古代文学史二名词解释（精选6篇）
篇1：古代文学史二名词解释
古代文学史二名词解释
1、一祖三宗：一祖三宗之说由江西诗的鼓吹者，方回在《瀛奎律髓》中倡导，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚，陈师道和陈与义。
2、江西诗派：江西诗派起源于吕本中的《江西诗社宗派图》，它的性质特色为：
一、它是观念性的诗集，而非实际之聚会。
二、以风格和诗承为判断的根据，非地域之分。
三、是作为“绍述”对立的政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的关系。以黄庭坚为宗主的江西诗派。
3、后山体：陈诗道作诗全凭学历专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异。他的诗被称为“后山体”常与“山谷体”并称，是典型的宋诗。
4、王荆公体：“王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。
5、半山诗：半山诗即王荆公体，指王安石诗歌的一种体裁。早年为奇险劲峭，晚年则化奇崛于寻常之中，亦即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为半山诗。
6、诚斋体：指杨万里诗歌创作的一种体裁。在当时影响很大，成为南宋诗风转变的一个关键。由江西入，不由江西出。是“诚斋体”得以成立的前提。是要矫正以学问为诗、堆砌典故的江西习气，从江西派夺胎换骨的作诗窠臼里解脱出来。他创作的“诚斋体”诗，以日常生活中的小情趣为题，写得活泼自然风趣诙谐，是他超越了江西的最好说明。由轻薄晚唐为爱赏晚唐，表现了向唐诗典范的回归，这成为南宋后期四灵诗风和江湖诗风的先导。
7、白体：李昉、徐铉、王禹偁为代表的白居易体，学习的是乐天后期的唱和诗，多反映官场生活，属对工切而浅近刻露、圆熟平易。
8、晚唐体：代表人物林逋，用细碎小巧的笔法写清苦幽静的隐居生活，流露出晚唐诗人贾岛、姚合的影响。
9、话本：“话本”是“说话人”说话所依据的底本。它是中国白话短篇小说和长篇通俗演义的起源。说话分为小说、铁骑儿、说经、讲史四家，今所见宋元话本主要是小说和讲史两家。
10、拟话本：指明代文人摹仿宋元话本而创作的短篇白话小说，这种小说不是为说话艺人提供讲述故事的底本，而主要供人案头阅读。著名的有冯梦龙的“三言”和凌濛初的“二拍”。
11、西昆体：代表西昆体得是杨亿、刘筠、钱惟演，创作特色是学李商隐的近体律诗，讲究声律文采，修辞重用典。其长处为文辞密丽，气象典雅，短处是太雕琢而无自然态度，太堆砌而少意味。西昆体诗人作诗时注重修辞，重格律和借代，音节铿锵。贤书以为诗，大量用典。以学问为诗，这是宋诗的一个突出特点，对宋代后起的诗人有深刻的影响。
12、辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家，包括张元翰，张孝祥，陈亮和刘过等人。
13、嫁轩体：南宋爱国词人辛弃疾的词风，多以抒发英雄失志的悲愤为主，豪放悲壮的主导风格，以豪放气质开拓了词的意境风格，又不失词的含蓄蕴籍之长，注重相反相成的现象，是嫁轩体最值得注意的特色。
14、诸宫调：指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套连结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事。基本属于叙事体。
15、“妙悟”说：
一、这是严羽在《沧浪诗话》中提出的诗歌理论，是严羽诗学的核心。
二、就鉴赏言，对诗歌妙处的把握和领会需要大量的吟咏阅读经验，要“渐修”；就创作而言，强调在自然和社会的直观中“顿悟”，产生创作灵感。
三、严羽的“妙悟”说重点在直观“顿悟”
16、“兴趣”：
一、严羽《沧浪诗话》中提出的诗学概念。
二、指由外物形象直接兴发的审美情趣。
三、具有不涉理论、不落言筌、无迹可求的审美效应。
17、铁崖体:即杨维桢所作宫词、竹枝词和古乐府。杨维桢的宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，在诗坛自成一派，世称铁崖体或铁体。
18、《王粲登楼》：郑光祖所写的历史杂剧，此剧全名《醉思乡王粲登楼》，王粲是三国时期著名文人，才学博广，只是胸襟骄傲，故被人轻慢，本剧具有：悲愤不平，怀才不遇的人生感慨。
19、永嘉四灵：指的是徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，四人的字号中均有一“灵”字，故称“永嘉四灵”。四灵的诗歌多冲淡平和，轻灵清寒，以构成清新明丽的意境。专攻五律，多咏景物，写箫散野逸之趣，追求一种平淡简远的韵调。
20、江湖诗派：因陈起刊刻的《江湖集》而得名，江湖派诗人宗尚晚唐体得清巧之思，他们多属意于苦吟，工于练字琢句，吐辞警隽，音调清亮，风格清圆轻灵。江湖诗人大多事一些落第的布衣文末，一些不得志的末宦，代表人物：刘克庄、戴复古、方岳等。
21、荆、刘、拜、杀：元后期出现的著名的南戏《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为南戏“四大传奇”简称荆、刘、拜、杀。（传奇原指唐代文人创作的文言小说，后来被借用作戏剧的名称，元代的南戏剧本都注有“元传奇”的字样。至明代，传奇成为由南戏发展而成的南方诸声腔戏曲的通称，主要指戈阳诸腔和昆山腔的剧本，以别于北杂剧。即是说，传奇作为戏曲文学形式，是从元代南戏开始形成的。）
22、《录鬼薄》：(1)元代钟嗣成所著，是中 国历史上第一部专门为剧作家立传的戏曲史著作。
(2)记录了元代戏曲作家一百五十二人，剧目名称四百四十余种，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。(3)该书将元代重要的散曲和杂剧作家分为七类加以介绍，大致可归纳为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类，目的是让那些已死和未死的剧作家们，均“作不死之鬼，得以远传”。
23、散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。具有生动活泼，通俗易懂的特点。“文而不文，俗而不俗”元代的散曲创作也可分为前、后两期，前期曲风较为质朴，没有专门的散曲作家。后期曲风则趋于雅丽清婉，出现了一批专攻散曲的作家。注重字句的锤炼，具有诗词化和格律化的倾向。如：张养浩、乔吉、张可久等。
24、南戏：南戏形成于宋代，南戏又称南曲戏文，在形成的过程中吸收了大曲，诸宫调，滑稽戏等民间说唱伎艺，开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元朝灭南宋而统一全国后，南戏并没有消亡，在南北文化交流中，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。
25、前七子：指以李梦阳，何景明为核心，包括康海，王九思，边贡，王廷相，徐祯卿等人的文学群体。文学口号为“文必秦汉，诗必盛唐”扫荡台阁体得无聊文风，但他们的创作落后于理论，没有其理论提供成功的实践例证。
26、公安派：指明代后期以袁宗道，袁宏道，袁中道三兄弟为代表的诗歌流派，他们是湖广公安人，又称“公安三袁”具有“独抒性灵，不拘格套”的口号。
27、昆山腔：代表人物顾坚，昆山腔是南曲声腔的一个流派，主要流行于上层社会，始于元末，当时的唱法主要是清曲小唱，具有“流丽悠远”的特点。
28、临川派：明代戏曲文学流派，也称“玉茗堂派”，其领袖人物是汤显祖，具有注重文采，才情，不受形式，格律约束的特点。以感情说反对道学家的性理说。“临川四梦”就是这些理论的实践。
29、吴江派：代表作家是沈璟。他精研曲律，著有《南词全谱》，传奇有十七种，合称《属玉堂传奇》。他曲论的核心是对“场上之曲”的强调，具体表现为格律至上和推崇语言“本色”。但他将这一点加以绝对化，根本无视戏曲还有表情达意的功能。吴江派的成员多为沈璟的子侄、门生和追随者。
30、南施北宋：入清后入仕的诗人施闫章和宋琬被称为“南施北宋”。
