第一篇：中国工艺美术简史课件
中国美术简史
中国是一个历史悠久、拥有极其丰富的优秀文化遗产的国家。中国美术有自己的完整体系和独特的民族风格。在原始社会，我们祖先的聪明才智和杰出的艺术创造能力，就在劳动工具和生活器具的制作中表现了出来。历史进入夏、商、周奴隶社会，随着阶级的出现，艺术产生了深刻的变化。当时的美术，特别是青铜器艺术，凝聚了这个时代劳动人民的智慧和才能，在世界文化史上具有很高的价值。在中国历史的进程中，封建社会占去了较长的岁月。毛泽东同志说：“中国的长期封建社会中，创造了灿烂的古代文化。”从战国、秦、汉而至清代，在这2300多年的历史中，画家辈出，仅《历代画史汇传》所录，即计7500余人，加之他书所载及见于画迹者，当在万人以上。还有其他美术形式，也都光辉灿烂。
出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。
中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——-尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。 魏晋南北朝时期
佛教公元1世纪进入中国。到8世纪，它在艺术领域已经展现了卓著的效应，尤其在大型宗教塑像方面。 魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活;除民间画工外，士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》是早期人物画的代表作，该画用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化，助人伦”的教育功能，由此可见一斑。 隋唐时期
隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代周昉、张萱的仕女画标志着人物画的进一步完善。山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而成为一个独立的画种，隋代展子虔的设色山水《游春图》，是迄今为止世界上第一幅以风景为主题的绘画，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水，已经形成了中国画山水画的北派和南派的雏形。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像(习称“昭陵六骏”)雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。 五代两宋时期
五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。随着画院的设立，宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，后世文人画通常将绘画传统回溯至此时。新的绘画内容如民俗画也开始出现，如北宋张择端的《清明上河图》，以长卷式构图，生动地描绘汴京(今开封)的繁华景象，如实地展示了当时的社会生活风貌。这一时期山水画最后人着墨最多的部份，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的平远画风，范宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，使北宋山水画呈现高度成熟的状态。到了南宋，大山堂堂的绘画风格不再，取而代之的是大量留白的绘画方式，李唐继承前朝，但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石，后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格，然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染，呈现空气感，被称作是诗意山水，一变为纤巧，反映了山水画的不断变革和发展。 花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。到了北宋，花鸟画从对称的装饰性转变为写实生动，强调拟真，赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的代表。到了赵佶主政，刻意经营画院，仿效科举考试纳才，增加画院的待遇，让徽宗朝成为宋代绘画的高峰，其院体花鸟画，强调精细写实，栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鸟画已水墨写意之先河，文同的墨竹可说是最早没骨花鸟的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此时的单色瓷工艺到达极致，北宋末期所烧制的汝窑是迄今认为单色瓷发展的极致，色泽温润，有珠玉光泽，以枝钉满釉烧造，工艺技术高超，今日传世品稀少，不足一百件。其他如定窑、耀州窑、磁州窑、建窑都有非常高度的发展，并有大量外销，影响周边东亚等地。南宋官窑则被认为是继承汝窑，供给宫廷使用的高级瓷器，龙泉窑与景德镇此时也有大量生产 元代 元代未逾百年，然在中国绘画发展上，有举足轻重的地位。在山水画方面，由于蒙古朝廷轻视汉人，多所贬抑，汉人知识分子有不愿出仕异族朝廷者，多避居山林，与友朋往来，其中不乏有以书画交谊。此时的绘画脱离了宫廷气氛，文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟，借以抒发“性灵”和个人抱负。画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并开启重视诗、书修养的文人条件。此类画家以“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)为代表，并开启后来中国山水画主流。 入仕元朝的画家也对中国绘画有重要影响。如赵宋后嗣的赵孟頫，官拜刑部尚书的高克恭，以及如朱德润、柯九思、任仁发、唐棣等。赵孟頫提倡复古，主张青绿设色和古朴的山水构图，著名的作品如《鹊华秋色图》可为代表。而由于道教艺术在元代颇为活跃，多有壁画及外销画作流传，《永乐宫壁画》是此类绘画的代表作。 元代是景德镇真正驰名的时期，最著名的瓷器即为青花瓷和釉里红。此时的瓷器外销极为畅行，所以有研究认为青花的纹样是伊斯兰教客户的要求而出现。龙泉窑的青瓷也非常著名，外销日本与朝鲜半岛的数量甚多，亦大量外销到东南亚一带。 明代
