风格介绍

风格介绍（精选8篇）

篇1：风格介绍

混搭风格糅合东西方美学精华元素，将古今文化内涵完美地结合于一体，充分利用空间形式与材料，创造出个性化的家居环境，混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功，

关键看是否和谐，最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配，中西元素的混搭是主流，其次还有现代与传统的混搭，在同一个空间里，不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。

混搭虽然与风格有关，但它更是一种实现个性化装修的`手段，适用于任何风格，所以对装修而言，混搭不是锦上添花，而是基本要求。

混搭风格的特点

1、自主性

在混搭风格的设计上，其设计者可以不受任何拘束的跟随自己的意识而进行设计，对于其他风格的特点和元素，设计者可以根据自己的意愿进行采纳和搭配，最终设计出自己心中所想的装修效果，因此，混搭风格具有一个自主性的特点，在某种程度上来说，它是设计师的主观意识的一种体现。

2、极富个性

正因为混搭风格的自主性，因而混搭形成的装修效果是最富有其独特个性的，混搭风格在装饰的形态、色彩、质感上都没有任何约束，混搭风格在装修材质的搭配上，更是极其自由，金属、玻璃、瓷、木质等材质都可以融合到同一个空间，正因为混搭风格包含容纳了如此多的装修色彩和材质，才足以让空间显得熠熠生辉。

有一种装修风格，只属于你，这种感觉是不是很棒?

3、随意性

第三点跟前面提得两点有些类似。

对于装修设计而言，混搭风格结合与凝聚了其他风格的装修元素和特点最终而形成的混搭风格，打破了现在与古典、奢靡与庄重、繁琐与简洁之间的界限，这种混搭已经跨域了不同年代、不同文化背景、不同阶层的装修风格，进而以一种独特而自由的身姿展示在我们的面前，从这一点来说，随意性便是混搭风格特点之一。

4、具有层次感

要强调的是，混搭风格的“随意”并非“随便”。

它在其装修设计上，非常讲究视觉的层次感，不管是家具的摆设，还是饰物的装饰，混搭风格都着重强调其呈现出的层次感，因而即便是融合了这么多装修风格的设计元素，而混搭风格却依旧显得美观而不杂乱。

篇2：风格介绍

办公家具风格介绍

 古典办公家具

 哥特式古典办公家具是指公元前16世纪至公元5世纪古埃及、古希腊、古罗马时期的办公家具。

13世纪后期哥特式建筑风靡于欧洲大陆。这种潮流也完全支配了当时办公家具的发展。哥特式办公家具是由哥特式建筑风格演变来的。

 巴洛克风格

巴洛克风格最大的特征是以浪漫主义作为造型艺术设计的出发点，它具有热情奔放及丰丽委婉的艺术造型特色，这一时期办公家具风格并不受建筑风格改变的影响，主要基于办公家具本身的功能需要及生活需要。其最大的特点是将富于表现力的细部相对集中，简化不必要的部分，而着重于整体结构，因而它舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰，而加强整体装饰的和谐效果，使办公家具在视觉上的华贵和功能上的舒适更趋统一。

 洛可可风格

洛可可风格办公家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。

洛可可办公家具的最大成就是在巴洛克办公家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。洛可可风格办公家具的最大成就就是将优美的艺术造型与舒适的功能巧妙结合起来，形成完美的工艺晶。特别值得一提的是办公家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的办公家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。

 新古典风格

新古典风格大致可以分为两个发展阶段：第一阶段大约自1760年至1800年间，称为庞贝式；第二阶段自1800年至1830年间，称为帝政式。庞贝式风格盛行于18世纪后半叶，当时的法国路易十六式风格，英国乔治后期的罗伯特-亚当、赫巴怀特和谢拉顿风格，美国联邦时期风格以及意大利、西班牙等国均属于庞贝式风格的范畴。

各国的办公家具风格

 民族古典办公家具

受中国古典风格的影响，16世纪日本出现的书院建筑，也十分讲究队陈列的布置，如中国式的卷轴和书法，地上陈列的香炉、花瓶、精美的文房用具等等。

 中国古代风格

中国传统办公家具的发展大约有3500年的历史，讲究端庄的气质和丰华的文采以及丰富的内涵。其中明清办公家具创造了中国传统办公家具灿烂辉煌的成就，并对世界各国的办公家具艺术有着不可低估的影响。

 中国明代风格

明太祖(朱元璋)于公元1368、年建立了明朝。明初兴修水利，鼓励垦荒，使遭到游牧民族破坏的农业生产迅速地恢复和发展，随之手工业、商业也很快得到发展，国际贸易又远通到朝鲜、日本、南洋、中亚、东非、欧洲等地。至明中叶，由于生产力的提高，商品经济的发展，手工业者和自由商人的增加，曾出现资本主义萌芽。由于经济的繁荣，当时的建筑业、冶炼、纺织、造船、陶瓷等手工业均达到相当水平，明末还出现一部建造园林的著作一《园治》，它总结了造园艺术经验。明代办公家具也随着园林建筑的大量兴建而得到巨大的发展。

当时的办公家具配置与建筑有了更紧密的联系，在厅堂、书斋、卧室等有了成套办公家具的概念。一般在建造房屋时就根据建筑物的进深、开间和使用要求考虑办公家具的种类、式样、尺度等成套地配制。这时期的办公家具，不论硬木还是木漆办公家具，甚至是民间的柴木办公家具，都以它造型简洁、结构合理、线条挺秀舒展、比例适度、不施过多装饰的那种素雅端庄的自然美而形成独特的风格，博得人们的赞赏，赢得国际的声誉。

明朝时期，由于交通发达，海外贸易也得到了空前的发展，对日本、中亚、南海各国均有文化交流与贸易活动，出现了世界航海史上罕见的郑和下西洋这一壮举，对外贸易的繁荣，不仅促进了国与国之间的贸易与外交往来，同时也激发了国内经济的蓬勃发展。东南亚一带的优质木材，如花梨、紫檀等源源输入中国，这些热带木材材质坚硬、强度高、色泽与纹理优美，因而制作工艺精密，而且可以进行细致的雕刻与线型加工，经济贸易与手工艺的进一步发展终于使明式办公家具达到了我国古典办公家具的历史高峰并因此而载人了世界史册，这一时期出现了一批办公家具专业书籍，如午荣等人编著的《鲁班经》、文震享编著的《长物志》、王析、马思义编著的《三才团会》和高镰著的《逆生八笺》等，这些专业书籍丰富了办公家具理论知识，指导了设计，对办公家具的制作与生产都起到了直接与间接的推动作用。