31、神韵说：就是力图摆脱政治等社会性因素对诗歌艺术的干扰，而更多地注重诗歌本身谈远清新的境界和含蓄蕴籍的语言，从而更加强调诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。
32、格调说：所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治的伦理思想。代表人物：沈德潜
33、桐城派：代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为：“桐城派”。基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。
34、性灵诗派：代表人物袁枚，文学上他接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他的近体诗成就较高，其中七绝和七律尤佳，他的诗构思新颖，笔调轻灵，婉转玲珑，变化多姿。
35、《醒世姻缘传》：《醒世姻缘传》一百回，署名“西周生辑著”其真实姓名不详。该书主要叙述的是以佛教因果报应观而构成的两世姻缘的冤仇相报故事。
36、苏州派：苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派，它以李玉为代表，包括朱素臣、朱朝佐、毕巍、叶时章、陈二白、邱园、张达夏等。特点是：在身份上，都是出身社会中下层，大多与科名和仕宦无缘。毕生精力从事戏剧创作，写了许多政治局和时事剧，形式上精通音律，演艺优人，以生动曲折的情节排场、工巧和谐的宫调曲牌而形成适合场上搬演的作品。
37、南洪北孔：号称“南洪北孔”与洪昇《长生殿》齐名的是孔尚任的《桃花扇》。孔尚任是孔子六十四代孙。洪昇是钱塘人，属南方；孔尚任是曲阜人，属北方，故号称“南洪北孔”。
38、世情小说：明代以《金瓶梅》为代表的世情小说发展到清代，形成了多元化的发展格局。清楚才子佳人小说主张用封建礼教去克服个人欲望。家庭生活为题材的世情小说通过家庭琐事来反映社会面貌，寄托人生理想。以家庭生活为题材的世情小说代表了这一类小说的正确方向和最高成就。
39、新文体：1896年，梁启超创办《时务报》，提出：新文体。从语体上说，是一种文、白夹杂，或者说是介乎文白之间的语体，文体上说，是打破各种文体的界限，将议论与叙述、抒情相结合，打破各派文章家法，形成兼采众长而又独具一格的写作方法。
40、子弟书：子弟书是清代由八旗子弟首创并流行的讲唱文学，以七言为体、没有说白、以叙述故事为主的片段，演唱时仍以八角鼓击节，正式称为子弟书。子弟书的曲调早期以北京东、西两城地域为界，分为东城调和西城调两种，或称东韵和西韵。西韵的代表作家为罗松窗，东韵的代表作家为韩小窗。
41、才学小说：清代中期以来，随着考据学的兴盛，出现许多炫耀学问，以才学见长的小说。这些小说的创作意图主要是炫耀学问，作者往往不把思想意图放在重要位置，因此它们内容上没有相对统一的倾向。影响最大的是李汝珍所作的《镜花缘》。其他代表作品有《野叟曝言》、《燕山外史》等。
42、才子佳人小说：才子佳人小说是以青年男女爱情婚姻为题材的小说，情节上有固定的程序，一见钟情，私定终身，拨乱离散，及第团圆。才子佳人小说主张存情去欲，即肯定和赞美青年男女的爱情愿望，但反对不合礼教的肉体结合。较有代表性的作品是《玉娇犁》《平山冷燕》《好逑传》。
43、同光体：同光体是晚清宋诗运动的第三期，同光体之名得自陈衍。同光体即使指称光绪、宣统至民国后的宋诗派。同光体诗人多为倾向戊戍维新而后又身经列强辱国、革命兴起、变故相寻的士大夫。代表人物：陈三立、陈曾植，郑孝胥。
44、程甲本：乾隆五十六年（1791），程伟元和高鹗对社会上流行了二十年但“无定本”的《红楼梦》作了一番加工，并增补了后四十回，合成一部故事完整的小说，并用活字排印出来，首次出版一百二十回活字本《红楼梦》即“程甲本”。（次年，高鹗又对程甲本作了一些“补遗订讹”，重新排印，这就是社会上最为流行的“程乙本”）
45、小说界革命：
一、梁启超提出的口号；
二、中心意图是改良群治；
三、使小说的位置由传统文学的边缘移向中心，提升了小说在社会生活和文化生产中的地位。
46、谴责小说：谴责小说一词是鲁迅1920年治小说史时所创。他认为清嘉庆以来，虽屡平内乱，但屡败于英、法、日本诸列强，戊戍变法的失败，义和团运动与八国联军的入侵，使民众对清廷腐败认识愈深，加之“小说界革命”大兴，政治小说蓬勃发展，一批以揭露官场腐败为主要内容的小说涌现，故名“谴责小说”。其代表是《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》与《孽海花》。
47、南社：南社于1909年11月13日正式成立于苏州虎丘，以高旭、陈去病、柳亚子为主要创始人与领导核心，“南社”之称谓“操南音不忘本”，南社是第一个有明显近代性质的文学社团。其文学思想是以振兴国魂，保存国粹为共同宗旨。南社的创作以诗为大宗，文、词辅之。
48、茶陵诗派：以李东阳为代表，茶陵诗派诗风仍属台阁体得余波，主张以杜甫诗风加以匡正，注重诗风的语言艺术，具有脱离台阁体公式化形式的意义。
49、说铁骑儿：说铁骑儿是中国古代小说的一类，不同时代不同人的分类标准也不相同，大致讲述士马金鼓，即士子赶考、大将出征一类的小说。也有的包括朴刀杆棒及发迹变泰一事，说经、谓演说佛书、讲史书、讲述以前代史文传、兴发战争之事的小说类型。
50、清初三大家：
一、指清楚散文家侯方域、魏禧、汪琬。
二、主张戒除晚明散文的放诞和纤佻，恢复唐宋散文的醇厚传统。
51、诗界革命：1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示“诗界革命”，提出诗界革命应“新意境”、“新语句”、“古风格”“三者具备”的衡量标准。后修订为“以旧风格含新意境”或“熔铸新理想以人旧风格”的纲领。
52、活法说：“活法”说由吕本中提倡。“活法”就是以苏济黄，将黄庭坚山谷体代表的江西诗派“有意于文者之法”和苏轼东坡体“无意于文者之法”结合统一起来。此说较全面反映了以苏黄为代表的宋代诗学精神。（2）吕本中讲究“活法”与“悟入”，提倡好诗“流转圆美如弹丸”。此说为宋诗发展开拓出新途径。
篇2：古代文学史二名词解释
敦煌曲子词是指在敦煌石窟发现的唐五代民间词，这些词具有质朴自然、清新明快的风格，感情真挚、直率，洋溢着浓厚的生活气息，在内容和形式上都体现出鲜明的民间文学特色。
敦煌曲子词反映的社会生活比较广阔，主要内容是反映社会下层民众的生活、愿望和要求，如对战争的不满、追求爱情幸福等。
表现方法多种多样，如：大胆的想象、真切恰当的比喻、生动有力的夸张等。在遣词造句、写景造意和人物形象的塑造上都具有较高的艺术性。
但它毕竟是民间的歌唱，不足之处也非常明显。
性灵说
清代袁枚主张：作诗要有真性情，要有个性和诗才。
(1) 性情”是诗的根本，“性情以外本无诗”;
(2) 性情要表现出诗人独特的个性，“作诗不可无我”;
篇3：高校古代文学课字词教学脞论
【关键词】高校 古代文学 字词教学 母语
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）07C-0120-03
随着网络媒体技术的快速发展，高校学生学习汉字、规范使用汉字的热情受到很大冲击，识字量下降，提笔忘字及整体汉语修养呈逐渐下滑的趋势，这亟待执教者加强母语教育类课程的教学研究来积极应对。中国古代文学课程担负着解读经典、传承文化的重任，在目前高校母语教育普遍受到冲击的情况下，本门课程教学又如何在保证专业教学任务完成的前提下，有效地提高学生学习汉语字词的热情，提升他们应用汉语的水平呢？本文试就此问题进行探讨。
一、古文字词的读写认知
古代文学教学虽是从作品篇章结构出发，重在分析探讨文章思想内容与艺术成就，然而正如陈寅恪先生所云“读书须先识字”，汉字数量庞大，对开设古代文学课程的大学生来说，仅靠中小学阶段掌握的常用汉字，根本不可能完成古代文学课程繁重的学习任务。所以，古文教学中加强乃至全程渗透古汉语字词学习，实乃本课程授课不可缺少的环节。其具体实施可采取以下步骤进行：