明代初期，宫廷画家师承南宋院体风格，称之为“浙派”(代表画家为戴进和吴伟)，虽然被晚明董其昌等人贬低，但是影响范围广及日本朝鲜等地，并一直透过民间画师的传承下来，今日台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延续。 另一方面，文人官僚以元四大家为学习对象，出现后来成为文人画传统的“吴派”(代表画家是沈周、文征明、唐寅、仇英)，与浙派为明代画坛的两大主要派别。由于晚明崇尚吴派而贬低浙派，致使吴派在中国传统绘画中成为山水画的主流，影响力一直持续到民国初年，甚至国民政府迁台初的绘画教育，依然以吴派绘画为主。 此外，陈淳、徐谓的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。此一画风，后世学者常称为变形主义。 清代
清代延续晚明以来尊崇吴派的传统，出现所谓四王，称其画风为“正统画派”。然而民间出现一种崭新的画风，构图大胆，别开生面，以前朝遗民八大山人及石涛最为人所知。清代中叶江南地区富裕，扬州一带出现以卖画为生计的文人画家，书画均不落俗套，奇特新颖，后来学者将其中重要的八位称之为扬州八怪。 清代亦为西方绘画逐渐进入的时期，最著名的就是乾隆时期任职于宫廷的郎士宁，然而这种西方的风潮并没有影响到民间。但中国当时唯一对外的口岸广州，出现专门替欧洲商人以油画作画的画工，此是西方绘画进入中国民间之始。晚清上海辟作通商口岸，由于地处辐辏，成为重要港口，也带动油画的需求与发展，中国画家逐渐学会透视法等西洋绘画方式，并使用进口颜料作画，影响传统绘画的风貌。 清末上海取代扬州为商业中心，职业画家群也从扬州转移到上海，出现了海派风格，可谓中国传统绘画的最后一脉。民初高剑父兄弟吸收日本画的西洋式画风，开创出岭南画派。两者均代表了中西结合的新画风，为中国画的发展作出了有益的尝试。清代民间美术的兴隆值得称道。木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所末有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。与此同时，南京诞生了中国最早的美术高等教育院校。 辛亥革命后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。
中国美术简史论文
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第二篇：战争简史课件
填空或改错题
1. 党的十六大作出了本世纪头20年是我国发展的重要战略机遇期这么一个战略判断。
2. 2000-2030年将是我国经济快速增长期。
3. 主要战略对手是什么意思，就是在战略上需要防范和遏制的对象，这个要依据对我国安全和发展构成全方位的、长期性的、根本性的对象来确定。 4. 046战略方针明确提出了我军事上的战略对手，那就是美军。美军是我们的主要战略对手，对这一点我们要有清醒的认识。
5. 中美矛盾是由地缘战略、国家战略目标、政治制度这三大因素决定的，其中前两个因素是决定性的。
6. 主要作战对象也就是我们在军事上要对抗和打击的对象。主要作战对象的确定，毫无疑问历来都是国家安全面临的最严重、最现实、最紧迫的威胁牌。046方针对其判断没有变化，仍然是台军。
7. 除了台海方针外，我国周边还存在安全威胁为第一是南海方针、第二是中印边境方向、第三就是藏独问题、另一个是西北方向问题、再一个就是朝鲜半岛问题、当然还有日本在东海钓鱼岛和春晓油气田问题。
8. 维护国家利益的拓展主要由海洋利益、太空领域、信息领域三个方面。 9. 046方针又将军事斗争准备的基点从高技术条件下调整到准备打信息化条件下的局部战争。
10.理解我军新的战略指导思想要注意把握要点：一是要强化危机应对、二要注意战局控制、三是要突破攻势作战。
11.我军各军种的战斗能力的新要求是：陆军是“全域机动、立体攻防”，海军是“近海防御、远海防卫”，空军是“空天一体、攻防兼备”，二炮是“核常兼备、有效慑战”。
12.充实完善后的战略方针原则性、纲领性回答了很多重大战略问题。集中起来可以概括为两个问题：一种是作战问题，就是我们打什么仗，怎么打仗。第二个方面就是建设问题，就是建设什么，如何建设。
13.战略方针就是战略决定成败，细节决定成败，那就是怎么落实的问题。 14.联合作战有三个层次：战略层次的联合作战、战役层次的联合作战、战术层次的联合作战。
15.联合战役是达成局部战争目的主要途径。联合战役是武装斗争三个层次中具有承上启下重要作用的关键性环节。
16.对上，战役直接达成战略全局或局部目的;对下，战役把一系列的战斗统合成一个紧密连续的群体。无论是全面战争还是局部战争，达成战略目的主要靠战役。
17.在信息化条件下，战争形态的变化，主要是战役与战争趋同，而不是战役与战斗趋同，从这个意义上说，战役的地位作用不是降低了，而是空前提高了。 18.未来我军的联合战役大体上分为三种：按规模，最大的叫战区战略性联合战役;第二个中等的叫战区方向联合战役;第三个是规模最小的叫基本战役军团联合战役。
19.我军联合战役力量，通常根据作战任务，以两个以上的军团或兵团为主，武警部队和民兵为辅构成;大、中型联合战役，通常由两个以上军种的战役军团为主构成;小型联合战役，通常由两个以上战术兵团为主构成。
20.信息化条件下，质量优势在力量对比上已经占主导地位;数量优势依然具有重要作用。
简答题
1. 什么是军事战略?
