艺术培训教育教学

艺术培训教育教学（共8篇）

篇1：艺术培训教育教学

艺术教学与教学艺术

潘朝阳 李如密

[摘 要]艺术教学是通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动, 艺术教学需要教学艺术，教学艺术使艺术教学达到理想的审美境界。当前艺术教学存在教学目标盲从、教学环境无序、教学审美错位的现象，教学艺术存在缺失。从艺术教学教学艺术的策略构想出发，需要有效设定艺术教学目标，优化布置艺术教学环境，美化升华艺术教学过程。

[关键词]艺术教学；教学艺术；艺术教学的教学艺术；策略



艺术作为人类的独特文化代代相传，艺术教学在传授知识的同时提供一个多姿多彩的世界。艺术教学需要教学艺术，需要创造理想的审美境界。构想艺术教学教学艺术的策略，有利于对艺术教学教学艺术深入的探究。

一、艺术教学与教学艺术概念辨析与关系定位

艺术，是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。在中小学教学中，艺术一般指音乐和美术这两个学科，或是综合的艺术学科。艺术教学，从狭义的理解，是指诸如音乐、美术或综合艺术等学科的教学，是教师通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动, 在这个活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得发展。而教学艺术的概念，则有着广泛的认识。“教学是一门艺术，作为一种教学观念并非始自今日，而是由来已久的，它在古今中外教学思想发展的历史长河中可谓源远流长。”[1] “所谓教学艺术是娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。”[2]

藉此派生出艺术教学教学艺术的概念，它是艺术教师在艺术教学中依据个人的教学风格，借助辅助的教学设备，充分发挥艺术教师教学技能的使教师和学生  本文系全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题“教学美学的理论建构”（课题批准号：DAA080039；主持人：南京师范大学李如密教授）成果之一。

作者简介：潘朝阳（1968—），男，江苏南京人，南京师范大学课程与教学研究所教育硕士，中学音乐高级教师，主要从事艺术课程与教学论研究。李如密（1964—），男，山东费县人，南京师范大学课程与教学研究所教授，教育学博士，博士生导师，主要从事课程与教学论研究。共同享受艺术教学美的活动。

艺术教学也需要教学艺术，艺术教学的教学艺术需要激发学生的审美潜能，感受艺术所蕴涵的意义和生命价值。恰当的教学艺术会给艺术教学课堂增添活力，给课堂教学带来美的享受，使艺术教学的艺术性得到增强。一个学会活用教学艺术进行艺术教学的教师，其课堂必定受到学生的欢迎，进而促使教师更加努力地探讨教学艺术，使艺术教学的教学艺术得到提高。

二、艺术教学的教学艺术缺失的表现与归因

艺术教学需要教学艺术，从促进学生的艺术能力与人文素养的目标看，每次教学前应该有清醒的目标设定。而任何艺术能力和人文素养的形成不是在真空中获得，需要创造艺术教学的教学艺术环境，需要艺术教学过程的美化升华。“教师要追求教学艺术，那就是努力使自己的教学方法富有创造性，富有审美价值，使自己的教学方法不仅新颖独到、别具一格，而且能吸引学生，有魅力，甚至为学生所欣赏。”[3]令人遗憾的是，当前的艺术教学还存在着教学艺术的缺失。

（一）艺术教学目标的盲从

艺术教学作为一门学科教学，和其它学科教学一样需要一系列的准备。需要有一定的教学目标，备学生、备教材、备教法，需要教学设计，需要有前瞻性的预设生成。而艺术教学的独特性决定它与其它学科相比需要更多的准备，确立艺术教学的知识、技能、情感目标，分析艺术教学的内容，设计艺术教学的过程等。

实际艺术常态课中，艺术教学教学目标存在盲从现象，或是盲目乐观，或是任其自然，导致教学无艺术可言。如原本是以唱歌为主的音乐课，由于相关知识的过分阐述，学生学会歌曲的目的没有完成，音乐课变成了历史课；原本是以欣赏为主的艺术课，由于人为的强调技能，使学生分享艺术美的目的没有达到，欣赏课变成了技能课。艺术教学也存在依赖多媒体的现象，如音乐课在一节课开始就以视频的形式把画面展示在学生面前，违背了音乐是聆听的艺术规律；艺术教学的基本要求没有或者做得不到位，如有的音乐课一节课下来很少甚至没有示范以及为学生伴奏，造成艺术课成为课件课，只要有课件谁都能上的局面，甚至有的艺术教师由于多媒体操作能力有限，教学中遇到操作问题往往束手无策，出现尴尬的局面。缺失了教学目标，艺术教学的教学艺术成为空中楼阁。

造成艺术教学目标盲从的原因是：一方面艺术教师常常存在看待艺术教学就 2 是唱首歌、画幅画，缺少整体的教学目标观念，缺少艺术教学的美育功能意识；另一方面由于本身的音乐或美术学科的背景，每位艺术教师在教学艺术方面学有专长，各有优势的同时也各有盲点。这使得艺术教学缺乏根基，教学艺术缺少营养。

（二）艺术教学环境的无序

艺术教学需要通过教学与环境的有机合作来促进教学艺术的发展，需要在教学环境中把握机遇，在恰当的时间展示教学艺术。然而现实中艺术教学的教学环境不够理想，未能发挥应有的作用。

艺术教学环境的缺失表现在教室应有的美化不足；音响使用不当形成噪音；钢琴等乐器音准欠佳，其音乐让人难以容忍；随意的音乐教室的布局；辅助教学手段的过度使用等等。

造成艺术教学环境无序的原因：一是体现在艺术教学的教学环境意识上的缺失。由于艺术教师职业的特殊性，艺术教师也往往更注重艺术技能方面的发展，而忽视艺术教师教学环境的重要性。二是艺术教师缺少教学环境美化的指导。在各级各类艺术教师教学培训中，都把艺术教师的专业技能放在首要的位置，艺术教学环境创造方面的知识考虑甚少，甚至完全忽视。三是教学器材长期得不到补充。如教学钢琴长期得不到调音，绘画材料得不到定期添加等。四是艺术教师不能很好面对教学环境的现实。在现实环境不佳的状况下，艺术教师未能调整自我，利用现有的教学设备因陋就简地进行艺术教学。

（三）艺术教学审美的错位

“教学并不是直接地、单独地对学生的某一方面施加影响，而是通过审美这一基本的、中心的环节，对学生施加间接的、整体的、综合的影响，这是艺术教育较之于其他方面教育的独特之处和优势所在。”[4] 作为富有特殊使命的艺术教学，应当更加注重教学的审美功能，然而现实不尽人如意。

体现在当前的艺术教学缺乏吸引力。教师不能够很好地影响学生，教学过程或是开始不当，或是中间疏忽，再就是结尾草率，教学艺术的审美性缺失。如曾经观摩一节音乐课《猎人合唱》，这是一首两声部合唱曲，两个声部需要分开来练习,从教学的难度上决定了不可能在一节课中尽善尽美。教师为了能够在一节课中完成，反反复复地让学生唱了一节课。结果是教师教的辛苦，学生学的太累，3 教学艺术的审美性完全丧失。