我国明代的办公家具研究的著名学者扬耀先生在其著作中这样写到：“明式办公家具有很明显的特征，一点是由结构而成立的式样；一点是因配合肢体而演出的权衡。从这两点着眼，虽然它的种类千变万化，而归综起来，它始终维持着不太动摇的格调，那就是“简洁、合度”，但在见解的形态中，具有雅的韵味。这韵味表现在：

一、外形轮廓的舒畅与忠实；

明代办公家具使用的木材也极为考究，明朝郑和七下南洋，使我国和东南亚各国交往密切，贸易往来频繁，这些地区出产的优质木材，如黄花梨、红木、紫檀、杞梓(也称鸡翅木）、楠木等供应充足。由于明代多采用这些硬质树种做办公家具，所以又称硬木办公家具。在制作办公家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或涂透明大漆。这是明代办公家具的一大特色。明代办公家具造型优美多样，做工精细，结构严谨，之所以能达到这种水平，与明代发达的工艺技术分不开。工欲善其事，必先利其器。用硬木制成精美的办公家具，是由于有了先进的木工工具，明代冶炼技术已相当高超，生产出锋利的工具。当时的工具种类也很多，如刨就有推刨、细线刨、蜈蚣刨等；锯也有多种类型，“长者剖木，短者截木，齿最细者截竹”等等。明代的能工巧匠利刃在手，为优美的办公家具造型，为越来越多的功能要求创造了不少新品种、新结构办公家具。明式办公家具采用框架式结构，与我国独具风格的木结构建筑一脉相承。依据造型的需要创造了明榫、闷榫、格角榫、半榫、长短榫、燕尾榫、夹头榫、以及“攒边”技法、霸王撑、罗锅撑等多种结构。既丰富了办公家具的造型，又使得办公家具坚固耐用。

虽经几百年至今我们仍能看到实物。总之，明式办公家具制造业成就是举世无双的，许多西方设计家为之倾倒。明式办公家具的独到之处是多方面的，这里让我们借用I艺美术家田自秉教授用四个字来概括它的艺术特色，即“简、厚、精、雅”。简，是指它的造型洗简，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。明式办公家具在宋元办公家具的基础上得到了健康的发展，这一发展一直延续到明末清初，形成了举世闻名的“明式办公家具”。今天所说的明式办公家具作为一种风格特征不受朝代的严格限制，明式办公家具的突出成就主要体现在功能、结构、造型、用材以及设计要素的完美统一上。

一、功能合理

明式办公家具具有合理的功能。通过对现存大量实物的测量，可以发现各种明式办公家具的我们，用今天的设计眼光来看也是很科学的，一些关键部位的尺寸是根据人体尺度经仔细推敲确认的，如图2—8中所示的圈椅，早年曾有人对此作过测绘，发现这张椅子的主要功能尺寸与现代椅惊人地相似，这反映了明式办公家具在确定各种关键尺寸时是以人体尺度作为依据的。

明式椅子的靠背倾角和曲线同样是科学的，椅子靠背应有适宜的倾角和曲线对今天来讲已经是常识，但是从办公家具发展史上考察则是极其难能可贵的。

 清代办公家具风格

办公家具制造在明和清初呈放异彩，达到我国古典办公家具发展的高峰。我国研究古典办公家具的专家王世襄先生讲过，明代和清前期 国内的家具设计者应主动向建筑和室内设计靠拢，尽可能多地掌握建筑和室内设计方方面面的知识，并在进行家具设计时，结合考虑建筑外部、内部空间环境。最后，不断探索新技术、新材料以满足人们越来越高的需求。我们是否可以设想一下，将电脑芯片置于室内界面和家具内，而电脑芯片里存有人的记忆，这样便可根据天气、人的心情来调节室内色彩、温度和湿度。材料方面，我们是否可以用纸来代替现有的木材、钢铁等材料。一方面纸的质量较轻，另一方面，纸是可回收利用的绿色材料。我们可用纸做成折叠式或可拆装式家具，在不用的时候，可卷起来放在一边，减少了占地面积。用纸做室内装修材料，人们便可短时间内根据自己的喜好变换不同的造型、色彩。一些复合材料也应该是我们探索的一个方面，如果担心纸的强度问题，能否在纸里边加入某些强度较高的材料，如石头，我们可以把石头磨碎，高速离心使之抽拉成丝，和纸浆混在一起，这样强度问题解决了，说不定还能形成各种花纹图案呢。总之，只要我们大胆地去想、去尝试，就一定会有新的收获。有机性与生态性。办公家具的延展设计不是室内设计，也不受狭隘的传统家具概念所限，而是一个办公功能系统，因此是一个系统的家具概念。依循这样一种理念，品牌公司在制定营销战略、确定产品结构及进行产品展示设计时就应当考虑产品的有机配套问题。研究这个问题之前首先需要搞清楚现代办公的运作程序、模式、各功能区的工作形态以及相关性。设置前台是一家公司规范化运作的首要标志，接待工作可以让来访者感觉受重视和受欢迎，也可减少对办公区的干扰。接待工作的具体要求乃是接待台设计的基本依据，如有些公司安排纯粹的礼仪小姐，而另有公司有职业秘书兼任接待工作，还有公司则由普通文员轮流值班。对于前者来讲，接待台或许只是一种企业象征，而后两种情况除了接待功能之外还得考虑正常办公工作所须的一切功能（图

