美术课件模型制作

2024-04-24

美术课件模型制作（共10篇）

篇1：美术课件模型制作

如何制作美术课件

一、美术课件制作

在POWERPOINT里做好想要的版面，然后将设计好的文件另存为演示文稿设计模板的形式，具体方法是文件－另存为－将保存类型更改为“演示文稿设计模板”即可。根据上法，在使用时用菜单中的“新建”，选择“根据模板新建”，选择你保存的模板名就可（第一次使用时，选择“通用模板”，再选）。更好的办法是：

就是在任何PPT文档中，通过修改母版的方式来达到。具体方法是，打开一个空白文档，在“视图”中选择“母版”，然后，你对母版中的项目进行增删就可以达到你要的效果，之后把该文件保存为模版就可了。你电脑里一定有powerpoint，没有，请立即下载安装，然后来编辑你的美术课件。

打开软件，左边是大纲，一个幻灯片就是一个内容，右边编辑它吧，打上标题，在下面编辑具体的内容，可插入文体、图片、视频、flash等，还可以利用菜单和工具栏里的命令设置按钮和特效，达到交互，美化版面。完了这幅，再新建幻灯片做下一个，最后去幻灯片放映去设置放映方式，多摸索，就有经验了。

二、选题选材方法

美术课本里简单的图片和理论知识，已经不能满足学生成长的需求，这给教师的教学带来了很大的困难。为了更好地完成课堂教学，满足学生的多种需求，美术课件的应用也就成为了教师课堂教学所必须的。美术课件能够创造出图文并茂、生动逼真的教学环境，作为教科书的辅助材料和新的表达方式，能让学生了解到一个更加广阔的艺术空间，使学生有更深的艺术感受，从而培养学生更高的审美能力。

1、美术课件要思路清晰，表现恰当

制作每一个课件时，首先要做到的就是思路清晰，这是做好美术课件的前提和关键。制作美术课件之前，务必要先研究课本，吃透内容，明确教学重点，准确进行定位，写好教案。在此基础上进一步研究，根据教学内容和教学侧重点，确定何处应使用电脑，应如何显示才能说明或强调该问题，只有这样，才能在制作课件时有一个清晰的思路。就像导演在拍片前要写好剧本一样，先要定好出场顺序。课堂教学中，我们使用频率最多的莫过于幻灯片、动画以及声音，其中，学生最喜欢看的当属影片。但是，并不是所有的教学内容都适合用这种方式去表达。比如：《美术字》一课，我准备了许多古代的碑、贴、图片，让学生了解我国文字历史的起源和发展过程并配以相关的文字和教师的讲解来说明，此时，幻灯片的表现形式远胜于影片。因此，选择恰当的表现形式，是达到教学效果自如、完美的关键。

2、美术课件要选材贴切，重点突出我在教学《变体美术字》一课时，为了能让学生正确理解和判断美术字的不同变化方式，我用了十五幅不同的画面，每一幅画面都配以与之相应的变体美术字，再加上适当的讲解，学生接受得非常好，与传统的枯燥讲解相比，效果要好得多。十五张图片虽然很多，但是每一张图片都很典型，都紧贴内容。

实践中，我发现一些小动画，如：小图标、小卡通形象，会动的风景、人、物等，常常会起到画龙点睛的作用，但是使用不当，就会使画面主次不分。因为动画过多，容易让人眼花缭乱，脱离教学的主题，与我们使用课件的本意也就背道而驰了。

因此，只有分清主次，突出重点，才能条理清晰并且体现美术课件的作用。

3、美术课件要有统一的风格

我们制作的每一个美术课件，都会由十几幅甚至几十幅画面组成，中间还会有影片或动画。如此多的内容一一在眼前闪过，必然会使人有眼花缭乱、没有头绪的感觉。如果把所有的画面分成几部分，每一部分有一个特点，所有的画面又都具有一个统一的风格，那感觉就不同了。如：我在制作《风景写生》美术课件时，使用了许多不同季节、不同色调的风景图片，这些图片大小、颜色不尽相同。使用过程中，我把每张图片后面都做了一个有阴影的浅灰色背景，并且将图片的文字说明设置成相同的字体和大小，每一张图片上的文字与画面之间都有一组细细的彩线。这样，该组画面就显得很统一，有一种沉稳、素雅的风格。单这一组风格统一还不够，还要将其与课件的整体风格相统一。这就好比人穿衣服一样，头饰和化妆是一组，上衣和裙子是一组，皮包和鞋子是一组，这几组不仅内容要统一，加在一起还要整体统一，如此，才能产生比较协调的整体美和统一美，否则就会不伦不类。

一个好的美术课件，应在课堂上起到推波助澜的作用；一个好的美术课件，应成为课堂教学中的最佳配角；一个好的美术课件，应带给学生美的感受，激发学生学习美术课兴趣，激活学生的求知欲望。要想制作出好的美术课件，需要不断在实践中探索、尝试、完善、提高，使美术课件制作尽善尽美，这样才能在教学实践中发挥其应有的作用。