军事战略就是在一定的时空范围内为了实现一定的政治目的，对军事斗争全局的筹划和指导。军事战略既指导军事力量的建设、军事斗争准备，又指导军事力量运营、军事斗争趋势;既筹划指导战争方式的军事斗争，又筹划指导非战争方式的军事斗争;既筹划指导战争行动，又筹划指导非战争军事行动。
2. 什么是战略方针?
战略方针就是筹划和指导军事斗争全局的总纲领。是指导军事斗争准备和实施的基本依据和行动准则。
3. 我军04年6月战略方针的主要内容体现在哪六大的方面?
一是对战略形式的新判断;二是对战略目标、战略任务的新规定;三是对军事斗争准备的基点做出了调整;四是提出了新的战略指导思想;五是特别规定了我们未来作战的基本作战思想;六是对军队建设、军事斗争准备提出了新的要求。
4. 什么是我军的战略目标?
战略目标就是遏制和打赢可能发生的战争，为维护国家发展的重要战略机遇期，为全面建设小康社会提供强有力的安全保障。 5. 我军战略任务可概括为哪三点?
一是捍卫国家主权和领土完整;二是反恐维稳;三是维护不断拓展的国家利益。
6. 军事斗争准备基点的调整主要有几个方面的意义?
一个是体现了对高技术战争本质的认识深化和对21世纪战争发展趋势的准确把握;二是确定军事斗争基点体现了反台独军事的迫切要求;三是对推进中国特色军事变革，促进我军现代化建设有很大的牵引作用。 7. 何谓我军战略指导思想?
战略指导思想就是对军事斗争全局性指导规律的概括，在一定意义上也可以说战略指导思想是战略方针的一个灵魂。积极防御是我们根本的战略指导思想。
8. 什么是军事危机?
危机就是政治和军事领域一种高度紧张的状态，通常表现为事态的急剧变化，或者局部发生突变，导致双方发生军事上的敌对行动甚至战争，这就是我们讲的军事危机。
9. 为什么说我军遂行的联合战役是信息化条件下的联合作战?
一是从社会环境看，人类社会已经进入信息时代。我军未来联合战役将面临信息化环境。
二是从作战对手看，未来我军的作战对象，其武器装备具有较高的信息化水平。
三是从我军的客观实际看，我军已经拥有了一定的信息化作战力量和手段。
10.什么是联合战役?
联合战役是联合作战的主体，是在统一的指挥下，由两个以上的军种部队共同进行的战役，是一系列作战行动的总和。
11.为什么说遂行联合战役的能力是国家的核心军事能力?
遂行联合战役的能力是捍卫国家核心安全利益最重要的能力。
遂行联合战役的能力是衡量一个国家国防能力的基本标志。
遂行作战能力也是应对国土安全威胁，完成多样化军事能力的基础。 12.信息化条件下联合战役的作战思想有哪些?
信息主导;精确作战;火力制胜;节点毁瘫;震慑攻心。
论述题
1. 何谓我军基本作战思想?怎么理解这个思想呢?
基本作战思想的确立，历来都是战略层次的问题。它是在明确打什么仗的基础上，进一步明确仗怎么打，也可以说是战略方针在作战问题上的具体化。我军046战略方针已经明确了我基本作战思想就是实施一体化联合作战夺控三权，精打要害，破击体系。为此应该着重把握这么三个方面：
一个是要把一体化联合作战作为基本作战形式。联合作战就是由两个以上军兵种在同一指挥下作战。一体化联合作战则是以信息化新技术、网络技术为纽带，实现了联合部队高度融合;战场空间多维一体;作战行动整体联动。它反映了战争的新形态，制胜机理、指挥方式、作战样式、保障形式等等;已成为世界主要国家共同的军事目标，它是牵引我军战略转型的方向。
二是要把争夺战场综合控制权作为作战指导的关注焦点。一个是要把争取制信息权作为战场综合控制权的基础和核心;第二就是要把争夺制空权作为争夺战场综合控制权的决定性环节;第三个就是要在整体对抗反复争夺中取得重要地域关键时节的战场综合控制权。
三是要把体系破击作战作为信息化条件下达成作战目的的核心战法。我军未来核心战法就是体系破击战，这是作战指导思想升华;也是一体化联合作战的内在要求;它以非接触、非线式、中远程、精确作战为新方式，是对我军以往作战方式的超越。
2. 理解与贯彻战略方针对军队建设和军事斗争准备提出的总体要求，应着重把握哪五个思想?