2）。由于接待工作需要不断变化工作人员,来讲，沙发与茶几仅仅是最基本的配置。高质量的等候设计，体现在对等候的理解上。来访者空坐在沙发上等待是一段比较难熬的时光，尤其是陌生的客人，此时若有书报架能提供报刊杂志供翻阅则可缓解客人的尴尬处境，从而对公司产生出一种亲近感。茶水柜更是不可缺少的。对抽烟者来说，一个小小的烟缸也许就能令人心怀感激之情。所谓人性化设计，其实是需要用心来设计的，这体现着设计师对工作和生活的观察、理解与情感，也体现着设计.(乾隆以前)是传统办公家具的黄金时代。这一时期苏州、扬州、广州、宁波等地成为制作办公家具的中心。各地形成不同的地方特色，依其生产地分为苏作、广作、京作。苏作大体继承明式特点，不求过多装饰，重凿和磨工，制作者多扬州艺人；广作讲究雕刻装饰，重雕工，制作者多惠州海丰艺人；京作的结构用鳔，镂空用弓，重蜡工，制作者多冀州艺人。清代乾隆以后的办公家具，风格大变，在统治阶级的宫廷、府第，办公家具已成为室内设计的重要组成部分。他们追求繁琐的装饰，利用陶瓷、珐琅、玉石、象牙、贝壳等做镶嵌装饰。特别是宫廷办公家具，吸收工艺美术的雕漆、雕填、描金等手法制成漆办公家具。他们刻意去追求装饰却忽视和破坏了办公家具的整体形象，失去了比例和色彩的和谐统一。此种趋向到清晚期更为显著。1840年后我国沦为半封建半殖民地社会，各方面每况愈下，衰退不振，办公家具行业也不例外。然而广大的民间办公家具制造业仍以追求实用、经济为主，继续向前发展。

它继承了明式办公家具构造上的某些传统做法，但造型趋向复杂，风格华丽厚重，线条平直硬拐，雕饰增多，并间以牙、角、竹、木、瓷、玉、琅、螺钿等镶嵌装饰，却忽视办公家具结构的合理性和人体使用功能的协调性，因而这时期的办公家具显得尺度大而重，同时又具那种官场显示财富、地位的雄伟气派。由于它用料考究，制作精细，因此多用于宫廷、豪宅，并为富商们所收藏。

近代办公家具风格

19世纪中叶，随着机械加工业的不断发展，新材料、新工艺的不断产生，促使设计师改变旧有设计模式，寻找以适应工业化生产适应新材料、新工艺的新办公家具设计风格。一个崭新的现代办公家具设计的时代来到了。现代办公家具的发展大致可分为以下几个阶段：19世纪后期至第一次世界大战前是现代办公家具的探索及发生的时期。第一次世界大战至第二次世界大战前是现代办公家具成熟和进一步发展的时期。二次大战后至20世纪60年代办公家具高度发展的时期。20世纪70年代至今是科技高度发展、面向未来的多元时期。

转自：上海办公家具厂http:///

篇3：体育舞蹈舞种及各自风格介绍

关键词：体育舞蹈,舞蹈风格,拉丁舞,摩登舞

1 体育舞蹈概述

体育舞蹈又称国际标准舞,它源自英国,是当代国际较为流行的竞技性舞蹈。它较早出现,不过正式成为规范的国际性流行舞蹈时间并不长,直到1924年才被英国皇家舞蹈协会发起。它是在广泛流传的传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上,进行规范和美化加工,成为“体育舞蹈”。跳舞时由男女搭配组成一对舞伴(或由几对舞伴组成一队),使用规定的技术步法,并结合艺术表现力,展现不同风格的表演,它并不是单一的舞蹈或运动,同时是满足人们精神需求,创造生活的一种文化方式。体育舞蹈分为摩登舞和拉丁舞两大类。摩登舞源于欧洲宫廷和贵族舞蹈,有华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、快步以及狐步5个舞种。拉丁舞源于拉美洲的民族舞和土风舞,有伦巴、斗牛、桑巴、恰恰和牛仔5个舞种。其中拉丁舞和摩登舞均是在漫长的发展过程中,逐渐沉淀下来的风格鲜明、技术独特的舞蹈体系。

2 不同舞种的起源地和风格特点分析

2. 1 摩登舞

2. 1. 1 华 尔 兹

亦称圆舞,是在欧洲最早流行的舞蹈。华尔兹起源德国,它和其它舞种在舞步和乐曲上都有显著区别。由于华尔兹是3拍子舞步,华尔兹又有慢三步舞之称,这也是华尔兹的主要不同之处。华尔兹舞步的风格特点为:端庄典雅、雍容华贵、华丽多彩,动作婉转多变,舞姿飘逸优美,舞曲略带忧伤。另外,华尔兹又有“舞中王后”的美称,比其它舞种更有诗情画意,舞蹈中的男子如王子般气宇轩昂,女子似公主般温文尔雅。其音乐优美动听,为3/4节拍,速度为28~ 30小节 /min,每小节3拍 ,其重拍在第一拍上。

2. 1. 2 狐 步 舞

狐步舞也被称为“福克斯”舞,该名称是由于哈利·福克斯创编或改编后,迅速在全美风行而来。它起源于美国黑人舞蹈,关于创编人员,有两种说法:一种说法是由美国舞厅专家维隆·凯萨贤伉俪模仿马走路而创编,然后由哈利·福克斯在此基础上编创设计; 另一种说法是狐步是直接由哈利·福克斯模仿马慢步行走时的动作,两种说法中,后人对第二种的认同率较高。狐步最后动作的规范是由英国舞蹈专家约瑟芳·宾莉改编的。其风格特点除具有华尔兹的典雅大方、舒展流畅和轻盈飘逸外,又有平稳大方、悠闲从容的韵味。舞步轻柔、圆滑、流畅,方位多变且不并步,动作衔接中呈现升中有降,降中有升的线性流动。狐步的音乐优雅、恬静,其节拍是4/4拍,重拍是1和3(1强烈一些),音乐速度为28~30小节/ min。

2. 1. 3 快 步 舞

快步舞是从美国民间舞“P、E、E、P、BODY”改编而来,它源自美国。现代摩登舞中快步舞是英国式快步舞。其最大的风格特点是:在快速的舞步运行中,同时伴有快速的身体运动,轻快活泼、圆滑流利。表达着一种活泼跳跃、热情向上的情绪。其舞步洒脱自由、饱含动力感和表现力,早期快步舞吸收了快狐步动作,后又引入芭蕾舞的动作,使快步舞更轻快灵巧。快步舞的音乐是4/4拍,速度是50~ 52小节 /min。

