是对西方文学的简单借鉴与模仿，而是以民族自身的血肉经验加入世界格局下的文学，以此形成丰富、多元的世界性文学对话。
“文革”中知青潜在写作中出现的现代意识是当代中国现代主义文学的源头。食指与“白洋淀诗派”（以芒克、多多、根子为主要成员）
他们有着从信仰的狂热——理想破灭坠入绝望的共同的“文革”经历，他们觉醒后看世界，觉察出理想与现实的尖锐到对立。怀疑——觉醒——思考也是他们共同的精神历程。
如食指的《命运》（P263）一诗。
诗中含有先知先觉者的多愁善感、恐惧与孤独以及落难英雄的狷傲不羁，对社会与自身命运的担忧与绝望（现代意识）。
食指等人的诗其实已经预示了中国的现代意识与西方的现代派文学之间的重大区分和它在日后的演变轨迹：
如果说，西方现代派文化艺术反映了知识分子对西方社会的现代化规范的质疑与绝望，那么这种被质疑的“现代化”却是中国当时社会中最敏感的知识分子积极向往的圣殿，食指等人把全部愤怒指向妨碍中国现代化的“文革”中的东方专制主义的政治因素。
二、“朦胧诗”的兴起与诗评家的“三崛起”论文
1978年民刊《今天》杂志创刊，给中国的现代主义诗歌的发展——朦胧诗提供了一个展示的舞台。
1、“朦胧诗派”的主要成员——北岛、顾城、舒婷、江河、杨炼、芒克、多多、梁小斌等。主要艺术手法：象征、隐喻、通感。
2、对“朦胧诗”的截然对立的两种评价（1）章明《令人气闷的朦胧》，另有方冰、臧克家、周良沛等。（2）谢冕、孙绍振、徐敬亚著文肯定这一诗潮。三篇“崛起”：
谢从文学史角度肯定“朦胧”诗人的探索；
孙概括并肯定了“朦胧”诗人的三个美学原则，P264中部——L2 徐概括新诗潮的性质是：“现代颂向”和“现代主义文学”。意义：
对“朦胧诗潮”的文学史意义、美 学原则及其特征、内涵进行了全面阐述，主要就是：由客体的真实趋向主体的真实，由被动的反映趋向主动的创造。
3、“五四”意识的回归。
与西方现代主义文学孤独的个体反叛社会秩序成规显著不同的是，“朦胧诗”依然有着强烈的忧国忧民意诣与救世情怀。“五四”新文学传统的内在机制明显地在起作用。尽管诗人们运用了相当时髦的蒙太奇、隐喻、反讽等艺术手法，却是以个人化、风格化的聚焦点反映了知识分子的集体经验；运用了令人耳目一新的意象如“墓志铭”“纪念碑”，这些意象令人震惊，强大的审美张力构成意识冲突戏剧性的对象化，表达了既是个体的又是集体的经验。
“墓志铭”、“北岛”，“黑夜”、“云”（顾城）这些著名意象的背后隐含了一个集体形象，诗人北岛是在文革废墟上代表整个知识分子群体发言的。所以，朦胧诗在七八十年代之交是以独特而相对成熟、深沉的姿态参与了“伤痕文学”思潮。
代表诗人舒婷（P264倒数L6）的诗：《一代人的呼声》
我绝不申诉，/我个人的遭遇。/错过的青春，/变形的灵魂。/无数失眠之夜，/留下来痛苦的回忆。„„
4、“朦胧诗”的思想艺术特征
（1）在形式上显示了与传统的脱节，改写了中国诗歌传统写作范式，显现出与西方现代主义的某种相似。但与西方现代主义诗歌，现代主义文学相比，仍有着东方化特征，即对意识形态压抑的反叛和抗争，同时还保持了传统忧患和勇于承担的国家民族意识。“在经验内容的历史上仍是‘五四’意识的回归”。（2）以北岛为代表的东方现代主义充满了矛盾和悖论：
对世界已失去了信赖感，仍自觉肩负使命；对世界充满怀疑的同时，却对自已充满了自信。北岛、舒婷这一代人更多继承的是五四以来现代知识分子的启蒙论语和“历史主体意识”。因此中国的现代主义同人道主义的时代潮流汇合起来，成为人道主义的盟友。
5、“朦胧诗”的文学 史意义：
“朦胧诗潮”已在文学史上确立了不能忽视的位置，它的美学追求已为文学史和广大读者所认同，异端已经化为传统。
三、老、中、青三代作家的现代主义艺术探索
1、老作家：是40年代现代主义文学探索传统在新时代的继续。如：穆旦、杜运燮、汪曾祺的诗和小说。
2、中年作家：（1）王蒙、茹志鹃、李国文、宗璞等人。
“集束手榴弹”、《剪辑错了的故事》、《冬天里的春天》、《我是谁》
小说的共同艺术特征：多以人物心理为结构线索，采用内心独白、自由联想及象征等艺术手法。
（2）高行健《现代小说技巧初探》，“一只漂亮的风筝”。
高著和三位作家：冯骥才、刘心武、李陀的通信讨论包括从小说文体和手法的革新到对整个西方现代派的评价。
