声乐高音练习方法

声乐高音练习方法（精选12篇）

篇1：声乐高音练习方法

1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一 下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基, 加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根 基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。

2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高 音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件 不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

篇2：声乐高音练习方法

“冲向”高音或“落入”高音。这个练习需要来点哑剧尝试。想象一下，你拿着一个球。现在开始演唱。唱到高音时，向朝前的水平方向或向地板垂直方向扔出球——先以慢动作进行，再快速试试。你将体会到哪种运动方式更能放松你的声音。

找一个中等大小的物体，作为你躬身触及并能抬起的目标。我个人偏好小咖啡桌的边缘部位。演唱乐句，唱到高音时，俯身尝试抬起你的目标物。这个练习会辅助加强肌肉运动的集中性，减少因声音忧虑而生的分神情绪。

篇3：声乐高音练习方法

一、姿势是唱好高音的前提

有人说过“姿势是呼吸的源泉, 呼吸是发声的源泉。”这说明了歌唱的姿势在声乐学习中的重要性。生活当中, 有些人坐着演唱, 但当遇到难度较大的高音时, 坐着会使气息受到阻碍, 会使声音很不流畅、不自然, 高音会唱的很糟。正确的歌唱姿势关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣, 关系到身体各个发声器官之间的协调应用, 是唱好高音的基础前提, 有许多需要克服的常见毛病, 例如:端肩、锁肩、上胸过紧、双腿站立松垮、身体重心不稳、颈部紧张、下巴僵硬等等。歌唱的正确姿势是:身体保持直立, 两脚开立并与肩同宽, 身体放松, 但要有积极的精神状态, 感觉两眼有神、发亮, 挺胸, 头部保持于眼睛向前平视稍高的位置, 两肩略微向后, 小腹微收, 整体要有一种积极运动的状态。可以概括为以下六点:1.身体要直2.重心要稳3.上胸要开4.双肩要松5.面部自然6.精神振奋。在练习过程中, 初学者最好身体对着镜子练, 可以及时发现不正确的姿势并加以纠正, 正确的歌唱姿势是唱好高音的前提。

二、呼吸直接影响高音的演唱效果

歌唱家帕瓦罗蒂曾经说过:“呼吸状态感觉为腰部围着轮胎, 既有力量, 又有弹性。”呼吸的正确与否直接决定着高音的效果, 气息过浅会使高音缺少气的支撑、声音单薄, 唱上去的高音得不到很好的保持, 气息过深会造成声音的僵硬, 更容易造成喉头、颈部肌肉的紧张, 直接影响到下一乐句的演唱。正确的吸气是用口、鼻垂直向下吸气, 身体保持放松, 吸气时肋骨附近都会扩张, 背部也有撑起的感觉。提倡吸气七分满, 不要过多或过少, 气必须吸下去, 只有下得去, 才能上得来, 也就是下沉上通。不要用过多的气息去冲击声带, 否则会产生噪音, 同时要合理换气, 不要乱换气。换气不应在后一个乐句的开头, 而是在前一个乐句的最末的一个音符上截取部分时值进行换气。出现高音的前一个乐句如果没有正常换气, 那么很有可能导致高音上不去, 或者是无法演唱到规定时值, 甚至会使声音越唱越紧, 导致不能继续演唱。气息应该和声音同时发出, 否则歌唱时会有部分气息提前漏出, 就是通常所说的漏气。高音区需要更大的气息支撑, 因为唱高音区时的对抗性加强了, 所以也要加强气息的压力。可以通过无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的练习进行呼吸练习。

三、共鸣是解决高音的核心

在歌唱中共鸣分为头腔共鸣 (鼻腔共鸣) 、口腔共鸣及胸腔共鸣。

头腔共鸣是歌唱者头部发生振动感, 因而声乐传统上叫头腔共鸣。在唱高音时, 主要依赖于头腔共鸣, 以它为主, 其他共鸣为次, 并配合之。唱高音时, 头腔共鸣与之联系非常紧密, 需要鼻腔积极充分的打开, 口腔充分打开, 气息做到下沉上通, 将声音很婉转、连贯的托上去, 下巴、前颈不要施加任何力量, 下巴不要前撅, 最好稍微靠后。不要只用口腔咬字, 那样即使高音上去了, 也会特别挤。要把声音唱出来、往远处打, 从歌唱一开始, 始终保持积极的状态。咬字的时候要轻咬咬清, 也就是轻轻地咬, 把字咬清楚。唱高音更需要轻咬咬清, 过硬的咬字会导致唱高音时腔体不能充分打开, 以至高音唱不上去。有的人唱高音使劲往上够, 是非常不科学的, 高音即使上去了也会很挤、很僵。只有下边充分的支撑, 高音才能顺利上去, 下边的气息支撑起到了重要的踏板作用。还有人说唱高音找低音的感觉, 唱低音找高音的感觉, 也就是高音应该不费太大力, 用力过大会影响头腔正常共鸣, 唱低音要往下唱, 因为如果低音用力不够的话, 很有可能造成声音的位置达不到, 有些人唱低音时经常一带而过, 结果低音会出现干瘪、不饱满的现象。歌唱时将喉咙充分打开, 使共鸣有充分的发挥条件。有人说“口腔是铸音的模型。”声乐教学中常说的“闭口音开唱, 就是唱闭口母音时口腔内部也有一种打开的感觉。”喉头处于什么状态是最科学的呢?我们自然地张开口吸气时, 喉头位置的状态就是最自然的、最适合歌唱需要的位置, 喉头的位置不要忽上忽下, 位置一定要固定。打开喉咙是在喉头稳定的基础上放松打开, 放松不需要紧张的肌肉, 从而在保证气息通畅同时使发声器官正常运作。另外, 舌头的位置在唱高音时也很关键, 舌头应朝前略伸使舌尖稍抵前下牙, 舌根自然往上抬一点并往前平放在口腔, 舌根要十分放松, 不能往后缩, 不能压舌根, 舌头紧张会造成共鸣腔体不能充分打开。

真假声的恰当结合是解决高音的必修课和难点, 是声乐演唱中的重中之重。初学者可以先模仿歌唱家唱高音时的感觉, 悟性比较强的学习者往往在听了歌唱家演唱之后, 再加以哼鸣训练, 就能基本模仿处理高音时真假声混合的感觉, 一旦找到这种感觉, 就说明歌者对高音的体会大有提升, 日后勤加练习, 拼命记住这种不易获得的感觉并加以巩固, 高音问题就会迎刃而解。如果不能通过模仿而体会, 也可以多做一些哼鸣的练习,