2. 1. 4 探 戈

探戈舞是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色另类舞蹈。关于它的起源说法众多,目前公众比较认同的说法是探戈起源于阿根廷。起初探戈是男人的舞蹈,舞蹈风格为激情四射,带有对抗性。很快女人也加入探戈行列,男子们为防止情敌干扰,形成面部表情严肃,拧身转头快速,不时左顾右盼的特点。大约在20世纪20年代传入欧洲,为迎合上流社会的口味,法国贵族将探戈中粗犷狂野的成分去除,使探戈风格变得高贵典雅、幽雅含蓄。探戈经英国人规范后,形成刚劲有力、热烈狂放,富有奋斗气息的舞蹈风格。探戈的舞步特征是动作干脆利落,斜行横进,步步为营,绝不拖泥带水,豪放洒脱,被誉为“舞中之王”。它的音乐节拍是2/4拍,音乐速度31~33小节/min,重拍每拍相等,以切分为主。

2. 1. 5 维也纳华尔兹

维也纳华尔兹可以算是历史最悠久的舞蹈,它源自奥地利北部山区农民舞。维也纳华尔兹的舞蹈动作舒展大方、连绵起伏、旋律活泼、潇洒流畅,舞步运行旋转性强且轻快流畅。它的音乐旋律活泼欢快,节拍和华尔兹相同,但运行速度比华尔兹要快一倍,因此维也纳华尔兹又有“快华尔兹”之称,节拍是3/4拍,60小节/min。

2. 2 拉丁舞

拉丁舞是流行于拉丁美洲的民间舞蹈,最早起源于美洲,由那里的移民带入拉美并与当地人的土风舞相互影响融合,逐渐形成了恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛这些新的舞种,拉丁舞以它独特的风格,充满激情的音乐和舞步受到舞蹈界和普通大众的欢迎,并很快在世界范围内得以广泛流传和发展。

2. 2. 1 伦 巴

伦巴舞是当今备受人们和舞者喜爱的舞蹈之一,因在拉丁舞中历史悠久,舞型成熟、有独特的异国风情,又被誉为“拉丁舞之魂”。大约在20世纪30年代初,由皮埃尔夫妇在英国表演和推广后, 自此伦巴舞受到极大欢迎,并风靡欧洲。其由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“菠菜罗”舞蹈逐渐完善。伦巴音乐缠绵、浪漫,舞蹈风格柔媚、抒情,是表达爱情的舞蹈,与其他拉丁舞不同的特点是在舞步的运行中,髋部富有魅力的扭摆,上身自由舒展,在抑扬的韵律节奏下,具有文静、含蓄、婀娜多姿风格。伦巴的音乐节拍是4/4,4拍走3步,速度为27~31小节/min。

2. 2. 2 恰 恰 恰

恰恰恰舞是模仿企鹅姿态创编而来,是曼波舞(mambo)的变形,但又比曼波舞速度要快。恰恰恰起源于美洲的墨西哥、古巴等地,经由非洲传入拉美后,在墨西哥和古巴获得很大发展。恰恰恰舞在动作编排上一反男子领舞的习惯,多半是男子随后,也不求男子动作统一整齐。恰恰恰舞的风格特点是活泼欢快、幽默俏皮,使之成为拉丁舞中最流行的舞蹈。它的舞步干脆利落,不拖泥带水, 音乐曲调 欢快有趣,节奏为4/4拍 ,29~ 32小节 /min,4拍跳5步 (SSQQS)。

2. 2. 3 桑 巴

桑巴舞是巴西舞蹈的灵魂,它从巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的。它在里约热内卢狂欢节上公开表演后,以其微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人,逐步变为巴西的民族舞蹈,也是巴西独特的文化艺术。桑巴舞的舞蹈风格是激情似火、动作粗犷,富有强大的感染力,舞步移动沿舞程线绕场进行,是拉丁舞中的行进性舞蹈。桑巴舞的音乐激昂澎湃、服饰华丽,节拍是2/4,每小节2拍,第二拍为重拍,其速度较快,达50~54小节/min,一个舞步的弹跳产生于前一小节的后1/4拍上。

2. 2. 4 牛 仔

牛仔舞又称“加依夫”,起源于美国黑人爵士乐舞,是在20世纪二三十年代盛行的舞步中带有踢踏动作的舞蹈,在第二次世界大战期间传入英国后获得迅速的推广。其舞蹈节奏快速兴奋,动作粗犷,带有举持舞伴和甩动的技巧,表现出牧人们强健体魄和自由奔放情绪,后经规范后进入表演界和舞蹈范畴。牛仔舞的风格特点是轻捷灵巧、活泼俏皮以及具有刚健、豪爽气派,舞步敏捷、跳跃,舞姿轻松、热情欢快等特点。牛仔舞音乐是4/4拍,舞曲欢快,6拍为一个舞步,速度较快,44小节/min。

2. 2. 5 斗 牛

斗牛舞早期的名字称为帕索多布累,依据英文名称而来,后因其舞蹈特征像西班牙斗牛士动作,又将其改名为斗牛舞。它起源西班牙,是用西班牙斗牛士风格的进行曲来伴奏的一种拉丁舞,舞蹈中,男士象征斗牛士,女士象征斗牛士斗篷,因此斗牛舞的风格特点是表现男子的强壮英威、豪迈昂扬的气概,其气势雄壮、特色鲜明,舞步干净利落。其音乐是2/4拍,速度很快有60~62小节/min。

3 结语

篇4：文章结构分析以及语言风格介绍

任何一篇文章都有自己的思路，而文章思路就是按照一定的条理由此及彼表达思想的路径和脉络。把握了文章结构，才有可能真正理解文章，与作者产生思想上的共鸣，看破出题者思路，高效解答考题。

二、如何分析文章结构

1. 辨明文体，选择角度

文体不同，作者处理文章结构的层次也不同。例如：议论文是作者对某个问题或某个事情进行分析，评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的问题。这类文章主要是提出某种见解，主张，或是反驳已存在的观点。分析该类文章篇章结构，找到作者选用处理文章的方法如归纳法、演绎法、对照法，往往事半功倍。处理记叙文时，要能准确把握语篇中人物、时间、地点、发生的事情、结果，总结文章想传达的人生哲理，作者的意图。而处理应用文（信息性阅读，主要目的在于获取某方面的信息）时，笔者不建议全篇通读，而是多注意细节，如：时间、地点、人物或数据等。说明文旨在客观地说明事物。作者往往会通过下定义、举例、作比较、打比方、列数字等手段来突出事物的主要内容或主要问题以增强说明事物的效果。读此类文体文章时，关注作者处理文章的方法，大有裨益。