篇2：美术课件模型制作

一、填空题

1、系统理论、学习理论、信息传播学和现代教学理论是教学设计的理论基础。

2、美术教学设计应遵循的原则：整体性原则；主体性原则；生活化原则；技理并重原则；审美性原则；师生协同性原则；

3、美术教学设计的三维目标：知识与技能；过程与方法；情感、态度与价值观。

4、教学演示设计要求：教具的实用性和适用性；演示的针对性；演示的即时性；演示的步骤要清晰；演示时指导性语言的配合。

5、传统教学的五步法：①组织教学、②复习提问、③讲授新课、④练习巩固、⑤布置作业

6、以儿童为中心的教学设计分5个步骤：情境设置；问题探究；思维激发；行动创生；意义生成。

7、没有成熟的美术学科体系作支撑，没有基本的美术学术价值做保证。

8、美术教学设计的价值取向：遵循系统性、以学生为主题、尊重个体差异、紧密联系生活，构建开放性教学、体现人文性教学。

二、单选题

1、认识到每一个人都是独一无二的，你要学会尊重他，理解他是情感、态度与价值观维度。

2、在小学中国画教学中，老师要学生了解中国画的材料、技法，不太合适的教学方法？

A以教师教授为主结合演示。B让学生在技法过程中进行探究性学习。C口头介绍。D请国画家进行讲解演示

3、在某产品设计课中，某老师经常鼓励学生对经典作品进行批评并提出改进的方案，这样做的意图？ A强化训练，培养学生的动手能力B帮助学生打破思维定式鼓励发展个性C培养学生对生活的专注和热爱D社会责任感和爱国主义精神

4、某学生在综合探索课中，要调查社区的历史、文化遗产，做了小雕塑、建筑模型，为社区生活提出建议，这是综合探索中哪个教学实践？

A美术学科领域之间的综合B美术学科与其他学科相综合C美术与社会文化生活相联系D美术学科与科学想联系

三、简答题

1、在教师、教材与学生中，你更倾向于围绕哪个要素进行教学设计？为什么？答：倾向于学生。理由：美术课程标准强调“要确立学生的主体地位”，因此，所制定的每一条标准都是针对学生主体而言的，一切行为动词、教学建议、活动建设都是从学生角度出发设计的。要让学生对教育享有绝对的“参与性”、“选择性”，以激发学生的学习动机，增加学生的责任感，充分发挥学生的主观能动性，促进学生对知识意义的主动构建。

2、你觉得如何处理教材更恰当？

答：处理教材的原则——“用教材”而不是“教教材”。处理教材时。教师必须聆听学生的声音，敢于摒弃或者创造性地改进教材中不受学生欢迎的内容，根据学生的兴趣和需要，根据自己的学术特长，选择内容充实教材。了解学生对美术教材的主观态度，给学生营造环境和给予机会，让学生自己说出对教材的看法，以及自己喜欢和难以接受的内容，在这个基础上把握和处理教材的内容，创造性的使用教材。这样做，才是实在地体现了新的教材观。

3、如何使教学导入的语言设计更符合美术课堂教学需要？

答：好的课堂导入设计应涵盖调控情绪、集中学习注意力，问题导入，开启学生思维，明确目标、开门见山地呈现，创设情境、优化课堂气氛等多种功能。课堂导入应简洁、明白、易懂，一般以3-5分钟为宜。做到内容精炼，讲解精彩，抓住关键，干脆利落，点到为止，教师在导入的语言表达上也要注意兼顾科学性、严谨性，不可随意为追求语言的生动有趣而夸大语言感情色彩或使语言流于庸俗。基本方式有“高度概括”式、“承前启后”式、“以问致思”式。

4、怎么样展开美术课堂学习的提问？答：陈述问题的方式取决于教学目标和课堂教学的实际情况。教师设计提问应讲究策略。要提出能够引起学生学习兴趣，调动学习积极性，开拓学生思路，培养分析和解决问题的能力的问题，同时设计的提问能够加强师生之间的思想沟通，使教师了解学生掌握知识的情况，以此发现教学中的问题。设计问题应做到言简意赅、具有情境性、针对性、层次性。提问方式可分为：桥梁式提问（在新课开始或者更换教学内容时，引起学生注意，只是为了引出下面的内容，不要求学生回答）；运用式提问（促使学生利用已得的知识主动思考教师提出的问题，启发学生思维能力）；拓展式提问（一般没有唯一的答案，也就是开放性问题，激发学生进行更高的水平的思维）。

5、怎么样能够比较顺畅的以儿童为中心进行美术课堂教学设计？

答：以学生的学为中心必须充分考虑每一个学生的经验、意向、需要、情感、兴趣等要素。以儿童为中心的教学设计是由情感释放、顿悟和统合三个要素构成的连续过程。其分为五个步骤：情境设置、问题探究、思维激发、行动创生、意义生成。

