在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会

在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会（共3篇）

篇1：在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会

在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会

【摘 要】唱歌是一门艺术，它是通过美妙的声音来表达思想和情感的喜怒哀乐。声音是歌唱的主要形式，是衡量歌唱的唯一标准。

【关键词】美声唱法；呼吸；打开喉咙；咬字吐字

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0163-01

很多人在学习美声唱法的过程中，由于对声音概念的误解或者没有掌握好科学的发声方法等原因，常出现很多问题，比如：喉部挤、卡、压、撑；不讲究歌唱的科学方法而导致的喊歌、叫歌；气沉不下去，吸进去的气总是憋在胸部里；由于模仿过多而造成发音位置低，歌唱时给喉部带来很重的负担；咬字时舌根紧，牙、唇等部位的动作不自然或过于用力；过分强调打开喉头，忽视气息的运用，造成喉头僵硬，撑着喉头歌唱。这些问题如果不及时指导并克服，不但唱不好歌，长此以往，声带也会遭受损害，最终导致发生病变。具体有以下几种纠正方法可供参考。

一、自然呼吸状态下歌唱

意大利人认为：“没有呼吸不会唱歌。”这意味着他们非常重视气息在歌唱中的重要作用。从某种意义上说，没有科学理论和应用技术，便是意大利美声唱法的歌唱呼吸。美声唱法最关注的是自然的呼吸。世界著名男高音歌唱家梅奥块尔说：“学会唱歌可以从躺姿，获取自然呼吸的经验。”意大利女高音苔巴尔蒂说：“歌手应该良好地把握通过长期实践和所谓的“美声唱法”的原则，即呼吸通过完整、自由、坚实隔膜呼吸的控制，然后，自然地把气息送出去。”

二、打开喉咙的状态下歌唱

意大利人在歌声发声时要放下喉头，认为在歌唱时须“保持吸气时喉咙的位置”，提出的方法是“半打哈欠打开喉咙和咽部”，为了求得正确、固定的发声方法，须设法有意识地把咽喉部位打开。他们强调需让舌头松弛，嘴巴张开，下巴必须灵活，使咽喉部没有受到压迫的感觉，因为脖子和咽喉部位的灵活与否决定于弹性的下巴。“喉咙紧张，严重的鼻音”的歌唱的方法，是一种“致命的歌唱”，从喉咙唱歌位置这一角度来看，民间歌唱的喉咙位置低于美声唱法的位置，美声唱法的声音是慷慨、圆润、光滑的，声音更为自然放松。他们反对“白声”，“各种音色中是最无法忍受的的没有光泽太开放的声调”，他们强调声音的连贯性，兰墙尔蒂在《歌唱艺术》中写道：“谁不连贯地唱歌，就不是唱歌。”他们强调同一音高的渐强渐弱能力，认为“如果能够把一个音上的渐强渐弱唱得很好，这就意味着他已成为一个歌唱家了。”

不懂得深入通畅的气息支持的人加大舌根、喉头的力量来发声，从而会出现干涩、沉重、浑浊的喉音。鼻音是由于舌中后部抬高，软腭无力抬不起来，喉咙未能打开的原因而造成的，于是便发出类似伤风感冒一般晦暗沉闷、嗡嗡的声音。

80年代意大利大师基诺?q贝基说：“打开喉咙很简单，只是一个哈欠。”不困时打哈欠必须深吸一口气，如果你能在“打哈欠”的条件下唱歌，声音必然是垂直畅通的，容易获得高位置掩盖的声音。因此，打哈欠实践的目的是利用打哈欠的自然状态获得良好的歌唱生理学的经验和感觉，需要放松喉咙唱歌，放下喉头，呼吸深而流畅，从而找到正确的歌唱呼吸和共鸣法。