2. 浏览首句，略知梗概

文章的结构受到文章内容的制约。因此要分析文章的层次，必须树立整体意识。一篇文章都是由若干段构成，而每一段都有一个中心内容。首句（尾句）往往与本段的内容密切相关。因此往往我们将每段的首句（尾句）内容串联起来，能够迅速把握全篇主要内容。同样，当我们自己写文章时，也一定要写好主题句。那么，如何写好主题句呢？（1）写好主题句中的关键词。关键词要相对具体些，具体到能控制和限制段落的发展，同时也要能具体到段落的发展方向。其次，写好主题句的中心思想。紧紧把握主题句的导向和制约作用，这是短文写成功的关键。最后要注意主题的可写性。所定的主题不能太笼统也不能太具体。尽管主题句十分重要，但它不能没有支撑句的支持。支撑句位于主题句后并提供细节或证据来支持，就是对主题句所陈述的思想观点加以展开分类，提出各种细节或证据来支持主题句。支撑句的方式很多，可以分述，可以做诠释，举例子，作比较，可以说明原因、结果、意义，可以引用资料作证。由于试题往往不大从全篇出题，而是具体到某个段落、某句话，因此，划分层次，理清篇与段，段与句，句与句之间的关系尤为重要，切忌将句、段之间层次混淆。

3. 筛选信息，圈点勾画

文章或段落内，往往有一些衔接上下文的标志性语句，这些语句有提示、总结、承接上文的作用。这些标志性词，句，我们统称为逻辑性连接词。其对语篇连贯的影响主要在两个方面——标记作用和连接作用。逻辑连接词通常与文章题材密切相关。如在说明文、议论文中，常有明显的连接词作为主题发展的转折关联语。例如转折连词：but， however， yet等。同时，很多文章也有标志性的语言如：序数词， first， second...等。承接上文有连词：still，moreover，also 等。这些连词的提示功能在阅读过程中值得重视。因为当学生阅读一篇结构与内容都不熟悉的文章时，可以首先阅读文章标题，初步判断文章题材，再锁定语篇出现逻辑词，并且能够有意识地把这样的词、句标志出来。然后再将由逻辑词引出的语句与刚读完的语句进行对比分析、推测，从而能够很容易地揣测到作者的行文思路，进而加深对篇章的认识和理解。此外，通过逻辑连接词筛选信息，圈点勾画，不仅仅可以影响阅读策略，还可以影响阅读速度和效果。帮助学生迅速区分文章的主次内容，掌握文章的逻辑关系，加快阅读速度。

三、语言风格

俗话说：“人如其文。”因而，从一篇文章中，我们可以很容易地看到文章作者的个性。有个性的人总能给人留以深刻的印象。那么，除了作者本身个性外，还有哪些可以影响语言风格呢？ 笔者认为，背景文化和使用场合对其影响意义深远。任何语言都根植于特定的文化环境中，各自代表了本民族源远流长的独特的文化表达方式。语言是文化的载体，文化则以语言为寄托，是语言的内涵，语言以文化为灵魂。故了解中西方文化差异，了解具体的文章背景文化对理解文章语言风格尤为重要。其次，根据谈话对象和发生地点的不同，我们使用英语主要分为正式文体和非正式文体。正式文体主要用于较重要的场合和较严肃的主题。而非正式文体较适合于商议性，随意性，亲密性的主题。从语法层面看，在正式文体中，我们经常发现复杂的句子结构，包括被动语态和从句。我们还会发现较多的抽象名词。在非正式文体中，我们常常使用简单句结构、常使用主动语态。我们也会见到口语体和缩略形式。

篇5：婚纱摄影风格介绍

目前随着80后、90后渐渐步入婚姻殿堂，现在婚纱摄影风格是越来越多，选择性也非常的广。那么最受欢迎的主要有哪些呢？下面无锡北塘区美丽说婚纱摄影店给大家一起来说一说。该婚纱店源自中国互联网最大的时尚女性社区，2013年以全新的概念引领中国新派摄影潮流，登陆江南水乡无锡，很快成为大众最受喜爱的婚纱摄影机构。

下面美丽说婚纱摄影就给大家讲讲目前最受欢迎的婚纱摄影风格，供大家参考。外景婚纱照

事物有利必然有弊，内景出精品但不易出珍品。所谓珍品即是瞬间的。瞬间的事物是最美好的，拍婚纱照的摄影师开始走出影棚，融入大自然。追求自然的风格。外景婚纱照风格似乎成了一阵风，受到了新人们的热捧。

内景婚纱照

内景行话又叫棚拍。内景是在不透光的房间，利用闪光灯和布景拍摄。所以在拍摄过程中，不受除闪光灯外其他杂乱光的影响。

故事婚纱照

类似于片子特写镜头的风格。有很强的纪念意义，有故事叛变。婚纱照片连贯起来，讲出一段秀丽的故事。一个有故事情节的婚纱照，这即是80 后的现在准新娘所需要的婚纱照。一个故事，一张张赋性婚纱照，浮现出新人恋爱的故事，有苦有甜。

韩式婚纱照

韩式风格斗劲年夜雅，韩国的风格，凸起新娘的甜美和温顺，近来受到良多年青人的追捧。婚纱照中的新娘唯美优雅，秀丽的韩式传统服装、年夜雅的韩式布景计划、怪异的韩式化装风格„带有浓密韩国风格的韩式婚纱照。色彩缤纷的颜色，粉与兰的结合，让婚纱照更添加浪漫故事。

浪漫婚纱照

郎情妾意，相偎相依。布满柔情的风格。新娘和新郎可以多一些互动的镜头，好比接吻、拥抱和牵手，这种风格斗劲能打造温馨、甜美的空气。浪漫的元素和细节到处浮现。一次牵手，红镜头婚纱摄影点评这类风格。一次轻吻，加上后期的花边处置，浪漫气息当面而来。

时尚婚纱照

若是新娘想让自己的婚纱照赋性、富有时代气息，切当令尚流行风的风格。可以选用这种风格，好比流行的“世博婚纱照”和“中国红”浮现出新人们都丽和年夜气，“中国红”表达了心中的欢快。也能表达出热情和喜庆的空气，快乐喜爱中国特色元素的新娘可以考虑考虑一下这种风格。

简约风格婚纱照

篇6：欧亨利的写作风格介绍

欧亨利出生于1862年的美国北卡罗莱纳州地区的一个小型城市，他的童年生活十分不幸，他的父亲是一名医生但却因为染上了酗酒的恶习而负债累累，他的母亲早逝，欧亨利从小便由祖母抚养，幼年生活十分贫困和无助。成年后的欧亨利全力写作，留下了近三百篇的小说，最终因身体不适，在19永远离开了这个世界、永远离开了我们。

那么这段时间美国的是怎样的一个情况，文学界又是怎样的情形呢?