艺术教学审美错位的原因在于：一是因为受传统学科教育体系的影响。艺术教学很容易产生与艺术审美相违背的现象，一些理性的、枯燥的机械练习不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的结果。二是体现在学生艺术审美的追求。他们极易受外在因素影响，艺术欣赏有倾向追求浅显甚至低俗的趋势，造成艺术教学不能很好地吸引“观众”。三是艺术教师的引导不足。艺术教师未能发挥本身职业优势引导学生，学生不满足于成为艺术教学的配合者而存在。

三、艺术教学的教学艺术策略构想

艺术教学应该出现师生互动、平等参与的局面，这需要艺术教师积极预设生成、创造氛围、体现审美。艺术教学教学艺术的魅力不在于知识技能的传授，而在于深刻体验的审美愉悦。

（一）艺术教学目标的有效设定

任何一门学科教学都有它的教学目标，艺术教学也不例外。“不管你花多少力气给学生解释掌握知识的意义，如果教学工作安排得不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。”[5]教学目标的有效设定对提高艺术教学的教学艺术无疑起着事半功倍的作用。研究教材，研究学生，研究教法，做到胸中有书、目中有人、手中有法，为艺术教学的教学艺术打下坚定基础。

艺术教学目标设定应着眼于使学生产生对艺术的爱好，根据艺术课程的特点，艺术教学教学目标的设定需要围绕过程与方法、知识与能力、情感态度和价值观这三个维度考虑。但不一定每节课都要把这三点都考虑在内，不需要面面俱到。因为一节课的时间有限，学生能够掌握一点的知识就很不容易。所以，在艺术教学目标的设定方面要抓住最主要的目标，不能贪大求全。

艺术教学目标的有效设定还体现在教学目标的系统性，一本教材拿到手，每节课的教学目标都应该有一个大致的勾画。教学目标的设定要循序渐进，由浅入深地完成艺术教学的任务。“教育劳动的一个典型的特点就是它不允许有千篇一律的现象,” [6] “只有当教师的知识视野比教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正能手、艺术家和诗人”。[7]

教学设计上不能千篇一律，不能靠抄抄参考书，或是每次都是同一个教案。艺术教学需要每节课都有变化，力求课堂精彩，教学有效，这都需要艺术教师对 4 教学目标精心考量，设计出一幅幅生动的图画。艺术教学的目标设定应当着眼于使学生形成一种终身追求艺术、参与艺术活动的取向，为他们全面、持续发展提供良好的艺术素养，艺术教学的目标必须立足于学生完整人格的发展。

（二）艺术教学环境的优化布置

艺术课程“以审美为核心”体现在教学环境上除了听觉和视觉环境的优美，还体现在二者的和谐。笔者曾经对南京市中学音乐教学现状做过调查，在其中的环境对中小学音乐课堂教学的影响因素中，达到了极其显著性水平。艺术教学的学科特点使教学前的环境布置显得尤为重要，从座位的排列到墙壁的布置更新，直至教学用具的摆放和使用等，都可以精心布置，“两岸桃花夹古津”，力求体现艺术教学教学艺术的对称美。

艺术教学的教学环境准备还体现在教师的语言上，如何在导入时把上节课与本节课联系起来，如何导入新课？这都是需要精心设计的。教师新颖的导言将深深的抓住学生，为教学的顺利进行做好铺垫。教学前需要充分调动学生学习的积极性，否则会使学生产生疲劳。课堂上，艺术教师还需要准备设立提问的环境，教师语言带来的环境影响十分显著。

艺术教学需要在教学过程中运用各种方法和手段创立一种适宜的教学环境，使教学过程中各课堂要素相辅相成，为完成教学目标和教学任务奠定基础。所以说，艺术教学的“交响”可能需要运用一些蒙太奇的手法，需要从有针对性、启发性、新颖性、趣味性、简洁性等方面考虑，需要先声夺人。

（三）艺术教学过程的美化升华

艺术教学的过程应该是学生乐于探究、主动参与的过程，需要有整体的艺术教学观念，以教学艺术的审美挖掘艺术教学的内涵，并且在教学中留给学生更多的空间，从而彰显艺术教学的魅力。

1、以艺术教学的“整体”促进教学艺术的综合

学科课程综合的观念已经得到一致的认可，艺术教学也不例外。不论是单纯的音乐课还是美术课，或者直接的艺术课，学科综合都早已深入人心。艺术与相关文化、与艺术之外的其他学科的综合，可以丰富艺术教学的教学资源。这种融合式的艺术教学，不仅能够突出艺术这条主线，有利于学生艺术文化素质的提高，而且对学生的知识视野的拓宽，对促进学生以艺术化的方式学习相关学科，无疑 5 有很大的帮助。

对于艺术课程，笔者更进一步地被启发、畅想，以整体课程的观念看待艺术课程的综合之可能性。因为教育“从其本质上说，是通过参与社会（不仅包括人、也包括植物、动物和整个自然）并与之关联学习生活的过程。”[8]在语文、历史、地理、英语等相关学科中，我们都能够找到其中的艺术元素。例如小学语文中的《二泉映月》，初中历史中记载岳飞的《满江红》、初中英语中的关于贝多芬的《月光奏鸣曲》，语文课中的《黄杨木雕》、《剪窗花》等。如果整合这些课，运用艺术教学手段授课，可以节约学习时间，起到事半功倍的效果。

而对于艺术教学中的整体课程观念的实施，将更可能提高艺术教学的效率，使艺术教学教学艺术化。例如描写周恩来总理的音乐课《你是这样的人》一课，可以从信息技术方面设计，利用教学设备授课。从纪念周恩来诞辰110周年中八十多岁高龄郭兰英演唱的《绣金匾》导入，到周恩来总理工作生活的图片的深入，都会深深地感染每位在场的师生，甚至可以从《你是这样的人》的歌词为落脚点，从分角色朗诵《周总理，你在哪里？》为凝聚点，充分挖掘歌词的内涵，从整体的观念实施综合的方法，凸显周总理的人格魅力。

人教版七年级语文下册有《戏曲大舞台》一课，笔者曾经应语文教师要求上节综合课。《戏曲大舞台》中有完整的歌曲《唱脸谱》，课前，要求学生查找并在美术纸上绘制脸谱一个，经过选择展示在课堂，触动学生产生学唱歌曲的愿望„„这节课学生们不仅了解了京剧的相关知识，对绘制脸谱也产生了兴趣，而有着鲜明京调特色《唱脸谱》更成为学生的喜爱。

艺术教学有意识地强化了音乐、美术等以及其他非艺术学科之间的联系，使学科之间形成一种互相补充的形态。在保持了某一门艺术学科的特征的同时，艺术教学既有教学艺术上的特色，又促进综合的整体观念在学生头脑中逐步养成，有利于学生综合的艺术能力的提高。