哼鸣练习就是找到高音奥妙的大门, 用假声哼鸣的同时可以试着将真声掺加进去, 直到真声与假声完全融合, 需要练习者细心地体会、揣摩。开始阶段, 每个歌者在进行过渡声区训练时都有一个破裂音出现, 大概在小字二组的4或升4左右, 歌者可以试着从破裂音上面的一个音往下做哼鸣练习, 同时喉部、咽部、鼻腔通畅的打开并保持, 用积极的状态去哼。气息的支持是必不可少的, 因为是降序哼鸣, 所以开始气息的支撑一定要给足, 让声音圆满的打出来。练习者平时定量或加量的练习不一定就是解决高音的最佳途径, 其实需要练习者平时多思考、多想象, 有时转瞬出现的灵感往往比大量的练习要事半功倍, 例如:有人在早晨刷牙时、漫步在走廊时, 利用大脑里突然产生的灵感试着唱一下便体会到了高音的奥妙之处。单纯用真声演唱的高音是不科学的, 如果遇到需要演唱多首歌曲的情况, 嗓子会很快的出现疲劳、受损, 以至出现声音嘶哑、破音现象, 导致最终不能正常演唱。下面举出一个简单的哼鸣练习:

哼鸣练习:

2/4稍慢

1234 5432/1-//

2345 6543/2-//

3456 7654/3-//……

以此类推。

唱的时候把气吸到肚子里, 不要只吸到胸腔, 也就是不要吸太浅, 然后边唱边把气呼出来, 记住唱的时候要合上嘴唇, 把小舌头 (悬音垂) 吸起来。

歌唱到一定水平的时候, 不要把注意力放在每个字上, 不要光想声音, 要讲方法、用感情, 把充沛的感情投入到歌曲当中, 身临其境。中央音乐学院声歌系赵登营老师讲述:“歌唱时腰部用力, 横膈膜其实感觉不到, 在练习当中, 表现出好状态时, 要拼命记住, 自然、自由、放松的唱。”我对声乐演唱知识的学习是从认识、实践、再认识、再实践中总结出来的。我想声乐的基本功训练应继续向科学化、系统化方向发展, 形成更加规范的训练方法。

摘要：声乐中的美声唱法传入使中国文化再度大放异彩, 并且具有很强的艺术个性。它集中体现了歌唱的力量和热情, 迷住了中国现代人, 会使戏剧性的场面充满令人激动的情绪, 气氛高涨。于是, 几乎所有人都认同了美声唱法的演唱艺术、令人振奋的激情!如何才能获得美好的声音和清晰的歌唱语言呢?尤其是大多数人们关注的高音问题怎么顺利解决呢?很多人在唱高音时出现的挤音、破音现象怎样练习才能够通畅呢?

关键词：声乐,美声唱法,高音

参考文献

[1]邹本初:《歌唱学》, 人民音乐出版社, 2003年。

篇4：声乐高音练习方法

小号的高音吹奏技巧，几乎是每个学习小号吹奏者所追求、奋斗的目标。无论是在独奏还是合奏，小号演奏者的高音吹奏能力，都是十分令人关注的。因为小号演奏者高音吹奏的能力，往往决定了其演奏小号独奏作品的水平。所以，从某种角度上讲，乐团中小号演奏者高音吹奏能力的高低，对整个乐团的演奏水平有觉足轻重的影响。

一、影响高音练习的其它因素及其解决策略

（一）气流因素及其解决策略

1.气流的速度

气流的快慢对演奏高音有着密切的关系，在吹奏中，一般情况下，吹奏高音时气流速度一定要快，在快的基础上振动，振动的频率得到提高，那么高音就能自然地发音，有些人在吹奏时会出现音不准的问题，这就是因为气流的速度没有恰到好处地配合所造成的。因此，在吹奏时必须根据不同音符的音高来加快或减慢气流的速度。能使气流速度加快或减慢的因素主要来自两个方面：

一是加强或减弱腹部肌肉扩张的力度能加快或减慢气流的速度。二是改变风口的大小能改变气流速度的快慢。这两种因素在高低音的形成过程中，既有相辅相成的方面，又有各自的独立性。因此，在吹奏过程中滥用改变腹部扩张的力量或滥用改变风口的大小，要协调的去配合，任何一个单一的行为，都会影响高低音吹奏能力的养成和提高。

2.气流的方向

高低不同的气流方向对产生音高的高低有着十分重要的作用，有许多人虽然具备吹奏能力，但不了解气流的方向，在吹奏高音时产生了困难，所以，明确、掌握、运用吹奏气流的方向，对正确形成、提高高音的吹奏能力有着十分重要的意义。吹奏的高、中、低三个音区分别的气流方向是下、中、上三个方向。那么如何掌握气流的方向呢，先做好吹奏的口型，在吹奏高音区时，这时候的气流方向呈一种要逐渐向下走的趋势，气流向下，发声的振动点就逐渐的移向嘴唇的外侧坚硬部分，使振动的频率迅速的加快而产生高音。

气流犹如小提琴的弓，气流的走向就像小提琴在粗细不同的弦上演奏一样重要，如果改变气流的方向，就如同小提琴的弓在单独一根琴弦上摩擦一样，所产生的音也只能在有局限的音域范围内了，结果就是高音上不去，低音下不来，受到了一定的制约，因此但靠嘴唇自身的紧张度来调节音高的音域范围就极其有限了。因此，在吹奏小号时一定要懂的综合运用.