一个是能力牵引的思想。最终的目标是干什么，是提高能力。按胡主席提出来的，要应对危机、维护和平、遏制战争、打赢战争。他要求必须以增强打赢信息化条件下的局部战争能力为核心。围绕这一总要求，战略方针提出了九种能力。但不管什么能力，对我军来说，最核心的能力就是要打赢信息化条件下的局部战争。
第二个是信息主导思想。当前我军处在半信息化向信息化方向发展阶段，不能忽视机械化来谈信息化。在这个问题上，战略方针特别要求坚持以信息化为主导的机械化与信息化复合式发展，要走这个模式，我军2020年基本实现机械化，2050年要确保全面实现信息化。
第三个思想就是综合集成思想。综合集成是什么意思?实际上就是一个发展的思维和方法，就是要有大系统的概念，关键理念来筹划全局的军事力量建设和军事斗争准备。从全军来说，第一步就是联合作战单元要形成，然后是作战系统的集成，最后是作战体系的集成。最终形成一体化联合作战的力量体系。
第四个就是坚持重点建设思想。要突出重点，通过局部推动整体的发展，或者叫四项枢纽建设工程控制。一是作战力量建设;二是武器装备建设;三是人才建设;四是战场建设。
第五个就是整体转型的思想。2020年、2050年我军军事力量实现全面转型，这个任务应该说很重，存在的问题很多。其中最大的问题就是体制机制的问题、政策制度的问题。所以我们要继续深化以体制机制改革为主要内容的国防和军队改革，进一步优化领导管理体制、联合作战指挥体制和力量结构，这是下一步我们改革的重点。以这个改革调整来加快战斗力生成模式的转型。来推进我军组织形态的转变和整体战略的转型。
以上五个思想可以概括为三句话：围绕作战需求抓好能力建设;突出战略重点抓好基础建设;按照打赢标准抓好工作落实。
第三篇：外国美术简史：原始美术
美术品究竟从什么时候产生的呢?我们认为它是与人类同时产生的。
美术品究竟从什么时候产生的呢?我们认为它是与人类同时产生的。人类为了生存和发展，不断开发自己的头脑和发达双手，在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富，也创造了丰富的精神财富——绘画、雕塑和音乐、舞蹈。人类脱离一般动物的标志是人能够依靠双手劳动来维持生存，最早制造的劳动工具从广义上讲它就属于美术品，因为它包含着人类的智慧和创造。但是我们现在论及的美术品是从旧石器时代开始，原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代、和新石器时代。原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像谱写了人类最早的美术篇章。 旧石器时代美术
真正意义上的美术品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。旧石器时代指公元前100万年到两万年之间，公元3万年前属奥瑞纳文化期，公元2万5千年前属索鲁特文化期，公元2万年前属马格德林文化期。由于当时冰雪覆盖大地，为避寒原始人类都居住在洞穴中，所以在远古的洞穴中留存下他们的绘画和雕刻创造。
旧石器时代美术的特点：表现内容皆以动物为主，手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
雕刻艺术是人类生活的形象记录。看来原始人制作雕像决不可能是有意识的艺术活动，更不可能有明确的审美观念，完全是出于功利的目的：通过制作“母神”形象和吉祥物角器来祈求种族的昌盛。尽管如此，原始艺术家还是在某种朦胧的审美意识驱使下，出于人类艺术创造的本能和敏感，找到了表达目的的合适手段，把自己的理想通过对客观事物形象的把握和结合而传达了出来。所以人们视《维林多夫母神》和《手持角杯的裸女》是处于原始时代的人类最早创造的雕刻艺术精品，它们写下了人类雕塑艺术史的第一页。 中石器时代美术
由于冰河的消退，气候逐渐转暖，中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人类狩猎工具的进步，对大自然的征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野心，而人类活动开始成为绘画的主要对象。 新石器时代美术
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。
令现代人不可思议的是，原始人为什么要画画呢?是否也像我们现代人装饰、美化居住环境呢?或者是为了欣赏?原始人没有现代人那么多闲工夫去欣赏艺术，他们作画都是为了生存的实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行狩猎仪式，这种仪式是一种巫术。我们在画中动物的身上发现画有投掷器的箭头，类似长矛。由此推想，可能原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。据说，有一位现代画家去一个原始部落画画，画了他们的动物，他们很难过，表示的意思是：你们把它带走了，我们怎么生活呢?