自1862年起，美国开始了南北战争，而后奴隶制度宣布结束，美国全力支持工业革命的发展，工业化进入快速发展时期，美国内部人民贫富差距逐渐加大。

篇7：中唐诗词风格流派的介绍

中唐诗人孟郊、贾岛的合称。孟郊比贾岛大28岁，是贾岛的前辈诗人。但他们都是遭际不遇,官职卑微,一生穷困，一生苦吟。孟郊“一生空吟诗，不觉成白头”(《送卢郎中汀》)；贾岛“一日不作诗，心源如废井”(《戏赠友人》)，相传他“二句三年得，一吟双泪流”(魏泰《临汉隐居诗话》)。他们又都是韩愈的诗友。韩愈对他们的诗也都很赞赏，说孟郊诗“横空盘硬语，妥贴力排□”(《荐士》)，贾岛诗“□穷怪变得，往往造平淡”(《送无本师归范阳》)，但重视郊较过于岛。郊、岛二人偶有诗相投赠，在当时并不齐名。唐末张为《诗人主客图》列孟郊为“清奇僻苦主”，贾岛则为“清奇雅正”的升堂七人之一。宋代欧阳修始以两人并举，谓“孟郊、贾岛之徒，又得其悲愁郁堙之气”（《书梅圣俞稿后》），苏轼有“郊寒岛瘦”(《祭柳子玉文》)之论。二家诗“清奇”“悲愁”，造语刻炼，白描不用词藻，是共同之处。但孟郊诗以五古为主，不作律诗；贾岛诗以五律为主，古体较少；孟郊对社会生活观察较广，感情较深,有关心国事民生的作品；贾岛则生活较窄,对世事较冷淡，一味枯寂幽峭,情调凄黯,是不同之处。潘德舆以为“郊岛并称，岛非郊匹，人谓寒瘦，郊并不寒也”(《养一斋诗话》)。此论有代表性。但贾岛对后来的影响大于孟郊：晚唐五代被诗论家称为“贾岛时代”（闻一多《贾岛》），宋代“九僧”、“四灵”，明代“竟陵派”，清代“浙派”，学贾岛成为流派；学孟郊的只是个别的诗人。

元白

中唐诗人元稹、白居易的并称。《新唐书·白居易传》载：自居易“初与元稹酬咏，故号元白。”白居易在《〈刘白唱和集〉解》中也说：“江南士女，语才子者，多云元白。”元白并称，当时已行于世，又经杜牧在文章中正式使用，后世遂相袭沿用。宋代严羽《沧浪诗话·诗体》并称他们的诗体为“元白体”。

元稹、白居易同为新乐府运动的倡导者。二人文学观点相同,作品风格相近。他们强调诗歌的讽谕作用,写有大量反映现实的作品，都擅长于新乐府、七言歌行、长篇排律等诗体，注意诗歌语言的平易浅切和通俗性。在中唐诗坛上，元白的影响很大。《旧唐书·元稹白居易传》论赞指出：“若品调律度，扬榷古今，贤不肖皆赏其文，未如元白之盛也。”但元稹诗在主题集中、思想深刻、形象鲜明等方面，都比白居易诗稍逊一筹。叶燮说：“元稹作意胜于白，不及白舂容暇豫。”（《原诗》）赵翼则认为:“白自成大家,而元稍次。”（《瓯北诗话》）

对元白的评价,历来有抑有扬。抑之者始自杜牧,指元白诗为“淫言□语”、“纤艳不逞”（《唐故平卢军节度巡官陇西李府君墓志铭》）。扬之者始自张为，列白为“广大教化主”，元为“入室”(《诗人主客图》)。其后,明代王世贞、王世懋、清代王夫之、王士□均贬抑元白。宋代叶梦得、明代贺贻孙、清代尤侗、翁方纲则褒扬元白。苏轼虽说过“元轻白俗”（《祭柳子玉文》），但又多以白自况，实际上他是很仰慕白居易的。

张王乐府

中唐诗人张籍和王建乐府诗的并称。南宋许□《彦周诗话》说：“张籍、王建乐府宫辞皆杰出。”明代胡应麟《诗薮》更以“元白长篇，张王乐府”并称。

张籍、王建二人早岁同学，交谊甚深。他们出身寒素，官职低微,较能理解民生疾苦,并积极加以反映。他们都是新乐府运动的先导和重要成员，所作乐府诗，继承并发扬了《诗经》、汉乐府的传统，以短篇七言歌行为主要体裁，揭露并抨击统治阶级荒淫横暴、穷兵黩武、混战不休等罪恶行径，反映并同情广大人民遭受剥削、压迫的不幸遭遇，题材广泛，主题深刻，倾向鲜明。又善于运用比兴、白描及对比、映衬等手法，通过事实和人物语言表现主题，在篇末用重笔突出中心，语言通俗而凝炼，韵律善于变化，形成了他们共同的诗风。比较起来，王建诗题材较张籍广阔，描写比张诗更具体细致，更含蓄，口语化程度更高；张诗语言则较王诗典雅，在反映商人、士大夫的生活以及抒发收复失地、反抗入侵的爱国热情等方面，为王诗所不及。清代翁方纲《石洲诗话》说：“张王乐府，天然清削，不取声音之大，亦不求格调之高，此真善于绍古者。较之昌谷，奇艳不及，而真切过之。”

新乐府运动

中唐时期由白居易、元稹倡导的`，以创作新题乐府诗为中心的诗歌革新运动。

新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。宋代郭茂倩指出：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”（《乐府诗集》）明代胡震亨说：“乐府内又有往题新题之别。往题者，汉魏以下