四、教学设计（28）

一、授课课题：

二、授课对象：

三、教学目标：

1、知识与技能

2、过程与方法

3、情感态度与价值观

四、教学重难点：

五、教学方法：

六、教学准备：

七、教学过程：

1、导入

2、新课讲授3评价4课堂小结

八、作业布置

篇3：美术课制作应用多媒体课件的思考

●●根据教学内容考虑是否适合制作应用多媒体课件

一个教学内容是否适合制作多媒体课件来辅助教学, 应从以下几个方面来考虑:1.教学内容是否存在引发学习动机的背景内容, 课件能否更全面地提供该内容以利于学生感知;2.是否利用课件更易于突破教与学的重难点;3.教学内容是否需要呈现可以刺激学生学习、表达、思考等欲望的声音、图片、动画等影像资料;4.多媒体课件是否适用于某个课堂教学的环节, 如智障孩子记忆力差、遗忘快, 因此复习环节在智障学生课堂教学中十分重要, 一般采取“小步子、多循环”的教学方法进行教学, 每节课都要对旧知识进行复习巩固这一常规的教学环节, 美术课也是如此。而在某些复习导入的环节, 使用多媒体课件就比较适合。就拿颜色的认识这一知识点来说吧, 智障学生是今天学会了, 明天就忘了, 明天复习认识了, 后天又全还给老师了。因此, 课前应安排时间引导学生复习巩固对颜色的认识。为提高教学效率和效果, 我将颜色的认识这一内容做成课件, 包括认识区分不同颜色的物品、欣赏美术作品中的不同颜色、辨认生活中的不同颜色以及不同形式的练习和几个小游戏等内容, 并在课堂上的复习环节使用这一课件, 避免复习形式单调, 复习内容重复而导致学生厌倦, 吸引了学生的注意力, 收到了良好的复习效果。

智障学生由于受自身缺陷的影响, 他们的注意力焕散, 很难集中, 集中的时间又很短暂。在美术课堂教学中应用一个生动有趣的课件辅助教学, 有助于提高智障学生的学习兴趣, 吸引他们的注意力。但是, 如果不仔细分析、考虑教学内容是否适合制成多媒体课件, 盲目地滥用多媒体课件于美术课堂教学中, 有时会适得其反, 使课件成为学生学习的干扰因素, 分散他们的注意力, 令我们的教学过程处处受制, 教学效果差强人意。

●●多媒体课件的应用制作应注意其艺术性、教育性

多媒体课件作为教学软件应具有如下基本特征:教育性、科学性、艺术性、技术性。制作课件时要善于挖掘教学内容内在的表现力, 充分利用多媒体的优势, 注意美术设计、动画和字幕等要素的醒目、美观和富于变化, 塑造出主体鲜明、画面和谐、富有表现力和感染力、界面和风格统一的课件。美术课本身就是进行审美教育的课程, 更应该注意课件画面的艺术美感对学生潜移默化的美学渗透作用。但是要注意课件的艺术性不能过火, 切不可为“漂亮”而把画面搞得很花哨, 喧宾夺主, 这样反而会分散学生的注意力。

如有些课件的制作或多或少地偏离了教学目标, 只停留于表面, 盲目追求课件的华美, 把大部分精力都花在了做课件上, 并为了表现艺术美感使用大量的声响效果、华丽的图片与炫耀的动画。其实这样的课件在教学中会取得反效果, 会干扰或妨碍教学。因为课件华而不实, 掩盖了教学的主要内容, 缺乏对教学重难点的突破, 缺乏教育性。我们知道多媒体课件的基本特征, 其中最为突出的应当是课件的教育性, 即“教学课件必须符合学科的教学规律, 必须符合学生的心理特点、认知规律等”。智障学生的注意力焕散, 华而不实的多媒体课件, 可能一开始确实能吸引人, 但如果一味追求教学过程的“华丽炫耀”, 就会把学生的注意力引向一些无关紧要的事物上, 成为教学的干扰源, 分散学生的注意力, 降低课堂效率。只有在遵循学生的心理特点、认知和记忆规律的基础上, 恰当地使用多媒体技术, 才有助于突破教材中的重难点, 才能有效地弥补传统教学的不足。

●●应用多媒体课件辅助教学, 切勿忽视教师的示范作用

篇4：美术课件制作的点滴体会

一、制作思路要清晰，表现形式要恰当

制作每一个课件时，首先要做到的就是思路清晰，这是做好课件的前提和关键。制作课件之前，务必要先研究课本，吃透内容，明确教学重点，准确进行定位，写好教案。在此基础上进一步研究，根据教学内容和教学侧重点，确定何处应使用电脑，应如何显示才能说明或强调该问题，只有这样，才能在制作课件时有一个清晰的思路。就像导演在拍片前要写好剧本一样，先要定好出场顺序。课堂教学中，我们使用频率最多的莫过于幻灯片、动画以及声音，其中，学生最喜欢看的当属影片。但是，并不是所有的教学内容都适合用这种方式去表达。比如：《美术字》一课，我准备了许多古代的碑、贴、图片，让学生了解我国文字历史的起源和发展过程并配以相关的文字和教师的讲解来说明，此时，幻灯片的表现形式远胜于影片。因此，选择恰当的表现形式，是达到教学效果自如、完美的关键。

二、制作课件要选材贴切，重点突出

我在教学《变体美术字》一课时，为了能让学生正确理解和判断美术字的不同变化方式，我用了十五幅不同的画面，每一幅画面都配以与之相应的变体美术字，再加上适当的讲解，学生接受得非常好，与传统的枯燥讲解相比，效果要好得多。十五张图片虽然很多，但是每一张图片都很典型，都紧贴内容。