（二）口风因素及其解决策略

嘴唇震动是小号基本功中一个很重要的部分，嘴唇震动是影响小号高音的重点，只有很好地掌握嘴唇震动，高音区才能有长足的进步。而口风的大小就成为嘴唇震动对高低音产生的方式。口风大，震动频率就低，发出的声音就较低；口风小，震动频率就高，发出的声音就高。

高音从声学的角度看来，它的产生是由于振动频率决定的，就像夏日睡觉时我们能听到蚊子靠近耳边发出的“嗡嗡”声，翅膀是振动器，虽然轻、薄、小，但在高频的振动下所发出的声音被我们听到时还是很刺耳的。我们吹奏也要有振动器，那就是两片嘴唇，吹奏要求找到振动点，老师可能都让大家做过吹嘴练习，当你能使双唇通过气流的冲击持续发出“布衣”声的时候，说明你的振动器在发挥作用，你的振动点就是能够持续发出“布衣”所聚集的那一小块唇肌。所以多做唇振练习，对寻找和固定振动点是非常有帮助的。

（三）作用力因素及其解决策略

在吹奏小号的高音时，一般都会遇到嘴和号嘴互相作用力的问题。如果不能很好的认识和理解的话，大概会出现两种问题：一种是会出现最原始的错误，就是用嘴低压嘴唇的力量来追求高音，这样会使嘴唇过于僵硬而造成无法震动；另一种是因为认识到压嘴的错误后又产生的更严重的错误，就是完全放弃嘴与号嘴之间的压力，全靠口风大小与震动来吹奏高低音，结果会使很多产生高低音的因素得不到充分的发挥。从而降低了吹奏的能力，嘴与号嘴之间必须、也肯定有一个平衡的压力关系，这个关系也直接影响着高音吹奏的能力。根据各音不同音高的需要，在吹奏过程中，嘴唇和肌肉两边的力量会在吹奏时，形成一种作用力。所以要懂得利用正确合理地使用作用力，在吹奏时，使用这种力量不但能减少嘴唇肌肉的疲劳，而且对扩大吹奏高音区和提高高音吹奏能力有着十分重要的作用。吹好高音不是一朝一夕就能完成的事情，所以在学习小号的过程中要循序渐进的去追求高音。

篇5：声乐高音练习方法

关键词：民族声乐 教学 花腔女高音 训练

女高音作为我国歌唱艺术的形象大使，同时在声乐表演中占据了重要地位。演唱者通过用自己纯净、平滑的声音将美妙、独特的花腔唱法演唱魅力淋漓尽至地展现出来，所以在众多声部中有着别具一格的风味。在我国民族声乐的花腔教学当中，教师应当善于发现学生所具备的声音上的特点，通过正确的指导，来培养学生对音色、感觉意识以及情感上进行适当的调节，或者可以建立起一个高低频共鸣的概念来更好地帮助学生们调节声音共鸣。

一、我国民族花腔女高音的概念以及主要分类

花腔所指的是对歌曲旋律声部来进行较为生动且精巧的装饰，也就是在唱歌时利用颤音或者其他具有装饰性的唱法来进行演唱。例如，在歌剧《圣洁女神》当中，就含有相对较多的装饰性质的花腔演唱部分。花腔女高音作为女高音中的一种，其主要是指具备花腔演唱技巧的女高音。花腔女高音具有精巧而灵活的特点，且具备跳音速度快以及上下音阶跑动快等技巧。

在我国主要将花腔女高音分为两大类：戏剧花腔、抒情花腔。

其中戏剧花腔是一个较为全面的花腔类别，也就是戏剧花腔女高音同时兼备演技与声音技能。戏剧花腔女高音不仅仅应当具有良好的高音区，同时也应当具有一定的张力。花腔女高音在角色扮演方面，要求其具备较高的演技以及对其所饰演的人物的情绪可以有一个较为深刻的了解，同时对该人物的情绪应当有很好的掌握能力。

抒情花腔具有音域宽以及音区高等特点，尽管抒情花腔的音量相对较低，但是其音色能够带给人一种较为灵巧且舒适的感觉，高音部分具有较强的穿透力。所以，无论是戏剧女高音还是抒情女高音均具备一定的特色，想要将其了解得更加深刻，那么便需要爱好音乐的工作者与艺术家进行更深层次的研究与分析，从而发掘出训练花腔的更好的技巧。

二、我国民族花腔女高音的主要表现

花腔的演唱技巧起源于17世纪，那时十分流行阉人歌唱家，由于其声音圆润、甜美，并且在演唱过程中表演的十分灵活，因此得到许多人的喜爱。这些阉人歌手通过对自身所具备的条件推进了花腔唱法的进展，并且使得花腔成为歌唱部分中最为重要的组成部分。

随着我国现代音乐的发展，我国也出现了花腔女高音，使得我国人民也体会到了花腔唱法的美妙之处。由于国人对花腔唱法的喜爱，使得花腔歌曲逐渐红遍我国乐坛，并不断促进我国民族音乐的发展与进步。在我国音乐歌曲中，由于某些作品只有通过运用花腔表现技巧，才可以使得音乐作品更加具有灵性、更加的生动，所以花腔女高音成为我国乐坛必不可少的演唱者。

三、我国民族花腔女高音的技巧训练方式与实践总结

（一）如何对柔软性进行训练

作为花腔女高音中最为基础的嗓音训练，声音柔软性是保证花腔女高音的发音质量的关键部分。通过进行有规律的发音训练可以使得歌唱者的生理机能协调运作，从而帮助歌唱者形成一种相对较为良好的状态。为了保证花腔女高音的发音质量，加强对声音的柔软性进行训练是十分必要的。当然，对于柔软性进行训练是一项十分艰巨的任务。首先，在演唱者进行演唱的过程中，应当充分利用气息，加强对隔膜的支持，要将咽管紧绷，使得咽腔直立并重点对喉型的发音进行练习，加大对咽壁的训练力度。其次，应当加大平时的训练量，注重每一个训练环节，从而全面提升自身的演唱技巧。

（二）如何对跳音进行训练

跳音也被称之为顿音，其是指起音与声门闭合后发出来的较为干净的音质，这种动作是演唱者需要重视的一部分。在进行跳音训练的过程当中，应当注重训练的规律性以及节奏性，从而使得演唱者的生理机能更加的协调，并形成较好的歌唱状态。在高音演唱部分，需要深厚的气息来对高音进行支持。通过跳音技巧的支持，可以使得观众有一种愉悦、积极向上的感觉。

在跳音的训练过程中，通过横膈膜与腹肌进行扩张、收缩，然后声音在头腔的共鸣处发出，从而形成一种较强的穿透力的声音。因此，在进行跳音训练中，教师通常让学生在大笑中去深刻感受跳音的感觉。学生在进行跳音训练的时候可以选择琶音分解等练习曲，从而有效提升自己的跳音技巧。在刚刚进行跳音练习时，可以选择相对较慢的速度进行训练，在技艺较为熟练之后，再进行加速训练。通过长时间的联系，可以有效的提升歌唱者的花腔技巧。