首先，针对大学生识字量普遍不足的问题，古文教学要加强繁难文字的音、义疏解和字形识记。许多古代文学授课者认为，古文教学只要指导学生掌握一篇文章的思想内容、抒情性质、写作特点、艺术成就等，就算完成教学任务。殊不知因古今语言使用上的差异，及目前中小学阶段对英语的过分重视造成学生语文功底渐趋薄弱的情况，实际上字词教学已成为高校古文课程教学的基本出发点。尽管教材中的文选一般都会在文后注释中重点讲解生字词，但是教者如果不把它们当作教学要点去强调，并指导学生学习，就很容易被他们忽略。一篇文章中存在的生字词过多，而阅读者对其音、形、义马马虎虎，甚至对生词根本无法再认，那么，即使学生对文章思想内容、结构线索或抒情、叙事脉络等有所理解，也会造成“好读书不求甚解”的结果。这样，对文章的学习、把握也就无法达到精透程度。
其次，指导学生加大对古文名篇的阅读、背诵力度。学习汉字的目的在于阅读和使用，反过来说，在阅读和使用中学习汉语字词，也是一个有效途径。诵读名篇，历来是古代文学实现其教学任务的重要措施之一，通过反复阅读、背诵，不仅可以加深对文章思想内容和情感蕴含的理解，而且对汉语字词学习来说，反复地阅读与背诵，也是不断熟悉语言文字在不同语境下使用规则的过程。在诵读中熟悉了语言文字使用的语境以及文字与文字之间的组合关系及读音、用法的变化，尤其是对一些语法功能多变、活用频繁的古汉语文字，通过反复阅读背诵，以掌握其音、形、义，并顺利完成特定语境下的繁难字之再认，这对培养学生的古文语感，提升其古文阅读能力，会起到事半功倍的效果。同时，也增加了他们接触、学习字词的机会。
最后，古文教学中，教者既要注意选择能扩大学生词汇量的经典名篇予以讲授，更要注重选取文学史上那些能够创造性使用语言的文学大师的优秀篇章进行重点讲解。中国古代文学浩如烟海，教者在选择篇目过程中注重选文本身的思想性、艺术性，自然是没有问题的，但是文学乃语言的艺术，从语言文字使用的规范性、经典性，以及词汇量的丰富性等角度入手选文，也应成为重要标准。例如，韩愈的《进学解》，不论其思想、艺术价值，仅这篇文章中作者创造性使用的语汇，就令人目不暇接。例如，爬罗剔抉，刮垢磨光，贪多务得，细大不捐，含英咀华，跋前疐后，动辄得咎，俱收并蓄，投闲置散，吐辞为经，举足为法，绝类离伦，优入圣域。排比使用的精美句子，如业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随；纪事者必提其要，纂言者必钩其玄；焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年，等等。这些语句或词汇，今天都变成了经典语汇或成语，对进入汉语学习高级阶段的大学生来说，选取此类作品重点讲授，对扩大他们的词汇量，提升其语言使用的水平，会有很大助益。
二、古文字词音形义演化规律的解析
王力先生指出，通过汉语学习培养学生阅读古书的能力，“必须既有感性知识，又有理性知识，必须把文选的阅读与文言语法、文字、音韵、训诂等理论知识密切结合起来”。汉字是表意文字，其结构也有规律可循，古文教学中，教者应充分利用汉字构形特点，引导学生在了解汉字发展历史的基础上，认识造字法，熟悉汉语字词音意演化规律，对那些难写难认的字词，多从汉字形体结构与意义表达之间的内在联系上予以分析，这对学生尽快掌握生字难词，提高汉语字词使用能力来说，亦不失为便捷途径。
例如，汉语造字法中的“六书”，不应仅停留在学生的理论认识中，而应该贯彻在教学实践整个过程之中。“六书”中的象形字、指事字，反映了古人在汉字构形中的具象思维特点；形声字、会意字，反映了古人在字形构造中的抽象性思维特征；而“建类一首，同意相授”的转注字，及“本无其字，依声托事”的假借字，则体现了古人用字的特点。此正如论者指出的：“汉字构形的最大特点就是它要根据所表达的意思来构形，因此汉字的形体总是携带着可供分析的意义信息。”另外，又如古代文学中的古今异义词及假借字，是教学难点之一，教者如果能从“六书”角度进行造字法的“拆解”，这对学生加深理解其用法与意义是有好处的。例如，“叔”字，今多用在“叔叔”这个复音词中，指比父亲年少的父辈，有“年少”之意，但在《诗经·七月》“九月叔苴”这句话中，“叔”字意为“拾取”，这就和今天的常用意相差很远。如果教者从字形结构入手分析，指出“叔”字意符为“又”（“又”，指手），则很容易使学生掌握“叔”字从本意“拾取”（古义）向假借义（今义）转变的情况。
与其他语言一样，汉字词汇意义的生成具有族群性质，通过汉字族群掌握词汇本义与引申义的区别及用法差异，也是一个重要途径。汉字中，不仅同根词词义近似，而且由同一语源孳生的同源词，也具有声近义通的性质。如同源词中有双声而同义的，如柔、弱，也有反义的，如明、灭；有叠韵而同义的，如缓、慢，也有叠韵而反义的，如寒、暖。更多的则是读音及意义相近或相同的数量在三个以上结群同源词，如半、判、班、辨、别、片诸字，都有“分开”之意；布、铺、普、敷、溥、博、旁、方诸字，都有“铺排”之意；包、保、胞、抱、褓诸字，都有“包裹”之意，这些文字在古代文选中经常被相互假借使用，古代文学的骈体文教学中，也经常会遇到这类义通音近之字所组成的上下对仗类型的句子。只要教者善于发现和总结，就既能扫清古文学习的语言障碍，也能在文字族群的组合对比中，降低学生准确认知汉字音义的难度。
另外，古文教学中，教者也可以有意识选取一些较为典型的文章，让学生自己找出其中具有典型意义的字词，列出本义与引申义、梳理其意义发展、演化的逻辑关系与过程。这对促进学生理解汉字字意演进规律，掌握汉语文字一字多义现象，无疑会有很大帮助。
三、古文字词文化信息的阐释
汉字虽是表意文字，但也不乏传递文化信息的功能。有时候，几个基本义相差不大的字，从其传达的文化信息看，则有可能存在很大差异。例如，先秦史传文学教学中，经常遇到一些表示发动战争的词汇，如“袭”、“伐”、“攻”、“击”、“侵”数字，都由单音节汉字生成，基本意都指发动战争，但在表达作者关于战争正义性与非正义性的认识上，却有很大差别。如，“袭”是指偷偷摸摸地进攻；“伐”指大张旗鼓、光明正大地发动战争，战争所具有的正义性质明显；“侵”则指不宣而战，突出战争的非正义性；“击”突出力量的强弱对比，以及对胜利一方的褒赞态度；“攻”则重在表明发动战争的主动性。表面看，这些词汇的上述细微意义差别，反映的是作者于战争发动者感情上的爱憎态度，实际上，通过这些有细微差异的词汇之使用，正反映着当时人们对于诸侯国之间所发生战争的一种文化评价，十分典型地反映了此时期人们的战争观。所以说，通过对这些词义的对比分析，既可帮助学生加深对文字本身意义的理解，使他们懂得汉字表意的丰富性，同时也可以帮助他们更好地理解文学作品蕴藏于字里行间的情感内容与文化信息。
同时，汉字也是具有一定的构形理据的记录语言的符号，故其字形结构中也蕴含着丰富的历史文化信息。在古代文学学习中，通过探究某些特定汉字的构形，不仅可以了解汉字构形理据，同时也可以发掘其所蕴含的文化因素，从而增强学生对汉字表意准确精微性质的理解，激发他们学习汉字的兴趣。
如汉语中的“示”部字，多与神灵祭祀文化有关。如“祔”，《说文》释：“后死者合食于先祖”；“禋”，《说文》释：“洁祀也。”“祀”，《说文》释：“祭无已也。”“禅”，《说文》释：“祭天也。”其他如御、祝、祈、祸、祟、祷等字，无不与古人的神灵祭祀文化相关；又如“玉”部字，多与玉文化有关。如玺、璧、琼、琮、瑁、珩、琥诸字，均有玉石之意。其他如“酉”部字，多与酒文化有关，“车”部字则多与车文化有关。通过汉字部首认知其字义的文化范畴，简单好记，直观性强，又能在以类相从的范畴之内，加深词汇义细微差别的认知。
又如“牢”字，古代有祭祀或宴享时所用的牲畜之义，多见于古文所述祭祀之事中。此字古今含意差别甚大，如不能准确认知，则会影响对文章内容的理解。《周礼·天官·小宰》：“凡朝觐会同宾客，以牢礼之法掌其牢礼。”郑玄注：“牢礼之法，多少之差及其时也。三牲牛羊豕具为一牢。”另《大戴礼记·曾子天圆》：“诸侯之祭牲，牛曰太牢；大夫之祭牲，羊曰少牢。”可见，今“牢”字的“牢狱”意，实际为该字原意的引申。教者如果在古文教学实践中，能有意识地对这类字进行文化意义的归纳，既结合实例介绍其构成特征，又说明这些字词在发展演变中理据性消失的情况，将其意义讲深讲透，则既可以帮助学生准确理解古文文意，提高他们汉字认读、使用能力，也能帮助其树立正确的汉字发展观。