2、以教学艺术的“审美”挖掘艺术教学的内涵

教学美的境界是艺术教学教学艺术的理想追求，是通过努力也能够实现的目标。审美是感受者对事物或对音乐等艺术作品做出的心理反应。它是一种心理状态，一种对待事物或艺术形式的态度。“没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”[9]艺术教学教学艺术可以给学生带来 6 审美的感受。

在艺术教学教学艺术方面，教师需要仔细琢磨、钻研，力求以美的画面展示在学生面前，努力创造美的课堂。“一个成熟的老师，应善于在教学工作中扬长避短，逐步养成切合自身特点与教学实际的、良好的教学习惯与教学方法，逐步形成能反映自身特点的、独特的教学风格，具有一定的教学特色，并在实际教学工作中不断调整、更新与充实。”[10] “而只有日益深入地钻研教学和教育过程的微妙细节，只有不断地开辟塑造人的灵魂这门艺术的新境界，你才能成为真正的领导者，成为教师的教师，才能为别人所信赖和尊重。”[11]

没有艺术教育的审美价值的实现，便难有艺术教育的其他方面价值的实现；艺术教育的审美功能若得不到发挥，艺术教育的其他功能也难以得到发挥。艺术教育从本质上说就是审美的教育。“艺术教育并不是直接地、单独地对学生的某一方面施加影响，而是通过审美这一基本的、中心的环节，对学生施加间接的、整体的、综合的影响，这是艺术教育较之于其他方面教育的独特之处和优势所在。”[12]艺术教学的教学艺术应该展现出一种自觉的审美体验，在教学中贯穿所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容，使学生产生对美的热爱，形成审美情操。人可以以审美的方式存在，艺术教学也可以以审美的方式存在，应该把艺术教学教学美作为一种目的来考虑，进而追求悦志悦神的教学艺术的境界美。艺术教学的使命重在体验,要从感性入手、以情动人、以美感人。在多审美通道的教学艺术引领下，学生必将获得更多艺术审美的享受。

3、以教学艺术的“有无”彰显艺术教学的魅力

艺术教学教学艺术的“有”和“无”是教学艺术的最高境界，也是艺术教师努力追求的方向。犹如乐谱中的音符和休止符，乐音和音乐中的静默，都是艺术教学中所必需的；也好比书法中的飞白，运笔愈恰当，层次越高，艺术的价值更强，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。

艺术教学中的有无是个相对的概念，而“无”意味着“空白”。“对于教学来说，“空白”意味着对于那种太实、太繁、太露和密不透风式的教学的拒绝，教师在呈现教育内容之前，要在语言、情感、思维和行为上，为学生留出想像、参与、再创造的时间与空间，”[13]它强调艺术教学的动态生成。在欣赏一段音乐时，不一定需要教师的讲解，聆听是最好的享受；在临摹一幅图画时，间隙指点，甚 7 至一个会意的眼神就能够解决学生的问题。

艺术教师在教学中创造性地运用非言语因素进行教学表达的活动，也影响到教学效果，影响到学生对教师形象的认同程度。教学的“有无”使学生在消化、吸收知识时更为变通，潜在地建立起良好的师生关系。有和无与实和虚相对应，“以无示有，以虚显实”，“看画船尽入西湖，闲却半湖春色”，在看似不经意的地方给师生留下想象的空间，它所营造的是一种氛围，一种意境。而教学艺术中的无是教学时空中的休止、跳跃或淡化。“天下万物生于有，有生于无”，无为而不为。权且留下一空白，此时无声胜有声，教学艺术的“无”或许比“有”更胜一筹。

艺术教学需要教学艺术，需要富有个性。没有个性就没有艺术，艺术教学的教学艺术需要自己去实践，在实践中发展，并在不断的磨练中创造个人独特的教学艺术。艺术教学需要教学艺术，需要有一种不断前进、向着更完善、更新鲜的事物前进的志向，并且实现这种业已产生的志向。课堂教学不只是为了学生的成长，不只是教学任务的完成，同时也是自己生命价值的体现和自身发展的组成。“每一个教师都应该力求使每节课都能得到生命满足的愿望，积极地投入教学改[14]革。” “明天一定要比今天做的更好——这是一个创造性地工作的教师的座右铭。”[15]

艺术教学的教学艺术——艺术教师的愿望与追求!—————— 参考文献：

[1][2][10]李如密.教学艺术论[M].济南：山东教育出版社.1995.15.61.64.[3]张楚廷.教学论纲[M].北京：高等教育出版社.1999.287.[4][12]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社.1999.44.49.[5] [15]【苏】赞可夫.和教师的谈话[M].北京：教育科学出版社.1980.48.250.[6]【苏】巴班斯基.论教学过程最优化[M].北京：教育科学出版社.1982.15.[7] [9] 【苏】苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].长沙：湖南教育出版社.1983.111.161.[8]钟启泉.“整体教育”的哲学基础[J].全球教育展望.2003（6）.[11] 【苏】苏霍姆林斯基.和青年校长的谈话[M].上海：上海教育出版社.1983.5.[13]李政涛.表演：解读教育活动的新视角[M].北京：教育科学出版社.2006.95.[14]叶澜.“新基础教育”论——关于当代中国学校变革的探究与认识[M].北京：教育科学出版社.2006.249.作者联系方式：

潘朝阳：教育硕士 邮箱：cypan622@sina.com 联系电话：02551713388 8 李如密：博士、教授、博导 邮箱：lirumi1964@163.com 联系电话：*** 联系地址：江苏省南京市宁海路122号 南京师范大学课程与教学研究所（210097）

篇2：艺术培训教育教学

__年3月23至24日，我和赵力老师、周茂刚老师有幸参加了泰安市初中思想品德课堂教学研讨和命题培训。本次会议共两天：23日上午是三节复习研讨课，一节讲评课。下午是泰安市初中优秀德育课教师经验介绍;24日上午是各县市区教研室领导、专家进行的命题专题报告，这是本次会议的焦点和高潮，各位专家、领导就中考命题的趋势和方法技巧做了详细的阐述和指导。最后泰安市教研室林老师特别强调指出：课堂教学要提高实效性，要特别突出思想品德课的德育功能，要采用针对性、感染力强的案例，设计切合学生实际、触动学生灵魂的活动，把品德教育落到实处。命制试题要体现“双基”、体现“三贴近”原则，要关注社会热点、焦点问题;要有层次性，递进性。

二、会议具体内容

(一)课堂教学研讨。共有四节课：一节是由泰安东岳中学李翠荣老师执教的《分辨是非对自己的行为负责》;一节是由泰山实验中学吴娟老师执教的初一第四、五单元复习课《生活告诉自己我能行历经风雨才能见彩虹》：一节是由汶阳教研室宿传根老师执教的《经济建设》;最后一节是由泰安六中的郭春婷老师执教的《初一思品学情检测讲评课》。这四节课前三节都是复习课，其最大特点就是把知识复习置入创设的具体情境中，让学生在情境中回顾知识，运用知识，发展能力。另一个突出特点就是注重对学生的学法指导，尤其是巩固训练环节，不仅让学生知道怎么做，而且让学生懂得为什么这样做。在知识运用中提高了能力，在联系实际中形成正确的情感态度价值观。最后一节是讲评课，听了这节课，才真正知道了讲评课该如何上。讲评课重在释疑解惑，要充分调动学生，让学生相互解答，在交流碰撞中深化知识，掌握答题技巧、规范。