但王蒙、张赞亮等人对现代主义文学 主要是借鉴其手法、技巧。体现了现代主义东方化的实用主义特征。王的意识流与西方意识流小说揭示的现代人理性崩毁，在梦魇般的环境里人性扭曲异化有本质的不同。王蒙的“先锋性”的形式所表达的仍是他青年时代的“少布精神”。
3、青年作家：张辛欣、刘索拉、徐星、李陀、残雪
与中年作家相比，他们缺乏上一代人的乐观和自信，“文革”中被狂热的信仰鼓动而又被突然抛弃的特殊经历，造就了他们虚无、孤独的反抗意识，因此与西方现代主义艺术有着更加内在的情感上的暗合，他们的写作并不仅仅局限于探索新的表现形式，更是为了表达一代人的独特历史经验和在现实中的生存体验，表现他们对现实的抗争和对个体命运的思考与追求。张辛欣《我在哪儿错过了你》
《我们这个年纪的梦》
《在同一地平线上》
张是新时期文学中较早从女性视角观照世界的女作家，她的小说主要关注“现代女性的心理矛盾”，她们在事业和私人情感之间不能兼顾的悖论。与丁玲相似，《地平线上》中谈到女性看不起那些诚心诚意对她们的男人，反而对那些恶汉，不讲情份的家伙倒很痴情。现代女性微妙、复杂的性心理。“孟加拉虎”成为主人公的象征：“它在大自然中有强劲的对手，为了应付对手（野象、鳄鱼、大蟒、野牛等），孟加拉虎不能不变得更加机警、更灵活、更勇敢和更残忍„„”。
这种畸形心理正反映了历史灾难在年轻一代身上所留下的伤痕，也表现了他们对现实的绝望的抗争。
从表面看，作为夫妻的男画家与女导演处在“同一地平线”，而女主人公却深刻意识到不平等：
如果顽强地追求事业上的成就，就难免淡化女性作为妻子、母亲的角色而不被接受；如果只扮演贤妻良母的形象，就会失去与“他”在“事业上、精神上对话的条件”而“仍会失去他”。
通常认为，刘索拉、徐星的小说与《麦田的守望者》（塞林格）、《在路上》（凯鲁亚克）、《第22条军规》等存在某种联系。
刘索拉《你》讲述的是就读于音乐学院的青年人的生活情绪。他们成长于与“上一代人”不同的文化环境。意识到（但也不夸大）他们与“上一代人”不同的价值准则，想以自已的准则去追求艺术和人生，却与环境发生冲突。与张辛欣的小说相比，流露出更明显的虚无与绝望的反抗意识。
徐星《无主题变奏》中的主人公“我”看到现实的虚伪（主要指高校师生的虚伪、假斯文、势利眼），自愿处于社会的边缘，对流行的价值观念和生活方式采取蔑视、嘲讽的姿态。
刘、徐的小说，以戏谑或愤世嫉俗的夸张叙述，来嘲笑当代基于某种价值标准之上的“祟高”，同时也表现了他们在满不在乎掩盖下的惶惑与痛苦。
残雪的小说（P267)新时期文学中的现代主义艺术潮流，在七八十年代之交的起步阶段尚局限在现代派艺术技巧的探索，但很快就显现了作家对现实生活矛盾与个人生存意义的整体性思考，对西方现代主义的评价在80年代初期成为文学界的一个普遍关注的现象并引起一场有关现代派文学的争议（季红真、黄子平等人认为中国不存在如西方那样的文化语境。所谓的现代派小说是“伪现代派”：“我们没有严格意义上的现代主义小说”）。
朗读P268第一自然段后七行。
第二节 “朦胧诗”的新的美学追求：《致橡树》与《双桅船》
一、舒婷诗的思想艺术特征
1、有意识地突出人道主义与个性主义的精神，以及表达对祖国和人民的深沉的挚爱。
2、抒情主人公“我”。舒婷诗多用第一人称写成，青年一代与国家、民族同呼吸共命运的信念、理想以及社会的正义性都通过“我”这一抒情形象表现出来，诗行中充满了对人的自我价值的思考。
3、明朗、自然，很少刻意为之的意象。
4、偏重爱情题材写作。呼唤真诚爱情与理想的人性状态。展示出强烈的女性独立的意识。
二、《致橡树》（写于1977）
1、是一首爱情宣言，同时从女性角度出发，确认标榜自我独立的人格。
爱情理想：诗中作为女性的自我首先明确指出自已和相爱的对方（男方）有着平等、各自独立的人格以及独立的价值追求。而不是依附对方，牺牲自已的追求和自我价值的实现，象传统女性那样满足于夫贵妻荣（军功章里有你的一半，也有我的一半）。双方在共同的对事业、精神境界的追求中达到心灵的默契、沟通，相互的理解和信任，始终坚持自我的独立不倚，离了男方也一样活。
朗读引诗
2、以优美抒情的方式表达了坚定的“现代反抗意识”。
历史的苦难遭遇使这一代年轻诗人无法再轻易认同来自他人的“理想”和“道德”，正象顾城执拗地要用“黑色眼睛”“寻找光明”一样，这一代人在浩劫后的精神虚墟上有着强烈的反叛个性和独立的对人生世界的思考与行动意志。朗读P269第二自然段后二行。