四、古文教学与汉字书法
中国古代文学发展史上，不仅名家辈出、名篇代改，而且，在文学作品长期流传过程中，也出现了许多以书写名篇佳构而著称于世的优秀书法作品，从而形成文学与书法艺术相结合的情况。这些被书法家所书写的文学名篇，在教学过程中，教者如能利用多媒体技术将其书法真迹呈现于学生面前，使他们在学习文学作品的同时，感受到中国源远流长的书法艺术魅力，则有利于他们提高书法艺术鉴赏能力，培养其书写汉字兴趣。
例如，讲授魏晋文学，对于王羲之《兰亭集序》的传世拓本真迹，就可以用多媒体课件展示给学生。讲授唐代文学，魏征所撰《九成宫醴泉铭》，裴度所撰《李晟碑》，裴休撰《玄秘塔碑》，崔铉撰《神策军碑》等，均为唐代著名书法家欧阳询及柳公权所书立碑，教者也可以将其传世真迹利用多媒体手段介绍给学生。欧书用笔方整，笔力刚劲，气势奔放，平正中见峭劲，“如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王公屈膝。”（明代陈继儒语）柳书用笔骨力深注，爽利快健，以方为主，济之以圆，于蹲锋铺毫间显瘦硬清劲挺拔之美。这样的书法珍品与其精美的文本内容相互映衬，尽显汉字文化之博大深邃。执教者以这样的形式开展教学，可使学生在领略文学作品艺术魅力的同时，又可以接触汉字书法艺术，培养其汉字书写兴趣，此于提高其汉学修养，可谓事半功倍。
而且历史上有的书法家本身就是优秀作家，其书法与经典美文并相传世。如晋代王羲之，隋唐之际虞世南，唐代张旭，宋代蔡襄、苏轼、黄庭坚等，这些文学家兼书法家的文化名人，不少将自己的经典文学作品自书而流传于世。如苏轼书写的《赤壁赋》，书法飘逸洒脱，行云流水，无论是阅读其文还是观览其书迹，都是美的享受。将这样的材料在古文教学中予以应用，实际就等于在古文教学过程中同时对学生也进行了汉字书写艺术的熏陶。
古代文学作品中所载录的书法家故事、塑造书法家形象的作品，也可以成为授课者用来进行古文教学、培养学生汉字书写兴趣的重要媒介。如文学史上的经典《世说新语》中，就有不少关于书法家王羲之、王献之生活事迹及其刻苦学习书法之事的记载。唐代著名书法家张旭醉酒泼墨的形象，在文学作品中也多次出现。如杜甫《饮中八仙歌》《殿中杨监见示张旭草书图》、李颀《赠张旭》等，均塑造了这位“皓首穷草隶，时称太湖精”的“草圣”形象。其他如唐代诗人王邕、窦冀、鲁收、苏涣、任华等，都写过题为《怀素上人草书歌》这样的诗歌作品，这些作品中塑造的“连城之璧不可量，五百年知草圣当”的唐著名书法家怀素形象，也栩栩如生。其他如权德舆《马秀才草书歌》所写的书法家马秀才形象，也很动人。这些文学作品，真实再现了古代书法家进行书法艺术创作时的生动状貌，阅文如见其人，读这样的作品，除欣赏其文学艺术魅力外，对增强学生于书法艺术的感性认识，提升他们的汉字书写兴趣也会有很大帮助。
以上探讨了古代文学教学中通过加强汉语字词教学以提升学生识字能力及汉语母语应用水平的问题。实施这一教学过程，对执教者来说，除掌握文学课程教学方面的专业知识外，还要不断更新教学观念，努力提高自身的汉语综合素质，尤其是要熟悉语言学史、汉字文化学及与字词教学相关的音韵学、训诂学等知识。另外，在古文教学中加强汉字教学，会不会使文学课教学性质跑偏，甚或影响文学课教学任务的完成呢？笔者认为这种担忧是多余的。古代文学流传至今，完全是以经典的书面语为基本语言形式，不通过汉字阅读理解教学，实际上是无法进入古代文学浩瀚海洋的。古代文学教学中加强汉字教学，注意培养、提升学生母语应用能力，就等于提高了学生阅读古典文献的能力，从而也使受教者驶入了学习古代文学的快车道。反之，如果不注重对古汉语文字及其词汇的学习，就等于受教者没有掌握入门的钥匙，那样，即使他在古文学习的大海边起航，也会因没有掌握好驾驭航船的本领，而永远到达不了彼岸。
【参考文献】
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[5]十三经注疏整理委员会.周礼注疏[M].北京：北京大学出版社，2000
[6]王聘珍，王文锦.大戴礼记解诂[M].北京：中华书局，1983
【基金项目】咸阳师范学院教学改革研究项目（201202019）
【作者简介】李世忠，博士，咸阳师范学院副教授。
篇4：古代文学史名词解释
1、古文运动是指中唐韩愈、柳宗元倡导的一次文学革新运动，其矛头是革除骈文。它以儒学复兴为号召，通过对文体、文风以及文学语言的革新，以刚健质朴的散文取代绮丽柔靡的骈文，从而达到张扬儒术的目的。其基本理论有：文道合一，以道为主；文以载道，反映现实；加强修养，为文养气；不平则鸣，抒写真情；反对因袭，强调创新；语言上，务去陈言，文从字顺。古文运动开创了散文创作和发展的新时代，新传统。
2、新乐府运动
3、三吏三别
4、初唐四杰
5、婉约派
6、豪放派
7、盛唐边塞诗派
8、盛唐山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。
篇5：古代文学史名词解释：楚辞
楚辞含义
楚辞之名出现于西汉早期，有两层含义：
(1)是一种诗歌体裁形式
本义泛指在战国时代出现的用楚国方言写成的楚地歌词。
由于楚地巫风盛行，祭祀活动多杂以歌曲，其乐曲的词句长短不一，形式自由，极易表达奔放的感情，具有浓郁的地域特色。
屈原运用这种民歌体裁，驰骋其丰富的想象力，抒发其爱国情怀，写出许多传世名篇，因此“楚辞”一词后来演变为以屈原的作品为代表的新诗体的专称。
(2)是一本诗集名
西汉刘向整理了战国时期屈原、宋玉等人的作品，编为《楚辞》。
体裁沿革
《楚辞》作品或者效仿楚辞的体例，被称为“楚辞体”或“骚体”。“楚辞”之名，始见于西汉武帝之时，这时“楚辞”已经成为一种文学体裁。“楚辞”是指具有楚地特色的乐调、方言、名物而创作的诗赋。进一步说，楚辞的直接渊源应该是以《九歌》为代表的楚地民歌。《九歌》原为祭祀时之巫歌，后经屈原加工而保留下来，而《离骚》等其他作品则是在这基础上发展而来的。由于楚辞和汉代赋作之间的渊源关系，所以屈原作品又有“屈赋”之称。
楚辞，本为楚地的歌辞。战国时期楚国的屈原吸收其营养，创作出《离骚》等巨制鸿篇，后人仿效，名篇继出，成为一种有特点的文学作品，通称楚辞。西汉刘向编辑成《楚辞》集，东汉王逸又有所增益，分章加注成《楚辞章句》。 唐孟浩然《陪张丞相自松滋江东泊渚宫》诗：“腊响惊云梦，渔歌激楚辞。”《朱子语类》卷一三九：“楚 词平易，后人学做者反艰深了，都不可晓。”宋魏庆之《诗人玉屑·诗体上》：“有楚辞，屈宋以下，效楚辞体者，皆谓之楚辞。”姚华《论文后编·目录中》：虽‘凤兮’‘沧浪’，已载前籍，而《骚》尤深远，其辞若跌宕怪神，其思则缱绻恻怛，故能义兼《风》《雅》，体先词赋，於是楚辞代《诗》而兴，蔚然成家矣。”
“骚”，因其中的作品《离骚》而得名，故“后人或谓之骚”，与因十五《国风》而称为“风”的《诗经》相对，分别为中国现实主义与浪漫主义的鼻祖。后人也常以“风骚”代指诗歌，或以“骚人”称呼诗人。
如：荆轲的《易水歌》，就采用了这一体裁。
起源
编辑播报
楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，二是诗歌总集的名称。楚辞的创作手法是浪漫主义的，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩。
从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的.诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、严忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。“楚辞”之名首见于《史记·酷吏列传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”。《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”《汉书·艺文志》中也列有“屈原赋”、“宋玉赋”等名目。