(二)命题培训。先由岱岳区教研室的孙英智主任作了“初中思想品德命题的几点体会”的报告;然后由泰山区教科研中心的杜芳主任作了“试题研究对教学的指导意义”的报告;接着是由我市教研室董家新主任作了“对思想品德考试命题的思考”的报告;最后由泰安市教研室林家武老师作了“初中思想品德常见的几种题型与命题技巧”的报告。各位领导、专家的报告从试题命制应注意的问题、试题题型、命制方法技巧等方面做了精彩而详尽的阐述。听后深有感触、受益匪浅。

三、感悟心得

通过参加会议，我主要有以下几点收获和感悟：

(一)对如何上好复习课有了一个全新的认识。以前认为上复习课就是将要复习的知识进行一下梳理和归纳，通过这次学习使我认识到，过去的做法只是对知识的简单重复，不会对学生产生新的刺激，效果肯定会大打折扣，至于对学生能力的提高，情感态度价值观的形成帮助甚微。要上好复习课，必须将知识的归纳和梳理融入一定的情境中(对一道题的分析、对一个重大时事的认识等)，这样学生学习起来才觉得有新意，在知识运用中提高能力，在联系实际中形成正确的情感态度和价值观。

(二)教学的成功在于创新。这次会议上领导、专家和老师们的发言，对我触动颇深，他们的经验和诀窍很丰富，对我最大的启示是成功的教师须有创新的能力和精神。对照自己，我们觉得应该从以下几方面培养自己的能力：努力探索调动学生积极性的方法和技巧;深研教材和课标，学会从多角度，多层面把握和使用教材;关注时事，提高开发试题的能力(现代教学不仅要求教师学会筛选现成的习题，而且还要能自己开发试题，只有具备这种能力的教师才能把课教得生动，教得有针对性。同样的材料可以有不同的设问，能否从多个角度、多个层面进行设问，是检验教师开发试题能力的一个标准)。

四、对新课标的作用和使用有了新的认识。

原来认为新课标无非是一种摆设，教学中谁会想到课标?通过专家的讲座，认识到，教材的设置，中考的范围无一能离开新课标。特别是今年教材具有不同的版本，而每种教材内容的设置各不相同，考试不会依据哪一个版本的教材，唯一的依据只能是课标。因此，没有对新课标的准确的把握，你的教学就会象没有航标的航船很难到达成功的彼岸。所以，这次回来我们心里有了一个沉甸甸的任务，认真研读新课标，认真研究初中三个年级的教材，准确把握中考方向，将新课标和新教材有机地结合起来，减少教学和复习的盲目性，为明年中考打下良好的基础。

篇3：艺术培训教育教学

七月份开始放暑假。每当暑假前后, 我都会想到当年在农村劳动时的景象, 从麦收到大秋, 那是丰收的节日;我们做教师的, 也都会把炽热的七月看作是丰收的节日。我们依依不舍地送走一批毕业生, 迎来一批批新同学, 几十年如一日。只有我们真正在教学第一线, 真心关爱学生的教师们, 才会感受到此时的幸福。

从流火的七月, 到金色的八月, 我总会挤出些时间来总结, 思考。

我出生在一个教师之家, 父母亲都是教师。在12岁时, 我参加过一次儿童节作文比赛, 我写过一篇文章《我的志愿是教师》, 那时我就决心献身于教育事业。在开国前战争年代, 我携笔从戎, 也一直在兼任教师工作, 担任军队中的文化教员。后来, 我又读了师范专业, 当了一名高校教师。在教学中, 我深深感到, 教育必须升华为艺术, 才能真正落实素质教育的精神, 使青少年成为社会栋梁。我一方面在校内教书, 又率先创立民办大学, 创办MBA班。在此期间, 在海内外参观考察多所名牌大学, 如美国的耶鲁、哈佛, 英国的牛津、剑桥等;又研究蔡元培、马相伯、张伯苓、霍懋征、斯霞等教育大师、优秀教师的宝贵经验及教育思想。我认识到教育必须升华为艺术, 才能使师生在美的享受中增强智慧。为此在1982年开始全面实践教育艺术, 讲课、讲学、讲演继而在1986年创建青年教育艺术研究所, 1988年创办中华教育艺术研究会, 1989年创办《教育艺术》杂志社, 这些工作都得到了中央、市委和教育部及首都师大党委的鼎力支持。

最近许多单位请我讲关于教育艺术研究的体会, 讲如何成为一名教育艺术家, 我陆续做过一些回答。今天, 我愿先将几个方面的思考奉献给广大读者, 让我们共同分享教育艺术之美。我认为, 要想成为一名教育艺术家, 首先必须真诚地爱学生, 爱青年, 以青年为师, 以青年为友, 同时, 还要在以下六个方面不断进取:

一、德、识、才、学。要想成为一名受社会欢迎、青年认可的教育艺术家, 必须有德、有识、有才、有学, 否则就不可能成为真正的教育艺术家。

二、修身、齐家、治国、平天下。我始终认为, 一个优秀的教育工作者, 不仅要有高尚的道德, 而且要有远大的理想与抱负。

三、魂、道、器、术。教育艺术研究绝非雕虫小技, 必须把宏观、中观、微观三者统一起来, 既要重器与术, 更要重魂与道。

四、文、行、忠、信。这是孔夫子的回答, 一个人要想干好一番事业, 就必须掌握文献与信息;要善于实践, 就必须行胜于言;同时还要讲忠与信。无忠无信, 不仅不能当教育艺术家, 连当一个普通教师也不配。

五、真、善、美、慧。要做到天人合一, 即真;要知行合一, 即善;要情境合一, 即美;要诚明合一。

六、习、熏、悟、化。首先要重视和坚持学习, 要在熏陶渐染中不断提升自我, 还要在教学相长中达到顿悟、觉悟、领悟, 然后, 才能悟化, 升华。

总之, 要做一名教育艺术家, 一定要读万卷书, 行万里路, 识万般友。正是:

大本大元求大智, 大美大智利大成。求真求善又求美, 立德立言再立功。

篇4：艺术培训教育教学

问题的提出

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》(2010—2020年)明确提出将提高质量作为教育改革发展的核心任务。艺术课堂教学标准是教学改革和提高教学质量的明确要求,是规范教学行为的手段,是教学与评价教学必须遵循的常规,是课堂教学的基本依据。 现阶段,我区艺术教学活动缺乏有针对性的监督评价机制,教学的好坏没有标准,凭印象评价,仁者见仁,智者见智,使得艺术课堂教学出现随意性强,部分教师不按照规范上课,课堂教学质量达不到应有的标准。违背了新标准所倡导的面向全体学生、通过艺术教学促进学生全面发展的培养目标。