3、浓洌的浪漫气息和新颖的现代主义技巧
（1）舒婷是“朦胧诗”人中最富于浪漫气息的一个。在青年中影响最大。《致橡树》、《双桅船》都有着炽热喷涌的情感与优美的意象。
（2）常运用象征主义手法，橡树与木棉；船与岸象征的是恋人或个人与祖国的关系；意象的组合凝了聚有强烈的主观个性色彩。以隐喻的言辞来营造诗的精神境界。（我们分担寒潮„„祖国，我是你额上熏黑的矿灯，失修的路基）
附：
祖国啊，我亲爱的祖国 我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索； 我是干瘪的稻穗，是失修的路基； 是淤滩上的驳船，把纤绳深深 勒进你的肩膊；
——祖国啊！我是贫困，我是悲哀。我是你祖祖辈辈 痛苦的希望呵，是“飞天”袖间
千百年来未落在地面的花朵；
——祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄；
——祖国啊！我是你的十亿分之一，是你九百六十万平方的总和； 你以你伤痕累累的乳房 喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我，那就从我的血肉之躯上 去取得
你的富饶、你的荣光、你的自由； ——祖国啊！我亲爱的祖国！
第四节 小说中的现代意识：《山上的小屋》
一、思想主题：以变异的感觉展示一个荒诞、变形、梦魇般的世界，从而凸现出人类生存的悲剧，人的本质性的丑陋。
传达出文化大革命这一中国特有的时代背景下生命本体的苦痛，荒诞的生存体验、绝望感受以及在绝望边缘的呐喊与挣扎。“心中有光明，黑暗才成其为黑暗”，一种抗争现实残酷、人性丑陋的生命之光燃烧于作品中，于绝望中保持生命之存在，于虚无悲观中渴望天堂的美丽。
二、残酷透视恐怖阴暗的人性深处充满变异错乱的感觉。
通过叙述者怪异的感官体验描绘出一个怪异的世界（P273顶部）。把内心体验的阴暗面极端化地表现出来，近乎残酷地透视出深处的人性。故事环境使人感到恐怖和恶心，人物由于恐怖而失去正常理性和感受力，蜕化为某种恐惧、变异心理的象征物。
三、对生存之恶的反抗意识：努力重建秩序和正常理性。两个重要意象：
1、寻找“山上的小屋”，与不知名的人之间有某种潜在的相知，暗喻理想的人性、生存状态。
2、“清理抽屉”。招来他人的嫉恨与破坏。“母亲要弄断我的胳膊，因为开关抽屉声音使她发狂”。“趁我不在的时候把抽屉翻得乱七八糟，死蛾子、蜻蜒扔到地上。”她却从不放弃，总是想方设法要把抽屉清理好，甚至起劲地干起通宵来。
四、艺术 探索：
1、开拓了一种非常态的语言和审美空间。语言上的含混、不合罗辑； 审美上的恶感与虚幻性；
构成小说表达噩梦般感受的不可分割的形式。
2、独特的审美效果：
仿佛有一道超现实的光亮撕裂了生存的景象，而把它背后那种种晦暗的所在都呈现了出来。
第十六章 文化寻根意识的实验
第一节 文化寻根意识与文学实验
一、1985年前后的文化 寻根思潮
“文革”后的文学史上，1985年是很重要的一年，在这一年中，文学 界呼应着大文化 领蜮中的文化热，出现了寻根文学的思潮，与在此以前，七八十年代之交文学中伤痕、反思文学、改革文学相比有着面目上很大的改变，“伤痕”、“反思”、“改革”文学太贴近现实政治了，影响了文学自身超越性的品格。虽然从八十年代初就出现了汪曾祺、邓友梅等作家所开辟的民间世界的空间（民族风土的精神升华），但它们为数太少，而且很难引起社会轰动效应，所以没有引起文坛的广泛注意。“朦胧诗”，意识流小说（王蒙等人），先锋戏剧（高行 健等人）表明现代主义文学技巧、现代意识在中国的登陆，但当时由于强大的政治 压力使得文学 上的先锋实验被强行中断。
1985年寻根文学的崛起，却在政治与文化扯不断理还乱的错综复杂的多重关系下，提供了文学上表达先锋意识的一种新的可能性。也就是开辟了一条告别紧紧跟随主流意识形态的“宏大叙事”，注重艺术本体的道路。二、八十年代中国文化 界对西方文化 的两种态度
随着改革开放，打开国门，西方现代文化思想伴随着西方现代化的经验、先进技术一道涌入中国，打破了过去意识形态方面闭关自守的愚昧状态。但是，文化不同于科技，异质的文化观念、生活方式、精神信仰必然在本土激起各种各样的反应。
