走进数学大师（通用8篇）
篇1：走进数学大师
＜梳理探究走近文学大师＞课堂教学设计(人教版高一必修)梳理探究 走近文学大师
一、梳理积累
1．你读过哪些文学大师的名著？请梳理你的阅读记忆，填写下列表格。作家
姓名国籍作品名称印象深刻的作品形象作品的思想精髓狄更斯英国《大卫•科波菲尔》大卫艰难困苦，玉汝于成《家》
《巴黎圣母院》
曹雪芹
《高老头》
《哈姆雷特》
罗贯中
《唐吉诃德》
2．默写名家名句，走进文学大师。
（1）屈原《离骚》：“民生各有所乐兮，余独好修以为常。虽体解吾犹未兮，？”
请你谈谈对“余独好修以为常”的理解，并说说这反映了作者怎样的人格？简
答：
（2）李清照《醉花阴》：“。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”《夏日绝句》：“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽。”
请你对照李清照的这两首诗歌，谈谈你对这位宋代著名女词人的评价。
简答：（3）毛泽东《沁园春•长沙》：“恰，；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字。”
在这首词中“书生意气”的内涵是；“指点江山，激扬文字” 具体指的是。这首词反应了作者当时怎样的精神面貌，与他后来的成就有怎样的关系？
简答：
二、实践探究
3.品读名著名段。
觉慧走到琴的旁边，问琴道：“琴姐，你觉得有趣吗？”
“我不觉得有什么趣味”，她淡淡地答道。
“你看了，有什么感想？”觉慧不肯放松地追问了一句。
“没有感想，”依旧是简短的答语。
“太平淡了，小时候看起来倒有趣味，现在却不然，”觉民在旁边接口说下去。“你们当真一点也不感动吗？”觉慧严厉地问道。
觉民不明白他的意思，便掉过头看他一眼，不以为然地说：“这种低级趣味的把戏，怎么能使人感动？”
“难道人就没有一点同情心吗？”觉慧愤愤地说。
“你说得太过火了。这跟同情心有什么关系？五舅他们得到了满足，玩龙灯的人得到了赏钱。各人得到了自己想要的东西。这还不好吗？”琴发表她的见解道。“真不愧一位千金小姐，”觉慧冷笑地赞了一句，“像你这样聪明的人也看不出来。你以为一个人应该把自己的快乐建筑在别人的痛苦上吗？你以为只要出了钱就可以把别人的身体用花炮乱烧吗？这样开来你的眼睛还没有完全睁开嘞！”（摘自巴金《家》）
（1）这段对话是针对一件什么事情展开的，请简要概述。
（2）对于这件事情琴姐、觉民、觉慧三人的态度分别是怎样的？
琴
姐：
觉
民：
觉
慧：
（3）作者通过觉慧之口表现出怎样的思想？
4.“对于文学经典，通读全本和只读节选的感觉是不一样的，现在有许多所谓的简写本，以及许多根据经典改编的电视电影，对于了解经典也有帮助，但这些都代替不了自己诵读经典。”你是否同意这种说法？请结合自己的读书经历说明自己的观点。
参考答案：
1.作家
姓名国籍作品名称印象深刻的文学形象作品的思想精华
（答案不是唯一的，仅供参考）
狄更斯英国《大卫•科波菲尔》大卫艰难困苦，玉汝于成巴金中国《家》（略）反叛封建家庭，追求民主、幸福的理想家园雨果法国《巴黎圣母院》（略）教会的丑恶与贫民百姓的真善美互为反衬
曹雪芹中国《红楼梦》（略）反叛封建礼教，崇尚个性解放，哀悼封建社会的末落
巴尔扎克法国《高老头》（略）揭露资产阶级暴发户人与人之间赤裸裸的的金钱关系
莎士比亚英国《哈姆雷特》（略）资产阶级人文主义的道义最终战胜了邪恶
罗贯中中国《三国演义》（略）“天下者，天下人之天下，惟有德者居之”
塞万提斯西班牙《唐吉诃德》（略）崇高的理想一旦脱离现实，便只能酿成悲剧
（略）（略）（略）（略）（略）
2.（1）岂余心之可惩“余独好修以为常”的意思是，我独爱美，并且习以为常。屈原在此强调了自己坚定的立场和鲜明的信仰，表白他一生自尊、自重、自爱，至死不改的人生态度。
（2）东篱把酒黄昏后有暗香盈袖不肯过江东“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”写女词人把酒与菊花相对，见菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，而人却悲秋伤别，无从消愁，此情此景让女词人顿生人不如菊之感。“人比黄花瘦”一句，含蕴丰富，情思无尽。“至今思项羽，不肯过江东”，是借古讽今，用项羽的故事发泄对南宋朝廷误国的愤恨。在国难当头，李清照一名纤纤女子不可能象辛弃疾那般“挑灯看剑”，“把吴钩看了”，但她深刻的思想痛苦远比浅薄的欢乐更有人生价值，更有思想意义。南宋统治集团在那“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休” 的醉生梦死之中花天酒地，而区区一柔弱女子，却能痛切国破家亡、始终为此而愁思郁郁，不肯去追欢取乐（《永遇乐•元宵》：“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣”），这两首诗体现了女词人外柔内刚，忧国思民的宝贵人格。