解决问题的策略

通过完善艺术课堂教学规范体系,让学校、教师、学生都能有明确的目标要求,体现新课程的价值追求,提高艺术课堂教学效率。

1 完善制度建设,规范奎文区中小学艺术教学的实施

1.1建立规范艺术课堂教学的实施制度,保障课堂教学的效率。在学期开始,制定印发了奎文区中小学艺术课堂规范实施方案,并出台《奎文区艺术教学规范》。艺术教学制度的建立,成为引领、规范学校艺术教学改革的纲领性文件,为全区艺术教学规范提供了有力保障。

1.2学校管理开齐开全课程,避免被挤占。 召开了学校分管艺术学科的主任和全体艺术教师工作会议,传达规范艺术学科课堂教学改革的工作计划,并对改革中存在的问题进行了研讨,让学校领导了解艺术学科教学规范的标准和内涵,有针对性的、规范的进行艺术教学和管理活动。

2发挥教研职能,促进教师艺术课程教学能力提升

2.1培养名师,挖掘教学潜力。首先,开展“名师扶助青年教师成长”系列活动,使青年教师迅速成长。发挥名师辐射带动作用,对青年教师进行全方位的跟踪指导。要求青年教师(三个一)每月听指导老师一节课、每月在校内执教一节公开研讨课(可以邀请名师与教研员参加)、每学期完成一篇高质量的教学随笔或教学反思。参加每月的全区联谊教研后写出学习心得(包括收获、感悟、反思等),及时发在自己和教研员博客上。其次,举行“同课异构”等艺术学科教研活动,骨干教师和青年教师分别对同一课题进行不同思路的教学展示活动,并邀请市相关领导和专家进行现场点评指导,提高了课堂教学规范的专业性和全面性。第三,通过组织参加市区各级课堂大赛,提升艺术教师的课堂教学水平;通过选派骨干教师外出学习培训,艺术教师的教学思维能力。

图为2012.3月在潍坊市第十三中学举行奎文区“同课异构”中学音乐学科教研活动

2.2创新教研模式,提升教师专业能力。首先,针对艺术学科教师的特点,举行了“摄影采风”与教学研讨相结合的教研活动,评选出摄影作品近百幅,在增强艺术教师团队凝聚力的同时,大大拓展了教师们的专业审美能力。其次,举行了以提高艺术教师基本功的才艺展示活动,充分展现了艺术教师的专业水准和深厚功底,为艺术教师们的专业成长搭建了平台,并通过奎文教育网平台进行宣传,让社会群体对艺术教师和艺术学科有了新的认识,提升了艺术教师的专业能力。

图为2012年5月在育华学校举行“奎文区中学音乐、美术学科教师才艺展示会”

3科学评价,保障学校艺术课程实施的规范

以《课程改革纲要》为基点,构建三套评价体系:即促进学生发展的评价体系;促进教师发展的评价体系;促进课程发展的评价体系,并在课堂教学中进行落实。根据规范教学的管理计划,召开了关于规范艺术教师课堂教学的相关会议,传达了关于提高艺术教师课堂教学规范的内容,要求艺术教师在学期初,需根据教学计划制定教学进度表,进度表需有具体月份、周次、教学内容、授课教师等内容,教研员根据教学进度表不定期进行调研听课,这对规范艺术教师的课堂教学起到了极大的监督促进作用。其次,要求艺术教师根据学校具体情况制定考察评价学生学习艺术课程的相关方案,教研员期末对各校学生的学习情况进行考察,并将考察情况写入本学年督导报告中。最后,依据《奎文区中小学发展性督导评价方案》和《奎文区学校艺术教学规范》,进行认真检查和评价。督导标准如下:1、学校艺术教学管理规范;2、学校艺术课堂教学规范。 3、学校艺术教师培训研讨规范。4、能积极规范的参加区级以上各项艺术课堂教学比赛。

取得的成效

通过近一年的努力,艺术教学规范工作有了明显的提高,具体表现在:

一、学校艺术教学管理规范有所提高。学校能够严格执行国家对艺术类课程的相关规定,教学管理规范有序;学校有明确的教学发展规划;有教学计划、教师备课、集体备课、教研活动、教学总结等教学相关活动资料;学校基本具备满足艺术教学的相关设备和场所;学校基本能够落实艺术教师待遇,做到同工同酬。

二、学校艺术课堂教学规范有所提高。基本能够按照教学计划和备课进行上课,备课实效性强;大部分学校开展了具有特色的艺术教学,如课堂乐器、形体训练等适合学生发展的课堂教学活动;制定的评价制度合理规范,80%学生能够掌握本学年所学习的教学内容。

三、学校艺术教师培训研讨规范有所提高。积极规范承办各项音乐学科教研活动及教师才艺展示等工作;艺术教师参加教学研讨活动的积极性有了很大提高;积极选派艺术教师参加各级教学培训活动。

四、学校根据实际情况制定了自主性发展目标,学生的艺术素养能力能得到较为均衡的发展。学校结合自身实际开展富有成效的艺术活动:在小学5-6年级全面开设葫芦丝选修课程,每个学生毕业时基本都能掌握一种乐器的基本演奏技巧计;同时开设声乐选修课,组建育华学生合唱团计;按规划时间完成目标。分年级编印了学校音乐校本课程,使80%的学生会唱必选经典歌曲;录制艺术教学改革优质课堂资料,提炼艺术基本教学模式计;按规划时间完成目标。90%的学生会唱必选经典歌曲;编印乐器类校本课程,50%的学生能掌握一门基本的乐器;100%艺体教师掌握基本教学模式,学校艺术教学特色较明显。

存在的问题: 艺术学科的过程性资料积累不够。究其原因,主要是艺术教师没有把日常的工作进行及时的归纳、整理、反馈,影响了艺术教学成果的展示和总结。

篇5：校本培训——案例教学培训

2014年3月28日

一、关于校本培训

1、什么是“校本”？

“校本”的思想源于国外，20世纪初欧美一些国家开始关注以校为本的改革，到90年代形成颇为壮观的“校本运动”。“校本”的大意是以学校为本，以学校为基础，它有三个含义：一是为了学校，二是在学校中，三是基于学校。

“校本”关注的不是宏观层面，不关注宏观决策和一般理论，而是更强调从抽象、普遍到具体、特殊，更强调决策和理论实践的检验、修正、补充，甚至证明，更关注教师在实际工作中遇到亟待解决的问题，更关注是解决实际问题的方法、经验、规律。解决实际问题永远是第一位的。

2、什么是校本培训？

校本培训是源于学校发展的需要，由学校发起和规划的，旨在满足学校与教师发展需要的主要在校内进行的学习和培训活动。

校本培训的出发点：满足个体教师的工作需要，满足学校发展的需要。校本培训的观念是：“工作学习化”。

校本培训的主要内容是：解决教育教学工作中实际问题的方法、经验、规律。

校本培训的主要目的是：构建教师合理知识结构，促进教师专业化发展。校本培训也称“能力为本的师范教育”。

3、为什么要进行校本培训？

①教育理论与教育实践的脱节迫使我们转向学校的实践 ②素质教育的实施使人们更加重视“校本” ③学校的复杂性使“校本”日益凸现出来 ④教育对人个性的张扬以及对人创新的培养 ⑤教育管理体制的变化和学校办学自主性的扩大 4.校本培训的主要形式 ①讲座 ②观摩教学 ③读书活动 ④拜师带徒 ⑤案例教学 ⑥微格培训

