初中诗歌知识（精选6篇）
篇1：初中诗歌知识
中考诗歌赏析之《钱塘湖春行》初中文学常识知识点
1、本诗是写早春景色，是一首写景诗。
2、本诗的线索：游人的游踪。
3、本诗进行景物描写的方法：
（1）在行进途中展开景物描写。孤山寺——贾公亭——白沙堤。
（2）、选取典型与分类排列相结合进行景物描写。
4、最能体现出早春景色的句子：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥
这是一手观赏西湖风景的诗，是白居易写景诗中的名篇。此诗处处紧扣环境和季节的`特征，把早春的西湖描绘得生机盎然。前四句写湖上春光，先点明环境，然后写景；后四句专写湖东景色，然后点明环境。
第3、4句从动物的变化写早春景象。争暖树、啄春泥既说明天气乍暖还寒，又写出了春光给自然界带来的活力。诗人用“几处”、“谁家”而不用“处处”、“家家”，是因为初春时分黄莺、燕子还不多。
5、6句从植物的变化写早春景象。“迷人眼”是说游人看到各色美丽的野花，为之着迷。“渐”字含有野花渐开渐多之意。“没马蹄”三字，既写出了草浅，也体现出唐时西湖上骑马游春的风俗。
最后两句中的“最爱”两字充分表达了诗人对西湖早春美景的迷恋。“行不足”是爱的体现，也照应了题目中的“行”字。
全诗以“行”字为线索，从孤山寺起，到白沙堤终。以“春”字为着眼点，写出了自然界的美景给游人带来的喜悦之情。
篇2：初中诗歌知识
诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。
诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。
因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。
意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。
如：
天净沙〃秋思 马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。
常见的意象
1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。
3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：
诗词鉴赏第1页(共7页)渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。
4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。
7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。
8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”
9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤
诗词鉴赏第2页(共7页)烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。
10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”
诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧
(一)炼字技巧： 炼字型：
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：
(1)解释该字在句中的含义。
(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。
(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更
诗词鉴赏第3页(共7页)鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐
诗词鉴赏第4页(共7页)的效果。
3、表现手法：
(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”
诗词鉴赏第5页(共7页)的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
诗词鉴赏第6页(共7页)(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
三、解题方法——答题指津：
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?
答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例：
早行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。
篇3：初中诗歌鉴赏教学刍议
一
综观各种文学体裁，可以说诗歌教学最能够培养学生的创造性思维和文章的赏析能力，提升学生的审美能力。那么，在诗歌教学中，我们如何引导初中生鉴赏诗歌呢?
（一）鉴赏诗歌中所蕴含的情理。