（3）同学少年风华正茂粪土当年万户侯“书生意气”指有革命理想的青年学生，意气风发，奔放豪迈；“指点江山，激扬文字”表现青年毛泽东和他的战友们撰文评论国家大事，激浊扬清。这首词反映了青年毛泽东以天下为己任的远大抱负和建设美好国家、造福人类的豪情壮志。这种远大的志向激励着老一辈无产阶级革命家艰苦卓绝地奋斗，打下无产阶级的江山，缔造了伟大的中华人民
共和国。
3.（1）五舅等阔少花钱拿耍龙灯的人的身体来放花炮。
（2）琴姐：没有什么趣味。但五舅和耍龙人一个愿打一个愿挨，两下公平。觉民：太平淡了，是低级趣味的把戏，不能使人感动。觉慧：应该同情迫于生计的耍龙人，有钱人不该把自己的快乐建筑在穷人的痛苦上。
（3）富于同情心，正义感，呼唤人的尊严、平等。
4.答题示例：我生在农村，常在农村，这里人们对于读书不是十分热衷，而学校的条件也并不好，买书对于并不富裕的农家少年，总不是一件易事。幸运的，因为有了电视的普及，很多书都被搬上了银幕，我们间接的也就“读了书”，可是，这样的读书总给人一种不真切、不充盈、缺乏原汁原味的感觉。转眼，到了高中，学校图书馆可以借到一些名著，书向我展示了一个别样的世界。书像一个 永远都不会背叛我的朋友，无论何时何地，它都真诚地牵着我的手，给我鼓舞和勇气。有些人看了一些书，知道了书中故事。知道了名人轶事就大肆炫耀，我不赞同他们的做法，读书关键在于从书中学到什么，当书中情节和我身边的事相同或接近时，我产生强烈的共鸣，继续去追索下文，用我的观点和看法与书中的看法比异同。名人事迹对我产生鼓舞作用，给我人生启发，指点迷津，伴我快乐成长。读书就如同爬山，登得愈高，望得愈远。读书，品味的不仅是不同的人生，不同的情感，更是品味哲理。当带着书中的理性爬上山顶，擦亮眸子，目光就会穿越世俗的尘埃上升为一种高度、一种品味、一种潇洒、一种脱俗。博览经典名著，能让众多的智慧之光聚焦我的头脑，开启我的智慧之窗。（湖南怀化中方县一中学生）
走近苏轼(高一)
【概述】 苏轼（1037～1101）北宋人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年，罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元祐八年哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年卒于常州（今属江苏），年六十六，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。他与他的父亲苏洵，弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”
苏 轼的 文 学 成 就 苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独
创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。„„尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也 能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。双龙对起，白甲苍髯烟雨里。疏影微香，下有幽人昼梦长。湖风清软，双鹊飞来争噪晚。翠颭红轻，时下凌霄百尺英。
东坡爱和僧人交往，喜欢谈禅说法，这首词既是应和尚的请求而作，其中透露出禅机。词前有小序，来介绍这种创作背景。
“双龙对起”，起笔峭拔。两株古松冲天而起，铜枝铁干，屈伸偃仰，如白甲苍髯的两条巨龙，张牙舞爪，烟雨中飞腾。词前两句写古松，写的是想象中的幻景。词人乍一见古松，即产生龙的联想，而龙是兴风作雨的神物，恍惚中似见双龙风雨中翻腾。当时已是傍晚，浓荫遮掩的枝干，若隐若现，极易使人产生烟雨的错
觉，故此语似奇幻实真切。
“疏影”句写词人从幻景中清醒过来。眼见凌霄花的金红色花朵，掩映一片墨绿苍翠之间，他仿佛闻到了一股淡淡的清香。一个和尚，躺浓荫下的竹床上，正沉睡。意境悠然，引人神往。如此幽静的环境中，一点声响都会特别明显。
篇2：走进数学大师
教案设计：
学习目标
1.了解文学家的思想、品格和他们的作品。
2.开阔眼界，接受人类优秀文化的熏陶。
3．培养研读、鉴赏名著的意识。
一、知识链接
何为大师：
1、他们以伟大的人格、深邃的思想、卓越的才华，为世人瞩目，对人类的文明产生了深刻的影响。
2、他们为生命、为生活、为人类而写作，反映的是人类的精神追求 ；
3、他们描写的虽然是当时的社会生活和意识形态，但其中所表达的人文思想，是超越时代的、能引发历代人们共鸣。
走近大师：
大师如璀璨夜空中的繁星映照苍穹。他们的思想能量是可以感受到的，有时甚至是一股强大的力量可以注入读者的精神世界。法国国王路易十六被革命者囚禁在狱中时，读了伏尔泰和卢梭的著作，哀叹说：“这两个人亡了法国！”而斯托夫人的一部《汤姆叔叔的小屋》引发解放黑奴的南北战争 „„
如何感受：
感受大师的优秀人格。许多文学大师，不仅表现在他们精彩的文笔带给世人精神上的享受，更表现在他们以人格魅力，折服世人。
感受大师丰富的内心世界。大师们的内心世界博大精深、汪洋恣肆，充满矛盾冲突，充满抗争以至挣扎。他们的内心世界，其实就是整个人类的苦闷、彷徨、探索和追求的艰难过程的缩影。