在汉代，楚辞也被称为辞或辞赋。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭屈原、宋玉的作品共16篇辑录成集，定名为《楚辞》。楚辞遂又成为诗歌总集的名称。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，共373句，是我国古代最长的抒情诗，故楚辞又称为骚或骚体。
特色
楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神;骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。
屈原注本是东汉王逸的《楚辞章句》。《四库全书总目》说：「初，刘向裒集屈原《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》……而各为之注。」但刘向编定的《楚辞》16卷原本已佚。《楚辞章句》即以刘向《楚辞》为底本，它除了对楚辞做了较完整的训释之外，还提供了有关原本的情况。在《楚辞章句》的基础上，南宋洪兴祖又作了《楚辞补注》。此后，南宋朱熹著有《楚辞集注》，清初王夫之撰有《楚辞通释》，清代蒋骥有《山带阁注楚辞》，等等。他们根据己见，作了许多辑集、考订和注释、评论工作。
影响因素
楚辞的形成，从直接的因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。如前所述，楚地是一个音乐舞蹈发达的地方。我们从《楚辞》等书还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《采菱》、《劳商》、《九辩》、《九歌》、《薤露》、《阳春》、《白雪》等。现存的歌辞，较早的有《孟子》中记录的《孺子歌》，据说是孔子游楚时听当地小孩所唱：
沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。
还有刘向《说苑》所载《越人歌》，据说是楚人翻译的越国舟子的唱辞：
今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
这种歌谣到秦汉时还十分流行。如刘邦有《大风歌》，项羽有《垓下歌》。但值得注意的是，楚辞虽脱胎于楚地歌谣，却已发生了重大变化。汉代称楚辞为赋，取义是“不歌而诵谓之赋”①(《汉书·艺文志》)。屈原的作品，除《九歌》外，《离骚》、《招魂》、《天问》，都是长篇巨制;《九章》较之《诗经》而言，也长得多。它们显然不适宜歌唱，不应当作歌曲来看待。同时，这种“不歌而诵”的“赋”，却又不是像散文那样的读法，据古籍记载，需要用一种特别的声调来诵读。这就是“吟”。(所谓的“吟”，就是介乎于“读”和“唱”之间的一种形式，是以一种较为简单的调子来吟完整篇文章。)歌谣总是篇幅短小而语言简朴的，楚辞正是摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。
除了楚地歌谣文化本身的因素，其他一些因素对楚辞的形式也起了一定作用。如春秋以后，楚国贵族对《诗经》已经相当熟悉，这成为他们的文化素养的一部分。屈原《九章》中的《橘颂》全用四言句，又在隔句的句尾用“兮”字，可以视为《诗经》体式对《楚辞》体式的渗透。在战国时代，纵横家奔走游说，十分活跃。他们“欲以唇吻奏功，遂竞为美辞，以动人主”，“余波流衍，渐及文苑，繁辞华句，固已非《诗》之朴质之体式所能载矣。”——鲁迅《汉文学史纲要》中的这一节论述，正确地指出了战国纵横家华丽铺张的文辞对《楚辞》形成的影响。
篇6：中国古代文学史名词解释
第一章
上古文学
1、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。
第二章
《诗经》
1、《诗三百》：在先秦时称“诗”或“诗三百”。《诗经》本有305篇，举其整数，故称“诗三百”。西汉初成为官学，被尊为经，始称《诗经》。
2、风雅颂：是《诗经》的三个组成部分，也是根据地域和音乐的不同对《诗经》的分类。风也叫国风，是带有诸侯各国地方特色的乐歌，共有十五国风，160篇，多是民歌，少数是贵族作品。雅是周王朝京都地区的乐歌，分大雅、小雅。大雅31篇，多朝会宴享之作；小雅74篇，多个人抒情之作。雅诗中也有部分民歌。颂是王室宗庙祭祀或举行重大典礼时的乐歌，分周颂、鲁颂、商颂三颂，共40篇。
赋比兴：《诗经》常用的三种艺术表现手法。赋指的是铺陈直叙事物的方法。比即比喻或比拟。兴即托物起兴，先言他物，以引起所咏之辞。
3、四家诗：指汉初出现的传授《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗。前三家属“今文诗”，西汉时立于学官，分别亡于三国、西晋和宋时。《毛诗》属“古文诗”，东汉时立于学官，训诂多用《尔雅》，事实多本《左传》，流传至今。
4、毛传郑笺：汉代毛亨、毛苌为《诗经》所作的注解名为《毛诗故训传》，简称“毛诗”。东汉郑玄又为“毛诗”作笺注，名为《毛诗传笺》，简称“郑笺”。
第三章
先秦历史散文
1、今古文《尚书》：汉代，《尚书》始有今古文之分。汉文帝时晁错根据伏胜记诵所整理的28篇《尚书》，用汉代通行的隶书写定，称《今文尚书》。汉武帝时，曲阜孔壁中又发现一种用战国古文字写成的本子，称《古文尚书》，它比《今文尚书》多16篇。此书到西晋末因战乱丢失。
2、春秋三传：解释《春秋》的《左传》、《公羊传》和《谷梁传》三部书的合称。
第四章
先秦诸子散文
1、诸子百家：指春秋战国时出现的代表不同阶级和阶层利益的各种学术派别。当时，各派纷纷著书立说，招徒授学，宣扬自己的主张，互相辩难，形成了百家争鸣的局面。据《汉书•艺文志》记载，诸子百家主要有儒、道、阴阳、法、名、墨、纵横、农、杂、小说十家，影响较大的为儒、道、墨、法四家，尤以儒、墨为显学。
2、孔孟：孔子和孟子的合称。孔子是儒家学派的创始人，后人称为“至圣”，《论语》是以记载孔子言行为主的语录体著作。孟子是战国中期儒家的重要代表，后世称为“亚圣”，《孟子》是以记载孟子言行为主的语录体散文。
3、老庄：老子和庄子的合称。老子是道家学派的创始人，《老子》是道家后学对他思想的记载和发挥。庄子是战国中期道家的代表，《庄子》是他与其后学的著作的合辑。
4、《韩非子》：战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集，今存55篇，少数篇章为后人窜入。其书融合并发展前人之说，建立了以法为本，法、术、势融为一体的极权主义的法制学说体系。其文多为说理文，逻辑严密，分析透彻，深刻明切，辞锋犀利，风格峻峭，善于分析类比，归纳总结，善于用历史故事和寓言故事阐明事理。
第五章
屈原与《楚辞》
1、楚辞：其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。
2、《九歌》：是屈原在楚国民间流行的祭祀乐歌基础上加工而成的一组祭歌，共十一篇。所祭之神，分天神、地祗、人鬼三类。天神有东皇太
一、东君、云中君、大司命、小司命。有关的五首歌词，多表现对天神的敬仰和赞颂，写得庄严肃穆。地祗有湘君、湘夫人、河伯、山鬼，有关的四首诗歌全是恋歌，借对神的恋爱生活的描写，表现人类对纯洁爱情的赞颂，大都清新凄艳，幽渺情深。写人鬼的只有《国殇》一篇，是对卫国战争中牺牲将士的热烈礼赞，激昂悲壮，刚健质朴。
3、《天问》：屈原所作的仅次于《离骚》的长诗。它以反诘的形式，一连提出170多个问题，内容涉及天文地理、神话传说、古史传闻、社会政治、个人生活等，表现出诗人丰富的想象力和广博的知识，表现了诗人大胆怀疑、敢于批判旧观念和勇于探索真理的精神。全诗以四言为主，四句一节，通篇用反诘，参差错落，圆转活脱，被认为是“千古奇文”。
4、屈宋：先秦楚辞作家屈原和宋玉的合称。屈原是楚辞的开创者，宋玉略晚于屈原，也以楚辞著称，并对赋的形成与发展做出了重要贡献，后世因以屈宋合称。
第六章
建安文学
1、三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。曹植被誉为“建安之杰”。
2、建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。其中以王粲、刘桢成就最高。