诗人大多是敏感的，一草一木的变化，都能触动其灵魂深处最为细微的情感变化。“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”，杜甫从一片飞花的飘落，感受到春天的流逝。如果诗人不敏感，他能够从一片落花来落笔吗。我们可以把杜甫的这种哀春的情绪加以扩展性解释，也就是可以说这是杜甫对岁月易逝的哀伤与无奈。
短短的一首诗歌，为什么能历经千百年而流传至今，其中最为重要的就是优秀的诗人能够把住人类情感的共同脉博，并把它内化于自己的作品之中，从而使得这些诗歌获得了经久不衰的生命力。“诗言志，歌咏言”、“诗咏情性”，说的就是诗是用来表达自己的“志”与“情性”的，也就是表达诗人内心深处的情理的。
（二）鉴赏诗歌的艺术表现手法。
诗歌是一种高度集中反映社会生活的文学样式，它除了对声韵、节奏、格律等有着极为严格的要求外，还必须具有高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程，诗人用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言概括生活和表现生活。
通过上述内容我们可以看出，诗人首先是有了对生活的感悟(情理)，然后采用一些艺术表现手法把这个情理表现出来。由此，培养初中生鉴赏诗歌的过程也应该与此同步，首先从总体上把握诗人的感悟(情理)，然后以此为基础，分析作者是如何表现感悟(情理)的。
二
初中教材选录了大量的唐代诗歌和一些宋代诗歌，这些诗歌在一定程度上也代表了中国古代诗歌在各个题材上的最高水平。唐代诗歌和宋代诗歌有着明显的区别：唐诗比较注重情趣，而宋诗比较注重理趣。在本文中，唐诗和宋诗的区别之处并不是我们所关注的，我们要关注的是诗人是如何表达情趣和理趣的。一般来说，初中诗歌鉴赏教学可以通过以下几个阶段来达到教学目的。
（一）了解作者的生活背景。
创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。只有这样，才能为我们鉴赏诗歌打下必要的基础。
如果我们要学习陆游的作品，就要对陆游的生平有所了解。我们可以先向学生大致介绍下陆游的经历。陆游一生力主抗金，虽多次遭受投降派的打击，但爱国之志至死不渝，死时还念念不忘国家的统一。而他的诗歌内容正如钱钟书先生在《宋诗选注》中所说：“一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民。一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨贴出当前景物的曲折的情状。”前者如《十一月四日风雨大作》，后者如《游山西村》。通过这样的介绍，学生就会对陆游的两类作品有个整体上的了解，以后的学习自然会事半功倍。
又如，我们学习文天祥的作品时，对文天祥可作如下介绍：
文天祥，生于南宋末年。1275年元兵渡江，文天祥起兵勤王。临安危急，奉命至元营议和，因坚决抗争被扣留，后冒险脱逃，继续与元兵对抗。后兵败被俘被押解至元大都，始终不屈于元人的威逼利诱，最后从容就义。他后期的诗作主要记述了抗击元兵的艰难历程，表现了坚贞的民族气节，慷慨悲壮，感人至深。通过这样的介绍，学生对《过零丁洋》就会有个初步的认识，后面的学习理解就会与知识背景的学习相得益彰。
（二）抓住关键词
前面，我们提到作者是首先有了情理，然后才会采取相应的艺术表现手法。从诗歌的鉴赏中，我们也可以看出，一些诗歌中的情理是最容易从宏观上把握的。
如李白的《送友人》：
青山横北郭, 白水绕东城。此地一为别, 孤蓬万里征。
浮云游子意, 落日故人情。挥手自兹去, 萧萧班马鸣。
只要注意到故人情、挥手等词语就可以看出, 这是一首反映李白送别友人的诗歌。
又如陆游的《十一月四日风雨大作》：
僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
对于这首诗歌，只要我们引导学生注意“僵卧孤村”、“为国戍轮台”、“铁马冰河”这几个词语，然后稍作简单的分析，学生就会有个大致的认识：陆游在一个风雨交加的寒夜，支撑着衰老的身体，躺在冰凉的被子里，写下了这首热血沸腾的爱国主义诗篇。
（三）理解意象的内涵
古诗词中有许多意象有共通的审美意义，在教学中抓住它们就能揭示诗歌的深层意蕴和情感内核，因为诗歌总是借助于一定的形象来传情达意。如“月”常常用于表达“思乡之情感”，“水”、“秋”往往意味着“愁绪”，“酒”、“柳”、“长亭”常常显示“惜别”之意，而“兰”与“君子”、“菊”与“隐士”、“梅”、“蝉”与“高洁之士”、“莲”与“恋情”，等等，相互之间总是息息相联的。又如，日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂、时光的流逝等。星可传恨，水喻愁多;松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健;松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征;桃花象征美人，杨花多有离散、漂泊之意;柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意。
在鉴赏古诗中我们如从意象入手就能很容易地把握诗歌的情感意蕴，如李白的《春夜洛城闻笛》：
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?