感受大师经典的艺术魅力。从中得到艺术的熏陶、审美的享受、精神的升华。
海因里希说：人们常常怀着极大的热忱渴望得到某一本书，一旦到手之后，便会如饥似渴地阅读起来。这说明“读书”是一种高级智力活动。书上白纸黑字，说不定在哪儿出现这么一句话：“他望着她那黑黑的头发。那秀发松松地垂到她的绿色大衣的领口
上„„”于是，读者紧跟着这句话，走进了一个世界。在那儿他听得到，嗅得着，看得见，能感觉到饥饿。一连二百多页，三百多页，他始终追随着这些微小的字母。它们好似一根
纤细易折的长线，把他引进了一座迷宫。非得等他把这本书的最后一页读完，这根长线才
会从他手里滑落。
劳伦斯说：让我们向小说学习吧。小说里的人物除了是活的以外什么也不能做。假如
按照一定的形式，他们永远保持为善，为恶，甚至轻快可爱，那么他们就不再是活的人物
了，这部小说也就失去生命力了。小说中的人物必须是活着的，否则就一无所是。
这个世界因为有大师，书籍才具有了魔力。
二、走进大师
文学大师猜猜看:
1、中国最伟大的浪漫主义诗人之一
我国已知最早的著名诗人和伟大的政治家
开创了“香草美人”的传统
——屈原
2、诗风豪放飘逸洒脱，想象丰富
盛唐浪漫主义诗歌的代表人物
一生的绝大部分时光在漫游中度过
——李白
3、其作品代表了中国古典小说的最高成就，不但在国内家喻户晓，在世界文坛
上也是举世公认的文学名著
——曹雪芹
4、伟大的文学家、思想家和革命家，是中华文化革命的主将
以笔代戈、奋笔疾书，战斗一生，被誉为“民族魂”
——鲁迅
5、英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者
本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”
——莎士比亚6、19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表
他的作品被称为法国社会的“百科全书”，展示了19世纪上半叶法国社会生活的画卷
——巴尔扎克7、19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一
被公认是全世界的文学泰斗，被列宁称为“俄国革命的镜子”
——列夫·托尔斯泰
名家经典名句:
1、业精于勤，荒于嬉。行成于思，毁于随。－―韩愈
2、登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。－－《荀子·劝
学》
3、人生在勤，不索何获。----张衡
4、人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作。－－ 列夫·托尔斯泰
5、时间就是生命，无端的空耗别人的时间，其实无异于谋财害命的。
－－鲁迅
6、老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。－－ 曹操
你记得哪些经典名句，请写下来：
三、品读大师
1、“有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左
右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。据解说，被绑着的是替俄国做了军事上的侦
探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。”（《呐喊》
自序）
“一阵脚步声响，一眨眼，已经拥过了一大簇人。那三三两两的人，也忽然合作一堆，潮
一般向前进；将到丁字街口，便突然立住，簇成一个半圆。老栓也向那边看，却只见一堆
人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将
他挤倒了。”《药》
“这故事倒颇有效，男人听到这里，往往敛起笑容，没趣的走了开去；女人们却不独宽恕
了她似的，脸上立刻改换了鄙薄的神气，还要陪出许多眼泪来。有些老女人没有在街头听
到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，她们也就一齐流下
那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的去了，一面还纷纷的评论着。”《祝福》
思考：以上三段文字主要刻画了哪一类人？
作者刻画此类人的目的何在？
2、（仪琳）走出二里有余，果见数亩瓜田，累累的生满了西瓜，树巅蝉声鸣响，四下里却
一个人影也无，寻思：“令狐大哥要吃西瓜。可是这西瓜是有主之物，我怎可随便偷人家的？”快步又走出里许，站到一个高岗之上，四下眺望，始终不见有人，连农舍茅屋也不
见一间，只得又退了回来，站在瓜田之中，踟蹰半晌，伸手待去摘瓜，又缩了回来，想起
师父谆谆告诫的戒律，决不可偷盗他人之物，欲待退去，脑海中又出现了令狐冲唇干舌燥的脸容，咬一咬牙，双手合十，暗暗祝祷：“菩萨垂鉴，弟子非敢有意偷盗，实因令狐大
哥„„令狐大哥要吃西瓜。”转念一想，又觉“令狐大哥要吃西瓜”这八个字，并不是甚
么了不起的理由，心下焦急，眼泪已然夺眶而出，双手捧住一个西瓜，向上一提，瓜蒂便
即断了，心道：“人家救你性命，你便为他堕入地狱，永受轮回之苦，却又如何？一人做