二、教师的知识结构

教师的知识结构由三部分组成，一是本体性知识，二是支持性（支撑性）知识，三是实践性知识。

1、本体性知识

本体性知识是指教师所教学科专业的知识，教师的专业知识越渊博越好。但是，具有渊博的专业知识并不一定能做好教育教学工作，知识的渊博和做好教育教学工作的正相关度并不高。特别是基础教育，这一特点就更加显现。

2、支持性知识

所谓支持性知识，就是教育教学的科学理论知识，主要包括教育学、心理学、教学法、课程论等方面的知识，它对于专业知识的教学工作具有支持和支撑作用。没有这些知识，就很难成为一个有教育教学能力的教师。

3、实践性知识

实践性知识是教师教育教学能力极为重要的来源，教师教育教学能力的差距很大成度是由实践知识造成的。有人认为实践知识是教师教育教学的实践经验，这是不全面的。实际上，实践知识包括： ①教学经验。在实际教学实践中积累的经验。

②实践化的学问知识。学问知识既包括本体性知识，也包括支持性知识。是将本体性知识、支持性知识“内化”以后的知识。

③洞察教学情景的知识。教学情景很复杂，不能正确的洞察教学情景，就很难正确运用教学技术、教学手段进行有效的教学。

④教学决策判断的知识。不同的教学情景需要不同的教学策略，只有正确的教学判断才能使教学更加有针对性、实效性。

三、案例教学培训

案例教学培训是校本培训的一种形式。通过对有关案例的分析和研究，向人们提供一些分析技术、技巧和解决问题的体验，从而达到理解有关管理和教学的事实，掌握管理和教学的知识与技巧，以提升学习者的业务品质。它的主要功能是可以改善教师的实践性知识，使教师的知识结构更加趋于完善，从而实现教师专业化发展。

1、案例培训的目的

将学习者置身于复杂而又现实的工作环境中，使真正体验到实际运行过程中的各种压力和感悟。

①提高学习者在有限信息的基础上进行分析问题、判断问题、决策问题的能力。

②使学习者通过对现实问题的体验，更好理解已有的或学习过的教育教学理论。

③使学习者积极介入或参与教育教学过程，在教学的互动中开发、充实学习者实践性知识，知识结构更加趋于合理。

2、什么是案例

案例是含有问题或疑难情景的真实发生的典型事件，可以是多个事件，但反映一个主题，能给这类问题以启示和办法。

3、案例的基本特征

①案例可以是一个或几个事件，但是，主题只有一个 ②案例中事件含有困惑、疑难的问题

③事件是典型的、真实发生的 ④事件具有针对性、启发性

四、案例的开发

1、什么是案例的开发 是指学习者（参与者）基于自身的经验，按照案例写作的有关要求，再现当初所处的情景、内心活动以及作出决策的依据的过程。

2、为什么要进行案例开发

①教师进行教育教学活动具有研究的特点（教师要成为研究者，即研究型、反思型教师）

②当前教育理论与教育实践严重脱节

③现代学校管理的必然发展趋势：走向课堂；走向教师、学生；走向行为研究；走向问题为本。

④促进教师更深刻地认识到工作中的难点、重点与困惑

⑤促进教师对自身教育教学行为进行系统反思，在反思总结中提升自己。

3、案例写作的一般要求 ●基本要求：

①从开始至结束，应该是一个完整的故事，一个完整的情节 ②突出时间过程中存在的问题一级矛盾的冲突。（这是一个复杂的过程，当它进行顺利的时候，令人兴奋；当它遇到难点、困惑时，能够引起大家思考和争论的兴趣，并且富含启发性。……汉森.Hansen.A.J）

③要将事件的参与者（教师、管理者）复杂的内心活动客观反映出来。④正视自身偏见，不要情绪化。⑤要用精确性语言。●案例的一般结构： ①案例的标题（揭示事件的主题）

②开场白（事件所反映的主要问题与主题是什么）③背景的描述

④事件发生的过程（背景、问题、决策）⑤对事件的反思（讨论的问题）●案例开发的类型：

①教育案例（德育案例、班主任工作案例）②课堂教学案例（课堂教学的策略、智慧）③学科教学案例 ④自身专业成长案例

4、案例写作的策略 ①选择关键事件

对事件的选择应用一定的标准，其中最重要的是它是否对自我发展、学校发展具有潜在的价值。为此，在选择时，可向自己提出如下问题：

※它对我产生过情感上的冲突吗？ ※它是否呈现了我难以解决的困惑？ ※它使我难以作出抉择吗？

※我是否对自己解决问题的方式感到不满意？

※它是否具有教育上的、管理上的或是道德伦理上的启示？ ※最低的标准是你自己对事件具有兴趣吗？ ②情景描述 交代事件的背景是必须的，因为不同的背景，可以产生对同一事件的不同理解和解释。为此，你可以考虑： ※事件是如何发生的？ ※我的最初反应是什么？

※我的反应对事件的进展产生了什么影响？ ※事件涉及到哪些因素？ ③确定事件中的人物

确定事件中的关键人物和从属人物。你可以考虑： ※他们扮演何种角色？

※人物间相互关系如何，与本人是什么关系？ ※将自己设定为本案例人物了吗？ ④审视事件和自己的反应

事件中发生了什么？它是如何进一步发展的？ ※我可以做哪些选择，这些选择会导致什么结果？

※实际上我是做了何种决策？是什么样的理论假定或情感、价值观支配了我的决定？

※事件或自己的反应中有什么仍在困扰我？ ⑤反思行动的结果 ※事件的结果是什么？

※我的行动对学校产生了什么影响？

※对事件中相关的人物产生了什么影响？对自己又产生了什么影响？

5、一个好案例的评判标准

有人说，一个好案例犹如一盘美味佳肴，品尝上一口可以发挥原理再现、观摩现场、体验奥妙、拓展思维、激励示范等多方面的作用。①一个好案例应讲述一个故事

②一个好案例要把注意力集中在一个有趣的论题上，它应是生动故事的再现，必须要有一个中心论题 ③一个好案例反应的应是近年的事件 ④一个好案例可以使人产生移情作用

⑤一个好案例应包括可以从案例反映的对象那里引述的材料 ⑥一个好案例需要对已经作出决策进行评价，并能对疑难问题提出解决的办法

⑦一个好案例应对人产生启迪

篇6：教育是科学更是一门艺术培训心得

近期，我有幸在网上聆听了北京人大附中校长王金战老师的精彩报告，他用幽默的语言对自己教育工作的切身体会进行详细讲述，给在坐的同行留下了深刻印象，我也受益匪浅。

通过这次学习使我深深地体会到，教是科学更是一门艺术，作为教师首先要不断学习，富于创新意识，善于激发儿童的想象力和好奇心，才可能有效地开发学生的智力。

要做好教育工作，教师必须转变思想观念，注重教学行为的创新，需要教育者不断学习，不学习就对不起自己的职业道德，只有不断学习，才能使自己活得轻松，才能提升自己的能力。