前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么，为什么是“关键”?这里就有对传统意象“柳”的解说。“柳”与“留”相谐音，所以，“折柳”这首曲子有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声而引起的，可见“折柳”是全诗的关键。
只要抓住了意象，就能抓住诗词的内蕴。掌握了这些规律，对理解古诗词思想内容很有帮助。
（四）分析艺术手法
我们在把握了诗歌的内容这后，下面的步骤就是要分析诗歌的表现手法，也就是说，诗人是通过哪些艺术手段来表达自己的情感的。每首诗歌的表现手法都有所侧重，例如，前文所提及的李白的《送友人》最突出的表现手法就是以景写情。
对于这首诗歌以景写情手法的学习，我们可以遵循以下几个步骤进行。
首先，让学生找出景色描写的几句话，并分析它的含义。“青山横北郭，白水绕东城。浮云游子意，落日故人情。”(诗人和友人并肩来到城外，举首远望，只见青翠的山峦横亘在外城的北面，清澄的流水绕过城东。空中的白云飘浮不定，仿佛游子行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，亦似作者的依恋之情。)
其次，引导学生体会其中所蕴含的情感。青山可望而不可及，暗喻朋友分别，见日不多，内心充满怅惘之意;而那湾绕城的流水似乎又象征着绵绵离情，潺潺不绝。而“浮云游子意，落日故人情”两句蕴含的感情更容易理解了：白云飘然而去，红日徐徐落下。此时此景，更令人感到离别的凄凉痛苦，难舍难分。用同样的方法我们还可以分析这首诗中所用的比兴手法：“此地一为别，孤蓬万里征。”诗人借孤蓬来比喻友人的漂泊生涯，这两句表达了诗人对友人的关切之情，写得感情真挚、流畅自然。
不同诗歌表现手法不同，因此，对诗歌表现手法的分析也不能按部就班，对于陆游的《十一月四日风雨大作》的分析，我们要重点把握诗歌中的反衬手法。“僵卧孤村不自哀”写出了作者现实的凄凉境遇，“尚思为国戍轮台”则写出了作者乐观豪放的精神状态，“夜阑卧听风吹雨”写出了自然界的风雨飘摇，“铁马冰河入梦来”则写出了只有在梦境中才能实现驰骋沙场、奋勇杀敌的理想了。我们在教学中，重点要引导学生注意，诗人正是通过这种反衬手法的运用，深沉地表达了自己收复国土、报效祖国的壮志，以及那种“年即老而壮志未衰”的赤胆忠心。
（五）整体感知
通过对诗歌由内容到形式的分析，学生基本上可以对诗歌有个大致理解。紧接着，我们要做的就是引导学生把诗歌的内容和形式再统一起来，也就是要求学生通过反复诵读对诗歌整体感知，进行总体把握。在这里，我们最好引导学生把学习过的诗歌能在头脑中还原成画面。
综上所述，鉴赏诗歌，首先要把握住诗歌中所蕴含的诗人的情理，其次要以此为基础，引导学生理解诗人是如何将这一情感淋漓尽致地表现出来的。通过这样由情理之内到情理之外的分析，我们基本上就可以完成对诗歌的整体理解。另外，通过这样的鉴赏，我们也可以把诗人表情达意的方法触类旁通地运用到对现代文学作品的鉴赏之中，当然，我们也可以学习借鉴诗人表情达意的方法，把它运用到我们的写作之中，从而使得初中诗歌鉴赏教学不再局限于诗歌本身。若是在诗歌中再贯穿一些诗句、语段或整篇的练习，效果会更好，一方面可以调动初中生学习诗歌的兴趣，另一方面可以培养他们创作诗歌的勇气，进而增强他们的文学鉴赏能力。
参考文献
[1]教育部.全日制义务教育语文课程标准 (实验稿) .北京师范大学出版社, 2001.
[2]孙绍振.孙绍振如是解读作品.福建教育出版社, 2007.
篇4：运用文言知识鉴赏诗歌
一、正确理解古今异义，避免误入歧途
古典诗歌既然是古人所作，所用字词自然符合古代汉语的用字规律，其词义也必然要按照文言词义来理解，如果以现代常用义来解释，往往会曲解原意，乃至闹笑话。简单如李白的《静夜思》“床前明月光”中的“床”，就不是指我们睡觉的床，而是指古代的“胡床”，是蒙古民族挂在马背上的小板凳，下马的时候可以坐着休息一下。若李白真的躺在床上，就无法“举头”“低头”了，也不会把“月光”疑为“地上霜”了。比如苏颋的《奉和春日幸望春宫应制》“东望望春春可怜，更逢晴日柳含烟。宫中下见南山尽，城上平临北斗悬。细草偏承回辇处，飞花故落奉觞前。宸游对此欢无极，鸟弄歌声杂管弦。”首句“东望望春春可怜”中“可怜”一词当为“可爱”之意，是表明春光可爱，打动圣上游兴。如果按现代常用义理解为“值得怜悯”，便无从理解诗意了。再如王维《栾家濑》“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”“浅浅石溜泻”，正面描绘栾家濑水流的状态。“浅浅（jiān间）”，同“溅溅”，水流急的样子。因为有这场秋雨，溪水流得更急，才能溅起跳珠，惊动白鹭。若理解为“水很浅”，则下文无以为继，境界全无。其它如李白《夜宿山寺》中“危楼高百尺”的“危”在诗句里是“高”的意思，杜牧的《山行》“停车坐爱枫林晚”中的“坐”词义为“因为”等等。