因此，只有分清主次，突出重点，才能条理清晰并且体现课件的作用。

三、整个课件要有统一的风格

我们制作的每一个课件，都会由十几幅甚至几十幅画面组成，中间还会有影片或动画。如此多的内容一一在眼前闪过，必然会使人有眼花缭乱、没有头绪的感觉。如果把所有的画面分成几部分，每一部分有一个特点，所有的画面又都具有一个统一的风格，那感觉就不同了。如：我在制作《风景写生》课件时，使用了许多不同季节、不同色调的风景图片，这些图片大小、颜色不尽相同。使用过程中，我把每张图片后面都做了一个有阴影的浅灰色背景，并且将图片的文字说明设置成相同的字体和大小，每一张图片上的文字与画面之间都有一组细细的彩线。这样，该组画面就显得很统一，有一种沉稳、素雅的风格。单这一组风格统一还不够，还要将其与课件的整体风格相统一。这就好比人穿衣服一样，头饰和化妆是一组，上衣和裙子是一组，皮包和鞋子是一组，这几组不仅内容要统一，加在一起还要整体统一，如此，才能产生比较协调的整体美和统一美，否则就会不伦不类。

一个好的美术课件，应在课堂上起到推波助澜的作用；一个好的美术课件，应成为课堂教学中的最佳配角；一个好的美术课件，应带给学生美的感受，激发学生学习美术课兴趣，激活学生的求知欲望。要想制作出好的美术课件，需要不断在实践中探索、尝试、完善、提高，使课件制作尽量达到尽善尽美，这样才能在教学实践中发挥其应有的作用。

(作者单位：安达市第2中学)

篇5：美术课件模型制作

在互联网技术快速发展到时代，互联网+教育的号角已经吹响。微课、翻转课堂、MOOC等教学技术兴起，迫使老师不得不去提升自己的信息化教学水平，现在教师上课用的最多的还是PPT，这表明PPT依然是课堂教学中不可或缺的辅助手段。那么，怎样才能让自己成为PPT课件高手，让自己制作的PPT更精致呢？今天就和大家分享一下，如何制作一份大神级的PPT教学课件！

1、教学内容要删繁就简

做课件，当然最先要明确的就是教学内容。但是和以往的板书不一样，PPT最忌讳的就是成段的文字，这样的PPT别说学生，连老师自己都读不下去！

PPT课件，讲究的就是简洁清晰。因此，放在PPT上的文字，一定是从教案出发，精选出重要的知识点，多次删繁就简，甚至是能提炼出关键字就更好咯！

2、好母版决定了整份PPT的颜值

这是课件制作的第一步，非常关键！一般而言，它就是整份课件的颜值担当！当然，也是咱们老师审美的反映。所以，挑选母版很重要。它的选择要谨慎，一般有以下几个途径：

软件本身自带，自己制作，网上下载，其他老师的课件背景，从平时积累的素材库选取等等。

简而言之，最好是简洁美观，符合教学内容，不可花里胡哨，让学生眼花缭乱。

3、目录要简洁，层次要清晰

学生看到的课件是一张一张的，一闪而过，容易看到结尾就忘了开头！所以，一定要一开始做好目录，分好层次。

一般而言，层级不要太多，学生容易混淆，最好是每一张PPT能顺延前一张，遵循学生的思维连贯性。

老师在制作PPT时更要注意，屏幕排版整齐、知识结构清晰、逻辑层次得当，符合教学内容的逻辑关系和学生的认知规律。

4、每张幻灯片样式都选对了吗

新建幻灯片的时候，会有很多样式可选，比如标题式、栏目式、图片式。

每一种样式的背景也不一样，老师在选择的时候根据教学内容来选择样式，注意文字和图片、超链接等元素的需求，选择合适的幻灯片样式。

当然，这样的样式变换，防止一种红灯片样式一用到底，学生产生视觉疲劳！

5、图表、音视频，该用一定要用

为什么要用PPT做课件？

其实，很大一个好处是因为，它能汇集图片、表格、音频、视频、动画等多种媒介，充分调动学生的听觉视觉，帮助学生理解知识点。

对于语文老师而言，文字所未能表达尽的，可以用图片表示。

对于数学老师而言，数字所未能说明的，可以用表格呈现。

对于化学老师而言，课堂上不能做的实验，可以用动画或视频来展现！

这些媒介辅助教学，辅助课堂，让课堂变得更有趣起来。

6、细节处理，一眼窥见技术含量

细节决定成败，老师制作一个PPT当中的细节不可小视。

比如所选文字的颜色与背景是否适宜，搭配起来是否便于观看，以及文字的大小、字体，都直接影响了学生的视觉效果，自然也就与课堂效果非常相关。

再比如，图片的所在位置，切入转出是否适合，放映的时间衔接是否恰好，这些非常细微的点都需要反复琢磨。

7、多次放映，体验整体效果

制作是一回事，但是放映效果却是另外一回事。当制作好一份课件后，老师一定要自己反复放映，体验学生在课堂上所看到的效果，反复检查PPT衔接的速度，音频、视频的插入，超链接的外链，设置的翻页方式，PPT适应屏幕大小的尺寸等等。