篇7：艺术系艺术教育

081班 30号

陈洁

社会实践报告表

第一次参加大学的暑假社会实践活动，以前都是寒假，这次感觉时间充足了很多。我明白了大学生社会实践是引导我们学生走出校门，走向社会，接触社会，了解社会，投身社会的良好形式；是培养锻炼才干的好渠道；是提升思想，修身养性，树立服务社会的思想的有效途径。通过参加社会实践活动，有助于我们在校大学生更新观念，吸收新的思想与知识。近十天的社会实践，一晃而过，却让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西也使我终生受用。

社会实践加深了我对社会的了解，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。社会才是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基础。我在实践中得到许多的感悟!

这次自己来到村委办公室工作，主要负责打印文件，整理资料，管理文件等。在这一过程中，我认真的观察和认真的学习，初步了解了办公室文员工作中的具体业务知识，拓展了在自己所学专业以外的知识。这次主要负责收齐文件“要求进行农村饮水不安全人口调查，针对饮水不安全的村民进行补助改造。现需各村民户主，提供有效的户口薄户主页和户主本人含有18位身份证号码的身份证复印件(无身份证的，请提供户口薄本人页含有18位身份证号码的复印件)各一份。其己缴纳办理农村新型养老保险的村民，未提供身份证、户口薄本人页复印件或己提供身份证、户口薄本人页复印件的，但无18位身份证号码的村民，也请将相关材料一并交上补办理。”对这些文件进行整理收齐后，打印在表格里，存档。

在工作的这几天中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。喜悦是自己学到了很多东西，发现自己的不足，积累了经验。遗憾是在这一过程中，由于自己对这些事情的不熟悉，存在着手忙脚乱的情况，过程中由于身份证号码过多，出现多记漏记的错误等。还有自己打字速度也要有所提高。以及明白了小组合作的重要性。

我也认识到也许是实习日子短和我并非文员专业的关系，对文员有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些文件，所以未能领会其精髓。但通过实习，加深了我对文员基本知识的理解，使我对日常文员管理工作有了一定的感性和理性认识。认识到要做好日常企业文员管理工作，既要注重管理理论知识的学习，更重要的是要把实践与理论两者紧密相结合。

这次从个人发展方面说，对我影响最大的应该是作为一个社会人，工作作风以及在工作过程中专业知识对工作的重要作用，因为这些都是我在校学习中不曾接触过的方面，所以我将在报告中首先讲述我在实习期间积累的这方面的认识和经验。

篇8：艺术培训教育教学

通过对学校艺术教学模式下的班级与社会艺术培训模式下的班级的课程教学内容、方式和效果进行调查。学校艺术教学模式和社会艺术培训模式在教学内容和课程安排上有相同或相似之处,在教学方式和实际操作效果上则存在一定的偏差。学校教学模式下培养出来的艺术生有很好的艺术理论基础和基本功,却缺少创造力和灵感;社会培训模式下培养出来的艺术生则对生活有着更强的理解和领悟能力[1],侧重技能的提高,创作的作品往往有更深的生活体验。

现代的艺术教学模式分为两种,一种是学校的教学模式,一种是社会的培训模式。在许多学校,特别是专业的艺术学校都设有初级班、中级班等,许多幼儿园、小学、中学还特别开设有音乐班、美术班和舞蹈班。高校则按学科不同,具有不同的大学艺术教育模式[2],随着我国经济和教育的发展,人们的生活水平不断提高,许多家长对孩子寄予的厚望也越来越倾向于把孩子培养成为一个优秀的艺术家。不同的家长有不同的选择,有的选择把子女送到专门的艺术学校进行全方位的学习,有的家长则希望自己的子女能够在社会的艺术培训机构学到适合自身的艺术。

学校的艺术教学模式主要是建立在以班级为单位的课堂教学上的,学校制定统一的教学大纲、教师制定负责的班级的教案,对自己所教授班级学生进行集体授课,并统一进行作业布置和考核,是一种传统的较少考虑学生差异化的教学模式。学校的艺术教学模式以为班级单位,学生数量多,学费相对较低。社会的艺术培训模式主要是建立在学生的个性需求的基础上,培训机构为学生量身定制符合学生特点的艺术教学课程,培训教师注重学生的个性发展以及对艺术的理解能力,强调创造性和自由度,是一种建立在差异化基础上的非统一教学模式。社会的艺术教学模式为人员流动制开班,学生数量为定额,且比较少,学费相对较高。

1 现代学校艺术教学模式的产生于发展

教学模式是在一定的教学思想或教学理论指导下,对特定的教学内容和教学目标进行主题设计,为建立一个稳定简明而且有效的教学和培训结构理论框架而进行具体操作的教学活动方式和方法[3]。一般的教学模式都是建立在学校的课堂上的,因为学校的课堂教学最为普遍和广泛,也最被认可;改革开放以来,我们国家的教育改革推动了教育培训机构的产生和发展,西方文化的融入催生了越来越多的艺术培训机构。

随着现代人们对精神文化生活的追求越来越高,传统水平的艺术已经不能满足人们的消费需求。为了给舞台输送更多高水平高素质高创造力的艺术家,现代学校的艺术教学和社会的培训教学都在不断改进自我的教学水平和方式。但是,基于两者自身存在不完善的因素制约,无论在任何一种模式下培训出来的学生都有其不同方面的缺憾。基于两种不同教学模式在实际教学中的对比研究,发现两者在实际教学中的差异和学生的适应程度,提出更适合自身模式的教学方法,则具有很强的研究价值。研究结果能够为改进两者的教学弊端和互相借鉴提供参考[4]。

笔者利用从事过的学校艺术教学和社会培训教学两种教学模式的经验,总结现代社会对两种教学模式的各种评价,找出两者在教学过程中的差异。在艺术的专业特点、授课的内容和方式、学生自我的练习和创作方式、考察和评价两种不同模式的方式不变的情况下,分别对某学校音乐班和某艺术培训机构音乐暑期班各自的培训模式进行研究与分析。通过两种教学模式所达到的效果进行比较,发现两种模式的不同和各自的优缺点。

2 艺术教学与培训模式

笔者选取某所学校和某培训机构在近两年内所开班级中两个可比性较强的班级,分别命名为学习A班和培训B班(表1),其中学习A班为采用学校教学模式进行教学的班级,培训B班为采用社会培训模式进行教学的班级。两个班级的学生数量、教学内容和课程、教学方式、教学时间、学生自我学习情况、收费情况等见表1。