3、建安风骨：是对建安文学风格的形象概括。建安是汉献帝的年号。当时有不少作品反映了乱离的社会现实，表达了统一天下的愿望和对理想生活的追求。其诗歌情调慷慨悲凉，语言刚健爽朗。后人把建安诗歌的成就称为“建安风骨”。
4、《悲愤诗》：诗歌篇名。汉魏间著名女诗人蔡琰的代表作品，相传有骚体与五言体二首。其中五言体较可信。全诗五百四十字，自述在汉末**中的不幸遭遇，反映了整个汉末**时期广大人民，特别是妇女的共同命运，具有典型意义。全诗叙事波澜曲折，抒情如泣如诉，有强烈的感染力。
第七章
正始文学
1、正始文学：魏曹芳正始年间的文学。当时统治阶级内部斗争激烈，老庄哲学风行，文学创作受到严重影响。宣扬消极思想，滋长了脱离现实的倾向。只有阮籍、嵇康的作品还能以隐蔽的手法表现彷徨苦闷的心情，流露出不满现实的情绪，成就较大。
2、竹林七贤：指魏晋间嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶。七位文士“相与友善，游于竹林”，故号“竹林七贤”。
3、《与山巨源绝交书》：文章篇名，曹魏正始间嵇康写给山涛的一封信。这是一篇与司马氏集团决裂的宣言书。文章申明自己不愿当官是为了远祸全身。提出做官“必有不堪者七，甚不可者二”，提出“非汤武而薄周孔”。
第八章
两晋文学
1、太康体：晋武帝太康时期的诗体。以潘岳、陆机、张载、张协、陆云等为代表。其诗讲究雕章琢句，追求词藻，流于轻靡，诗风繁缛华丽，代表着当时诗坛的主流。
2、三张二陆两潘一左：指主要活动于西晋太康、元康年间的八位诗人的并称。他们是：张载、张协、张亢兄弟，陆机、陆云兄弟，潘岳及其侄潘尼，还有左思。
3、左思风力：是对西晋太康时期诗人左思诗歌风格的形象概括。语出钟嵘《诗品》。左思是西晋最杰出的诗人，代表作《咏史诗》八首，风格刚健，感情深沉，和当时流行的华丽诗风迥然不同。他的诗承建安风骨，抒写怀抱，抨击现实，多不平之音。气势雄健，笔调挺拔，辞采壮丽，形象鲜明，风格独树一帜，人称“左思风力”。
4、玄言诗：指东晋时期在玄学思想影响下，诗坛上流行的“寄言上德，托意玄珠”的作品。代表作家有东晋孙绰、许询。玄言诗以玄学思想方法体悟玄理，诗味不浓，但其中通过景物来表现哲理的作品，为山水诗的出现起到了催化作用。
5、游仙诗：两晋之际诗人郭璞的代表作《游仙诗》十四首，将老庄思想与道教神仙之说相混合，寄寓仕宦失意、惧祸避世的情绪和苦闷情怀。名为“游仙”，实为咏怀，抒发怀才不遇和对现实的不满之情。郭璞的诗形象鲜明，比喻贴切，词采清新，气势挺拔，寄兴深远，较之当时盛行的“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗要高出一筹。
第九章
陶渊明
1、田园诗：指以田园风光和农村生活为描写对象的诗篇。陶渊明的田园诗，多方面描写田园景色和农村生活，表现了农村的恬美静穆和诗人悠然自得的心情，也表现了诗人参与农村劳动的感受，以及与农民的愉快交往。本来与谢灵运的山水诗异趣，但随着南朝齐谢脁山水诗注意表现日常生活中常见的景象，田园诗与山水诗的界限逐渐模糊。人们一般称盛唐“山水田园诗派”，可见其合流的趋势。
第十章
南朝诗歌
1、陶谢：指东晋末宋初诗人陶渊明和谢灵运。杜甫有“焉得诗如陶谢手，令渠述作与同游”之句，即指此二人。他们都善于描写自然景物。但陶多写田园，而谢多刻画山水；陶诗语言朴实自然，谢诗则讲究词藻与对偶，崇尚绮丽，风格并不相近。
2、元嘉三大家：指南朝宋文帝元嘉年间三位著名的诗人谢灵运、颜延之和鲍照的并称。谢诗富艳精工，颜诗华美典雅，鲍诗雄恣奔放，是谓“宋初三体”，诗风差异明显，共同之点是描写山水，都讲究词藻和对偶。
3、永明体：南朝齐武帝永明时期形成的诗体。又称新体诗。这种诗把音律声韵与晋宋以来的对偶之风结合起来，注重四声、八病之说，增加了诗歌艺术的形式美，对近体诗的形成有很大的影响。代表作家有沈约、谢脁、王融、范云、江淹以及齐梁间的何逊、吴均和陈代的阴铿。
4、宫体诗：南朝梁代为宫廷创作所形成的一种诗风。大都描绘闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高。倡导者是梁简文帝萧纲，徐陵、庾信父子是代表作家，其创作风格流丽轻艳、“辑裁巧密”，被称为“徐庾体”。风气所至，陈时陈后主与江总亦有此类创作。徐陵编有《玉台新咏》，只收“艳诗”，可说是宫体诗的合集。
第十一章
北朝诗歌
1、北地三才：指在北朝文人中能自觉学习南朝文化，对南北文学的合流起到推动作用的作家温子升、邢劭和魏收的并称。总的来说他们都是南朝文风的模仿者。温子升一部分诗风格清婉，辞藻华丽，讲究对偶，近似南朝，一部分诗受到过北方民歌的影响。邢劭诗文多模仿魏晋和南朝人。魏收所长在史传文。
2、哀江南赋：赋篇名。北周庾信作。作者原仕南朝，后出使西魏，被羁留而仕北朝，虽位尊名显，甚受优待，但常惦念故国，追忆往事，因作此赋以抒怀。赋篇以作者自身遭遇为线索，写出梁朝由兴到衰的过程，揭露了梁朝统治者的腐朽无能，描写了人民在战乱中的蒙受的深重灾难。从艺术风格上看，格律严整而又不失疏放，寓雄健于苍凉沉郁之中，感情奔放，声调铿锵，颇富个性。
第十二章
南北朝乐府民歌
1、吴歌：指《乐府诗集•清商曲辞》所收主要产生于长江下游以建业为中心一带地区的南朝民歌，今存326首。现存吴歌多为女子的吟唱，生动而集中地表达了主人公对爱情的渴望与坚贞，相思的欢乐和痛苦，婚姻不自由的苦闷，以及对男子负心的怨恨等种种在一定历史条件下的感情和复杂的心态。
2、西曲：指《乐府诗集•清商曲辞》所收主要产生于长江中游和汉水两岸，以江陵为中心地区，包括其周围一些城市的南朝民歌。今存142首。西曲多写商人妇的相思离别和劳动者的爱情生活，题材较吴歌略宽，风格也更明快。
3、《敇勒歌》：乐府杂歌篇名。北朝民歌。敕勒歌辞系从鲜卑语译出。北齐高欢为周军所败，命斛律金唱此歌以激励士气。这首歌辞歌唱了草原的辽阔和牛羊的繁盛。风格异常雄浑朴质，不愧为北朝乐府民歌的代表作品。
第十三章
南北朝散文
1、《洛阳伽蓝记》：北魏杨衒之著，是一部具有文学价值的地理书、史书。主要记载洛阳佛寺情况，同时记录了众多的社会、政治、经济、文化等方面的材料，此外，作者在描写洛阳寺院的庄严盛大时，也处处流露出抚今追昔的感慨以及怀恋沉痛的心情。叙事简明，文笔清新，以散体为主，间以骈偶句式，是一部有特色的散文著作。
2、《水经注》：北魏郦道元著。相传此书是为汉代桑钦所作的记载全国水道的地理书《水经》所作的注。郦道元引书四百多种，加上自己游历各地、跋涉山川的见闻注《水经》，叙述了许多河流两岸的地理古迹、神话传说和风俗习惯，对各地秀丽的山川作了生动的描绘，文笔简洁精美，具有很高的文学性，对后代山水游记文学有很大影响。
第十四章
魏晋南北朝小说
1、志怪小说：志怪，就是记录怪异，主要指魏晋时代产生的一种以记述神仙鬼怪为内容的小说，也可包括汉代的同类作品。志怪小说是受当时盛行神仙方术之说、称道灵异的社会风气的影响之下形成的。志怪小说的内容很庞杂，大致可分为三类，炫耀地理博物的琐闻如东方朔《神异经》等；记述正史以外的历史传闻故事如托名班固的《汉武故事》等；讲说鬼神怪异的迷信故事如东晋干宝《搜神记》等。志怪小说对唐代传奇产生了直接的影响。
2、志人小说：是指魏晋六朝流行的专记人物言行和记载历史人物的传闻轶事的一种杂录体小说，又称清谈小说、轶事小说。数量上仅次于志怪小说。是在品藻人物的社会风气影响之下形成的。著名的有《笑林》、《世说新语》等。志人小说和其他小说一起，开启了后世小说之先河。
3、《搜神记》：一部用笔记体裁编写的志怪小说集。二十卷。东晋干宝作。所记多神灵怪异之事，作者意在阐明“神道之不诬”。但亦保存了不少优秀的神话传说及民间故事。其中一些作品揭露统治阶级之罪恶，表达人民之愿望，另有一些故事赞美了劳动人民勤劳、勇敢、善良、智慧等优秀品质，还有一些爱情故事表现了青年男女在封建礼教的重压下的痛苦和对爱情的执着追求，这对唐人的传奇和俗体文学有重大影响。
4、《世说新语》：南朝刘义庆编，梁刘孝标注的一部笔记体轶事小说名。全书分德行、言语、政事、文学等三十六门，主要记载汉末至东晋的遗闻轶事，对当时士族思想、生活和清谈放诞的风气多所反映。虽有消极因素，但批判黑暗，讽刺奢淫，赞扬智慧，表彰善良，亦复不少。语言精炼，韵味隽永。对后代笔记文学颇有影响。