事一人当，是我仪琳犯了戒律，这与令狐大哥无干。”捧起西瓜，回到令狐冲身边。节选自金庸《笑傲江湖》
思考：此段文字通过哪些方面来描写人物？
文中女主人公给你留下了怎样的印象？
对我们写作有何借鉴意义？
四、与大师交流
你对哪位文学大师最了解，他们在品德、才干、作品等方面给你留下了深刻的印象，根据自己的理解，写下想对大师说的话。
五、总结
大师点亮人生，书香飘逸生活。走近文学大师可以点亮你人生的明灯，促使你珍惜单
薄而脆弱的生命；可以拨开世间纷纭的层层迷雾，训诫你携一身正气游走于天地间；可以
帮助你树起人生的鲜明旗帜，激励你抒一腔热血，驰骋于茫茫苍穹之中„„
篇3：走进数学大师
作为现代设计界中最具影响力的设计师, 菲利普·斯塔克有着自己独特的设计思想。这种思想不仅来源于他所处的社会背景, 更多的是他将自己的情感渗透到了作品之中。因此, 人们常常会被他的设计所吸引。他也成为了人们心中伟大的设计师。
当时的社会背景是促使他成为一代大师的外部原因，他的设计的总风格是适应社会发展的。而斯塔克带着自己的情感去进行设计，并在其设计的作品中透露出自己的情感，这是他成为一代大师的内部原因。
一、菲利普·斯塔克所处的社会背景
1949年，在法国巴黎一个平凡的飞行员家里，降生了一个小男孩。从童年开始，他就对设计表现出浓厚的兴趣。不到16岁就赢得了家具设计竞赛的冠军。后来，他在建筑、室内、产品等众多领域都有极其出色的设计作品。他就是后现代主义中最有影响力的设计师菲利普·斯塔克。
菲利普·斯塔克的成功与其生活背景有很大的关系。
（一）家庭环境的因素。
他的父亲是一名飞行员及飞机工程师，因此，他是在满室设计蓝图的家庭中成长的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是他童年时的主要消遣。但就是这些消遣，为他后来的设计之路带来了很大的启发和影响。
（二）教育背景的因素。
他就读于巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。这样的教育为他以后的设计奠定了一定的理论与专业知识基础。
（三）文化思想环境的因素。
20世纪初的现代主义，形成的风格导致了20世纪60年代到70年代初的设计单一化。此后，设计师们开始了以改变现代主义设计的单调形式为中心的各种探索。到20世纪70年代后期，终于形成了后现代主义设计。菲利普·斯塔克生活的社会背景是一个设计转变与改革的年代。
（四）科学技术环境的因素。
20世纪60年代，科学技术发展得很快，新的科学技术的诞生为后现代主义设计的发展提供了可能性。这些生活背景影响了他的设计思想，因而他的设计中包含着轻松，快乐和幽默，充满着个性情感性。
（五）人生经历。
1968年，年轻的他受家具公司之托，设计了可膨胀式家具。同年，他成立了自己的公司，生产这种家具。随后，他的设计天赋和才华很快被法国著名的时尚品牌皮尔·卡丹 (Pierre·Cardin) 所赏识，随即被聘为艺术指导。他也不负众望，在短短的几年时间里为公司设计了65种家具。70年代，斯塔克作为独立设计师从事一系列的室内设计项目，主要是夜总会的室内设计，并取得成功。这期间，他同时设计了很多成功的家具作品。或许是为了开拓设计视野，70年代末，他开始周游世界，最后又回到巴黎，成立了名为“斯塔克产品”的设计制作与销售公司。这家公司主要生产和销售他的早期设计作品，尤其是家具作品。这期间，他赢得了一项非常重要的、影响很大的室内设计项目——爱丽舍宫总统私人住宅室内改建工程。从此名声大噪，为他带来了极大的国际声誉，也奠定了他在国际设计界的影响力。80年代末，步入中年的斯塔克成为国际炙手可热的设计巨星，积极参与大型设计项目的设计。90年代，斯塔克的设计目光开始从室内转向电器和交通工具，设计思路也随着改变，他试图将现代技术更加情感化。当然，多才多艺的他在这期间也设计了许多极负盛名的建筑设计作品，如1993年荷兰的Groningen博物馆。年近花甲的他依然精力充沛，保持着高昂的创作热情。
二、菲利普·斯塔克作品的情感分析
从设计品的角度来分析斯塔克情感的流露，我们可以从中体会到其作品的独特之处。
（一）情感性
情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。这里的情感性就是针对设计品而言，就是说设计能够成为一种情感的寄托。斯塔克的设计中是一种因为某种情感而形成的造型，不是单一的形式。正是因为某种情感，使之加入情感表现的语言，也使之成为承载这这种情感的形式载体。某一种形式的形成是有功能来作为依托的，功能的形式是一个基本的雏形，是作为这个功能的最基本的形状。正如我们设计杯子，这个杯子一定是一个凹形式，正是这个形式才能有承载的能力，这个原始的凹形式就是我们所说的功能形式。但是当某种情感介入这个形状的时候，这个设计的造型就发生了变化，成为一种新的形式，就是一种独特的设计，能够与人共鸣的设计品。正是由于情感介入，设计品不再是一种形式，而变成多种形式，每一个形式都是某一种情感的承载和表现。如图2有螺纹的压榨机顶部旋转半只橙子，果汁沿着侧面流下来从下面这个点上滴入玻璃杯中。这个设计功能就是那个螺纹，能够把橙子压榨成汁，这样的形式是很多的，那么为什么菲利普·斯塔克要采用这样的设计形式呢?