（三）怎样加强演唱者对节奏与力度的控制能力

音乐的好与坏，旋律起到了十分重要的作用，且旋律与节奏又是息息相关的，所以，在进行花腔歌曲的演唱过程中，应当重点注重对节奏的掌握。特别值得演唱者注意的是应当熟练的掌握切分节奏，从而可以充分的将歌曲的愉悦情感以及充满朝气的气质展现出来。利用连续的八分音符以及切分的节奏音符，将整个歌曲的魅力尽情的展现，并使得整个歌曲在结构上更加的完善。

（四）怎样对装饰音进行训练

从最为基础的发声练习开始向着变化的发声技巧进行循序渐进的训练，直到演唱者能够达到一个较为稳定的演唱水平。装饰音在整个演唱的中起到了十分重要的作用，装饰音不但可以为声音增添色彩，同时还可以让音乐演唱更加的充满激情与活力。装饰音作为花腔中不可缺少的组成部分，该技巧的表现类型也是多种多样的，有着不同的唱法。在进行发声训练的过程当中，一定要保持在一个精神饱满的状态，并且放松身心，在练习起音时一定要适当，不宜过强，所以应当保持相对较慢的训练速度。在训练的过程中，应当时刻掌握好训练的节奏，确保训练者所学的每一项技巧的熟练性。除此之外，每一种装饰音都具备其自身的特性，所以，应当针对每种装饰音采取不同的训练方式，从而全面提高演唱者的演唱水平。

（五）加强气息的训练

正确的呼吸对于歌唱者来讲是十分重要的，对于花腔女高音来讲更为重要。歌唱的呼吸类型大致可分为三种，分别为腹式呼吸、胸式呼吸以及胸腹式联合呼吸。

在花腔唱法中，主要倾向于胸腹式联合呼吸方法。在演唱的过程中，要保持一种吸气的状态，由于花腔女高音的通常会在高音区，所以只有在深呼吸的状态下，才可以将花腔演唱更好的完成。

四、结语

在我国民族声乐演唱当中，花腔女高音需要具备一定的唱歌技巧，因此在进行声乐训练的过程当中，要重点注重对花腔的训练，这同时对表演者自身的条件与发声的方式有着一定的要求。花腔部分是一种综合性较强的艺术，因此，其不是单单凭借着反复的训练就可以完成的。在训练过程中，应当充分对表演者的嗓音条件进行深刻的了解，并且应当充分认识花腔女高音的表演要求及其概念。在对这些有了科学的认识之后，便是要求表演者具备一定的艺术涵养，以及可以深刻理解艺术作品的能力，这样才会保证有一个较为好的演唱效果。

参考文献：

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[m].北京：中央音乐学院出版社，2012.[2]刘鹗.老残游记·明湖居听书[m].北京：人民文学出版社，2008.[3][美]约翰·阿多因.卡拉斯在美国茉莉亚音乐学院讲学集[m].程淑安译.常州：江苏文艺出版社，2001.[4]石惟正.歌思乐想：石惟正音乐文集[m].上海：上海音乐学院出版社，2006.[5]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[m].北京：人民音乐出版社，2010.作者简介：

篇6：初学者怎样练习高音

练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。

当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。合唱训练是个复杂的技能训练过程，在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法，才能使合唱队的演唱能力有一个质的飞跃。

在声乐上男女的生理结构不同，发声的感觉更不相同，因此在处理发声的问题上就不能用同样的方法衡量。就关闭唱法而言，女教师很难给男学生做出示范，因为很多女高音根本不运用此方法，尤其是花腔女高音，因为凭借她们特有的嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音。但不是说所有女性都不懂得此法，世界上有几名一流的女高音对它也能运用自如。

与关闭声相对应的叫开朗声(Open Voice)，它音量较大，但由于是直接冲出，未能充分利用共鸣，而不象关闭声那样多集中于共鸣室，因而缺乏金属质地和温柔动人的特性。但它是真声，也是经过一定训练的声音，不会关闭的歌者唱高音时只好这样用。邹老管真声叫“大本嗓儿”，这种说法就有待商榷。假如说把没有经过训练的声音叫做真嗓，难道人们经过其他的方法训练之后，声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗?这种逻辑明显是站不住脚的。不搞清楚这个概念，很多深入的问题就弄得似是而非。开朗声就不是“大本嗓儿”，只不过是因没有掌握关闭的技巧而已。

篇7：飙高音的方法

气息不足，游泳可以锻炼肺活量。

经常练习仰卧起坐，把腹肌锻炼出来，对唱高音有很大好处。

喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，(但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，)

另外，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音(叫开内口)

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。 艺无止境，为情是岸。

另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。 音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调)。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....

篇8：声乐高音练习方法

关键词：《黎明》,男高音,声乐演唱,演唱分析

列昂卡瓦洛 (Leoncavallo, 1857-1919) , 是意大利著名现实主义作曲家, 一生共写过十几部歌剧, 其中以现实主义歌剧《丑角》最为著名, 并被人们广为认知;据仅有文献资料介绍声乐作品《黎明》是作曲家应邀为G·T公司创作的歌曲, 首唱是由著名男高音歌唱家卡鲁索, 是一首经典的男高音作品。歌曲旋律起伏变化较大, 几个高音的使用很好的发挥了男高音的音色特点, 音乐极富感染性, 以下是笔者自身对此首作品的浅识。

一、《黎明》音乐本体分析

《黎明》整首歌曲只有简单四句, 每句有八小节构成, 可视为一段 (A A` B B`) 曲式结构, 前奏6小结节, 音乐虽采用6/8拍子写出但从前奏和音响效果就可以看出具有2/4的特点, 音乐欢快, 节奏清晰, 特别是左手低音的运用, 和右手三连音的配合, 反映出作者酝酿的心情无比激动和期待;A乐句有9小节, 由弱起展开, 旋律在高音区的发展体现出作者是在孕育一种戏剧性的感情基调, 旋律线条的波浪起伏, 音的八度跳进都是很好的例子, 歌词简译为: 曙光已披上白色衣裳, 太阳多么灿烂辉煌……, 就像我们在生活中希望黎明赶快来临, 我要急着去见我心爱的姑娘一样心情是无比的兴奋和激动;A`是在A乐句的基础上进行发展, 进一步加深了旋律的印象, 同时也很好的引入了B段, 起到了呈上起下的作用;B段一个几乎4小节的渐强, 并直接进入高音a, 将技术与人声完美融合, 音乐上具有浓厚的感情色彩;B`是全曲的结束句, 继承了B段的音乐元素, 最后3小节一连串上行的旋律, 要求歌者要有扎实歌唱功底和良好的气息支持, 最后在高音a上做自由延长的演唱技巧结束了全曲, 给人意犹未尽之感。