课程即将结束前,通过开放式的调查问卷和封闭式的调查问卷相结合的方式对两个班级的教学模式的采用情况进行效果的调查,并对问卷进行分析。

通过与学习A班和培训B班两个班级的学生做课后的访谈,了解两种不同教学模式下的学生对艺术教学的了解程度和要求,了解学生的接受程度和作业完成情况,对两种不同教学模式中存在的各种困难(包括接受困难、互动困难、理解困难、教学内容进度上的困难等)做效果评估并汇集成表,比较两种模式的差别,并对所采用的教学模式的接受程度和教学效果作深入了解,在授课过程中,注重缩小两种不同模式教学的差异性。

3 艺术教学的特征分析

3.1 艺术教学的教学模式

第一,学校艺术教学模式下的艺术班级都是按照教学大纲的目标来进行授课的,授课的计划和内容都是一样的,课程的教学进度、学生的联系安排时间和方式、考核的方式都是相同的。一般学校会提供教学的场所,比如音乐班、美术班、舞蹈班等,一般学校会给音乐班提供装有隔音板的练声教室和乐器室等,美术班会提供画板和各种教学的教材等,舞蹈班则有舞蹈房等。理论知识都由老师在课堂上统一进行讲解,采用集体授课的方式。如一般大学的艺术教育的课程在时间安排上仅仅只用几个月的时间学完,有的甚至只用几星期学完,主要学的是艺术理论的概述,对于那些专业不强、只为应试艺术高考突击一段时间学习艺术而进入大学的艺术生,要使他们全部理解专业知识,并有所创新恐怕是件难事[5]。第二,社会艺术培训模式下的学生需要自己购买书籍、乐器、画板、颜料等,而且理论知识多由自己自学完成,培训内容只限技巧和技能培训。但是,这种模式下的学生能够充分运用一对一授课或是一对多(不超过5个人)授课的方式不断改进自己的技巧,因此在艺术的创作上比学校教学模式下的学生有更强的优势[6]。但是,时间资源的制约,使得这种教育模式下的学生普遍比较累。他们在周六日、晚上或寒暑假进行的艺术培训实际上加大了他们这个年龄阶层的学习压力,所以普遍对艺术的理解能力、欣赏能力和驾驭能力比学校的艺术生要差。

3.2 学校艺术教学主要内容

3.2.1 通识基础教学

目的在于让学生了解自己所处的文化环境和社会环境,使学生具备审美和感知艺术的能力,主要的课程包括艺术的基本理论知识,目的是加强学生感受艺术的能力;艺术欣赏课程,让学生走近艺术,把握审美原理,激发对艺术的兴趣和参与意识;文化学科的渗透,主要目的在于让学生建立一种综合的视野,增强艺术与其他学科的关系体验,培养学生的多向思维方式[7]。

3.2.2 实践教学

目的是为了在基础教学的基础上让学生通过感官和参与艺术的体验和创作,加深对艺术的学习效果。主要课程包括:艺术技巧的训练,通过培养学生的基本艺术能力,提高学生对艺术的驾驭能力和与团队的沟通合作精神;艺术创作训练,即全身心地个体和群体创作联系,提高学生的想象力和自主能力[8]。

3.3 社会培训机构的教学内容

第一,省略了通识基础教学,社会的培训模式主要是建立在学生已经掌握了基本的艺术理论的前提下进行的,学生主要通过社会培训教学提高自身对艺术的理解和艺术的体验创作能力。比如音乐的教学,主要是乐器的操练或是声乐的教学方面,而舞蹈的教学,主要是训练各种舞种的技能。第二,社会的教学培训模式更多地鼓励学生在学习的过程中展示自己的个性,将自由的想象和实践充分结合,鼓励学生发表自己对艺术的间接和学生在自我创造方面的能力体现。在社会实践中,培训模式的教学还会要求学生参与社会中的各种实践(比赛等),去体验生活,从生活中寻找灵感。有时,一对一(小班)的教育模式充分发掘了每一个学生适合自身的艺术方向,体现个性化发展,也是培养学生多维的思维方式和开放的视野的一种有效的教学模式[9]。

3.4 两种教学模式的结果评估

学校和社会艺术教学培训模式各有优势和弊端(表2和表3),其中学校教学模式下的艺术生在沟通、理解和理论知识考核等方面表现好;社会培训模式下的艺术生在教学互动、学习完成情况、出勤、对老师满意程度以及比赛获奖情况上表现更强一些。

4 融合两种艺术教学模式的建议

经过对两种不同的艺术教学模式的教学效果的比较评估,笔者建议:

4.1 要建立一种艺术教育的运行机制来规范艺术的教学艺术的教育是一个系统的工程,其中任何一个环节都不能忽视。忽略了理论则使学生把握不住艺术的方向,忽略了技巧则使学生的创造力难以得到施展。艺术的教育必须有章可循,教育部门必须出台相关的政策和措施,明确学校和培训机构的职责和资格,使艺术的教学与管理平稳运行[10]。

(人数/百分比)

4.2 要重视学生的课内外审美价值取向的引导学校和培训机构的教育目的是培养具有理想的艺术境界和高超的创作技巧的人才,忽略了审美价值取向引导的教育都会变成功利化的教育,从理论到教学,都必须把握更多格调清新、高雅和内涵丰富的艺术作品[11]。

4.3 不仅仅是只对创作技巧进行教育,不仅仅是教育和培训出一个艺术的操作者,学校和培训机构都要重视对学生理论水平和技能的提升,只有这样,才能使学生在把握艺术的能力上得到本质上的提升,培养出更多的既有较高艺术理论水平又有高操技能的艺术人才。

4.4 要对两种教学模式进行资源的整合,互相借鉴,紧密联系,多进行合作,方可将学生的艺术天赋充分地发掘出来。

5 结论

学校艺术教学模式在培养学生的审美能力、艺术理解能力、艺术欣赏能力和基本功方面有很好的教学资源。学生普遍理论知识扎实,基础能力扎实。学校的教学模式在教学内容的广度、深度和视野的拓展方面以及授课时间与教学资源和空间方面存在更大的优势,但在学生的整体教学效果方面较差一些;社会艺术教学培训模式则在培养学生的技巧、创作能力、艺术技能的驾驭和熟练程度方面更胜一筹。社会艺术教学培训的模式对学生进行的一对一式教学与辅导有助于学生发现问题和解决问题,能够将学生的个性特点以及天赋充分发挥出来。但是在教学的空间和时间资源上,社会培训教学模式受办学规模的制约无法取得突破。建立一种课堂内外一体化的教学模式,是今后艺术教学发展的趋势。

摘要：通过对现代学校艺术教学模式和社会艺术教学培训模式的研究与实践,比较两者的异同,结果表明:现代学校艺术教学模式和社会艺术培训教学模式的共同点在于都强调基本功的教学,不同点在于学校的教学模式更注重理论的学习,却缺少创造力和灵感;而社会培训的教学模式更注重学生自我的实践,却缺少基本理论的系统训练。只有将这两者的优点融合起来才能培养出更多的既有较高艺术理论水平又有高超技能的艺术人才。