（1）有的对异质文化 抱一种亲和的态度：
如：徐迟等人持一种唯现代化论（徐发表论文《现代代与现代派》），认为只要是“现代”就是好的，就应该学习模仿，想法过于简单化了。想当然地判定：文学艺术上的现代派是现代化的一个组成部分。完全不考虑现代派艺术在西方正是对现代工业文明的反抗。
（2）另一种比较冷静全面的观点认为：
“现代化”是全球各个国家共同的目标，中国也不例外。但是这一目标由于各个国家的政治环境不同，历史文化传统不同，它所呈现的模式，尤其是文化上的发展模式是不相同的。这一部分知识分子主张对中国传统文化价值作出多元的考察，以求更好地检验、吸收西方现代文化，发展自已的现代化。这与80年代初“伤痕”、“反思”、“改革”文学 中所体现的反传统、反封建，批判“文革”时期泛滥成灾的政治专制主义的启蒙主义话语不同。他们注意到：对现实的改造必须利用好自已的文化 传统，在这样一种思想氛围中，1985年前后，文化领域兴起一股规模很大、影响广泛的文化热——重新研究、认识、评价中国传统文化 的热潮。
三、“文化寻根”：用民族的包装含蓄表达现代意识
“文化寻根”热是文化热在文学艺术领域的反映，它是弘扬民族文化的国家意志和引进西方现代主义的文学思潮巧妙地结合在一起，所以得以较顺利地发展。
在整个寻根文学 思潮中，知青作家担任主要角色，他们正在从青年迈向中年，如韩少功，贾平凹、王安忆、阿城、张承志等 人。他们在走向成熟的时候，需要寻找一种独属于自已的文化标志与创作特色。
韩、王等人与从50年代走过来的王蒙等作家相比，没有一种强大的理想主义和政治信心作为精神支柱。“文革”最终被历史证明为一场闹剧（而他们曾是其中的弄潮儿，把自已的青春真诚奉献给这场“史无前例”的革命运动），他们有被欺骗的共同感觉。曾经激动过他们的理想、信念无可挽回地坍塌了。在理想失落之后，他们必须找到一个替代物，一个独属于这代人的世界来证明他们在文坛上的意义和生命的价值。即使在现实中找不到也应该到想象中去寻找。于是，他们自然而然地利用结束不久的上山下乡生活经验，他们的亲身经历，从这种生活经验中进一步寻找散失在民间的传统文化的价值。穷乡僻壤、人迹罕至之地往往保留着古色古香，一脉相承的中国古文化遗存。
但是，必须说明：这些知青作家绝大多数并非生活在传统民风民俗中的土著，正相反，他们大多数是积极接受西方现代派文学的一族，可是当现代主义的方法直接受到来自政治方面的批评之后，他们不得一改用民族的包装来含蓄地表达正在形成中的现代意识，这一点使寻根文学作家与汪管祺、邓友梅、刘绍棠等民俗作家有了较大区别。文化寻找不是向传说复归，而是为西方现代文化寻找一个较为有利的接受场。
四、“文化寻根”意识：从不自觉的萌发到自觉的寻根文**流形成：
1、“文化 寻根”意识的三个方面：
（1）在文学美学意义上对民族文化资料的重新认识与阐释，发掘其积极向上的内核（如：《棋王》等）；
（2）以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风，寻找激发生命能量的源泉（《北方的河》）
（3）对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素的继续批判，如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。这既延续了启蒙主义的话题，又渗透了现代意识的某些特征（《爸爸爸》）
注：这三个方面并非是绝对分开的，许多作品综合地表达了寻根的意义。如王安忆的《小鲍庄》等。
2、“文化寻根”意识的不自觉萌发：
（1）朦胧派诗人杨炼的组诗《半坡》（约1982）、《诺日朗 》、《西藏》、《敦煌》（1982年前后）。
（2）王蒙《在伊犁》系列小说（1982～1983之间）
对新疆各族民风的关注，对生活的实录手法，对历史的宽容态度为后来的寻根文学开了先河。
（3）1983年以后，知青作家纷纷进行“文化 寻根”写作 贾平凹《商州初录》、张承志《北方的河》、阿城《棋王》、王安忆《小鲍庄》、李杭育《最后一个渔佬儿》
（4）1985年，自觉的“寻根文学”潮流形成。1984.12杭州会议，李庆西、黄子平、陈思和、韩少功参加。会后，韩发表《文学的“根”》一文：