二、《黎明》演唱实践分析

(一) 技巧环节的运用

歌唱技巧始终都是所有歌唱着兹兹追求的环节, 怎么能自如掌控自己的声音, 仁者见仁, 智者见智, 以下是笔者通过自身的学习和演唱实践的一点心得体会:

开始部分:

开始部分小字二组的降a在演唱时音色很容易出现闷、堵、卡的现象, 歌唱者在起音时应该有意识使自己放松, 以叹气的状态让气息通下来, 胸口不能用力, 并提前做好准备给高音留好空间, 随着音高的增加借助身体的惯性, 加速声音的流动, 就会能自如掌控。

第二个难点在第14小节处的八度跳进音位置, 音区不高, 但咬字却很困难, 双元音组合很容易使音高把字吞掉, 失去穿透力的色彩或发音不准确, 笔者结合自身的演唱感受认为, 在演唱到此处时, 主要在于“O”的母音长一点, 母音的转换要快特别是“stu”一带而过, 把共鸣的焦点放在“O”的位置上, 两肋的肌肉配合“O”的口型迅速撑开给予有力的气息支持, 并做渐强处理完成。

图例3的难点在于换气后面的一部分, 高音va的位置, 作曲家主要考验的是歌唱者的基本功, 一般来说歌唱中开口音在演唱高音时特别困难, 因为开口音所耗的气息量较多, 笔者认为演唱中要提前做好准备, 在歌词ed-in时就想法使自己放松, 胸口不能用力, 下巴往里收, 使声音集中到上口盖共鸣焦点上, 不要过多使用身体的力量, 而用气息让声音向外流动, 因为接着又一轮B乐句的高音在等着。

结束句的演唱有两个难点, 一是唱到这里时略有疲劳, 前边乐句一直在起伏和跳进;二是中声曲转高声区很容易就使歌唱状态变形, 导致胸口堵死或高音破音;笔者的经验是心理上要相信自己能唱好, 刻服心理恐惧, 大不了就是破音没什么损失的;另外一个就是音高的变化要不断调整自己的歌唱状态, 状态要积极, 以情带声, 同时又要使自己身体放松, 一松一紧的对抗, 就会感觉音没那么高了;最后就是皱眉心 (面罩唱法) , 让声音集中、明亮、穿透去展现男高音极辉煌的高音和爆发力。

(二) 演唱前的针对性练习

1.八度练习

八度练习视为男高音训练高音的基础, 真假声的混合一直是男高音训练的难点, 真声过多高音会困难, 假声过多声音会虚缺乏金属色彩, 八度的跳进练习会对男高音在唱高音音时有一定帮助, 要求:八度跳进音不能增加音量, 高音顺着脊梁骨往下延伸, 想着在远方喊人的感觉, 声音要流动不能停滞不前。

2.琶音练习

琶音的训练对每个声部都很重要, 它主要训练学习者对声音和身体的控制能力, 随着音高的增加, 每个音都能轻松唱出, 任意一个部位使劲都会影响声音的质量, 在练习中也是我的导师常给我灌输的理念:“声乐的演唱是一个整体, 任何部位都不能过分强调, 不然声音就会出问题, 我们只有在保持整体不变的基础上去调整演唱状态, 这样才能不断提高和进步”, 希望对学习者有一定帮助, 如果你的琶音技巧没有问题那么在演唱此作曲《黎明》就不会感觉太吃力。

3.情感的把握

《黎明》整曲属于偏戏剧性的歌曲, 旋律线条起伏变化大就寓意着这首作品要表达的心情是无比的激动、期盼和渴望的, 演唱时只有兼顾歌唱技巧和情感表达, 才能获得良好的听觉效果;我们在演唱作品时, 还要了解歌词的大意, 掌握感情表达的基调, 不能一开始就直接唱意大利语歌词, 因为大部分声乐爱好者只是会拼读语言, 并没掌握歌词的意思, 所以在音乐表达方面就会不太准确;另外演唱时需要仔细揣摩谱面的力度、术语记号, 例如B乐句持续3小节的渐强符号, 是描写自己心爱的姑娘被自己的歌声打动而为你打开门窗的幸福甜蜜画面, 声音力度不能太强, 只能以渐强的方式, 为下一个高音或情感做好铺垫, 由此也反映出作曲家内心柔情、细腻的一面;最后情感的表达要借助伴奏的渲染, 演唱时与伴奏的默契配合是很重要的, 整曲伴奏较为单一、节奏较为欢快, 流动性强, 旋律中3连音的演唱既要快速又要清晰, 不然歌曲在拍子上就容易出问题影响歌曲情感的表达。

三、结语

总之我们在演唱声乐作品时, 特别是对男高音声部, 说大家都能夸夸其谈, 但在实际演唱中还会出现各式各样的问题, 这就需要我们有敏感的听觉和老师的帮助, 教师在授课中传授的只是一种大致的方向和理念, 更多在于自身的感悟和实践。

参考文献

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].中国广播电视出版社, 2009, 11.

[2]周枫, 饶余鉴, 徐朗.意大利歌曲108首 (下册) [M].世界图书出版社, 2009, 10.