PPT功能非常多，看起来是让人眼花缭乱，然而老师做课件经常用到的其实不多。只要根据以上方法去设计自己的课件，那么你的PPT课件自然不会low。

8、当当学生，多看他人的课件

多看他人的课件，一来学习他人的技巧，提高的自己制作PPT的能力，如PPT的构造、设计思维等。这里给大家推荐一个课件平台——速课网，里面的课件都是教学相关的。

篇6：叶子片片美术课件

孩子学习画叶子的美术课程，可以培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感，激发其创造生活、美化生活的欲望。

一、教学内容

1、教学目标

(1)、辨认常见的树叶、能根据叶形做简单的拼摆，掌握叶画制作的方法，提高学生手脑的协调性。

(2)、塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。在活动中培养学生的团队精神与热爱大自然的高尚情操。

2、教学重、难点：

教学重点

(1)、通过想象使学生学会用自然形态，通过构思、拼摆、粘贴创作出有趣的画面。

(2)、培养学生对美的感受能力，发展形象思维与创作能力。

教学难点

(1)、知道选用的树叶是什么树的叶子。

(2)、学会整体观察拼贴的树叶画，把握好各部件(叶片)的大小比例的搭配。拼摆造型要有所创新，画面构图饱满、活跃。

3、教学准备

教具：彩色卡纸，各种形状树叶，胶水，剪刀，电脑、大小范画数个。

学具：采集各种形状、颜色、大小的树叶，胶水、剪刀、图画纸、彩笔。

二、教学过程

(一)、激趣导入

1、师：今天老师带来一组图片，大家看一看，它是什么季节?(电脑播放)

师：秋天是美丽的季节，今天我们就把秋天的美丽带到教师里面来。

2、出示范画，学生观察

师：同学们，看这幅画它是用什么材料做成的?

师：对，今天我们就用一片片的树叶，做一幅精美的画面。学习新课，叶子片片。(出示板书：叶子片片)

(二)、讲授新课

1、师：同学们看这幅画粘了什么小动物?生：大象、蝴蝶

师手指向一方问：还有什么生：树、草、白云

师：同学们看谁发现的最快，找一找画中都有什么形状的叶子?

师：你知道的.真多(草莓变枫叶)因为它像手掌，所以还叫掌形叶。谁跟老师的叶子一样，举起来让大家看一看。生：像扇子的叶子

师：(乌龟变银杏叶)它叫银杏叶，是扇形叶。有没有一样的。

生：桃形叶子、圆形叶

师：很好听的名字(房子变桃形叶、太阳变圆形叶)圆圆的桃子有个小尖，很漂亮。像圆形叶的叶子有很多种，像有一点长的叶子也叫圆形叶。谁有这样的叶子举起来。

生：柳树叶，长长的。

师：(小鸟变柳树叶)柳树叶还叫条形叶。还有一种树叶，画面上没有(白菜变松树叶)叶子细细的像针叫针形叶。

2、师：同学们看黑板上这么多种类的树叶，都适合做什么?

枫树叶像手掌，可以做金鱼的尾巴、大树。那么圆形的树叶能做什么。生：做动物的头和身体

扇形的叶子做什么，柳树的叶子做什么?桃形的叶子能做什么?

3、师：同学们说的真棒，我们分析了叶子的形状和特点，现在我们就利用叶子的形状来做一做吧?想一想，你要做什么?

师：做小狗选择什么形的树叶。生：头用圆形，身体用长圆形的，在用条形的叶子做四肢。

师：说的真好，谁在说一说。生：做一只漂亮的蝴蝶

师：你想用什么形状的叶子来做。生：用扇子形状的叶子来做

师：老师比较喜欢金鱼，我们来做金鱼吧!用什么形状的叶子呢?因此要先想 (板书：想)金鱼的尾巴大而漂亮选择枫树叶，身体用圆形的叶子，教师随意把叶子放上并问“这样漂亮吗?”

师：那我们就来拼一拼、摆一摆(板书：拼)把金鱼的身体和尾巴放在一起，使金鱼更加漂亮，最后是粘贴(板书：粘)教师把金鱼粘好。看一看，还缺什么。生：眼睛

师：对，我们选择一个与身体不同颜色的叶子，对折剪个大圆形，粘上去，使金鱼更加生动，为了使画面更漂亮，还可以加一些背景。

老师事先做好了一幅画《鱼儿乐》(出示范画)背景利用了柳树叶的特点，把它粘成水草。

4、下面我们看一看一班小同学的作品，他们都做了什么?

(电脑播放，学生欣赏)

(三)、学生创作

师：同学们想不想跟一班的同学比一比，比它们做的更好。

师：我们要怎样做，(指黑板)想、拼、粘。在拼时要把叶子的位置选好;粘时，胶水不要涂的太多或太少，最后别忘了给你的画起一个好听的名字。现在就以同桌为一组，两人研究做一幅漂亮的粘贴画。(学生随着音乐进行创作)

(四)、作品展示

师生共评

师：看看同学们的作品，你喜欢哪一幅画，为什么?