首先，这一形状能够勾起我们的好奇心，同时也是一种迷惑的情感反应，可能会感到害怕，因为它有锋利和危险的外形，材质上给人一种冰冷的感觉。其次，就是想法上的不同，敢于创新，他在榨汁机的功能形式上加入了情绪化。这种情绪化可以将橙子进行旋转，让橙子成为主体，而人就是这个过程的执行者。它新颖的方式、简约的造型和良好的性能可以激起我们的欣赏欲和占有欲。再有就是与众不同的使用方法，每次使用它，都会唤起人们与产品有关的最初的情感，感觉它不仅仅是用来压榨果汁，更是一种体验，一种新的游戏的过程。
通过这个设计，斯塔克不仅给予了我们视觉上的享受，同时也为未来的设计开辟了一个新的领域。每一件设计品不只是一件设计品，同时也是另一种设计品的某种功能载体的形态呈现形式，即形式功能的多样性。例如游泳的姿态，我们可以想到的是手臂的功能形态，即用来拍打水。可是，你有没有想过这种形态也是可以承载重量的形态呈现形式呢?由此我们可以想到衣服架，正如菲利普·斯塔克所说：“我的榨汁机不应该用来压榨柠檬，它应该用来启示谈话。”
在建筑设计方面，斯塔克同样是孜孜不倦地追求这样的情感。1999年，斯塔克设计了东京Nani-Nani写字楼。大楼的设计非常大胆，突破了一般意义的建筑形象，给人耳目一新的感觉，整个建筑充满着层次丰富的曲线形状外壳，一层连着一层，极具“生物形态”，仿佛是一个奇怪而有趣的海洋生物。
（二）情感性表现方面
1. 设计品与人的情感共鸣
设计品要力求体现在人的情感和人的感觉之中，并与人的情感和感受相结合。随着生活节奏的加快，人们的内心情感更需要关怀。人们越来越关注精神文化的需要与满足。因此，设计品要体现对人的心理需求、情感诉求的满足，这样的设计品才能与人的情感共鸣。斯塔克在设计中注重的是人的感受和情感，并且把这种观念确切地融合在作品中，不仅改变了传统作品的冰冷僵硬形象，而且有效地缓解了每天忙碌的生活带给我们的压力，让人体会到人性关怀。
斯塔克与人的情感共鸣的设计主要体现在生活产品的设计中。生活产品设计是设计与人亲密接触的物品。人们需要在忙碌和一成不变中寻找一种放松的方式来释放压力。与人的情感共鸣的设计能给人们一些温馨和关怀。斯塔克的设计就是这种设计思想的完美体现。他的设计打破了传统的束缚，让人感受到人是生活主体，设计品也有了人的感受，它拉近了设计品与人的关系。设计品的构思与生活需求合二为一，将餐具挂在墙上，让人使用更加方便;牙刷、刮胡刀等都像花一样插在筒子里。在这些设计中，完美的构想与人的情感和谐地结合在一起，可谓是设计的神来之笔。
2. 设计品与自然的情感共鸣
设计品与自然的情感共鸣就是以大自然作为认识对象，通过人的创造活动来设计一种新形态、新形象、新结构、新功能，以满足人们的新需要。人们在设计品中能够体会到自然，并与自然的情感结合。
设计作品将自然形态引入设计作品中，创意性很强，富有浪漫主义的艺术色彩。有些作品能够给人意想不到的效果。一些看似平淡无奇的得不到设计师关注的物品，经过斯塔克的设计，它们都活泼起来，给我们的生活带来了活力和快乐。例如他设计的柠檬压榨机，看似一件蜘蛛的雕塑品。他的灵感来自爬行的蜘蛛造型，然后将蜘蛛的脚进行夸张地表现，三只细长的脚作为压榨机的支撑。他将自然界中鲜活的生命融入到设计中，并赋予产品以灵魂，从而达到设计品与自然情感的共鸣。斯塔克与自然情感共鸣的设计总是附带着一丝浪漫主义的色彩，既是设计作品形象艺术化的创作，也是设计与艺术完美结合的最好诠释。
三、总结
斯塔克的情感设计品反映了他所处的历史背景、历史风格和童年兴趣爱好。这些都使他的作品成为这个历史的一种真实的写照。不仅迎合了人们对一种新奇设计事物的追求心理，而且也使得斯塔克成为后现代的一位具有代表性的设计师。
菲利浦·斯塔克是现代设计界的国际巨星，他对设计不只有着特殊的理解，还有着独特新奇的表现手法。他的每件设计作品中不仅充满着设计师的情感，而且有着令每一个欣赏它的人叹为观止，并产生强烈占有的欲望。总之，斯塔克的设计有着独特而又卓越的个人风格，具有明显的时代气息和流行时尚，充满着一种具有强烈感染力的情感。
参考文献
[1]Donald A.Norman著.付秋芳, 程进三译.情感化设计[M].北京:电子工业出版社, 2005
篇4：我想走进大师的心灵
您好！
今天给您写信，是想向您倾诉我的心声：我想走进您——文学大师的心灵。
我很小就开始阅读，从童话到小说再到经典。上初中后开始接触您的作品。您中学毕业后，普法战争爆发，您毅然应征入伍。几年的兵营生活让您认识到了战争的残酷，祖国的危难激发了您的爱国思想。战争结束后，您开始文学创作，为法国人民和世界人民留下了300多部短篇小说和6部长篇小说。
我最先读到了您的《项链》。在这部小说中，您以“项链”为线索，通过借项链、丢项链、还项链等情节的设计，带领我走进了玛蒂尔德的生活及其内心世界，她内心的虚荣、对幸福的渴望，在您的笔下真实地显现出来。我真想走进您的心灵，感受您生动真切、富有情趣的写作手法。