篇9：民族声乐演唱中如何唱好高音

关键词：民族声乐 演唱 高音

很多动人的民族音域都具有很大的跨度，不仅具有中声、低声部分，常常会有很多高声部分，高声部分演唱一直以来都是很多民族声乐演唱者亟待解决的“瓶颈”。在高音区演唱时，声音越高，演唱者的声带也就会绷得越紧，因此很多民族声乐演唱者在高音演唱时会存在“卡”、“憋”、“紧”等问题。想要将高声部分唱好，不仅需要演唱者具有一定的演唱技巧，同时也需要协调全身的力量，调整好自己的心态。这样的话，才可以将高音的穿透力、优美、音量宏大的特点唱出来。下面笔者主要就自己的经验对如何唱好民族声乐中的高音部分提出自己的几点建议。

一、强有力的气息

气息在歌唱中非常重要，只有调整好自己的气息，才可以正常发声。高音部分必须借助强有力的气息才可以发声，如果没有正当的运用气息，气息不足的情况下，会加重喉头的负担，无法自如的发声，这样也就很难将高音唱上去。在演唱高音时，切记不可将喉咙憋紧，使劲用力，通过“挤压”或者“喊”的方式强迫声带发声，这样发出的声音会非常刺耳。正确的发声方式应采用胸腹式呼吸法，完全打开口腔，深呼吸，同时使鼻腔和口腔吸气，使气达到肺部深处，这时会逐渐扩张横膈膜处，也会扩张胸和肋骨的两侧，而腹腔、胸腔也会同时扩展，这样就会气沉丹田。声音唱得越高，气息应吸得更深、更饱满，然后将小腹收紧并向上提，吐气发声，这样会逐渐加强膈肌和两肋向外顶的力量，这时再缓慢呼气，即可将声音均匀的送出，轻松的将高音唱上去。

我们在平时也可以通过一些简单的练声方法训练气息，比如快到高音部分，应下意识的向下、向深处打哈欠，提高喉咙的兴奋性，将喉头打开，产生一种气息向回走、往下流的感觉。

二、协调应用共鸣腔体

民族声乐演唱中，不仅需要强有力的气息作为发声的支撑，同时也需要借助 “对抗”的力量向外送出声音，这样的话就需要积极配合人体的共鸣腔体。通常，人体共鸣腔体主要包括胸腔、咽腔、口腔、头腔等，气流通过声门振动声带发出的声音和人体的共鸣腔体达成共振才会使人声共鸣。只有人体各个共鸣腔体达成共振才可以使歌唱的声音音量变得更大，更加具有穿透力。在演唱高音时，必须合理应用共鸣腔体，才可以使演唱者将高音轻松的唱上去。在中声区演唱过程中，主要以胸腔、口腔共鸣为主，有时也会加入头腔。在演唱高声区时，随着声区变高，必须采用头腔、咽腔共鸣。比如，在“a”韵母的字音演唱时，需要大量的口腔共鸣，但因为口腔开度较大，很容易导致发声不集中，很难将高音唱上去，为了避免这种问题，在演唱高音时，注意口腔的开口不宜过大，开口后应提笑肌，应尽可能将发声位置往咽腔里靠，在咽腔里形成“a”母音，然后经鼻腔向头腔送，这样就可以产生头腔共鸣，最后在眉心处将声音送出去。正确应用共鸣腔体，有利于民族声乐演唱者的高音训练。

三、自由转换换声点

在歌唱过程中，声音越高，声带振动部位会随之变薄、变短，声带的张力也会慢慢增加，这样也会增加声带负荷。如果在歌唱中一直用真声唱，在高声区演唱时，演唱者会感觉非常吃力，演唱的声音让人听起来越来越紧，因此为了避免这种问题，在声音上行时应准确把握换声点，在真声中混合假声。和真声相比，假声的发声对声带的负荷相对较小，同时也非常容易带上头腔共鸣，这样就在高音演唱时也相对轻松一点。但是假声采用的发声方法是“半自然”的，因此听起来不是特别真实，给人一种“空”、“虚”的感觉，因此不能单独采用假声来唱高音。在真声、假声交接的地方会有一个过渡的切换点，在这个切换点进行发生转换的过程中一定要稳定、自然，避免出现真假声“打架”或者 “分叉”的现象。为了使高音区真假声混合更加真实，在中低声区演唱时就应该尽可能柔和、松弛一点。

四、协调动用身体机能的力量

民族声乐演唱并不仅仅是依靠喉咙或者颈部、面部的力量演唱，而是需要动用全身的力量进行演唱。在唱高音时需要的强有力气息，就需要通过身体中腹肌、肋肌、胸肌、横膈膜等肌肉力量推动。在爆发出高音的瞬间，也需要这些肌肉的力量配合。在高音演唱时，如果能够协调、合理的调用身体各部分肌肉的力量，有利于减轻演唱者声带的负荷，也有利于保护演唱者的声带。因此，民族声乐演唱者平时不仅需要训练高音区的唱法技巧，同时应增强身体素质锻炼，尤其应增加腰腹部的锻炼，增强肌肉力量，增加肺活量。比如，可以进行游泳、长跑、俯卧撑等有氧运动，长期坚持可有效提高身体的肌肉力量，对高音演唱会有所帮助。

五、提高心理素质

民族声乐演唱者在演唱的过程中一定要对自己有信心，具备良好的心理素质，千万不能对高音演唱产生恐惧、害怕等心理。在高音演唱时，自己的心理一定要平静，千万不要怯场、紧张，只有在完全放松的状态下，才可以松弛的将喉咙打开，自如的发声。同时，在演唱时一定要高度集中注意力，千万不能被现场的环境干扰。其次，在演唱过程中，一定要将自己的联想、想象融入到演唱中，做到以声传情，以情带声，达到声情并茂的演唱状态。

高音是民族声乐演唱中的一个难点，在高音训练中，应坚持循序渐进的原则，不断加强训练演唱技巧。同时演唱者还应该掌握高声的发声特点和规律，合理运用身体的力量，调整好自己的心态。这样才可以唱好高音，使高音演唱得更加自然、轻松、动听、优美。

基金项目：

本文为内蒙古自治区高等教育科学研究：十二五：规划课题，项目编号：NGJGH2014050。

参考文献：

[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2012，（08）.

[2]王世英.论建构高音的强力呼吸和高位置技术[J].乐山师范学院学报，2013，（02）.