在原始社会里，艺术的目的首先是为了满足人们的某种需要而产生的，它们不是一开始就被当作纯粹的艺术品，而是当作有明确用途的东西。所以产生了多种关于艺术起源的理论。 要合理地解释艺术的起源在某种意义上说恐怕比解释人类的起源更为困难。考古学家可以根据挖掘的实物论证人类发生发展的过程，而艺术的创造是一种在客观实践基础上的主观思维的过程。艺术品已经被创造出来，连创造者自己都很难说清创作冲动是来源于主客观的哪一种因素。所以，关于艺术起源有很多种说法。 巫术说
原始人经常遭受自然界的袭击，对自然的一切现象都感到神秘，难以理解，企图发明各种能支配自然力的东西，如假面、泥人、雕刻、图画„„这些发明都是企图用一种独特的形式去控制各种可怕的自然力量。首创人应推英国人类学家爱德华·泰勒(Edward Tylor)和弗雷泽(Fames Frazer)等人。泰勒在他的《原始文化》中提到“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上一些无所不在的人格化的神灵的任性作用。„„古代的野蛮让这些幻象来塞满自己的住宅，周围的环境，广大的地面和天空。” 游戏说
这一理论的首创人是席勒和斯宾塞。席勒认为人类审美观念的产生是人类脱离动物界的标志;斯宾塞进一步明确并发挥席勒的观点，认为游戏和艺术都是过剩精力的发泄，美感起源于游戏的冲动。正如各类动物都有游戏活动一样，原始人类在劳动之余也要游戏的，要唱歌、跳舞、画画，把生活中看到和感受到的形象用画或刻的手段在想到岩石上、沙土、树木等地方，画的过程是游戏的过程，画完之后的欣赏也是一种游戏。 摹仿说
这大概是最古老的一种关于艺术起源的理论，但和上述两种理论相比，影响较小。公元前六世纪的古希腊哲学家赫拉克里特、德谟克里特、苏格拉底和柏拉图等人都有过关于艺术摹仿自然的提法，但把它作为较系统的理论提出来的则是亚里士多德。他的艺术发生学的理论同他的艺术创作原理是完全一致的，即对西方艺术和艺术理论发生了巨大影响的“艺术摹仿说”，认为人类在与自然的交往中，越来越多的识别各类动植物，识别能力的提高导致了对它们的摹仿。
除此之外，还有诸如劳动说、装饰说等等。我们上溯历史走的越远，时代期待艺术服务的目的就越明确，也越离奇，令人不可思议。 事实上，原始美术之所以成为艺术，不是由于那些制造这些物品的原始人们，而是由于那些购买和收藏它的欧洲人。它之所以是艺术，并非是因为那些制造和使用它的人说它是，它是由外来的宣判成了艺术。
在原始艺术是不是艺术的探讨中，原来一直有两种解释，一种是主观主义的解释，即用现代欧洲人对“艺术”品的要求标准(如：个性、独创性、表现性等)去衡量原始艺术品，往往会得出原始艺术是艺术的结论。另外一种是客观主义的解释，主要是社会学家、人类学家的看法，他们把原始艺术放在特定的社会政治、宗教文化背景下考察，认为原是艺术一般主要执行政治、宗教、经济等功能，而缺少审美功能，因而不是艺术。后来，当代美国分析哲学、美学的一位后起之秀布洛克(Gen Blocker)，在批评了两种解释的片面性，清除了他们两方面加给原始艺术品概念的不正确涵义，同时吸收了二者的合理性，提出“经过修改的客观主义”原则，既顾及原始艺术的特定社会文化内涵，也估计其审美艺术特质的客观存在;既承认原始艺术产生时所包含的非审美功能，也注意发掘当时条件下原始艺术所包含的审美功能，从而得出原始艺术是艺术的结论，颇得信服。
原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。
第四篇：外国美术简史作业
外国美术简史之后梵高与《向日葵》
基础医学院2011级英文3 班 边温馨 A110100254 在选修外国美术简史这门课程之前，我对西方的美术了解可以用空白形容，一方面是由于自身在高中时期没有给予足够的重视，另一方面是由于高考的指向性，使得我忽略了自身的艺术修养的重要性。然而这学期选了这门课后，才发现以前的自己在无意中忽略了多么重要多么有趣的东西。常言道，生活中处处体现着美，只是缺少了发现美的眼睛。从旧石器时代到文艺复兴时期，再到现在，人们对美术对艺术的认识和感知以及艺术家们对美术对艺术的诠释都在不断的变化着。各种不同的表现手法和艺术形式都是美术史上的一座座里程碑，这些具有时代意义的艺术作品引领着我们一步步的探索漫长的美术道路。外国美术简史这门选修课对当代大学生来说很有教育意义，我也从这门课中收获颇多。
在历史的长河中，出现过很多著名的艺术家和作品，其中我最感兴趣的是梵高和他的《向日葵》。梵高(1853～1890)，荷兰画家，主要生活在法国，是后印象派的三大巨匠之一。梵高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情，是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。除梵高外，后印象主义最为卓越的代表性画家为塞尚和高更。梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
在梵高的诸多作品中，我最喜欢的是《向日葵》，最引我深思的也是这幅作品。堪称梵高的化身的《向日葵》是梵高于1888年8月在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。画家满怀炽热的激情和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯而强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室(友人之家)的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢?但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”这是生活在低处、灵魂在高处的梵高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。
对于梵高，对于《向日葵》，对于外国美术的发展历程，我们还有许多需要理解需要探索的地方，而外国美术简史这门课就是为我的探索指明方向的灯塔。
第五篇：《外国美术简史》名词解释--考研必备
外国美术简史“名词解释”----------考研必备
《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系
1. 黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》
2. 红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。 3. 巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。产生于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。其特点是：