打呵欠会使整个胸部全面扩张，从而促进左右肺叶开放，肺部的压力小于外部气压，通过打开喉咙，使空气进入肺部的低端肺。在这一点上，膈膜由于肺部的压力也全面下降，已经扩散到上腹部，与腰部、背部形成反冲。呼吸器官在打哈欠时会总体扩张，为度吸气过程、稳定气息奠定了基础。

因此，呼吸生理现象中的这种“打哈欠”低位置、声音高位置的自然状态，对获得正确的歌唱呼吸有了一定的作用，也就是说深呼吸练习对歌唱者有着很重要的调节作用，有了深呼吸才能唱好高音。

三、咬字、吐字的清晰

美声唱法的咬字吐字的清晰，是意大利语的语音结构特点和意大利人对声音美的观念认识问题。美声唱法极为重视元音的歌唱方法，“如果母音唱不好，歌声就要受到不良影响”。母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。因此，美声唱法从某种意义上讲，是歌唱时把靠前的辅音尽可能快地转移到靠后的元音位置上，故咬辅音的力度相对松一点，咬合时间短一些，另外还需作相应的口型调整，强调牙关的开启和口腔的纵向打开。

咬字器官主要指的是口腔，吐字咬字技术主要靠口腔内的唇、舌、齿、牙、喉等不同部位的活动及口的开合、大小、圆扁位置变化等来改变各个元音音色的不同功能及不同的作用。因此，发音器官、咬字器官对演唱者在演唱时调节音色起着很大的作用。

参考文献：

[1]李晋伟，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.

篇2：在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会

一、自然呼吸状态下歌唱

意大利人认为:“没有呼吸不会唱歌。”这意味着他们非常重视气息在歌唱中的重要作用。从某种意义上说, 没有科学理论和应用技术, 便是意大利美声唱法的歌唱呼吸。美声唱法最关注的是自然的呼吸。世界著名男高音歌唱家梅奥块尔说:“学会唱歌可以从躺姿, 获取自然呼吸的经验。”意大利女高音苔巴尔蒂说:“歌手应该良好地把握通过长期实践和所谓的“美声唱法”的原则, 即呼吸通过完整、自由、坚实隔膜呼吸的控制, 然后, 自然地把气息送出去。”

二、打开喉咙的状态下歌唱

意大利人在歌声发声时要放下喉头, 认为在歌唱时须“保持吸气时喉咙的位置”, 提出的方法是“半打哈欠打开喉咙和咽部”, 为了求得正确、固定的发声方法, 须设法有意识地把咽喉部位打开。他们强调需让舌头松弛, 嘴巴张开, 下巴必须灵活, 使咽喉部没有受到压迫的感觉, 因为脖子和咽喉部位的灵活与否决定于弹性的下巴。“喉咙紧张, 严重的鼻音”的歌唱的方法, 是一种“致命的歌唱”, 从喉咙唱歌位置这一角度来看, 民间歌唱的喉咙位置低于美声唱法的位置, 美声唱法的声音是慷慨、圆润、光滑的, 声音更为自然放松。他们反对“白声”, “各种音色中是最无法忍受的的没有光泽太开放的声调”, 他们强调声音的连贯性, 兰墙尔蒂在《歌唱艺术》中写道:“谁不连贯地唱歌, 就不是唱歌。”他们强调同一音高的渐强渐弱能力, 认为“如果能够把一个音上的渐强渐弱唱得很好, 这就意味着他已成为一个歌唱家了。”

不懂得深入通畅的气息支持的人加大舌根、喉头的力量来发声, 从而会出现干涩、沉重、浑浊的喉音。鼻音是由于舌中后部抬高, 软腭无力抬不起来, 喉咙未能打开的原因而造成的, 于是便发出类似伤风感冒一般晦暗沉闷、嗡嗡的声音。