篇10：女高音的发音方法

心态对于歌手来说很重要，紧张或者不自信都会让你的喉咙变得紧缩，声音不好听甚至有可能走调。另外不要用外力硬冲，而是用内在力量帕瓦洛蒂曾说：“气息的支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲的扩张，像便秘的人蹲桶时一样的感觉，也像武士发功时的状态”。也可以想象成大声喊叫，生气吼人的感觉等等。

练掌握气息。

气息对于高音来说很关键，可以说唱歌的声音都必须有足够的气息支撑，只用嗓子发音不仅歌声没有感情，也会损伤嗓子。不少人在唱歌换气的时候，气都只吸到胸腔，所以觉得气短，不能唱出嘹亮的声音。正确的应该是气沉丹田，歌唱才更有力。

放好舌头。

舌头是声调变化的主要部分，而在高音的时候舌头的位置如果不正确就会阻挡气息流动，高音上不去，也会觉得很累。舌头以舌尖抵住下牙龈为准。

训练腰部和腹部力量。不会唱歌的人在唱歌时候只是喉部和胸部在用力，而会唱歌的人则是腰部在用力，尤其是唱高音的时候。初学唱歌的时候，老师都会要求学员抚住腹部，感受气息和腰部的力量。就像打哈欠时声音很洪亮并且感觉不到嗓子在用力一样，那就是唱歌的最佳状态，大家在练习的时候可以多找找那个感觉。仰卧起坐就是一个不错的练习方法。

寻找共鸣。

共鸣是不会唱歌的人听会唱歌人听的最多的一个词语，一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

释放感情。

篇11：声乐高音练习方法

花腔女高音在艺术歌唱中是属于抒情女高音最纤巧、最灵活的声部, 它通过旋律精巧灵活的装饰, 利用演唱者声音线条的平滑、匀净以及音色的美妙、清澈, 展现歌唱的独特魅力, 因此, 在歌唱的众多声部中鹤立鸡群、独领风骚。

二、花腔女高音的魅力与表现

花腔技巧, 产生于美声唱法的黄金时代——17、18世纪阉人歌手 (Castrati) 的盛极时期。阉人歌手声音甜美、流畅、圆润、丰满、音域宽广, 声区衔接天衣无缝, 唱音阶时匀称地从低音到高音连贯不断, 在演唱时还可以灵活地即兴演唱大段的高音区的华丽的花腔装饰乐句。他们利用其独特的嗓音和娴熟高潮的花腔技巧, 将花腔技巧推向一个又一个高峰, 使花腔唱法成为美声唱法中不可缺少的重要组成部分。音乐史学家潘察基曾这样感叹道:“什么样的歌唱家啊!你可以想象这种声音, 它既有长笛的甜美又有人声的温暖、平和。这声音又轻松又连贯, 像一只云雀飞越天空, 陶醉在它自己的飞翔中;向上又向下, 同样的轻松, 同样的连贯, 没有丝毫用劲的迹象或者取巧、变花招的破绽。这种声音能把情感的音讯立即转变成音响, 使人的灵魂驾着情感的翅翼升入无尽的苍穹。”

在我国近现代音乐发展的过程中, 我国著名花腔女高音歌唱家孙家馨以一曲《千年的铁树开了花》震撼了中国歌坛, 使国人领略到了这首地道中国风格、动听悦耳的花腔女高音歌曲, 从而激发了我国花腔声乐作品的创作与发展。在中国当代声乐作品中, 出于作品思想内容和感情表达的需要运用花腔技巧手法创作的声乐作品丰富多彩, 有的作品以富于弹性的节奏、轻快的速度作为创作手法, 恰到好处地表现了生动活泼、热情奔放的情绪。

三、花腔技巧的训练与实践

1.加强对柔软性的训练

花腔的柔软性的训练, 是歌唱发音的基本训练之一, 通过有规律性的、有节奏的进行发音训练, 使歌唱发声的各个部位的生理机能达成一种协作运动状态, 从而使歌唱者养成一种良好的歌唱状态。柔软性的声音是花腔女高音高发音技巧的重要保证, 当然训练也有一定的难度, 可以通过几点来联系, 首先, 通过在歌唱时巧妙的利用气息, 建立气息的对抗力量, 从而加强对横隔膜的有效支持力。其次, 训练正确的喉型发音, 充分利用舌根推前迫使咽喉前后拉开, 并利用咽管的紧绷状态, 使咽壁挺而有力。第三, 在各个元音的延长音上训练效果。总之, 加强平时训练, 提高各个环节的功能, 从而提高演唱能力。

2.跳音 (Staccato) 的训练

跳音就是在起音和声门闭合时所弹出的音质。这对于花腔演唱者来说是相当重要的一部分, 尤其是在高音部分的演唱中, 更加需要用深而有力的气息去支持高音。如在《祖国, 春天的故乡》一曲中, 他的绝大部分的跳字都是用“啊”来演唱, 这使人有种欢快、跳跃、向上的感觉。而在歌曲的首尾阶段, 再次利用“啊”字, 重新变化组合, 从而汇成华彩乐章。整个过程雍容华贵、催人向上, 充分发挥了花腔唱法的特点, 渲染了气氛, 诠释了主题。因此, 加强跳音的训练, 充分利用跳音, 使歌曲演唱的更加轻松、流畅。

3.装饰音的训练

从最初的发声练习开始逐渐变化和增加不同的发声技巧训练, 直至形成一个稳定全面的歌唱声音。装饰音在演唱过程中至关重要, 它是属于旋律范围, 在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加节奏的活力。而唱好装饰音是作为花腔女高音的一种基本技巧。装饰音的类型有多种, 唱法也不尽相同。在润腔中的装饰音中, 由颤音、波音回音、琵音、倚音、震音等, 我国相对于西洋花腔技法中又增加了直音、滑音、摇音、舌尖颤音等形。因此, 在训练过程中, 更加增加了难度。总的来说, 装饰音通过先开声门, 然后利用气息震动身带, 进而发出声音。在发声训练中, 这种方式可以用来纠正一些人的声音过于僵硬等毛病, 总之, 在起音歌唱时, 要全身协调、精神饱满, 起音时音量不要过分强, 所以一开始训练要慢练。节奏要稳, 党技巧成熟一些时, 再逐步加快速度。另外各个装饰音都有自己的特色, 如直音比较豪放、滑音比较连贯圆滑等, 它们都能装饰和美化旋律。因此, 必须加强各个装饰音的训练, 才能全方位的提升自己的演唱水平。

4.加强在节奏和力度上的把握

俗话说, 旋律是音乐的生命, 而旋律又依托节奏而发展。花腔歌曲非常注重节奏的多样化, 尤其善用切分节奏, 以进而表达出歌曲欢乐俏皮、轻盈优美、朝气蓬勃的气质。通过流畅的连续八分音符和切分的节奏音型贯穿整个歌曲, 充分展现花腔女高音连音舒展或欢快跳跃的魅力, 使演唱在结构上达到整体性, 首尾一致, 但在演唱把握上还是应有歌曲向高潮和尾声推进时与歌声和情绪在欢乐的海洋中荡漾时的那种一浪高似一浪的动力和气势。