语文课本中，选编了您的《我的叔叔于勒》。我细细品读，同样深获教益。您通过菲利普一家人对待于勒态度的前后变化的描写，形象地展示了小资产阶级爱虚荣的鄙俗心理，揭露了资本主义制度下人与人之间的是“赤裸裸的利害关系”，是“冷酷的现金交易”，把资本主义制度的黑暗和腐朽展现在世人面前。我惊讶于您敢于把批判的笔触大胆地伸向整个资本主义社会，这需要多么大的胆量！我真想走进您的心灵，感受您对社会、对国家、对小人物的救赎之心。
此外，我还读您的《漂亮朋友》、《一生》、《真实的故事》。我相信，您的每一部作品都会开阔我的视野，带给我更多的人生感悟。
一名敬仰您的中国学生
2016年2月22日
教师点评
开篇，简介莫泊桑的人生经历，表明自己对大师的了解；主体，写阅读《项链》的感受，交代自己想走进大师心灵的原因，照应题目；接着联系学习生活，阐释对《我的叔叔于勒》一文的理解，进一步表明自己想走进大师心灵的原因。整篇文章语言得体，目的明确，是一篇成功的书信体佳作。
篇5：走进数学大师
毕加索 教学目标：
通过本课学习使学生了解达芬奇和毕加索的生平、艺术特色，能对他们的代表作进行赏析，让学生感受并学习艺术家艺术热情，丰富学生美术史知识和提高学生审美能力。教学重点：
了解达芬奇
毕加索的生平、艺术特色 教学难点：
达芬奇和毕加索的作品的不同风格，初步读懂毕加索的作品 教学准备：
收集有关文字和图片资料，制作教学课件 教学方法：
探索、欣赏、感受 教学过程：
一、导入课题
通过欣赏两位大师作品，让学生思考讨论分析，分别说出作品是哪位大师的并说明理由，激发学生兴趣，导出本课——
二、感受大师
1、展示富有艺术魅力达芬奇和毕加索的自画像，在学生感受并讨论分析其分别是用什么技法来表现的。
2、介绍达芬奇大师。
3、欣赏达芬奇大师的作品，分析了解他的绘画技法和风格，感受其艺术特色。（重点赏析《自画像》、《蒙娜丽纱》、《最后的晚餐》
4、简介毕加索大师概况，让学生感受大师。
5、欣赏毕加索大师大师的作品，分析了解他的绘画技法和风格，感受其艺术特色。
教学反思：
篇6：走进数学大师
推荐1：《保罗•萨缪尔森小传：经济学家成长之路》，迈克尔•森伯格/阿隆•戈特斯曼/ 拉尔•拉姆拦坦
内容简介：《保罗•萨缪尔森小传：经济学家成长之路》以对萨缪尔森的一生有着重要影响的时间和事件为切入点，对其思想精髓做了高度提炼，将其睿智的思想和人性的光辉生动地呈现出来，勾勒出了一条经济学家的成长之路。
书单君说：保罗•萨缪尔森的少年经历了大萧条，随后参与了凯恩斯革命，完善了现代经济学的主流范式，见证当代经济学日渐数学模型化;同样，他见证了经济学家在战后经济繁荣中的如鱼得水，也看到滞胀中的经济学家集体束手无策，甚至体会到金融危机中大众对经济学家的幻灭之感。萨缪尔森曾表示“只要这个国家的教科书由我所写，那么法律就由其他人去拟定吧。”
推荐2：《动物精神》，罗伯特•席勒 / 乔治•阿克洛夫
内容简介：在本书中，两位作者抛开人类经济决策源于理性经济动机的假设，将信心、公平感、腐败和欺诈、货币幻觉以及作为人们生活参照物的“故事”等心理因素置于宏观经济学的前沿和核心，试图建构一套动物精神理论来解释宏观经济现象和经济的真实运行原理。他们的描述说明，现代市场经济对信心的依赖比过去任何时候都更强。
书单君说：席勒是行为金融的代表人物之一，其著作最流行的是《动物精神》，他的理论认为人们的选择并非都是理性，而是受到感情、激情、直觉甚至本能等等因素非理性支配。尽管难以量化和模型化，动物精神却是解释大萧条和金融危机的重要概念。阿克洛夫和希勒的动物精神概念，似乎要比凯恩斯的概念更加宽泛也更加系统。
推荐3：《一个自由主义者的良知》，保罗•克鲁格曼
内容简介：克鲁格曼在这本书中回顾了将近一个世纪的美国历史，从镀金年代的政治经济，直到布什时代的经济停滞。他认为，这是保守主义运动掌控美国政府的必然结果。他在书中深入地探讨了美国主张自由放任资本主义的“保守主义运动”对美国经济、社会和政治的不良影响，呼吁重新展开社会政策的公共辩论，主张政府应发挥好维护社会稳定和社会公正的作用，同时警醒世人不要冷漠对待社会经济不平等议题，以致错失改革良机。
书单君说：24天更新98篇的博客狂人、大众报刊专栏作家、共和党政策疯狂攻击者、养猫、两次婚姻、科幻大师阿西莫夫的粉丝、55岁获得诺贝尔经济学奖、人缘据说很一般，而且容易情绪化……有人称克鲁格曼为经济学家中的爱因斯坦，别人终其一生的学术苦炼，对于他来说好像从不存在。 克鲁格曼的天马行空使得他习惯在大众空间与学院体制之间游刃有余，毁誉参半。
推荐4：《科斯经济学》，斯蒂文•G•米德玛
内容简介：《科斯经济学：法与经济学和新制度经济学》包括了1、交易成本、生产成本和岁月流逝;2、科斯主义的混乱：企业的性质和历史特性问题;3、关于企业的三大难题;4、对话科斯的成本：一个旨在调和对科斯定理的证明和反证的综述;5、科斯定理和有关侵权行为/合同边界的难题;6、再论产权和交易成本;7、再探法律现实主义：法律-经济学-组织视角;8、罗纳德·科斯的经济政策分析：框架和含义;9、罗纳德的成功之道;10、科斯、共产主义和苏维埃模式经济的“黑箱”;11、罗纳德·科斯、英国传统和经济学方法的未来等。
书单君说：科斯的思想被概括为“科斯定理”，其最通俗版本是：只要产权明确，并且交易成本为零或者很小，无论如何的契约安排，最终结果都是产值最大化。伴随着经济学在数理化的道路上一路狂奔，科斯的存在，使得人们时刻反思：经济学到底离真实有多远?