“文学有根，文学之根应该深置于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”，知青一代作家的责任，就是“释放现代观念的势能，来重铸和镀亮”“民族的自我”。文化寻根也是审美意识中潜在历史因素的觉醒。阿城、李杭育、郑万隆、郑义也纷纷撰文鼓吹“文化 寻根”，一致认为：中国文学应该建立在广泛而深厚的“文化开掘”之中，开掘这块古老土地的“文化岩层”才能与“世界文学”对话。
五、外来文学对寻根文学 潮流的影响
1、前苏联一些民族作家如艾特玛托夫（吉尔吉斯族）
对异族（相对大俄罗斯族而言）民风的描写
2、拉美魔幻现实主义作家：马尔克斯等人
对印第安古老文化的阐扬，对拉美民族融合后独特的地域文化的描绘。
3、日本川端康成具有东方风味、现代意识的小说
《古都》、《雪国》、《伊豆的舞女》等。
4、美国福克纳对美国南方社会风土人情的刻画（《喧哗与骚动》）深深启发了中国年轻一代作家。
这些外国作家的作品既表现出浓厚的民族文化 特征和民族审美方式，又分明渗透了现代意识的精神；既宣有民族文化独特性，又融合了现代感。为中国作家提供了现成经验，有效鼓励。所以说“寻根文学 ”自一开始就表现出现代意识与民族文化相互融合的愿望，这在某种意义上也正是对自80年代初以来的现代主义文学精神的延续。
读P279倒数L8—“寻根文学”的文学史意义。
六、“寻根文学”两种主要的审美形态：
1、从民族文化和大自然中寻求精神力量，以求达到对当代生存因境的解脱和超越。在作品中通过刻画具有生命活力的人格形象表达出文化魅力，并以此完成对一种人格境界的美感塑造。
如阿城“三王”系列小说：直指中国传统文化的内核，棋、字、树，都是中国文化中人格的象征，小说人物在与传统文化 的相融之中，实现超越世俗的人生追求。
张承志《黑骏马》、《北方的河》、《残月》、《九座宫殿》等描绘北方的草原、戈壁、雪峰、江河，建构出富有生命激情的人生境界。蒙古、回、汉等多民族文化精神与博大壮阔的大自然、北方游牧民放狞历粗放的生存状态有机交融、交相辉映，体现出“天行健，君子以自强不息”的强大的人格力量。这尤其以《北方的河》的主人公“我”为最。报考中科院地理所研究生，徒步踏勘祖国北方的黄河、额尔齐斯河、永定河等主要河流，从这些千古流淌、绵延不绝的河流中汲取具有民族独特文化精神的人格力量，并且以现代人的信念向世界发出生命自由前行、顽强进取的呐喊。
另有史铁生《我的遥远的清平海》
2、关注探究人类生命本体和生存方式，窥探生命奥秘。（1）韩少功《爸爸爸》、《归去来》、《女女女》 P280倒数L4—
《爸》以现代意识来审视一个原始部落的生存方式，用象征手法描绘出个体生命、种族生命以至人类整体的生命存在之间的关系（剪刀，丙崽妈）以及生存的艰难过程。展示了新异独特的生命奥秘。
（2）王安忆《小鲍庄》
写封闭、贫瘠的内陆乡野农民代代相沿的自在的生存方式，古朴的仁义道德是维系小鲍庄这样的乡村社会的重要纽带、精神依托。呈现出作者对生存方式与民族文化构成之间关系的复杂、丰富的思考。客观描述了儒学文化的“仁义”精神走向崩溃的过程以及乡村被动承受权力命名的尴尬的悲剧命运。
（3）李锐《厚土》系列小说和郑义《老井》、《远村》
与王安忆《鲍》有着类似的主题内涵。
《眼石》：车把式、拉闸人、两个媳妇、孩子，80元钱治病。
描绘出山西黄土高原特有的沉重、凝滞的生存景观和由这种生存景观孕育出的封闭、古朴的文化性格。执着、愚昧、荒缪。而生活于其中的却不感到荒谬，而是心满意足，浑浑噩噩。人的情感变得粗糙冰冷坚硬。妇女人格尊严几近于零。
郑义《老井》叙写太行山深处小村庄祖辈缺水，土著后生孙旺泉铁心率众打井，割舍了对知青情人赵红英的爱与进城机会，终有所成。实实在在表达出了生存本身的意义和价值。
（4）非汉族年轻作家 鄂温克族作家乌热尔图《七岔犄角的公鹿》、《琥珀色的篝火》，藏族扎西达娃《西藏：隐秘的岁月》、《西藏：系在皮扣上的魂》。
七、重要补白： 对民间的发现与还原