第十五章
魏晋南北朝文学批评
1、《文赋》：西晋陆机以赋体的形式写的文论作品，从分析文学的创作过程入手，论述作文的利弊，涉及到很多方面的问题，着重阐述创作论。文章围绕文、意、物三者的矛盾展开论述，通过总结直接或间接的写作经验，企图解决“意不称物，言不逮意”这一在创作过程中普遍存在的问题。
2、《昭明文选》：梁昭明太子萧统编选，系我国现存第一部文学总集。本书选录先秦至梁八百年间的诗歌、辞赋、杂文等各类文章近八百篇，诗、赋以下又各分若干小类，基本囊括了这一时期优秀的文学作品，为后人研究先秦至梁的文学发展概貌提供了重要的资料。唐代李善注本最有名。
第十六章
隋及初唐诗歌
1、上官体：指高宗龙朔年间以上官仪为代表的宫廷诗风，题材以奉和、应制、咏物为主，内容空泛，重视诗的形式技巧、追求诗的声辞之美。《旧唐书》本传：“工五言，好以绮错婉媚为本，仪既贵显，故当时颇有学其体者，时人谓之上官体。”
2、文章四友：武后时期的宫廷诗人李峤、杜审言、苏味道、崔融的并称。内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设做出了积极的贡献。四人中，以杜审言成就最高。
3、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称，四人都出生于太宗时，才高位下，高宗时以文词齐名天下。四人从理论和实践上与“上官体”对立，体现出诗风的转变。并扩大了诗歌的题材，推动了律诗的发展。
4、吴中四士：指包融、贺知章、张若虚、张旭。四人为吴、越之士，文词俊秀，名扬于长安，号称“吴中四士”。
5、沈、宋：沈佺期、宋之问的并称，二人皆为初唐宫廷诗人，同以五言律诗见长。他们在总结前人和当代人应用声律的实践经验的基础上，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，使以后作诗的人有明确的规格可以遵循。
第十七章
盛唐诗歌
1、山水田园诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。在陶渊明以来的田园诗和谢灵运以来的山水诗的基础之上。偏重于写山水风光和田园生活，大多表现自然之美和闲适心情，偶或反映农家生活现实。所作以五言为主，风格多清淡恬静，具有较高的艺术技巧和审美价值。代表诗人有储光羲、裴迪、丘为、常建等，而以王维、孟浩然为首，故后世又称“王孟诗派”。
2、边塞诗派：盛唐兴起的一个诗歌流派。其诗长于七言，特别是七言歌行，善于描写边塞风光和战争生活，表现征人思妇的思想感情，大多具有爱国感情和进取精神，显示浓厚的生活气息，风格多慷慨悲壮。代表诗人有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢、李颀等，而以高适、岑参为首。故后人也称“高岑诗派”。
3、七绝圣手：指盛唐诗人王昌龄，他大力用七绝写作，留存下来有七十馀首绝句，约为存诗的五分之二。他的七绝不仅数量多，质量也高，在唐人七绝诗的发展过程中据有重要地位，前人往往将他与李白并称，故有“七绝圣手”之称。
4、李杜：特指李白和杜甫，二人是唐代最伟大的诗人，成就最高，且生当同时，交谊深笃，故唐人习惯将其并称。
5、“诗史”：“诗史”是后人对杜甫诗的评价。杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。
6、“沉郁顿挫”：杜甫诗歌最具有特征性的艺术风格。所谓“沉郁”，主要指思想感情的博大深厚、深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要指表现手法的沉著蕴藉、曲折有力，而不是感情奔放，一泻无余。
第二十章
中唐前期诗人
1、大历十才子：指活跃于大历年间的十位诗人，不同史籍所载十人姓名略有出入。主要有钱起、卢纶、李端、司空曙、韩翃等。所作诗歌多应景献酬，流连光景，粉饰现实。部分诗作抒写沉沦下僚，怀才不遇之感。诗歌艺术造诣较高，多为近体，五律成就尤高。
2、“五言长城”：刘长卿擅长近体，尤工五律，风格含蓄温和，清雅洗炼，自称为“五言长城”。
第二十一章
韩愈与韩孟诗派
1、韩孟诗派：中唐诗人韩愈、孟郊的合称，孟郊诗颇得韩愈赏识，当时即有“孟诗韩笔”的称誉。同时二人作诗皆好奇思硬语，诗风相近，故称。
2、以文为诗：是韩愈的一种创作倾向和自觉的美学追求。主要特点是以散文化的章法、句法入诗，不受韵律、节奏、对称的约束，打破诗歌圆转流利、和谐对称的特点，融叙述、议论为一体。“以文为诗”对后世尤其是宋代诗人影响极为深远。
3、郊岛：指中唐诗人孟郊、贾岛，二人并称。二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。苏轼《祭柳子玉文》用“郊寒岛瘦”概括二人的风格。
4、长吉体：长吉是李贺的字，此指李贺诗所独具的风格。其诗色彩浓丽、想象奇诡、情调幽冷、构思独特，充满浪漫主义色彩，于中唐诗坛独树一帜。
第二十二章
白居易与新乐府运动
1、新乐府：即“新题乐府”，相对于古乐府而言。指的是一种用新题写时事的乐府诗，不再以入乐与否作标准。新乐府诗始创于杜甫，为元结、顾况等继承，又得到白居易、元稹大力提倡。
2、新乐府运动：中唐时期由白居易、元稹等倡导的，以创作新题乐府诗为中心的诗歌运动，是中唐革新思想在诗坛的反映。李绅首先创作《新题乐府》二十首，元稹写了和诗十二首，白居易创作《新乐府》五十首，正式标举“新乐府”之名。张籍、王建也创作了不少新乐府诗，由此形成影响较大的新乐府运动。
3、张王乐府：中唐诗人张籍、王建的合称，二人借长于乐府诗，内容多反映民生疾苦，诗风浅近，故齐名。
第二十四章
晚唐诗人
1、小李杜：晚唐诗人李商隐、杜牧的合称，二人皆晚唐杰出诗人，又生于李白、杜甫之后，故称。
2、无题诗：是李商隐的创造。或以“无题”名篇，或借诗的首二字为题，内容或写爱情，或借男女之情而别有寄托。这类诗词旨隐约，意蕴丰厚，往往难以确解。
第二十五章
唐代散文
1、古文：古文之名，始见于司马迁，指汉时先秦文字。古文作为文体，始于韩愈，指上继先秦两汉、奇句单行的文字，是相对于盛行于六朝、在唐代仍占据主导地位的骈体文而言的。
2、骈体文：骈文：指讲究对偶、声韵、辞藻华丽、多用典故的文体，又称之为骈俪文或四六文。它的出现，突破了早期散文过于古朴简单的格局而向形式美方向发展，但到后来，弊端也随之而生，华美的形式往往成了表达思想、反映现实的障碍。
3、古文运动：中唐时期由韩愈领导、得到柳宗元大力支持、有“韩门弟子”参加的，以“文以载道”相号召，以古文反对骈文的一场运动。是一次有目的、有理论主张、有广泛参与者并且有深远影响的文学革新。它带来了散文创作的大繁荣，造成了中国古典散文发展的又一个高峰。古文运动扭转了六朝至唐初骈文统治文坛的局面，在散文的思想与艺术发展上也都取得了重大成就。
第二十六章
唐代传奇
1、唐传奇：唐代文言短篇小说的通称，因内容多传述奇闻异事，故称。“传奇”一词肇始于元稹《莺莺传》的原始篇名，晚唐裴铏又将自己的短篇小说集命名为《传奇》，但传奇正式作为唐代小说的通名，是宋代以后的事。
2、变文：民间曲艺“转变”所用的底本。现存变文的内容主要是三类：一是演唱佛经故事的，二是演唱历史故事的，三是演唱民间传说的。后二者往往相互渗透，即历史故事多带有传说色彩，民间传说常牵扯历史人物。另外有一种比较特别，数量也少，是演唱当时重大事件的。
第二十七章
唐五代词
1、词：一种合乐而歌的新诗体，唐五代时期通常称“曲子”或“曲子词”。词又名诗余、乐府、长短句。
2、敦煌曲子词：现传最早的唐代民间词，因是在敦煌发的，故称。敦煌曲子词保存了词的初始形态与内容特征。内容丰富庞杂，风格自然朴实，感情直率，生活气息很浓。
3、花间词：五代时，后蜀赵崇祚选编十八家词人的词五百首为《花间集》，这是文学史上第一部文人词选集。十八名作者，除温庭筠、皇甫松、和凝外，均为西蜀词人。他们的词风大体一致，后世因称他们为“花间词人”和“花间派”。花间派尊温庭筠为鼻祖，多写闺阁情事，情致缠绵，辞藻富丽。代表作家除温庭筠、韦庄外，还有欧阳炯、李珣、鹿虔扆、牛希济等。
