张若虚《春江花月夜》全诗和诗意

张若虚《春江花月夜》全诗和诗意（精选4篇）

篇1：张若虚《春江花月夜》全诗和诗意

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，清风摇情满江树。

赏析：

全篇收放，皆关花月。景语情语如歌。缠绵徘恻然而气

象宏伟。清丽之笔，点染出春花绝丽皓月千古。在一个美丽的

季节里，在一个美丽的夜月里，诗情如潮难以自抑。对此美景

良辰，徘徊江畔，神游万里，遐想联翩。春江花月，漾起了幽

幽相思情意。别恨离愁涌上心头，无休止。月上高楼谁在守候？

山长水阔相会无由。正是剪不断，理还乱，是离愁，别是一般

滋味在心头是道！

篇2：张若虚《春江花月夜》全诗和诗意

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

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篇3：张若虚《春江花月夜》全诗和诗意

如果把整个唐诗比作一座黄山的话, 那么, 隐逸山水诗的淡静悠闲自是天人合一;而边塞沙场诗的奇情豪气则更显风流才俊。如果说是王孟李杜等撑起了整座山峰的脊梁, 成就了盛唐气象的话, 那么, 数以千计的小家诗人, 则是黄山少之不得的石与松, 共同铸成唐诗雄视百代的辉煌。

张若虚, 在唐代诗歌的黄山上, 就是少之不得的一棵松, 他以《春江花月夜》“孤篇横绝, 竟成大家”, 而诗歌本身, 更以其词章的华美, 思想的深邃, 成了唐诗苑中的一朵奇葩, 占尽风情, 承受人们无数的膜拜。

2. 张若虚的诗与仕

莫道张若虚独领风骚, 作为封建士大夫, 他也走的是“学而优则仕”的套路, 仕途上, 他仅仅作了兖州兵曹, 与贺知章、张旭和包融齐名, 被称为“吴中四士”。[1]比起高适太子太保的显赫, 他显然是失意落魄的;比起王维“独坐幽篁里, 弹琴复长啸”的清雅, 他显然是局促寒碜的, 更不要说与李白“天子呼来不上船”的狂放以及杜甫“语不惊人死不休”的执着相比了。但能“孤篇压倒全唐”、“孤篇横绝千古”的, 就没人和他能比了, 他横空出世, 独领风骚, 赢得了太多的仰慕与赞叹, 再次证实了文学史上“诗家不幸诗人幸”的说法。

3. 张若虚的诗歌神话

春、江、花、月、夜, 这是中国诗人常咏不衰的意象, 名词佳句更是数不胜数:“春来发几枝”、“忽如一夜春风来”、“大江东去”、“人比黄花瘦”、“月是故乡明”、“夜来幽梦忽还乡”、“却话巴山夜雨时”……即使一个月, 也有关山月、西江月、残月、新月等。然而, 能将这些意象集于一诗来写的, 张若虚堪称典范, 该诗所产生的影响, 比之李易安的“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”毫不逊色, 所以, 说他创造诗歌神话实是中肯之词。

3.1《春江花月夜》五个意象的精美绽放

他写道“春江潮水连海平, 海上明月共潮生”, 他只是在写“目遇之而成色”的自然美景。开篇两句, 就将诗题中的五景囊括四种, 扣题之紧之功力, 不能不叫人叹服。如果说, 白乐天的《琵琶行》以“千呼万唤始出来”极尽迂回烘托之妙的话, 那么, 张若虚则以单刀直入的迅捷, 让人体味到诗人难以抑制的激情。在春潮涌动的江面上, 一轮明月已然被波浪涌推而出, 似从江中跃出, 又似在江面漂浮, 真乃“月共潮生”。紧接着, 诗人写道“滟滟随波千万里, 何处春江无月明”, 诗人将远景与近景、将现实与想象连为一体, 给全诗构筑了广阔的审美空间。“千万里”与“何处”一言江水之无际, 一说月光之朗照, 由实而虚, 由景及理, 显得既气势非凡又情理相生, 诗歌在情、景、理的互溶中将审美空间三维化, 使诗的审美张力与“天涯共此时”的抒情经纬度完美契合。再来看诗人如何接的:“江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰”, 诗题中的“花”出现了, 至此, 《春江花月夜》已华丽上演, 一字不少, 一物不缺。这里, 诗人实际上是荡开一笔来写, 并没有承上来抒情, 而是再次状眼前之景, 月光温柔了江水, 江水留恋与芳林, 江水缓慢而沉静, 一个“绕”字, 既状水之形貌, 又托诗人之情, 一字关乎主客二体, 可谓“一切景语皆情语”矣!