1)它有豪华的特色;既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。
2)它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。
3)极力强调运动;运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。 4)它很关注作品的空间感和立体感。
5)它的综合性;强调艺术形式的综合手段。
6)它有浓重的宗教色彩;宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7)大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
4. 洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受;另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》
5. 巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意;又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。其口号是：面对自然，对景写生。主将是卢梭，代表作品《橡树林》
6. 新表现主义：进入19世纪80年代兴起的新表现主义和欧洲这一思潮有紧密的联系。新表现主义的崛起说明了纯客观的、与现代机械文明相结合的、试图打破艺术和生活界限的后现代主义艺术思潮和现象，在人民大众和文化界中受到的批评和质疑越来越多。艺术中出现了回归传统，包括古典传统和现代传统的趋势。20世纪初，表现主义的许多要素，特别是用艺术形式来传达思想和感情的方式，重新受到关注。
7. 拉斐尔前派：1840年，皇家美院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情的观念。为此，他们组织了拉斐尔前派兄弟会。最为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人类带来的精神上的困惑。它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。代表画家及作品：亨特《觉醒的良心》 8. 巡回展览画派：是俄罗斯19世纪下半叶最重要的进步艺术团体，正式名称为
1 “巡回艺术展览协会”，简称“巡回画派”。该组织在建立之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括：别洛夫、克拉姆斯科依、米索耶道夫等人。在1870-1923年的半个世纪时间里，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办展了近50次巡回展览。画家们站在民主主义立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。克拉姆斯科依是巡回画派的组织者和思想领导者。代表作品《荒野中的基督》《无名女郎》。列宾，是巡回画派现实艺术的最高成就，注重心里刻画。代表作品《伏尔加河上的纤夫》
9. 印象主义：1874年4月，一群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师纳达尔的工作室来举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在展览中，莫奈的油画《印象.日出》的标题被以为保守的记者路易.勒鲁瓦在文章中借用并嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。它继承了库尔贝等面向现代现实生活的创作态度，使美术作品进一步拜托了对历史、神话、宗教等题材的依赖。印象主义画家大胆摒弃了长久受到公认的创作观念和程式。在19世纪现代科学技术的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，从而摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。 10.后印象主义：“后印象主义”一词在19世纪30年代之后才被普遍使用。被用来泛指印象主义之后，在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家曾一度受到印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则，它探讨艺术的本质。塞上反对印象主义因迷恋色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中，表现与自然相似的具有真实感和动态感的图像。梵高和高更则侧重于精神的表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆的采用平面的鲜明色调，并且注重线的作用。后印象主义画家的艺术探索和追求，从本质上来说，是对印象主义的否定。后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义。后印象主义的画家们在20世纪初相继谢世，作为艺术潮流也就失去了其原来的动力。
11.新印象主义：试图用光学科学的原理来指导艺术实践。自然科学实验的成果表明：在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点和块不经意地并列在一起，用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉描绘中形成。因为印象主义根据这一色彩原理作画，所以也被称作“分割主义”，也因为他们在具体敷色时采用点彩的方法，又称作“点彩派”。新印象主义一词由这一派的理论家费利克斯.费内翁于1884年在布鲁塞尔的美术杂志《现代绘画》上最先使用。新印象主义的发起人是：修拉和西涅克。代表作品：修拉《大碗岛星期天的下午》，西涅克《从德拉克洛瓦到新印象主义》理论著作。
12.未来主义：在意大利出现的未来主义，不同于野兽主义和立体主义。它是一个更为广泛的文艺运动。参与这个运动的有文学家、戏剧家、美术家、建筑家等。未来注意发表过许多宣言，领导者一运动的是诗人马里内蒂。首次未来主义展览于1912年2月在巴黎举行。未来主义认为：20世纪工业、科学、技术、交通、通讯的飞速发展，使客观世界发生了根本的变化，新时代的特点是机器以及与之相适应的速度、力量和竞争。未来主义理论反映了一群意
2 大利一群年轻美术家要求创新的强烈愿望，他们对意大利文艺19世纪以来停滞不前的落后状态不满，希望本民族的文艺崛起。未来主义从其发端之日起就受到立体主义的影响。艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉。还采用新印象主义的点彩手法，热衷于用线和色彩来描绘一系列重叠的形和连续的层次交错和组合，并用一系列的波浪线和直线表现光与声音，表现在迅疾的运动中变化的物象。