几千年岁月流逝，传统文化的原初精神大多已散失在民间，所以寻根文学对民族文化之根的探 询过程实际上也就是对民间的发现过程。以及寻根文学 写作的知青作家们一开始就有意识地注意观察、表现未被意识形态内容遮蔽的民间文化（阿城、张承志、王安忆、李锐、郑义、韩少功莫不如此），只有在这种非正统文化存在中才最大程度保留着民族自身的蓬勃生命 力，经过几千年岁月淘汰筛选后保留下的宝贵文化基因（王一生等形象）。贾平凹、张承志、王安忆、李锐从不同的方面明确体现出民间的价值取向。但他们毕竟深受“五四”知识分子精英文化传统的熏陶影 响，绝不会彻底认同民间价值立场。但是，从他们的“文化寻根”开始中国当代文学 开启了民间在当代文学的还原过程，与前辈作家相比。他们对民间文化更为看重，从更宽广的视野来重新审视民间文化的价值意义，这对“五四”以来知识界对本土文化的片面理解、贬低乃至否定是一种纠编匡正。
第二节 寻根文学的南北呼应：《棋王》与《爸爸爸》
两种文化寻根意识
一、阿城和韩少功是“文化寻根派”作家群中很在代表性的两位。他们的代表作《棋王》和《爸爸爸》分别体现出不同类型的文化寻根意识：
（1）自觉认同传统文化精神，在传统文化的载体——乱世奇人“棋呆子”王一生身上发掘出深邃、强烈的文化、人格魅力。
（2）站在现代意识的角度对民族文化形态进行理性批判，并致力探询在这种文化形态下的生命本体意识。
二、知青作家中的异数：阿城
《棋王》与通常的知青小说面目迥乎不同，令人耳目一新。在阿城之前出现的知青小说要么描绘上山下乡、文革**中悲剧性的历史遭遇和个人经验（如：卢新华《伤痕》，孔捷生《在小河那边》，遇 罗锦《一个冬天的童话》），要么采取“青春无悔”“绝不忏悔”的立场，以浪漫主义和理想主义的风格模式叙写知青战天斗地的壮美历程（如：梁晓声的《今夜有暴风雪》等），阿城摒弃了一切高调与悲切叙说，在日常化的平和叙说中，表达了对中国传统文化精神的认同。
三、王一生：知青文学中魅力独具的艺术 形象
1、一个出身贫寒，在时代乱云飞渡中镇定从容，洁身自好，具有独立生活方式和生命力的人物形象。这个人物的超凡魅力来自于他的蕴含着儒道文化 精髓的人格修养，这种文化 精神既古老又常新，富有列限生机。正是他人格中这种深厚的文化蕴含使得他作为一个位居边缘、默默无闻的小角色、单薄存在显现出无可比拟的顽强精神和文化魅力。
2、天性柔弱，却处世不惊、怡然自得。有着超凡的内力。
（1）开篇知青离城送别，“车站乱得不能再乱”——王的内心宁静。（2）对于“吃”高度重视，暗示对生命价值的尊重，“民以食为天”。
（3）痴迷于棋道。把棋道与传统文化 沟通，使棋道和人格融为一体，追求“无为而无不为”的人生，不囿于外物的控制，以“吸纳百川”的姿态，在无为的日常生活中，不断提升着自己的人生境界。
读P283 L11“王一生独特个性”
王一生与地区象棋大赛中的前九名获胜者“车轮大战”，发挥全部潜能，取得大胜。生命之光光彩熠熠，与茫茫宇宙气息相贯通，充分展示了强大的人格力量，传统文化精神在个体身上得到再造和复活。
四、以冷静、低调的叙述语调，细腻传神的艺术描写传达出无为与有为、阴柔和阳刚相互转化，生命归于自然、得宇宙之大而获得无限自由的古代道家文化思想。并隐含了作者的价值取向：以传统文化精神激发当代青年一代，在当代人生中将其发扬光大。
五、（一）《爸爸爸》从现代意识的角度，对封闭凝滞愚昧落后的民族文化形态给予理性批判，深刻揭露出这种文化状态的各种劣根性内容。
1、以魔幻现实主义手法，描写湘山、鄂水之间一个原始部落的历史变迁，象征隐喻 封闭、凝滞、落后的民族文化 形态。
2、揭示出民族文化形态中可怕的理性迷失，这是鸡头寨原始生存方式、文化构成中的巨大缺陷。
3、通过描绘“丙崽”形象，完成文化批判主题。
丙崽只会嘟哝“爸爸爸”、“妈妈”。他的存在无疑象征了人类生存中的丑恶、顽固、浑浑噩噩的一面。村民却对他顶礼膜拜，当成指点迷津的神灵。缺乏正常理性的丙崽恰好也揭示出其他人的精神病态：理性迷失之后的愚昧与残忍。如：祭告神灵以人作为牺牲，将敌方鸡尾寨被俘获的人煮了给大家吃。
鸡头寨青壮年向东迁徒，裁缝仲满毒死包括自已在内的老弱病残，唯独丙崽喝毒之后不死，依然喊着“爸爸爸”，依然顽固地生存下去。
丙崽作为一个文化隐喻或文化象征符号，意味着传统文化与当代现实之间的某种联系，丙崽长生不老，表明了古老文化的丑陋根性难以除去。
（二）探询生命的本体存在，生命的起源及生命存在的方式和意义。
1、丙崽那两句谶语般的口头禅，包括了人类生命创造、延续的最原始最基本的形态。