生：喜欢小女孩的裙子，是用花瓣做的。喜欢《海底世界》这幅画，鱼的种类多，尾巴的样子没有相同的。

(五)、课堂延伸

师：树叶除了能够粘贴精美画面，还能做什么?老师这有一些资料，我们一起来看一看。(电脑出示)

师：小叶子大用途，同学们收集的叶子从哪来?

师：所以我们要爱护树木，才能有美丽的世界。

篇7：高中美术课件资料

第10课通俗的浪潮

教学目标：

了解大众文化和美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的“雅”、“俗”之分有自己的判断。

教学重点：

了解大众文化和美术之间相互作用的关系。如何看待艺术中的“雅”、“俗”。

教学难点：

让学生认识艺术的“雅”、“俗”。

教学过程：

一、导入

观赏两张不同时期的唱片封面，短短数十年唱片封面怎么发生了这么大的变化呢?你是怎么看待这一现象的。(原因有很多，我想到的有以下2点：1、大众的审美观，随着社会的发展，时刻都在发生微妙的变化。2、经济、科技的发展刺激了美术的发展，如：计算机的出现。通过这问题引出今天的课题“通俗的浪潮”。)

二、美术作品有“雅”、“俗 ”之分。

1、《烟草广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?美术作品有“雅”、“俗”之分，你怎么看待这件作品的?

(在《新华字典》中，对雅的解释是“正规标准”和“美好大方”。而俗呢，则为“大众习见”和“趣味不高”。)

这其实不是件“正经”的美术作品，而是随商品附送的，很现在商店卖唱片附送的明星海报是一个道理。这些画是水彩画，并使用西方的绘画技法完成的，画了个时髦的女性，形象画的很逼真;它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望;虽然当时的文人认为这样的作品“俗气”，但很受老百姓欢迎。但在当代这种海报已成为旧上海大众文化的重要标志，很有文化的特殊性，成了价值不菲的艺术品。所谓大俗即大雅。所以“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。

2、电影海报(越接近大众文化，越被大多数人认同，就越容易显得“俗”气。) (电影海报的作用，就是准确快速的传达给你电影的信息。)

老电影海报(松花江上、飘)。这组海报有什么特点?

(由于时代的局限性，当时的海报基本上以手绘的方式，采用西画颜料和西画造型方法完成的。)

美国商业大片海报 (指环王、蝙蝠侠)。海报发展到现在，可以看出大众的审美趣味发生了怎样的变化?

(现代海报基本都属于电脑美术作品，电脑上的制作的普及代替了传统的手绘，其更具观赏性。应大众的审美的需要，出现了有很强视觉效果的海报。)

文艺电影海报 (霸王别姬、花样年华、红高粱)

(相对来说文艺片的海报更具艺术性一些。)

3、通过3组对比图片，让学生自由讨论对美术作品“雅”、“俗 ”的认识。

① 《六顺图》，商品画，技法比较糟糕，画面表现手段很平常无奇，其题材也很显俗气。

《小鱼都来》齐白石，画面的题材很平俗，画家在表现这题材却一点也不俗气，直率自然，有不可言说的清旷意境，当然和他幼年的乡村生活经历分不开的。

② 《月景》商品画，这样的画表现的很有大众讲的所谓“像”的因素。在色彩搭配上和写实技巧上还有待提高。

《星夜》凡高，这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，极具个人魅力。

③ 《瓯海中学校园雕塑》其雕塑，很老套，类似雕塑很多，有很强的“俗”气。

39英尺高的现代雕塑《汉堡王子》，讲述了很抽象的形象表达了伟大的政府混乱。

小结：“雅”与“俗”本无固定的界定标准，且“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。所以认识“雅”、“俗 ”之分，要善于把握自己的立场做出自己的评价。

三、通俗文化带来的艺术创作灵感。

出示**宣传画，并简单描述这段文化的特征。

(思考：假如以这段历史为背景，你可以做出怎样的美术作品?)

作品欣赏

1、王广义的“大批判”系列(画家想表达什么想法?)

面对“**”大批判文化向新消费主义文化的转变，艺术家所作出的阐释，充满了智慧、幽默和强烈的视觉吸引力。他以观念主义的方式记录了一个时代残存的英雄主义幻觉及其没落。两种文化的的碰撞制造了前所未有的危机感。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。

2、张晓刚的《大家族》系列 (这些画带给你这样的感受?)