13.《艺术世界》创作联盟：在19世纪和20世纪之交，俄国的画家和批评家们一直思考着风格的问题，从而导致了1893年《艺术世界》创作联盟的组成。它力图争取艺术中唯美的成分，将艺术从“功利主义”的作用下解脱出来。《艺术世界》创作联盟利用它的同名刊物在俄国艺术界宣传“世界主义”，推崇具有国际风格的艺术，如巴洛克艺术之类，巡回画派和学院派美术则成为它反对的目标。《艺术世界》创作联盟普遍对现实题材缺乏兴趣，而更偏重于那些反映古代时尚、风情特点的历史题材。1889-1904年间是《艺术世界》创作联盟达到鼎盛的时期，一度在俄国画界大出风头，被吸引者甚至包括列宾这样的画家。
14.波普艺术：波普艺术的名称最早出现在20世纪50年代的英国，后来被广泛运用在美国艺术中，被用来称谓一种大众流行的艺术现象。针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象。使艺术和工业机械文明相结合，并且利用大众传播媒介加以普及，为了达到有效的宣传效果，这些大众的、通俗的艺术中须有新奇、活泼、富有性感的内容来吸引观众的注意力和刺激观众的消费欲望，成为一种消费文明的艺术。其精神是准确捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们有更广泛的自由。代表有美国著名波普艺术家：安迪.沃霍尔
15.后现代主义：是20世纪50年代以来，欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。其特点有：
1)企图突破审美范畴，打破艺术和生活的界限。
2)对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心。
3)从传统艺术和现代艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
4)从强调主观精神到转向客观世界，对个性和风格的漠视和仇敌。 5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合。 6)主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
16.立体主义：是富有理念的艺术流派。主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法。把三度空间的画面归成平面的、两度空间的画面，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解形诸于画面，从而表现初时间连续性。活跃于1907-1914年，被人们看作是现代艺术的分水岭，是主宰20世纪艺术中抽象的和具象的绘画流派的直接源泉。代表画家及作品：毕加索《亚维农少女》标志着立体主义风格的诞生。
17.表现主义：其美术风格是从后印象主义演变发展而来的，是对印象主义忠实
3 的描绘现实的悖逆，继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈对比、追求扭曲和变形的美。19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义运动起了推动作用，表现主义的艺术家反对机械地模仿客观现实，而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性，主要活动基地在德国。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体：一个是在1905年德累斯顿组织的桥设，一个是在1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家及作品：蒙克《呐喊》 18.桥社：德国表现派的一个组织，1905年成立于德累斯顿艺术学校，当时一批学生从民间艺术和原始艺术中得到发展，并受到荷兰画家梵高等人的影响，创作时强调必须表现画家个人的幻想和趣味，反对一味的模仿自然，不过他们的作品间或带有象征主义倾向，发起者和代表人物：凯尔希纳、海格尔等。 19.俄国至尚主义：1915-1920年左右出现于画坛的至尚主义是带有俄国玄学特色的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮，它的创始人是马列维奇，所使用的“新象征符号”是一些方形、三角形和圆形，还长使用单纯的黑或白的色彩。如《黑色方形》《白之白》等。 20.巴黎画派：指20世纪初在巴黎活动的未参加现代主义流派的艺术家，他们并未结成社团，风格也不相同，基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义的影响。这群艺术家不少来自欧洲其他国家，是来自异乡的流浪者，也有巴黎本土的画家，他们处于贫困状态，郁郁不得志，常常酗酒、吸毒、结交三教九流，和有前卫倾向的艺术家们也有来往，这群才智不凡的艺术家的作品有很浓郁的情感表现。代表画家：意大利的莫迪利阿尼，俄国的夏加尔。
21.达达主义：产生于1915-1916年，一群有反抗情绪的青年下从各国移居瑞士苏黎世，志同道合者常在伏尔泰酒馆聚会，这群厌倦战争、怀疑社会现存社会价值的年轻人，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，染有浓厚的虚无主义情绪。他们提倡否定一切，否定理性和传统文明，提倡无目的无真理的生活和文艺，他们在法国字典中偶然翻到达达一词，便决定用它来作为社团的名称。达达主义中最值得研究的人物是：法国艺术家M.杜桑，代表作品《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》
22.超现实主义：在达达主义传统上发展起来的超现实主义，吸收了达达主义及传统和自由自动性的创作概念，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领，作为文艺运动在两次世界大战期间广为流传。它深受弗洛伊德潜意识主义的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑和实际的现实观念，把现实观念和本能，潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不用的手法来表现原始的冲动，促使自由意象的释放。代表画家及作品：达利《内战的预感》
23.抽象表现主义：实际上是一种艺术思潮，并无统一的风格特征，它继承了从梵高到现实主义追求艺术的抽象化、直接性、自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。波洛克的创作反映了美国民族不墨守成规，勇于进取，不断开拓宏观世界和内在深处潜意识的精神，表现了美国战后昂扬的精神状态，但在高昂的后面，也表现了美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安的情绪。