晚唐诗人温庭筠和李商隐的并称。他们的诗歌风格都承受六朝余习，色彩□丽，笔调柔婉，故有此并称。《新唐书·温庭筠传》谓庭筠“工为辞章，与李商隐皆有名,号温李”。《唐才子传》也说庭筠“侧词艳曲,与李商隐齐名，时号温李”。

温李并称，是指他们诗风中“以□致相夸”（《唐才子传》）的共同方面。这种诗风在晚唐诗坛上有很大影响，还为宋以后婉约词派开了先河。元好问所谓“风云若恨张华少，温李新声奈尔何”（《论诗三十首》之三），也是就这一点上提出批评的。

温庭筠与李商隐的作风、成就并不完全一样。《旧唐书·文苑传》认为“文思清丽,庭筠过之”。明代胡震亨《唐音癸签》也称许温诗“笔径较独酣捷”。而陆时雍《诗镜总论》则说：“李商隐丽色闲情,雅道虽漓,亦一时之胜；温飞卿有词无情,

晚唐作家皮日休、陆龟蒙的并称。皮日休为苏州从事,陆龟蒙是苏州人，他们时相唱和，诗作数量很多,合编为《松陵集》，这是皮、陆并称的一个由来。皮日休曾有《正乐府十篇》等诗,受中唐新乐府运动的影响,陆龟蒙也有少量关心民生之作如《杂讽九首》、《村夜二篇》，他们思想倾向略同。但松陵唱和诗，却往往追求险怪，纤巧冷僻，有长达500字、1000字的长篇,拼凑对偶,以多为贵。诗论家指出,这是“以笔墨相娱乐”（赵执信《谈龙录》）的倾向，甚至有“皮、陆如吃蒙□药，瞢腾而作呓语”（黄子云《野鸿诗的》）的讥评。他们还有一些名为“吴体”的拗律，造语诘屈，用意也在于消闲遣闷。

皮日休、陆龟蒙散文中有些忧时愤世的小品，显示了他们虽称隐士而“并没有忘记天下”，在唐末，“正是一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋□。”（鲁迅《小品文的危机》）。

韩柳

中唐散文家韩愈、柳宗元的并称。韩柳并称，始于宋初。穆修《唐柳先生集后序》说：“唐之文章，初未去周、隋五代之气……至韩、柳氏起，然后能大吐古人之文。”越湘《本文》也以二家并称。明人朱右、茅坤便以二家居“唐宋八大家”之首。

韩愈、柳宗元同为古文运动的倡导者，但在政治、学术方面有同有异。他们都是中小地主阶层出身，都反对当时的藩镇与宦官。但柳宗元投身于王叔文集团的政治活动，主张改革；韩愈则对此持反对态度。他们的思想都以儒学为主导。但韩倾向于唯心主义，却坚决反对佛教；柳有朴素的唯物论成分，却又兼信佛学。他们的文论都主张文道合一，文质并重，学习先秦两汉作品而要有独创性，并且都擅长议论文、传记文。但韩愈尤长于碑志、序跋、哀祭等体；柳宗元的寓言、游记、骚赋等则为韩所不及。艺术风格方面，韩雄大而柳精悍。韩愈收召后学，传授古文，门下人才辈出；柳宗元贬谪南方时，也有从学的人，但缺乏特出知名之士，因此，韩的影响大于柳。

后人对韩、柳二人的评论，有扬有抑。持扬韩抑柳论者，有宋祁、方苞、姚鼐等人；持扬柳论者，有晏殊、范仲淹、李贽、焦循等人;扬柳而又抑韩的,有陈衍、章士钊。其中有的单论文章，有的则兼及政治。林纾是持折中论的代表。

韩、柳并称，指古文而言。诗歌史上，韩、柳不是同一流派，而以“韩孟(郊)”、“韦（应物）、柳”并称。

唐宋古文运动

唐宋时期的文学革新运动，其内容主要是复兴儒学，其形式就是反对骈文，提倡古文。

所谓“古文”，是对骈文而言的。先秦两汉的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。自南北朝以来，文坛上盛行骈文，流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实,不适于用。西魏苏绰曾仿《尚书》作《大诰》,提倡商、周古文以改革文体，未有成效。隋文帝时下诏禁止“文表华艳”，李谔上书请革文华，都没有扭转颓风。唐初文坛，骈文仍占主要地位。唐太宗为文也尚浮华。史学家刘知几曾在《史通》中提出“言必近真”、“不尚雕彩”的主张；王勃提议改革文弊，但他们自己的作品，仍用骈体；陈子昂也揭橥复古的旗帜。唐玄宗天宝年间至中唐前期，萧颖士、李华、元结、独孤及、梁肃、柳冕，先后提出宗经明道的主张，并用散体作文，成为古文运动的先驱。韩愈、柳宗元则进一步提出了一套完整的古文理论，并写出了相当数量的优秀古文作品，当时有一批学生或追随者热烈响应，终于在文坛上形成了颇有声势的古文运动，把散文的发展推向了一个新的阶段。

韩愈和柳宗元是唐代古文运动的代表。他们倡导古文是为了推行古道，为了复兴儒学。韩愈说，“学古道而欲兼通其辞；通其辞者，本志乎古道者也”（《题欧阳生哀辞后》）。所以，他们的古文理论都把明道放在首位,不过韩特别强调儒家的仁义和道统,柳则主张“以辅时及物为道”(《答吴武陵论非国语书》)。此外，两家的古文理论体系还包括：①主张“养气”，即提高作者的道德修养，强调“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔，仁义之人，其言蔼如也”(韩愈《答李翊书》)，作者的道德修养决定文章的表现形式，所以“气盛则言之短长与声之高下者皆宜”（韩愈《答李翊书》）。②关于学习标准，主张“非三代两汉之书不敢观”（同前），不仅重视经史，也重视屈原、司马相如、扬雄等人的艺术成就，吸取他们的精英，丰富自己的写作（韩愈《进学解》、柳宗元《答韦中立论师道书》）。③自创新意新词，不避“怪怪奇奇”（韩愈《送穷文》），反对模仿因袭，要求“惟陈言之务去”（韩愈《答李翊书》），认为“唯古于词必己出，降而不能乃剽贼”（韩愈《南阳樊绍述墓志铭》）。所以对古圣贤人的著作，要“师其意，不师其辞”（韩愈《答刘正夫书》）。④在重视艺术形式的同时,特别反对有文采而内容荒谬的作品,认为“是犹用文锦覆陷□也。不明而出之，则颠者众矣”（柳宗元《答吴武陵论非国语书》）。⑤要求写作必须有认真的态度，不敢出以轻心、怠心、昏气、矜气（柳宗元《答韦中立论师道书》）。⑥反对盲目地厚古非今，认为“古人亦人耳，夫何远哉”（柳宗元《与杨京兆凭书》）。对“荣古虐今者，比肩叠迹”（柳宗元《与友人论为文书》）的状况表示愤慨，指出当代好作家不少，“若皆为之不已，则文章之大盛，古未有也”（柳宗元《与杨京兆凭书》）。显而易见，韩、柳所倡导的古文运动，在文学上是利用复古的旗帜从事文学革新，推动文学前进。