画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。他的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的.心路历程对年长者来说，这是一种回忆;对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。

3、网站形象广告

这则广告都以**视觉文化为基本造型元素，几个外形俊朗的时尚青年再现了**时期的武斗形象，或三个男青年手持利斧，跨步站立，或几个男女青年都右臂曲起举在胸前作出捍卫的姿势，配以弟兄们，砍和姐妹们，上等双关广告语，将上网和砍价这两个概念用诙谐和戏谑的方式淋漓尽致的表现了出来。应该说这是一次大胆的解构**视觉文化的尝试，用特殊年代的视觉形象来激活酷文化的内核，获得颇有冲击力的视觉效果。

四、练习：欣赏下面的美术作品，谈谈作品中参考了哪些大众文化的元素。

1、《亚威农少女》毕加索

主要是参考非洲土著艺术，特别是非洲面具。

2、《玛丽莲·梦露》安迪·沃霍尔

以梦露的照片为型，用丝网印刷技术制作。

画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

3、《盘》汪正虹

以中国传统的盘为原形，用玻璃钢制作，放大了数倍后做成雕塑。盘成为中国传统文化的一个窗口展现给世人。且具有很强的视觉效果。

4、《赤色的威胁》曾岳

以中国古代地震仪为型，以当代 “中国威胁论”的言论为主题，作者通过一种非常巧妙、幽默的艺术语言，展现给大家。

篇8：美术课件模型制作

一、多媒体课件的制作要契合教学大纲的要求, 契合教材内容

现阶段网络上的诸多资源来源广泛, 其中既有广大教师的心血之作, 也有美术学、历史学、工艺美术、园林规划等其他相关门类的相关资料, 其知识性、系统性自然毋庸置疑, 但是否适合教学就另当别论了。我们在制作相关课件的时候, 首先要考虑的是课件符合教学目标, 突出教学的重难点, 然后是教学方法, 教学过程, 教学效果, 同时考虑作品的美观和材料的系列化, 并具有易操作性。要让课件成为美术教师的锐利武器, 带给学生更多的感知。

二、多媒体课件的制作要契合学生学习的要求, 契合学生实际

1. 要适合学生的接受水平

美术欣赏课中我们要学习和鉴赏大量的中外美术作品, 但如果在欣赏课中分析作品时, 一味的讲专业理论, 这种欣赏课可能只有美术特长生才会有兴趣。对于一般的学生, 即使教师分析得头头是道, 无懈可击, 学生也只会听得晕头涨脑, 兴味索然。这种忽视学生实际接受水平的教法实在是无的放矢。长此以往, 美术作品在学生眼里会变得深不可测, 这势必挫伤学生的积极性, 影响教学效果。相反, 如果低估了现代高中生独到的眼光分析、犀利的批评能力, 在教学过程中对艺术家的生平津津乐道, 甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声, 哗众取宠;对作品本身的分析却三言两语, 一笔带过。这种主次不分、不求质量、只求热闹的“联欢会”式的教学只能让学生走近作品, 但没有剖析, 学生当然无法发表对作品的见解, 也无从获得欣赏作品的能力。

2. 要适合学校的实际情况

我们现阶段高中美术教育是在九年制义务教育基础上发展的, 学生经过了基础性美术普及, 但是在我们这样的县城中学, 城乡之间的学生仍有一定差距, 课件的制作要考虑以高就低的原则, 适当拓宽学生视野。

3. 要体现学生为主的教学方针, 让学生在观赏中悟道

设计美术欣赏课件时, 一定要牢记教学是为学生服务的, 要体现以学生为主的主导思想, 把多媒体的优势发挥出来, 学生在大量浏览美术作品的同时, 教师循循善诱, 创设情境, 多多提问, 激发学生主动探究美术奥秘的欲望, 让学生在欣赏的同时, 领悟其中的道理。

三、多媒体课件的制作要契合教学过程的要求, 契合教学实际

1. 要突出课堂教学效果

在制作美术欣赏多媒体课件的时候, 要通盘考虑, 把本节课的内容、目标安排好。按照事先安排的教学过程, 有条不紊地排好课件内容, 注意条理性、层次关系, 安排好课堂节奏, 要对有可能出现的教学效果有预见性。

2. 力求深入浅出、生动活泼、易学易懂

美术欣赏虽然是以直观教育为主, 但是对于缺乏美术专业知识的一般同学, 仍然有一部分专业理论属于天书, 要把这些专业性较强的知识融汇到教学中, 就要求我们美术教师在设计教学时力求深入浅出, 把大道理变成小知识。例如西方现代艺术这一课, 如果单从美术的画派说起, 不但晦涩难懂, 而且众多的艺术流派会使这一节课变成历史课。

四、注意多媒体教学的负面作用

1. 教学过程中的学生被动接受信息, 缺乏自主学习

美术欣赏是对学生进行自主能力、创造能力、想象能力的培养, 如果仅仅是填鸭式的教学, 学生不能主动参与学习, 时间一长, 再好的课件也会使学生产生厌倦, 往往有许多课件的信息容量过大, 学生的学习主次感减弱了, 反而不能有效得到应学知识。这就要求我们在设计课件的同时, 考虑到应该留下的空间, 或者从正反两方面都进行比较, 让学生自主判断, 审美。

2. 教学程式化弱化了教师的传授指导作用

多媒体教学课件的好处实在太多, 但是容易使教师产生依赖心理, 习惯了按照课件的教学顺序, 甚至时间都精确到每分钟, 教学也就和看电视系列片一样了。教师的传授指导应该是激发学生的思维, 并主动地观察学生的反应, 采取相应的措施, 这就要求我们在制作课件时, 预留可能的机变时间和反应情况, 做到胸有成竹。