2、丙崽的母亲用手中的剪刀“剪鞋样、剪酸菜、剪指甲，还“嚓嚓嚓，剪绳子、剪头发、剪脐带，剪出整整一个鸡头寨 ”，这隐喻着生命延续的顽强和无理性。
3、仲满整熬毒药与老弱共饮的情节，含有个体生命和种族生命之间息息相通的神秘意味，打破了通常小说情节所依赖的因果关系，出现了以意象为主体，以感应为联系环节的新的审美思维形态。
（三）魔幻现实主义手法的运用，使得小说的内涵变得广阔丰富，可据此（魔幻情节、人物）生发种种神奇联想。由具象到抽象、由经验到超验，在楚山鄂水的神秘氛围、千奇百怪的人物背后联想到久远的历史和今天之间的关系。
第十七章 先锋精神与小说创作
第一节 先锋小说的文化背景和文化 意义
一、先锋精神的定义、源头。所谓先锋精神，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的可能性，它以不避极端的态度对文学的共名状态形成 了强烈的冲击。
源头：文革中青年 一代在诗歌与小说领域的探索。
二、先锋小说的开端、三个层面及其代表作家作品。
开端：20世纪80年代中期马原、莫言、残雪等人的崛起标志着中国当代先锋小说的真正开端。
三个层面：先锋小说的开端在叙事革命（马原为代表）、语言实验（莫言）、生存状态（残雪）三个层面上同时进行。
代表作家作品：
1、叙事革命的代表——马原（被某些批评家称为“形式主义者”）。
代表作品：《冈底斯的诱惑》、《西海的无帆船》、《虚构》、《涂满古怪图案的墙壁》。“马原的叙述圈套”——使用元叙事手法，打破小说的似真幻觉，混淆现实与虚构的界限；多部小说互相指涉；设置许多有头无尾的故事并对之进行片断连缀，暗示了经验的片断性、现实的不可知性，产生了似真似幻的叙述效果；对神秘煞有介事而又并不专心的爱好与探索，往往有头无尾，加强了现实世界的不可知性与不确定性。
叙述效果：以引人注目的方式消解了此前人们所熟悉的现实主义手法所造成的真实幻觉，成为“作家中的作家”，引来众多模仿。
2、莫言的语言实验
莫言的小说形成了个人化的神话世界下语象世界，以其感觉方式的独特性而对现代汉语进行了引人注目的扭曲与违反，形成一种独特的个人文体。这种文体富于主观性与感觉性，是把诗语引入小说的一种尝试。
代表作品：中篇《筑路》、《白狗秋千架》、《爆炸》、《环状闪电》
3、残雪对人的生存状态的探索 代表作品《山上的小屋》
以一种丑恶、恐怖意象的堆积凸现外在世界对人的压迫，以及人自身的丑陋与无望，把一种个人化的感觉上升到对人的生存状态的寓言的层次。
4、莫、残与马原的不同之处在于马原对形式的刻意经营
莫、残是在寻求表达自已的感觉方式的时候显示出其在形式方面的先锋性的，他们对小说形式并不太在意，小说形式是服务于内容的。
三、第二批先锋小说家及其探索
稍晚于莫、残、马，格非、孙甘露、苏童、余华、洪峰、北村等人也崛起于先锋文坛。格、孙、余三位分别代表了先锋小说在叙事革命、语言实验，生存状态三个方面探索的发展。
1、格非构建的叙事迷宫
与马原将一些并置的故事单元搭建成一些近于“八阵图”的小说，在并无因果关系的故事单元之间（路口）又加上一些让人误入歧途的指标这样的叙事革命不同。
格非构建叙事迷宫的特点是：以人物内在意识的无序性构筑出一团线圈式的迷宫——其中有缠绕、有冲撞、也有意识的弥散与短路。
如：在小说《褐色鸟群》中。“我”与“穿栗树色靴子的女人”的三次相遇如梦似真，似乎有几个不同的“栗靴女人”存在于一个共时的世界中，但在小说进行的历时层面，每一个“栗女”都对前一个“栗女”起着解构的作用。
读P292 倒数L10—L
格非认为“现实是抽象的，先验的，因而也是空洞的”。往事如过眼云烟，无法复原，无法证实，如梦如幻，从主人公A的角度来看是一幅情景；从主人公B的角度来看又是另一幅情景，同一件事，有几种描述，几种描述彼此抵牾，相互消解，于是，人物、事件都变得扑朔迷离，疑影重重。人仿佛变成了若有若无的鬼魂。
所以说：格非着重描写人与物（事件）的相互脱离，“在这样的‘错位’式的情景中，人物仿佛已变成了若有若无的鬼魂，身历的事件则比传闻还要虚渺，人就是处在这样的从未证实过而又永远也走不出‘相似’的陷阱的一种假定状态中”。
马原的小说：几种事件的结局并存。格非的小说：几种事件的结局，彼此消解。
2、孙甘露的语言实验（P293）