四、结语

女高音是美好歌唱艺术的形象代表, 也是声乐舞台上的“百灵”。关于女高音演唱技法方面的经验与认知, 多年来已在理论界、艺术界基本已经形成了相当的共识。在花腔教学训练中, 教师应具备良好的“官能听觉”, 从而发现学生声音共鸣的各个特点, 正确引导学生建立良好的高低频共鸣的概念, 培养学生通过母音音色调节、感觉意识调节、情感情绪调节等途径来有效调节声音的共鸣色彩。

摘要：声乐教学中花腔女高音的训练历史悠久, 有着辉煌的独特魅力, 但至今在训练技法上也有一定的难度, 虽然国内外女高音比比皆是, 但真正基本功深厚、技巧纯熟、出类拔萃的花腔女高音却是凤毛麟角, 由此可见训练花腔女高音的重要性。

关键词：民族声乐教学,花腔女高音,训练

参考文献

[1]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:中央音乐学院出版社, 2003, (5) .

[2]刘鹗著.老残游记.明湖居听书[M].北京:人民文学出版社, 1957.

篇12：声乐高音练习方法

【关键词】民族声乐；教学；男高音；技术

基金项目：本文系“湖南人文科技学院教改课题《地方本科院校声乐课程教学内容与教学模式改革的研究与实践》的研究成果，项目编号：RKJGY1312”。

前言

我国是一个多民族多文化的国家，民族声乐在民族文化融合过程中不断沉淀和演变，发展成一种独具中国特色的声乐表演形式。在民族声乐的发展历程中，我国民族声乐男高音表演者一直处于奋力赶超的阶段，如何在民族声乐教学中对男高音进行有效的训练和培养成为各高校声乐教学的难点，需要民族声乐教学者积极探究。

一、民族男高音声部的特征

1.音色亮丽。民族声乐的特征之一是音色亮丽、高亢。中华民族是用鲜血铸就的民族，民族声乐的歌唱音色犹如鲜血般亮丽，这与我们的历史和审美紧密相关。中华民族通过歌声表达对祖国、民族的热爱，其曲风上具有鲜明的民族性，如《黄河岸边的乡亲、《船工号子》、《黄河泰山》等等，这些曲目都选取了具有中华民族特色的音乐题材。民族男高音在对这些音乐的表现中，通过气息的运用、共鸣腔体的调整、高中低声区的变换、真假音的转换，用亮丽的歌声表达了对祖国和生活的热爱。

2.音域宽阔。由于现代的民族唱法在发声方法上借用了西方美声唱法的优点，在歌唱音域上得到了极大的扩展。由于唱法与表达方式的不同，民族唱法在表演过程中突出较强的“民族”意识和审美，通过在歌唱发声中合理的运用身体的共鸣腔体，音域宽阔，让中、低音区甜美、通畅，高音区亮丽、有力而充满震撼。

二、民族男高音发声技术训练

1.强调共鸣腔体运用。在民族男高音学生发声技术的训练中，通常强调共鸣腔体的运用。男高音学生运用歌唱共鸣腔体的侧重点不同，则歌唱音色、音量就会发声变化。在民族男高音共鸣腔体的训练中，可以运用以下方式：（1）中国的民族声乐唱法和欧洲美声唱法有着一定区别，其中共鸣腔管比之欧洲民族声乐表演者较细、较短[1]，咽、喉腔的开放程度窄，相对来说民族声乐演唱要求喉结的稳定性较松，发出的声音较为集中、结实、明亮，与这些特点结合，民族男高音学生在演唱和表演中要适度的使用共鸣腔管，便于歌唱曲目的咬字清晰；（2）加强对“三腔”的训练，即演唱曲目中打开喉咙、抬起软腭、放松下巴，通过训练有效的提升歌唱泛音共鸣，提升声音的表现力。

2.注重歌唱气息调整。在民族声乐教学中，强对男高音学生歌唱气息的训练是教学重点。如何加强男高音学生歌唱气息训练，可采用以下2点：（1）讲究气口，气口是指民族声乐唱法中吸气点和吸气方式的方法。男高音学生在歌唱发声中要加强歌唱气口的练习、加强偷气、抢气、快吸气、慢吸气、浅吸气、深呼吸等气口的讲解和练习，为了在曲目表演中美化唱腔，教导学生在附点音符和切分音的音长之后增加气口；（2）加强腹式呼吸的训练，在气息训练中注意男高音学生的呼吸是否均匀、平稳。

3.保持良好起音状态。保持良好的起音状态会使男高音学生的声乐学习的变得轻松，能增加音乐弹性和持久性，能有效提升民族男高音学生对声带运用的合理化，减少男高音学生在声乐学习中声音的滞重。

三、民族男高音歌唱能力扩展

1.换声区的巧妙过渡。民族声乐教学中，注意换声区的训练有利于提升男高音学上的声乐演唱能力，有利于男高音提升民族声乐的表现力。换声区的教学训练，要求学生有效的结合气息变化，用将气吸的深而沉，做好气息的有效存储，为换度过声区提供保证；同时随着音域的高升，逐步以头腔共鸣为主，音量减少、音色感觉变暗，提升男高音换声区过度的平稳度，巧妙的渡过换声区。

2.歌唱音色的调整保持。音色是歌唱的生命，在民族声乐教学中，要注重歌唱音色的调整和保持。教学过程中，教师要强调男高音学生通过呼吸的调整、腔体的运用等技术手段保持歌唱音色的统一，针对每句歌词的曲调结构进行艺术处理，保证音色的平稳发挥，民族声乐表演强调歌唱音色的整体性，要让歌唱音色保持一个水平线上。

结语

为了培养优秀的民族声乐男高音，高校积极开展男高音声乐训练方法的改革，着力提升民族男高音学生的歌唱能力，为民族声乐男高音的持续发展夯实基础；同时，通过在民族声乐教学中对男高音发声技术的训练和歌唱能力的扩展，促进了高校声乐教学的发展，为更好的培育民族声乐人才提供保证。

【参考文献】

[1]郭红岩.声乐教学中示范教学法的研究与实践——从声乐教学中看教师的示范作用[J].音乐创作，2014，06：192-194.

[2]郭红岩.声乐换声区示范教学的研究与实践[J].教育探索，2014，07：41-43.

[3]张名.关于快速掌握高音演唱技术的探索和成果展示[J].音乐时空，2014，23：34-36