篇8：风格介绍

从远古时代至青铜时代之前, 各原始氏族部落, 过着以狩猎为主的经济生活, 他们的岩画艺术图式大部分以写实表现为主, 几乎都采用了写实的手法, 例如, 阴山早期岩画图式的各种兽类及狩猎图式, 都有强烈的写实风格, 这种写实形式是由“线性结构”方式构成的, 创作者对对象的形体和体积以及对物像的质量等感觉, 是在线条的纵横, 徐缓, 飘逸中体现出来的, 而不像欧洲洞窑颜料岩画那样, 在“阴影”, 明暗色调对比中求得对象在图式中的真实性。内蒙古各氏部落这种写实风格, 一方面反映了当时人们审视, 观察自然的眼光与所处文化背景, 一方面反映了原始人的思维与观念的倾向。

这个时期, 岩画的创作者是那个时代的狩猎人, 他们生活在各种野性出没的山间, 旷野, 森林之中, 与各种兽类相周旋, 他们的生产方式与生存环境, 注定他们将最大的注意力放在与他们生死攸关的猎取对象及生活相关的事物上, 因此。因此他们对各种野性的形象和习性, 以及狩猎方式的观察和记忆都十分深刻, 这就决定了他们通过岩画所表现出来的形象必然是写实的和生动的。烟花的创作者, 往往是尾随着动物出没于山湾溪涧的猎人, 但并不是每个猎人都能以娴熟的笔调去创作岩画, 而是受过某种训练的巫师火魔法师, 这些人是沟通人神, 天地关系的特殊神秘人物。正是那些既是猎人又是巫师的双重身份的人的敏锐的观察能力和艺术的表现能力, 构成了岩画写实风格的基础。另外, 见于早期氏族部落的兽类和狩猎图像的写实形式风格, 也与作画者的原始思维观念有着直接关系, 在原始人类的思维中, 有一种“相似律”或同能致同的思维模式, 他们以为“相似产生相似, 或说结果相似其原因”因此, 岩画作者在制作岩画时都尽可能真实地表现兽类那狩猎的活动, 其目的是想通过这种写实图式, 真的在行猎中得到兽类获得狩猎的成功, 换言之, 岩画作者的原始思维主导着写实形式的风格形式。

原始氏族部落的写实形式风格, 尽管是他们的岩画图式的主要特征, 但并非唯一特征。与写实形式风格相并行的还有象征形式的风格。

象征形式的风格, 可以说是原始艺术的普遍特征, 见于内蒙古早期的各氏族部落岩画有着明显的倾向于象征性的特点, 比如见于内蒙古的阴山, 赤峰阳河, 哲盟扎鲁特旗大里山等地的面具岩画, 几乎所有面具图式无一不带着诡谲怪诞的面貌;并且这种面貌在实际生活里是完全无迹可寻的。在表现鹿的图式时, 往往只突出其棱角而对于躯干, 四肢制作简约的表现, 像这种对细节与具体特征性部位进行夸大的表现形式, 实际上仍然是一种象征性的风格。

原始岩画的象征性几乎是天籁所成。而象征性岩画俱出自新石器时代, 且都属于巫术性岩画, 这正可契近象征之源。正是原始象征思维, 使原始岩画充满诗性。中国岩画的象征分为四种类型:本体象征型、拟象象征型、符号象征型和动作象征型。象征岩画所具有的强烈的神秘感、造型形象内涵丰富、个性鲜明以及创作中形式和意义的巧妙结合的审美特征, 对于今天的绘画艺术也有参照意义。

结论

在原始时代, 岩画符号和图案, 并不是一种轻率简单的线条行为的产物, 符号图式中隐喻着深刻的内涵。虽然它的辉煌成就已属于过去, 但却是值得民俗学家, 历史学家, 民族学家和社会学家给予极大重视。面对原始岩画, 我们看到的不单单是一幅画, 更重要的是从中我们感受到了生命的狂野与激动, 那是一种心与心的交流, 一种灵魂的对话, 原始先民出于本能的生存需要, 刻画出一幅幅寄托着美好愿望的画面, 经受数万年的风霜洗礼, 至今仍具有鲜活的生命力。这正是现在艺术所缺少的, 面对一些流于表面, 毫无生气的作品我们开始思考:艺术的本质是什么?这个问题把我们引向艺术的源头, 从原始岩画中汲取营养, 特别是寓意深远的象征性岩画, 我们要在借鉴原始文化的基础上不断前进, 给现代绘画注入新的生机。

摘要：岩画是岩画制作者按照美的规则创造出来的艺术形式, 那些形象质朴、纯真的感人作品, 尽管它们是那么多种多样, 那么参差庞杂, 但当我们把那些共同特征结合起来的时候, 仍然可以形成一个整体的观念, 我们从中可以观察到相对的稳定性。现在我们将从内蒙古境内原始氏族部落的写实形式和象征形式的风格岩画开始, 从时代先后和各民族岩画的特点着手去探寻岩画艺术的风格和技法, 以期找到内蒙古岩画艺术风格的演变轨迹和演变规律。

关键词：岩画,写实性,象征性,风格

参考文献

[1]、盖山林, 盖志浩著。内蒙古岩画的文化解读, 北京:北京图书馆出版社, 2012, 12

[2]、宁克平编著, 中国岩画艺术图式, 湖南美术出版社, 1990.