3. 教学中一味强调趣味性和个性审美, 否定了美术作品的客观存在性

许多教师在制作美术欣赏课件的时候, 为了吸引学生的兴趣, 专门找视觉冲击强烈的素材, 忽略了与教学目的的呼应, 学生往往是课堂上看的带劲, 课后没有任何思考, 究其原因是课堂教学没有深度, 教师从这些素材中没有找到深化主题的因素, 其后果是学生的视觉刺激要求越来越强烈, 看到一般效果的作品没有深入探讨的兴趣, 教学目的也就无从落实了。

五、实际制作中的注意事项

1、选用适合的软件。

一般情况下, 我们在网络上搜到的都是microsoft powerpoint课件, 使用方便, 兼容性强, 而且熟悉, 间或使用一些教学视频。

2. 美术素材的收集整理。

美术欣赏教学素材大量来源于网络, 另外有一些是市面上出售的光盘资料, 还有部分书籍资料需要进行翻拍整理。首先是大量收集, 要考虑文件的大小, 太小的图片播放时效果受影响, 太大的图片可根据需要适当压缩, 然后根据自己的需要进行编排整理, 配上音乐、文字内容、加上展示播出效果, 考虑容量、播放时间等因素, 制作完成。

3. 教案脚本的编写

教案的课前设计非常重要, 编写出一个好的教案, 同时也是一个适合操作的教案, 就是成功了一半, 课件的制作就是围绕着教案的目标中心来完成的。教案的编写要体现出多媒体的特点, 选用常规教学不能解决的重点难点, 突出多媒体与教学的有机结合。

篇9：美术多媒体课件制作

一、图片、音乐、文字及二维、三维动画的运用

1、多媒体图片的展示。

美术教学中图片展示是重要的教学方式。图片画面要清晰、层次分明、色彩感强。其次，要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性。也可适当插入有动态的绘画过程（如录像）。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。

2、多媒体音乐的运用。

在制作美术课件中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样可以引发学生更多思考，加深学生对事物的印象，可起到更好的效果。比如欣赏中国山水画，可以配上中国民族乐器的演奏背景音乐。一种優美、流畅多变令人遐想韵味的音乐营造出一种身临其境的感觉，使学生从画面上更能领略到画中的自然、清新秀美磅礴等特点，可以更加深刻的感受到作者的思想感情。再如欣赏西方的绘画（油画，水彩）等，各种色彩对比，穿插，有绚丽的，有凝重的，有清新淡雅的，一切带着令人不安的激动。配上西洋音乐或者交响曲做背景音乐，那种热情、那种宁静，那种充满活力的动感，一定会给学生留下难忘的印象。由此可见全方位的配置可以烘托主题，达到启迪思维，加深印象提高欣赏兴趣的效果。

3、多媒体课件文字的编排。

在媒体课件中需要文字注解，如教学要点和美术理论等，多运用的文字字体以宋体或黑体，大小标题的字体体积要有层次性，颜色要醒目。背景色彩应相对单纯，画面简洁，在感官上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。同时插入合理的背景声音，应和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。声音不要太大，以免喧宾夺主，影响学生的注意力。

4适当加入动画特效。

美术教学中，经常遇到理论性问题，教师经常会用很多比较概念性的语言来向学生讲述，而学生的接受效果并不理想。而这时教师在课件中如果插入一段逻辑清晰且简单易懂的动画特效，使抽象的概念直观化、具象化，就能很好的解决教学难点问题。比如：书中讲到，不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生不是很好理解。在制作课件时可以设计这样一段动画"以白色和蓝色为基础的雪地上一个人冻的瑟瑟发抖。以红色和黄色为基础的火堆旁一个人惬意的烤着火。"画面夸张，以说明红色比蓝色给人于温暖热忱的感觉。学生很快就能明白老师要讲的意思了。当然动画的穿插，要做到少而精，适时适度为宜。

第一，对课件要有合理定位。

课件制作的目标应定位要服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再好的课件也没有意义。

第二，课件使用的目的。

应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。

第三，课件要成为师生的交流互动平台。

在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。

如在《标志设计》一课中，我的教学目的是通过学习设计标志提高学生对物体的概括能力，培养学生的想象力，使学生对标志有一种全新的认识和了解。教学难点是对事物的概括，让一个复杂的主题变为一个简明易懂的图案。教学重点是标志的设计方法。围绕这一教学目的与重点、难点，我先出示几个学生十分熟悉，但运用不同方法设计的标志，学生很容易的就把图案的含义解释清楚，而且在解释含义的同时，很自然的就找出了设计标志的几种方法，明白了如何在主题和图案之间建立起联系。这时再出示一个主题，学生就能很快的展开联想，运用不同的方法设计出体现本主题的标志。这样既完成了教学重点和难点，又达到了预定的教学目的。在本课中讲到标志设计的方法时，教师在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析，最后让学生自己总结出设计的方法。这种通过教师引导，使学生自觉学习的过程，会加深学生对学习内容的记忆。《标志设计》这一课件设计时努力体现教师的主导与学生的主体这一定位。运用了大量的超级链接，来拓宽学生的思路，另在借助实物投影仪，这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀，设计出不同的标志。《标志设计》一课的课件，由于定位的合理取得了良好的教学效果。