二、准确判断词类活用，体味炼字之妙
文言文中常见词类活用现象，古典诗词中为了炼字、炼意、韵律等方面的需要，也经常改变词语的词性，以达到更好的表达效果。我们在解答诗歌鉴赏题时，也经常遇到此类情况。如果不能准确判断出词的词性变化，就很难体会古人炼字炼意的精到之处。比如王安石《泊船瓜洲》中的名句“春风又绿江南岸”里的“绿”字，本身属于形容词，在诗里带了宾语，作为动词来使用，属于词类活用中的“形容词使动用法”，应理解为“使……变绿”。常建《题破山寺禅院》“山光悦鸟性，潭影空人心”一句中“悦”意为“使……高兴”，“空”意为“使……变得坦荡空灵”，也是同样的活用用法。再如杜牧《登九峰楼寄张祜》“百感衷来不自由，角声孤起夕阳楼。碧山终日思无尽，芳草何年恨即休。睫在眼前长不见，道非身外更何求？谁人得似张公子，千首诗轻万户侯。”尾句中“轻”，意为“把……看轻”，是形容词意动用法。而杜甫《绝句漫兴九首》（其七）“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。”。第一句中的“糁”是名词，即米饭粒，可是在这里却用作动词“抛撒”的意思。诗歌鉴赏试题经常将此类词语提出来，要求考生分析该词的用法和妙处。如果不能准确判断出该词的活用用法，往往也很难体味古人炼字的精妙。
三、适当调整特殊句式，领悟诗句含义
古典诗歌特别是格律诗对韵律有严格的要求，为了满足押韵或对仗，有时也是抒情和增加诗味的需要，常常出现倒装语句。这些句子或是宾语前置，或是定语后置，或是状语后置，如果不作调整，按部就班地翻译理解，往往前言不搭后语，文意不通。大家最熟悉的句子当数苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”正确语序应为“神游故园，应笑我多情，华发早生”。倒置的原因在于该词的韵律要求，并且能够突出作者因“多情”而“华发”“早生”。杜甫《晴二首》之一：“久雨巫山暗，新晴锦绣纹。碧知湖外草，红见海东云。竟日莺相和，摩霄鹤数群。野花干更落，风处急纷纷。”“碧知湖外草，红见海东云。”这两句诗是写诗人遥“知湖外草碧”，远“见海东云红”。若直述则无甚诗意；经诗人把“碧”和“红”倒装在前，则面目全新，诗意盎然。杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”,实即“香雾湿云鬟,清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月,那散发着幽香的蒙蒙雾气,仿佛沾湿了她的头发,清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。诸如此类句子，如果只按原句顺序理解，或文意不通，或晦涩难懂。但诗歌中的这种倒装语序,不仅体现了诗歌艺术的音韵美,而且能够更淋漓尽致地表现作者要抒发的情感，往往是出题者青睐的对象，因此，在阅读古典诗歌时，如果遇到按字面语序读不通，读不懂，就应考虑是否倒装。
当然，古典诗歌中运用的文言知识还有许多，要想做好诗歌鉴赏题，要有比较深厚的文言基础，在平时的文言文学习中要注重积累，善于归纳，形成系统化的知识体系，并且能够灵活运用于诗歌鉴赏中。
【作者简介】
杨振军，高级教师，执教于河北省唐山五中，教研组长，区骨干教师，发表文章多篇。
篇5：关于诗歌的知识
【区分】
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
【起源】诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
【发展】诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
【特点】诗歌主要的特点是高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。分点来说：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
【表现手法】诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：1．比拟2．夸张3．借代
【分类】1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想
2、现代诗歌
基本的有以下几种：1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：
（2）抒情诗
2．格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗
（2）自由诗
（3）散文诗
篇6：诗歌鉴赏知识储备
常用的表达技巧等，再加上相当多的考生对一些诗词的风格和表达技巧方面的术语并没有清楚的认识，复习起来倍感艰难，所以最好的方法还是对其进行举例归类。请注意以下术语！
