对男高音教学的一点体会

2022-09-11

“男高音=难高音”学习过声乐的人都有这种感觉, 所有的男高音都想得到那个梦寐以求的高音C。因为声乐艺术是一门极为特殊的艺术, 它特殊之处就是在于它是一门“感觉”艺术, 在跟老师学习的过程中, 实质上是在学习老师唱歌时的歌唱“感觉”。其实, 只要循序渐进男高音的高音并没有那么难。

歌唱是人类的本能。听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练, 但他们的歌声同样令你感动, 因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件, 都是根据自然而产生的。歌唱家在歌唱时, 喉头的作用虽属自动, 但心力可左右它。在歌唱时, 喉头的动作完全是自发的, 歌唱家歌唱时, 想唱什么音, 声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿, 根本不知道这些事, 却能把那些力量用得很好, 当他哭的时候, 哭得很伤心;他笑时, 又会发出悦耳的音调。由此证明, 人生来就有一种天赋的能力, 能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

我认为, 声音的训练犹如盖楼房打地基一样重要, 如没有坚实的“地基”盖起的楼房则是豆腐渣工程, 没有好的声音, 歌唱就无从谈起, 所以要唱好歌首先要打好声音的基础。美好的声音来自于科学的严格的发声训练, 正确地发声训练, 主要是歌唱者的发声器官及各部分机体的功能, 在合乎自然生理规律的状态下, 得到进一步的发展和提高。使学生逐步建立起完整、系统地科学发声方法, 为歌唱打下良好的基础。学生经过几年学习训练, 能否在演唱中娴熟的运用和充分发挥所学的发声技巧, 使歌唱达到呼吸流畅、喉头稳定、积极兴奋、咬字清晰准确、感情真挚动人, 这一切都取决于发声训练这一重要环节。对学生进行的发声训练, 要循序渐进, 不能操之过急, 正确的训练方法能使学生得到美好动人的声音, 如果操之过急, 过多地练习高音, 非但不能正确地掌握发声方法, 势必影响声带正确运用, 会发出挤、卡、白、撑、喊等不良现象, 久而久之会导致声带的损伤。在教学中, 声乐练习应由易到难, 先从三度音程作下行训练, 逐步增至五度、八度, 练声曲由慢到快, 由短到长, 开始应多练习哼鸣, 因为哼呜是最趋于自然, 任何人都可以发出的。喉头稳定, 打开喉咙不等于喉头下压, 声音要在气息的支持下获得最好的共鸣、发出最美的声音, 我们常说应该像“打哈欠”一样, 上腭要有意识地抬起, 科学的唱法应根据生理条件, 了解学生发声器官的结构, 使之正确掌握好呼吸与共鸣的关系。我认为位置、共鸣、气息, 这其中最关键的是气息, 要正确掌握呼吸方法呼吸是原动力, 是基石, 歌唱成功与否, 呼吸起决定作用, 没有呼吸就没有歌唱, 没有呼吸上腭、下巴、舌头、舌根无法积极地达到兴奋又松弛的状态。古人云, 善歌者, 先调气, 可见呼吸的重要。我不主张脱离练声, 脱离唱歌, 为练气息而练气息, 这样练的结果最终还是无法与练声和歌唱结合上。我的体会是吸气要恰到好处, 吸得大饱了肌肉会僵硬, 反而用不上, 太少了又不够。我主张气息的保持, 要学会控制, 唱到轻处应淡如薄雾飘乎而去, 唱到强处应震憾人心、感人肺腑。吸气要快吸慢呼, 一个乐句不能第一个音就把气用光, 后面则无法完成。要让学生逐步掌握从自然呼吸到歌唱呼吸的规律, 应是胸腹式结合, 两肋部位自然扩张, 练习由短到长, 由浅到深, 打好中声区的基础, 慢慢增唱到高音。训练中, 练习曲和歌曲应是学生力所能及的, 而不是超过他们能力的练习。能力达不到硬要学生练, 喉咙容易紧张, 喉结上提, 气息易上浮, 声音飘、挤、卡。所谓气沉丹田, 就是要小腹形成一个有力的支点, 用弹跳练习效果为好, 感悟最深。因为在唱跳音时, 来不及想位置、共鸣等技术性的问题, 反而会唱得更自如。练习中, 我主张喉头稳定, 而不是下压。一些人误认为放下喉头就是喉头下压, 稳定的喉头是歌唱的前提, 加之流畅的气息才能唱出美妙的声音, 喉头下压则造成牙关、下巴、舌、喉头以至肩部的紧张, 这样的状态歌唱势必影响气息的流畅, 这种状态发出的声音可想而知了, 特别是在这种压喉头的情况下唱高音, 唱完高音后, 声音全吊起来了, 这是不可取的。放下喉头应该因人而异, 有人本来喉位就不高, 还一味地要求他放下喉头, 这就不妥了。提高综合素质, 培养优秀人才声乐艺术是立体的时间艺术, 是多种艺术的综合。如果只有一副好嗓子, 没有演唱的激情, 没有规范的吐字发音和协调而生动的表演, 再好的嗓子充其量也只是个艺匠而已。而声乐艺术家除了要有一副好嗓子外, 还应具有全面的音乐修养, 流畅的气息, 统一的声区, 正确规范的吐字发音。充满激情的演唱, 用美好的歌声打动观众的心, 达到“一声唱到融神处, 毛骨萧然六月寒”。艺无止境, 声乐艺术更是如此。虽说声乐教学是单个教练, 但不应是封闭的, 更不可叫“闭门造车”。除了在课堂学习外, 还应该把眼光放远些, 到课堂外面多学习, 向声乐教育家、歌唱家、戏曲家、曲艺家以及民间艺人学习。他们有着许多成功的经验和失败的教训。学习他们的经验, 丰富我们的教学, 汲取他们的教训, 使我们不走或少走弯路。

学生不是教师的私有财产, 而是国家的未来和栋梁, 要想培养出优秀的声乐人材, 老师是关键, 老师应不断地学习新知识, 学习他人的优长, 以提高教学水平。社会在发展、在前进, 老师只有不断地学习新知识, 才能顺应时代的步伐。教师要培养造就声乐演员, 课堂和舞台是完全不同的两个概念, 在课堂上, 学生面对的是老师, 而在舞台上, 学生面对的是观众, 所以, 舞台实践是声乐教学不可缺少的重要环节。

声乐教学是感性多于理性, 而不是从理论到理论。教学的过程也是师生心灵沟通的过程, 作为一名声乐教师, 不但要掌握深厚的理论知识, 还应有丰富的舞台实践积累, 掌握和了解不同地区、不同年代、不同风格的中外声乐作品、戏曲等。教学中, 老师应十分重视学生的感觉, 并认真了解学生的想法, 因为老师的教学手段、意图, 要通过学生来体现。我在教学中认真与学生交流, 我把教学意图、练习曲、歌曲明明白白讲给学生, 并讲明为什么要给这些练习和作品, 要达到什么目的。由于有了沟通, 学生积极配合, 进步都很快, 取得了很好的教学成果。我常常告诫学生, 学习声乐没有任何捷径可走, 只有一步一个脚印艰苦地攀登, 要耐得住寂寞、耐得住清贫, 通过师生的共同努力, 才能取得艺术上的成功。

摘要：男高音或许是所有的声乐种类中最吸引观众眼球的了, 但是练好男高音并不容易, 成为出色的男高音就更是难上加难了。怎样训练男高音?在本文中谈了一点我在教学中的一点体会。

关键词：男高音,教学,循序渐进