80年代意大利大师基诺﹒贝基说:“打开喉咙很简单, 只是一个哈欠。”不困时打哈欠必须深吸一口气, 如果你能在“打哈欠”的条件下唱歌, 声音必然是垂直畅通的, 容易获得高位置掩盖的声音。因此, 打哈欠实践的目的是利用打哈欠的自然状态获得良好的歌唱生理学的经验和感觉, 需要放松喉咙唱歌, 放下喉头, 呼吸深而流畅, 从而找到正确的歌唱呼吸和共鸣法。

打呵欠会使整个胸部全面扩张, 从而促进左右肺叶开放, 肺部的压力小于外部气压, 通过打开喉咙, 使空气进入肺部的低端肺。在这一点上, 膈膜由于肺部的压力也全面下降, 已经扩散到上腹部, 与腰部、背部形成反冲。呼吸器官在打哈欠时会总体扩张, 为度吸气过程、稳定气息奠定了基础。

因此, 呼吸生理现象中的这种“打哈欠”低位置、声音高位置的自然状态, 对获得正确的歌唱呼吸有了一定的作用, 也就是说深呼吸练习对歌唱者有着很重要的调节作用, 有了深呼吸才能唱好高音。

三、咬字、吐字的清晰

美声唱法的咬字吐字的清晰, 是意大利语的语音结构特点和意大利人对声音美的观念认识问题。美声唱法极为重视元音的歌唱方法, “如果母音唱不好, 歌声就要受到不良影响”。母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。因此, 美声唱法从某种意义上讲, 是歌唱时把靠前的辅音尽可能快地转移到靠后的元音位置上, 故咬辅音的力度相对松一点, 咬合时间短一些, 另外还需作相应的口型调整, 强调牙关的开启和口腔的纵向打开。

咬字器官主要指的是口腔, 吐字咬字技术主要靠口腔内的唇、舌、齿、牙、喉等不同部位的活动及口的开合、大小、圆扁位置变化等来改变各个元音音色的不同功能及不同的作用。因此, 发音器官、咬字器官对演唱者在演唱时调节音色起着很大的作用。

参考文献

[1]李晋伟, 李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社, 2003.

篇3：在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会

声乐技术的优劣,对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一位技巧高超的歌唱者,无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。但是,声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。往往有这种情形:一位歌唱者的嗓音很亮,技巧也很高超,但由于他演唱时感情不够投入,或者根本就不动情,那么,他的歌声并不能感动人,这种演唱就不受欢迎。这就是说"技"不能代替“艺”。相反,有的歌唱者嗓音条件欠佳,甚至有的在发声方法上还存在着某些缺陷,但由于他能巧妙的运用自己的技艺,去着意刻画适合他自己嗓音特点的声音形象,创造出独到的艺术特色,也会受到观众的青睐。我们学习声乐技术,除了应刻苦锤炼自己的发声技巧以外,还应学会巧妙的运用和发挥这些技巧应有的美学功能,恰到好处地去为抒发歌曲中的感情服务。如果毫无美学价值地滥用声乐技巧,即使技巧再高超,照样不能感动人。"口中有曲,心中无曲者,纵令字正音和终未能登峰造极"。

有专家说,歌唱的核心为"咽喉形态",我认为是正确的。良好的喉形状态是指在歌唱时喉头位置稳定、喉咙保持打开,使声音通道畅通无阻,产生良好的头腔共鸣。口形则要根据歌曲的风格和元音的变化而变化,并按字和音高的不同要求,打开得恰如其分,使声音连贯、圆润。这就是说,在发声时要求的喉部稳定与咬字时要求的口腔咬字器官的灵活,形成了矛盾。解决这一矛盾,主要是通过长期严格的训练,使歌唱者口腔的前半部,即唇、齿、舌等灵活;而口腔的后半部,即喉、咽腔要稳定。既不能因保持歌唱喉形的稳定而不敢大胆咬字,造成音包字或不归韵等弊病,也不能因咬字时口腔打开的大小变化使喉咙上下移动,干扰声音的线条,使声音失去支持、音色浑暗。要让每一个字安放在同一个高位置的共鸣点。尽管字点变化不一,声点却都只有一个,在不统一中求统一,使不同的字都唱在统一的共鸣腔体内。达到“声中无字,字中有声”。