4、南唐词人：五代稍晚于西蜀词在南唐地区出现的一个词人群体。重视以词言志，偏重抒写情怀，拓宽了词的内容和意境。词风清丽淡雅、擅长白描。代表词人有中主李璟、后主李煜、宰相冯延巳。
第二十八章
宋词
1、易安体：这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。其具体特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。第三，情感表现形象具体而富有美感。
2.辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。
第二十九章
宋诗
1、宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。
2、苏梅：苏舜钦在诗歌上创作上与梅尧臣齐名，人称苏梅。
3、半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。
4、苏黄：在宋代，黄庭坚被认为是与苏轼并驾齐驱的诗人，称之为“苏黄”。
5、点铁成金、夺胎换骨：这是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。
6、江西诗派：南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。
7、南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。
8、永嘉四灵：永嘉四灵。指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。
9、江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。他们多为落第文人、江湖清客。诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。
第三十章
宋代散文
1、唐宋八大家：指的是唐宋时期的八位著名散文家，他们是韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。
2、三苏：指的是宋代著名的文学家苏洵、苏轼、苏辙父子。
第三十一章
话本小说
1、说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。
2、话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。
第三十二章
辽金文学
1、诸宫调
所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，用不同宫调的若干短套联成长篇，杂以叙述，讲唱一个长篇故事。据传，其首创者是北宋末年的民间艺人孔三传。《西厢记诸宫调》是现存唯一部完整的诸宫调作品。
第三十三章
杂剧
1、旦本、末本：元杂剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。
2、元曲四大家：指的是元代的四位著名的杂剧作家，即关汉卿、白朴、马致远、郑光祖。马致远，有“曲状元”之称。
第三十四章
散曲、南戏
1、小令：散曲的一种形式，单独的一支曲子，称为小令。
2、套曲：散曲的一种形式，由几支同一宫调的曲子联缀而成的表演一个故事，称为套曲。
3、南戏：南戏原来是一种地方剧种，因为它流行于浙江温州（温州古名永嘉）一带，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。
4、《永乐大典戏文三种》：即保存在《永乐大典》中早期三种南戏，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》。
5、“荆刘拜杀”：元末明初，除《琵琶记》外，还有一些较著名的南戏剧作，其中《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇，简称为“荆刘拜杀”。
第三十五章
三国演义
1、章回小说：是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。其特点是：分回标目，分章叙事。首尾完整，故事连接，段落整齐。
2、“七实三虚”：这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。章学诚在《章氏遗书外编?丙辰札记》中说《三国演义》具有“七分事实，三分虚构”的构思特点。正因为《三国演义》的作者能较好的处理历史真实与艺术真实的关系，使作品产生了巨大的艺术魅力。
3、“三绝”：《三国演义》在人物描写方面，采用类型化的写法，塑造了许多成功的人物形象，其中影响最大的是毛宗岗所说的“三绝”，即最具智慧的诸葛亮、忠义之士关羽以及奸诈的曹操。
第三十六章
水浒传
1、繁本和简本：指的是《水浒传》的版本可分为两大系统。繁本文繁事简，均无平王庆、田虎情节。简本文简事繁，有平王庆、田虎事。
2、金本：指的是明末清初，江苏吴县人金人瑞对《水浒传》进行评改，砍掉七十二回以后的部分，又把第一回改为“楔子”，形成新的版本，即七十回繁本《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》。金本流传广泛，成为通行本。
第三十七章
西游记
神魔小说：鲁迅在《中国小说史略》中首次提出“神魔小说”的概念，后来，在《中国小说的历史的变迁》中，又进一步指出：“当时的思想，是极模糊的。在小说中所写的邪正，并非儒和佛，或道和佛，或儒释道和白莲教，单不过是含糊的彼此之争，我就总括起来给他们一个名目，叫神魔小说。”
第三十八章
《金瓶梅》及明代其他长篇小说
1、世情小说：即写世态人情为主的小说。所谓世态，指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突；所谓人情，包含人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界。
2、词话本与崇祯本：指的是《金瓶梅》版本的两个主要系统：一为现存最早的有万历四十五年（1617）东吴弄珠客及欣欣子序的《金瓶梅词话》，一百回，所谓“词话”是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文，这个本子及其传刻本，统称词话本。一为崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，又称《原本金瓶梅》，故一般称这个本子及其传刻本为崇祯本。
第三十九章
“三言”“二拍”与明代的短篇小说
1、拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
2、《今古奇观》：“姑苏抱瓮老人”见“三言”与“二拍”“卷帙浩繁，观览难周”（《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。
3、三灯丛话：是明代三部文言小说的合称。包括瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺《剪灯馀话》以及邵景詹的《觅灯因话》。瞿佑的《剪灯新话》和李昌祺的《剪灯馀话》是明代文言短篇小说的代表作。
第四十章
明代戏曲
1、四声猿：是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
2、明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。
3、三大传奇：即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。
4、临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，所以称“临川四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖自己也说：“一生‘四梦’，得意处惟在《牡丹》”
第四十二章
明代诗文