推荐5：《凯恩斯大战哈耶克》，尼古拉斯•韦普肖特
内容简介：凯恩斯口才和魅力过人，对世界持有一种乐观的愿景：政府计划和管控能撑起经济。这一观点很快为大西洋两岸整整一代政治家和经济学家所接受。与此相反，哈耶克是个一丝不苟的逻辑家，他顽强地逆流而上，在市场倡导者和自由意志者中找到了支持。从大萧条到第二次世界大战，从战后恢复到当前，资深记者尼古拉斯•韦普肖特详细梳理了20世纪两位经济学巨人之间的这场论战。
篇7：小学数学备课大师
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篇8：走进数学大师
靳埭强, 相信这是每个设计师都再熟悉不过的名字, 他的作品深深地印在了每个设计者的心里, 他的卓越的成就连同他伟大的人格魅力一起感动、感染了青年一代的设计师。这位大师1942年生於广东番禺, 1957年定居香港, 投身为学徒, 满师后当裁缝师, 如此十年之久。其后在香港中文大学校外进修部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作, 屡获奖项, 享有盛名;1976年创办设计公司, 作品受高度评价, 成为驰名中外的设计师。
他曾在香港及海外设计竞赛中, 获奖数百项;其中包括数十项纽约创作力年展优异奖;于1991及1994年获亚洲广告奖之最佳机构形象设计;美国洛杉矶国际艺术创作展金奖;多项美国纽约CLIO大奖总决赛奖状;日本字体设计年刊之最佳作品奖;纽约水银金奖;纽约银河国际大奖;多项美国CA奖;波兰第一届国际电脑艺术双年展冠军。在香港, 靳氏於1979年成为首位入选“香港十大杰出青年”的设计师;1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖;1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖, 1992年被选为“90年代风云男士”, 1998年获杰出成就大奖, 1999年获香港特区颁予铜紫荆星章勋衔, 2000年被英国选为20世纪杰出艺术家及设计师。
由于靳埭强先生的卓越成就, 于2002年被中国中央电视台邀请拍摄《东方之子》人物记录专辑。靳氏作品经常展出于海外各地, 并获国际权威设计刊物刊载, 先后被日本《IDEA》、《CREATION》、《流行通讯》、《Morisawa Quarterly》, 瑞士《GRAPHIS》, 德国《NOVUM》及美国《Communication Arts》等设计杂志作专题评介。于1993年, 被《IDEA》杂志选为“世界平面设计师百杰”之一;而在1995年, 是首位华人名列“世界平面设计师名人录”。他的设计作品更被德国慕尼黑州立博物馆、汉堡博物馆, 丹麦哥本哈根装饰艺术博物馆、法国巴黎装饰艺术协会、香港文化博物馆、日本大阪天保山博物馆及大垣海报美术馆等收藏。
靳埭强先生热心艺术教育及专业推展的工作, 经常在各院校授课及赴海外演讲, 出任设计组织的顾问和比赛评判等。现时是香港设计师协会资深会员、比利时国际商标中心荣誉大使、国际平面设计联盟AGI会员、中国设计年鉴副主编、北京中央美术学院客座教授、江南大学设计学院客座教授、西安美术学院客座教授、桂林电子工业学院客座教授、昆山科技大学客座教授、康乐及文化事务署艺术顾问及香港艺术馆荣誉顾问等。他又致力写作, 曾出版十多本设计专论, 包括:《平面设计实践》、《商业设计艺术》及《物我融情-靳埭强海报选集》等。现已完成编著《中国平面设计书系》。
一、大师的个人修养与设计作品
见过这位大师的人都会发现, 这是个表面上谦和、真诚的人, 他很乐意把自己对设计对生活的理解与人交流。对设计他充满着好奇心, 对生活他热情无限, 学习上他刻苦努力, 虽然是成果累累, 但是他是个懂得不断充实自己的人, 这也许就是他的设计永远走在别人前面的原因所在。他带给我们的永远是新鲜的、生动的、贴近大众的设计。
他坦言自己“并不是很聪明”, 创作灵感主要来自平常生活中的发现。正如他所说:“我不是天生的设计师, 只是自然地从生活中培养潜能, 热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观, 同时给予我神妙的创作动力。”
他认为, 设计师的自我修养很重要, 修养有艺术方面的, 也有态度和思维方面的。他认为, 水墨功夫是一种很好的艺术修养, 让他保持对美感、创意的敏感, 也经常是他创意的来源。对于从事设计几十年的他来说, 个人的修养与设计早已融为一体, 比如水墨就频繁地出现在他为各大品牌做的设计中。
看靳埭强先生的海报作品, 往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨, 或如蛟龙, 破纸欲出, 或如处子, 意守静笃。“笔和墨描画出来的不是甚么绘画, 也不一定是字, 只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来, 那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度, 使人感到东方心魂的跃动。靳埭强那简洁的画幅, 以蜿蜒游动的造型设计成的海报, 虽并不奇拔, 却有一种魂萦梦绕, 需要发倍投问的依依之感。” (田中一光语) 水墨成为靳先生海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中 (图1-4) 饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪, 使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、“水之灵动幽远”, 以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动, 可谓将水墨的性灵发挥得淋漓尽致。