用音色变换手法来塑造艺术形象:运用音色控制的技巧来塑造艺术形象,既是声乐作品对演唱者的一种表情要求。也是声乐表演的一项重要手法。同时,吐字咬字,则是不能忽略的重点。中国歌曲演唱咬字有之固有的特点,"字正腔圆"不仅要在咬字上下功夫,还应注意字与字、字与气、字与声的关系。如《教我如何不想他》这首歌,吐字要十分柔和连贯,字与字要衔接得紧,不能松懈。"云"一出来就是"云",不要先唱成"雨"再归到"云",字头需念清楚,字尾要收住。"云"和"雨"要有明显的区别,乐句与乐句之间不要因换气切断音乐感觉。优美抒情时,咬字是圆润、生动、相连的,唱到高潮时,咬字要结实有力、饱满。当"天"字唱出音后,紧接发舌尖后清擦音"上"字,在连"飘"字时"飘"的字头要有力量,但不能太紧,以免破坏声音的连贯。让字与字、声与声、情与情圆滑的带出,这样做咬字清晰、声音连贯、音色好听,感情也就随之表现出来了。

"声乐艺术表现"是声乐艺术的灵魂和生命,理解作品内涵是表现作品的基础。拿到一首作品后,不要急于去视唱乐谱,而要对作品的主要内容及所表现的文化,做一个深刻的理解,了解作者的基本情况、该作品的写作时期和历史社会背景,分析作品中感情的基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络。对一些词义较难理解的古诗词歌曲,应做一些案头工作,查找相关资料,写出歌词的意思及自己对作品的深层理解。无论是戏剧还是独唱歌曲都要对剧情及剧中人物的性格、生活环境及日常活动做合理的设想。确立起正确的音乐形象和作品主人公的形象。要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。把歌曲的基本情绪和意境设想的越具体,在表达时就会越真实、生动。如改编河北民歌《小白菜》,就应对主人公的日常生活及其后母虐待她的情景做一设想,莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调中伯爵夫人的身分地位、性格以及剧情的背景等。这样歌曲的主题思想明确了,头脑中对作品的理解就丰富起来了,演唱起来就能较好的进入角色、情真意切地去表达。

用声音虚实、强弱对比来处理歌曲的开头与结尾:歌曲开头的几个乐句,往往交待歌曲的主题,或者是通过某些富于特殊情绪的乐句引出歌唱的主题,而主题又是全曲的核心,是其情感与结构发展的基本依据,是形成整首歌曲音乐形象的基础,集中概括的表现作品的思想内容。因此,在歌曲的演唱中,一开始就应凝聚起高度的神情,调动最佳的发声感觉运用适当的表现手法,倾注于发出第一声的那一瞬间,展示出鲜明的主题音调和生动的声音形象。演唱一开始能达到"先声夺人"的效果,就为整首歌曲感情的流畅抒发打下了良好的基础。

用演延长高音时值来渲染歌曲高潮:所谓歌曲高潮,就是歌曲主题思想最集中、最突出的地方.一般在整首歌曲旋律的最高音处。此时,歌中的旋律与情感均已发展到了最高峰,听着需要一个强烈的音响刺激,以获得听觉上的满足,同时在心里上产生一种强烈的震撼作用。因此,高音处的歌声形象生动与否将直接影响到歌曲的艺术感染程度。总之,发生方法、演唱技巧、歌曲分析、情感处理、表现手法等内容掌握如何,是考核歌唱者演唱能力的试金石。

摘要：声乐技术的优劣,对于表达歌曲的情感起着重要的作用。一位技巧高超的歌唱者,无疑具备了创造高品味歌唱意境的雄厚基础。但是,声乐技巧的优劣并不能完全等于感情表达深刻与否。