1、语言风格：精炼、含蓄、简朴、清新、明快等。、思想内容：写景抒情、咏物言志、边塞征战、即事感怀、怀古咏史、羁旅生活，惜春伤春、闺怨诗、爱国诗、爱情诗、乡愁诗等。
思想感情有迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民等。
3、表达技巧：
表达方式有叙述、议论、抒情、描写、说明。
考查的重点是抒情和描写。其中抒情可分直抒胸臆、间接抒情（借景抒情、情景交融、托物言志）；描写可分动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀、以哀景写乐、明暗相衬、粗笔勾勒和工笔细描；描写顺序有：所见，所闻、所感；感觉、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下；现实和神话相结合等。
一些常用的修辞格有比喻、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、委婉、互文、用典、化用、叠词等。
表现手法，主要有比兴手法，如《孔雀东南飞》的“孔雀东南飞，五里一徘徊”；象征手法，如李白《行路难》的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；托物言志（一般是咏物诗）；托物寓理，如朱熹《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”；还有对比、烘托（映衬）、反衬、抑扬、想象、联想、照应、铺垫、借古讽今、情景交融等，不一而足。其作用有：深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。
4、诗歌的个人风格：大而言之有现实主义和浪漫主义两种，各诗家在自己的创作实践中又呈现出各自不同的特点，形成各自的艺术风格。例如：陶渊明的朴素自然，杜甫的沉郁顿挫、李白的豪迈飘逸、白居易的通俗易懂、杜牧的清健俊爽、王维的诗画一体、王昌龄的雄建高昂、高适的悲壮苍凉、李商隐的朦胧隐晦、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、郊寒岛瘦，“韩孟诗派”的奇崛险怪、陆游的悲壮爱国等。此外词还有婉约、豪放之分，曲有通俗和幽默之分。总的来说，诗词曲的特征分别是“诗庄”、“词媚”、“曲俗”。
5、篇章结构：常用的术语有层层深入、首尾呼应，有总有分，详略得当，巧妙过渡，伏笔照应、铺垫、卒章显志，以小见大。
语文诗词鉴赏答题套路及解题歌诀
一.诗歌鉴赏中常见的思想感情： ● 忧国忧时
1.揭露统治者的昏庸腐朽 2.反映别离和战乱的痛苦
3.同情人民地疾苦 4.对国家和民族前途命运的担忧 ● 建功报国
1.建功立业的渴望 2.保家卫国的决心
3.报国无门的悲伤 4.山河沦丧的痛苦 5.年华消逝，壮志难酬的悲叹 6.揭露统治者穷兵黩武 7.理想不为人知的愁苦心情 ● 思乡怀人
1.羁旅思乡之情 2.对亲人友人的思念之情 3.边塞思乡之情 4.闺中怀人之情 ● 长亭送别
1.依依不舍的留念 2.情深意长的勉励 3.坦陈(吐露)心志的告白 ● 生活杂感
1.寄情山水，田园的悠闲 2.昔盛今衰的感慨 3.借古讽今的情怀 4.青春易逝的感伤 5.仕途失意的苦闷 6.告慰平生的喜悦 二.五种种答题模式：(一)分析意境型：
1.提问方式：此诗有什么样的意境?表现了怎样的画面?诗人通过什么景物表达自己的感情? 2.答题步骤：
① 描写初始中展现的途径和画面(翻译——忠于原文)。
② 用4个字概括景物营造氛围特点(以下4组)孤寂冷清;萧瑟凄凉;雄浑壮阔;恬静优美+明净炫丽。③ 回答表现诗人什么感情(先答原因，后答感情)。3.答题示例： 绝句二首(其一)杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此时写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。问：此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，江水映日，春风送来花草的馨香。泥融土湿，燕子正繁忙的衔泥筑巢。日丽沙暖，鸳鸯在沙滩上静睡不动。这是一幅明净炫丽的图景。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。(二)分析技巧型：
1.提问方式：怎样的表现手法?怎样的艺术手法?怎样的技巧(手法)?怎样抒发感情的? 2.答题步骤：
① 明确告诉其手法。② 结合诗句说明为什么。
③ 运用这种手法有效地表达出因---而产生的---情感。3.答题示例： 早行 陈与义
露侵骆褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。问：此时主要用了什么表现手法?有何效果?