孙甘露的小说致力于小说语言诗化的诗性探索。词语被 斩断了能指与所指的关系，以一种意想不到的方式搭配起来，使能指自我指涉与相互指涉，解指不及物的自我狂欢。
他的语言实验最接近超现实主义诗歌与绘画，比莫言着力于表现自已的主观世界的语言探索更进了一步：莫言的语言仍然有着主体的、现实的与人文的意义，孙甘露则抽空了这些意义而只剩下纯净的言辞。
3、余华对人的存在的探索
余华发展了残雪对人的存在的探索。残雪小说给人恐怖之感；余华小说则以冷酷著名。他以一种冷静的笔调描写死亡、血腥与暴力，并在此基础上揭示人性的残酷与存在的荒谬。
代表作品有：《四月三日事件》、《河边的错误》、《现实一种》、《难逃劫数》
余华早期小说表现人世的冷漠与残酷时，刻意追求起超然物外无动于衷的冷峻风格，这种貌似超然而冷静的叙述风格来源于作家与现实之间的一种紧张关系，他要与他笔下的人物及其代表的人性的残暴与残酷的一面保持距离。不论善恶，他都要保持一种理解之后的超然，并由之产生一种悲悯心。象高居天穹的上帝，洞悉尘寰的众生灵，心怀悲悯，却不加干预。
进入90年代后，以《活着》、《许三观卖血记》为代表，余华小说风格有一个大转变：在描写底层生活的血泪时自然保持了冷静的笔触，但更为明显的是加入了悲天悯人的因素，在字里行间流露出来。
除余华外，福州作家北村的小说《施洗的河》、《玛卓的爱情》等 小说从神学生存论的角度来考察人在缺少了神性的一维之后的生存状态。
四、先锋文学探索的源流意义与终结
进入90年代后，先锋作家们纷纷降低了探索的力度，而采取一种更能为一般读者接受的靠近民间、不避通俗的叙述风格（如余华的长篇），有的甚至和商业文化、主旋律文化结合（如布 老虎丛书，余华参与电视剧《共和国之恋》的制作），这就标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。
追溯80年代先锋文学的源流：
文革后中国文化界引进大量的现代主义与后现代主义的文学作品，西方现代的哲学、艺术与社会思潮也相伴而来，文坛上人们关注与争论的热点不外乎心理分析小说、意识流、魔幻现实主义，新小说派以及这些文学 流派背后的哲学背景与相关文论，如形式主义、叙述学、结构主义、存在主义、精神分析学说等等。
一些新作家（莫言、韩少功、残雪、马原、余华、格非等人）在80年代以来的主流意识形态与知识界的新启蒙主义思潮之外，对西方现代主义的哲学、文学有更强烈兴趣，并由之受到启发，进行文学创作中 思想艺术上的先锋性探索。先锋文学先天地带有西方文学影响的痕迹。如马原、格非、孙甘露均受到并承认阿根廷作家、叙事迷宫构建的好手博尔赫斯的影响；残雪、余华受卡夫卡影响很大；韩少功的《爸爸爸》与《百年孤独》有亲缘关系；莫言的高密东北乡与福克纳的“约克那帕塔法县”可作比较。但中国作家又在借鉴的基础上写出了自已的特色。如马原、格非等人的叙事迷宫不同于博尔赫斯的迷宫叙事对纯粹的幻想世界的迷恋，而是带上了一种传统东方关注“现象”而不重视“真”与“幻”的区别的亦真亦幻色彩，如马原写顿珠的神秘失踪，真假加以分辨。
先锋文学在中国当代文学发展史中的意义：
是80年代的文学状态向90年代的文学状态转化的契机。它的出现改变了已有的文学图景与文学路向。80年代前半期，文化界的启蒙主义、人道主义思潮风起云涌，蔚为大观，但面对世纪末的中国、世界的复杂态势，传统的哲学、文学资源愈来愈显出捉襟见肘，不足敷用。如张贤亮的《绿化树》、《男人的一半是女人》等篇小说，尽管叙事的现实主义手法很娴熟，但它们显然回避了对人性、个体独特的生命奥秘的深层次发掘与袒露。章永磷的婚恋选择与后果、前景是经不起推敲、审问的。表现当代人生、世界的荒诞性质需要新的世界观、哲学观，艺术观。先锋文学的出现，某种程度上是对启蒙与人性的怀疑，打破了传统的文学规范与意识形态教条，使得极端个人化的写作成为可能。以马原的“叙事革命”为例，有的评论家认为他的小说是形式主义、技术主义的，这标签其实并不合适。
因为艺术形式从来不可能仅仅是形式，马原对传统现实主义叙事的似真幻觉的破坏以及随之而来的经验的主观性、片断性与不可确定性，打破了任何一种宏大叙事重新整合个体经验的可能性，使得充满个人性与主观性的现实凸现了出来。
先锋小说正是这样一种打破统一的世界图像与文学图像的努力。
经由这条途径，中国文学进入90年代的个人写作与个体叙事的无名状态。