4 24.超级写实主义：利用现代科学技术成果来创造艺术的还有70年代兴起的“照相写实主义”或称“超级写实主义”，特征是利用摄影成果做客观逼真的描绘，认为艺术家不含主观情感，用大众共同的眼睛来观察和反应，其作品常予人以严峻和冷漠感，多少反应了当代西方人与人之间的疏远、淡漠和无人情味，有些艺术家利用照相机拍摄照片作画，在描绘充满光和运动的现代城市方面，有独特的表现。
25.波伦亚学院：欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院，大约创建于1590年，创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因：1)为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人的经验，并在此基础上培养新的人才。2)企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派主张的是：力求订出一些法则，使人们遵循，如绘画中强调的最高标准是：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描等。所以说学院派的艺术从最开始就有折中主义的特色，由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神，作品的题材狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣，在技法上较偏重于素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。
26.古典主义：16世纪末-18世纪初形成的艺术样式，从罗马流传至北欧，愿意是“不圆的珠子”，是区别于文艺复兴时期艺术的端正性，它是文艺复兴衰落后形成的，绘画上的特点是：色彩奢侈华美，线条曲折多变;建筑上的特点是以活泼轻快的漩涡曲线著称。代表人物：贝尼尼、波诺米尼、鲁本斯等。 27.新古典主义：19世纪末文艺创作思潮之一，有人认为16-18世纪欧洲的古典主义文艺是对古代希腊、罗马文艺的模仿和发扬，故称“新古典主义”。他们的口号是“回到希腊和罗马”，主张回复艺术的纪律和规矩，以古典主义为榜样，歪曲新古典主义，提倡复古，他们追求的只是古典的形式和情调，而不是实质，故又称“伪古典主义”。 28.现实主义：又称“写实主义”，产生于19世纪的欧洲，与浪漫主义同称为文学艺术史上的两大流派。现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描绘，深刻的反应现实生活的本质，在美术方面，现实主义反对脱离社会，反对颓靡因袭的学院派风气，重视创作的社会意义，并力图表现于作品之中。公元1855年，法国画家库尔贝因抗议官方博览会拒绝展出他的部分作品而愤然举办了个人画展，他在展览的目录中所写的阐明自己艺术见解的序言掀起了公元19世纪现实主义热潮，而他本人也成为现实主义画派的著名代表。现实主义绘画名作有库尔贝的《石工》《筛麦的妇女》，米勒的《拾穗者》，列宾《伏尔加河上的纤夫》等。
29.浪漫主义：19世纪初产生于欧洲的一种广泛的文艺思潮，与现实主义同称为文学艺术史上的两大主要流派。浪漫主义者主张摆脱学院派和古典主义的羁绊，反对刻极僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家自己的幻想和创造，它处于资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识和形态，其中浪漫主义注意反映现实生活，善于抒发对理想世界的狂热追求，表现出激烈奔放的感情，并常用热情的语言、瑰丽的想象、夸张的手法塑造形象。借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言;德拉克洛瓦的《但丁之舟》被认为是浪漫主义狮子的第一声怒吼，《希阿岛的屠杀》标志着浪漫主义盛期的到来。 30.风俗画：绘画艺术中的一个主要画种。它以日常社会生活时间为绘画题材，是画家对自己所生活的那个时代，个人日常生活和周围环境、风土人情的描
5 绘。风俗画原是与宗教画相对立而言的，在宗教画占统治地位的中世纪，它在造型艺术中是无足轻重的，但它的历史非常悠久，在埃及西亚克墓室壁画中和印度石窟壁画中已有这样的作品。
15、16世纪欧洲文艺复兴时期，风俗画获得了空前的发展而成为一种独立的绘画体裁，产生了如意大利的提香、尼德兰的勃鲁盖尔等许多描绘市民生活和农民生活的杰风俗画家。17-19世纪，日本江户时代的浮世绘也是世界有名的风俗画流派，其画风对现代欧洲绘画曾起到一定的影响。 31.哈得逊河画派：18世纪的美国人，大部分时间都忙于在荒野中奋斗以图生存，到了19世纪，他们在这些斗争中取得了胜利，于是对大自然的一种怀旧和浪漫的情绪便犹然而生，这样，风景画开始在美国流行。一批经常以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被称为哈得逊河画派，这标志着美国美术开始拜托欧洲的影响，逐渐显露出自己的品格，因此，哈得逊河画派也被称为“美国风景画派”。
32.野兽主义：是自1898-1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，强调色彩的表现力，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯是野兽主义的主将，代表作品《红色的和谐》《舞蹈》
33.威尼斯画派：威尼斯是在15世纪称为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到15世纪后半期，美术题材从宗教转向世俗，艺术家对色彩特别敏感，世俗的题材使他们把目光转向美丽的大自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调。威尼斯艺术的发展还有一定的特殊性，首先是以前玻璃画，镶嵌画中极具装饰性的色彩感受和世俗生活发生了冲突，使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被遏制，而画于画布上的油画得以发展，能更加灵活的表现画面上的光线，色彩与空间的细小差别，并能够更加柔和，更加明确地塑造人物形象。贝尼尼被认为是该派的创始人，代表作品《有小树的圣母》等。 34.佛罗伦萨画派：是意大利文艺复兴时期形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托、马萨乔、安杰利科、波提切利等。盛期代表画家有：达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。