而在为日本特种制纸“自在”花纹纸设计的海报《自在》系列中 (图5-8) , 饱含靳先生人生哲学思想的浓墨榜字, 或行云流水, 或憨态可掬, 或自由自在, 或木讷若拙, 无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等的生之真谛:行在于神之逍遥而不在于鞋履之间;坐在于思辨而不在于庙堂市井;睡在于物我两忘而不在于床塌木瓦;吃在于心无旁骛而不在于酒肉草木;玩在于自由自在而不在于得失输赢……其形之缺、之拙、之讷让观者感受先生创意的大盈、大直与大辩, 是谓之先生之“大拙”精品也。
其实“水墨和色彩, 本身并无意义, 最重要的是创作者给予它们的意念, 而又能运用它们传递讯息。”靳埭强先生道出个中真谛, 形与色在乎于创作者之心与神也。也只有像靳埭强先生这样“一位来如云、清逸的得道者, 一位真真正正的中国人, 一位懂笔墨的亚洲设计师, 一个以颤动的点滴交融感情的人” (安尚秀语) 才能创造如斯之境界。
在《世界33人双海报邀请展》 (图9) 、《勇破成规》、《1997亚太海报展》、《靳埭强台北设计讲座》 (图10) 、《沟通》、《香港艺术家年奖1991》等许多海报作品中, 石块、尺子、砚台、毛笔等中国传统器物成为海报主要的创作要素。而无论以何种形态出现都以其所蕴含的强烈、神秘、极致、文化、典雅的气度使观者感受到不同海报主题所表达的不同的震撼。《世界33人双海报邀请展》 (1997) 海报中, 其器物不仅有先生惯用的传统形象——古籍, 而且又有极为现代的科技象征——光碟。这一古一今的两件器物在此成为古今之资讯不断衍进的象征, 成为先生心中“道生一、一生二、再衍生万物”的道家不老思想之象征。
《沟通》海报中“绿端砚、小石山、试金石……每一片石都有它的特点, 也有各自不同的背景, 就像每一地区有不一样的社会发展”。如靳先生所说, 这四块石块不仅以其形状象征大陆、台湾、香港、澳门四地的地理特征, 而且更以石的同质来象征同源、同宗的同胞亲情。这恰如天成的石块应是靳先生化物为意的经典之作。
“我爱自然, 也喜欢自然的一石一木, 甚至一片字纸, 自然的美应可表现自然的心思。”器物的应用基于先生对自然一石一木的挚爱。唯有对自然、对器物的挚爱, “不计较技法的巧拙, 器物的贵贱, 以物寄情”, 才能顺手拈来“化物为意”, 自然天成。 (图11-12)
二、大师对哲学思想的追求与理解
真正的设计家不仅是个艺术家, 还应是哲学家、历史家、文学家……是一位广泛涉猎、孜孜以求的“杂家”和“思想者”。
不管对设计还是生活, 靳埭强都强调——“平衡”这个概念, 这个“平衡”既是道家万物的阴阳平衡, 也是设计中的平衡, 有其刚的一面, 也有柔的一面, 有实的线, 也有虚的线。这些特点在他的设计中均体现无遗。而在生活中, 他表示自己也遵循平衡这个理念, 有紧张的时刻, 也要有放松的时刻, 松紧适度, 才能身心愉快地去体会生活。而对设计师来说, 只有对生活充满热情, 才能用心去体会, 才能出来好的作品。
他认为, 设计这行, 是一个马拉松赛, 而不是百米赛。在这个过程中, 如何保持创造力与想像力, 让创意源源不断地喷发, 掌握好其中的“平衡”很重要。他表示, “平衡”是一种精神, 也是中国特有的, 这种理念指导下的设计, 出来的作品跟西方的设计是完全不同的, 也正是一种中国精神。面对社会发展, 面临“国际一体化”, 东西方文化的碰撞, 实现传统文化与现代设计的结合, 是亟待解决的现实问题。靳埭强先生对中国传统图形符号的应用及与现代设计的结合有着比较独到的理解。他设计的作品, 既包含了传统元素, 又具有较强的时代感, 突出特点是传统与现代感相结合, 以传统观念为主导, 将本土传统文化思想融入现代设计中突显民族个性, 形成独特的设计文化特征。靳埭强调这种相融并不是简单相加, 而是在对中国文化深刻理解基础上的融合。例如中国银行的标志, 整体简洁流畅, 极富时代感, 标志内又包含了中国古钱, 暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。 (图13-14)
三、大师作品中的性灵之眼
在靳埭强先生的许多作品中都出现了一个重要的元素——红点, 一个朱红而鲜亮的红点。他说“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素, 也是精神元素, 它可以融汇我的设计意念, 有生命地传递着丰富的讯息。”
“它有时在作品中代表太阳, 有时成为大自然的伤痕, 有时象征母亲, 有时它代表沟通, 有时它是一种心灵的表现。只要有适合的地方, 这点红放进去, 每次都赋予了新的意思。”
如同他说的那样, 在作品中反复出现的红点成为了他设计中的一个重要的视觉元素和精神元素。靳先生在不同的作品中奇妙地将红点融入, 成为画龙点睛的神来之笔, 既令人惊讶, 又令人叹服。在十几年的时间里, 红点反复进入他的作品。作为一个视觉元素, 红点其实是艺术家作品中的一个中心和焦点;作为一个精神元素, 红点是艺术家精神在作品中的凝聚和爆发。
红点本身是一个无意义的符号, 但它与作品中的其他元素在一起时, 却能产生无限的联系和非同寻常的深刻含义。艺术家在此即为红点, 红点即为艺术家, 这是一种艺术家心灵与物的契合, 是艺术家与他人、与社会、与自然的契合点。如靳先生《爱护自然》海报 (1992) (图15) , 层层包裹石块的宣纸之中的红点, 在此既为自然之伤口, 警示人们, 又可作为人类良知之眼, 正视自身, 以保护环境, 保护自然。
而在《日本IDEA杂志专题评介靳埭强作品》 (1999) 海报中, 红点则“化物为意, 点出创意的精神”, 同时红点作为日本国旗图案的主要元素而象征杂志的日本概念, 亦点出杂志是以日本人的视觉来评价靳埭强先生作品的。同样, 《名古屋香港著名画家十三人展》海报 (图16) 亦表达了此种创意精神。
《香港佛教周》 (1989) 海报中 (图17) 的红点, 则既是佛法, 又是我心, 表现了佛法与人常在, 佛法与我心常在, 我心即佛法, 佛法即我心的“知心见性”之禅宗精神。
参考文献