答：主要用了反衬手法。天位方亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗;“草虫鸣”反衬出环境的寂静。两处反衬都突出诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞。(三)分析语言型：
1.提问方式：此诗有什么语言风格，语言特色，艺术? 2.答题步骤：
① 从以下六个词中选一个或几个：雄浑豪放;委婉含蓄;华美绚丽;朴实简练;运用口语;叠词互用。② 结合相关语句说明。
③ 运用这种语言表现作者因---而产生的---感情。3.答题示例：
春怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。问：请分析此诗的语言特色。
答：此诗特点是清新自然，运用口语。(四)炼字型：
1.提问方式：最生动传神的字是什么?给出一字，是否同意。2.答题步骤：
① 解释此字在句中的含义。
② 翻译此句(忠于原文，语言优美)。
③ 回答表现诗人什么感情(先答原因，后答感情)。3.答题示例：
南浦别 白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
问：前人认为“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么? 答：同意。“看”在诗中是指回望。离人孤独地走了，还频频回望。每一次回望，都令自己肝肠
寸断。此字然我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。淋漓尽致地表现了离 别的酸楚。(五)诗眼型：
1.提问方式：关键;不能删掉的词。2.答题步骤： ① 解释词义。② 点名中心。
③ 是全诗的关键。起到了总领全文或承上启下的作用。3.答题示例：
春夜洛城闻笛 李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么?你是否同一“关键”之说，为什么? 答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情。这种相思之情是从听到“折柳”引起的。承上启下。所以是全诗的关键。
三、古诗鉴赏歌诀
古诗鉴赏不畏难，考纲要求烂心间。表达技巧和形象，思想内容加语言。素质修养固根本，神游于古想联翩。诵读咏叹兴会至，语言突破发先端。平仄对仗适格律，押韵也使语序缠。语言风格有特质，术语种类要记全。质朴清新别绮丽，简练隽永意味先。
诗中意象无限广，主客相融滋味长。离愁别绪托折柳，望月怀远尽思乡。竹菊梅兰君子范，春草无涯友情芳。燕飞世迁夫妻苦，杜鹃啼血寄凄凉。蝉鸣高洁虫悲误，鱼传尺素鸿雁忙。凡此种种难尽举，骚人寓意话衷肠。分门别类条理化，意境初解识诗章。
抒情方式要记清，直抒胸臆显爱憎。更兼触景生情意，融情入景风雨惊。托物言志诗魂寄，尽吐块垒见真情。侧陪正面静衬动，乐景哀情反相成。烘云托月手法老，虚实结合更鲜明。双关互文兼对仗，铺陈排比并比兴。跨过表达技巧隘，评价顺水有乘风。
思想内容怎评价? 胸存类型不驳杂。写景寄旨表不群，咏物抒怀写高雅。羁旅行役寻常见，思亲怀乡拟不差。故道长亭别情重，多言不忍少旷达。怀才不遇思明主，舒啸山水访道家。咏史写人堪自比，借古讽今漫叹嗟。边塞风火燃诗意，或欲建功或挞伐。对号入座须谨慎，莫让定式缚自家。古诗浩淼如烟海，读品思评四步法。如今识尽个中味，居高临下六分抓
经典试题]
秋过松原晨炊漆公店
杨万里
莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
1）“赚得行人错喜欢”一句，有的版本作“赚得行人空喜欢”，“错”与“空”哪一个字更恰切？请说明理由。2）这首诗运用了哪些表达技巧？表达了怎样的人生感悟？请简要说明。参考答案]
1）“空”比“错”恰切。“错”字只表明了“喜欢”是一种错误；而“空”字不仅包含了这一层意思，还突出地表现了“行人”被“赚”后的失落神态，形象感更强。
2）这首诗运用了比喻、拟人的修辞手法，全诗用下岭比喻人生之路。本以为下岭比上山容易、轻松，而当缺乏思想准备的行人下了一个山头，又遇到一个山头，发现自己正处在万山围绕的圈子里，才恍然大悟：下岭的过程同样会有一系列的艰难险阻。在生活中，人们往往只注意到求知的艰难，却忽略了另一种艰难。第四句“放”“拦”两字将山赋予了人的思想、性格、行为。全诗表达了深刻的人生感悟：在取得成绩时，万不可自满自得，而应不断进取。还记得上次小报------《诗词鉴赏经典题目解读》（20011.5.16）吗？ 里面的题目与今年全国各省高考题何其相似也！找出，利用这三天假期读一读，学一学！！[（（[（