“似霰”集中体现了诗人体物之精道, 花本千姿百态, 再承之以月的抚弄, 似乎就是千万珍珠在枝头跳跃, 月不复为浑然的整体, 而成了千千万万可随手而掬的珍珠月, 熠熠地摇曳于诗人的眼前, 也摇曳于读者的眼前。“空中霜飞不觉动, 汀上白沙看不见”。如果说, 五六句是局部特写的话, 那么, 这两句则是整体状写月色之浓, 一高一低, 一俯一仰, 传神地写出了月下特有的深夜氛围, 与诗人李益的“回乐峰前沙似雪, 受降城外月如霜”遥相暗合, 可谓异曲同工之妙也。“江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮”这两句既是承上对写景的总括, 同时也暗寓着时间的推移, 月已到中天, 万物融为一体, 浩浩宇宙, 似乎只剩下一轮孤月, 诗人物物而不物于物, 任由思绪驰骋, 诗歌的审美意境在诗意的丰富中扩展, 给人一种超凡脱俗的空阔与飘渺。

3.2《春江花月夜》意境的淡定美

《春江花月夜》是一首长篇歌行, 采用的是乐府旧题, 但作者已赋予了它全新的内容, 将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体, 创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。[2]记得我曾经看到过一幅《春江花月夜》写意画, 画中诗人站在临江的亭子里, 亭子兀立在江崖之端, 诗人居高临下, 脚下波涛翻卷;对面山间, 疏疏淡淡的花色在青岚氤氲中摇曳;头顶一轮皓月, 映照天地, 一片银白。此情此景, 无论单说江, 还是只说月, 我们都太过熟悉:屈原之临江问天的慷慨激昂, 毛泽东之独立寒秋的指点江山, 曹操之东临碣石的雄心壮志。然而张若虚之为张若虚者, 他既非忧国忧民的政治家, 也非主宰沉浮的风流人物, 他只是普通而多愁善感的诗人。他以月为线索, 将情与景, 情与理融合一体, 创造出景中有情, 情由景生, 情理相生的优美意境。至此, 诗歌写景告一段落, 诗歌升华到了哲理的层面。

3.3《春江花月夜》韵律的变化美

诗歌逐章转韵, 韵随情转。全诗三十六句, 可分为九章, 每章四句, 形式整齐, 结构匀称。以平声更韵起首, 中间是仄声霰韵, 平声真韵, 仄声纸韵, 平声尤韵, 灰韵, 文韵, 麻韵, 最后以仄声遇韵收尾。平仄相间, 高低抑扬, 既回环反复, 又层出不穷, 极富韵律之美, 又兼用叠音词“滟滟”、“姣姣”、“悠悠”, 一唱三叹, 声情并茂, 韵味绵长, 诗情与哲理在平仄与韵脚的不断转换中节节相生, 如梦如幻, 营造了为情而痴, 缘景而醉, 因理而思的三重审美空间, 使情景理三者互诠互释, 也使韵律之变更具韵味!

3.4《春江花月夜》触及的哲学命题

夜, 成就哲人, 也成就诗人。月, 属于诗歌, 也属于哲学。月到中天, 诗人却没有归去, 他仍仰观苍穹, 对天发问“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年只相似。不知江月待何人, 但见长江送流水”。闻一多在《宫体诗的自赎》中忍不住说这几句有“更迥绝的宇宙意识!一个更深沉, 更寥廓, 更宁静的境界!在神奇的永恒前面, 作者只有错愕, 没有憧憬, 没有悲伤。……张若虚这态度不亢不卑, 冲融和易才是最纯正的, ‘有限’与‘无限’, ‘有情’与‘无情’———诗人与永恒猝然相遇, 一见如故, 于是谈开了……对每一个问题, 他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑, 他更迷惘了, 然而也满足了。”[3]诗人如夫子一样“述往事, 思来者”, 诗人以“何人”、“何年”连续追问, 表现了一种“日月安属, 何由考之”的睿智与穷究底里的执着。正是在这样的执着中, 诗人似乎顿悟了, “人生代代无穷已, 江月年年只相似”, 这样的回答, 既是文学的, 更是哲学的, 千古之下, 有谁不为之慨叹?这种情与理的会通, 实是一般诗人所无法措置于笔端的博大与精微。比之东坡的“明月几时有, 把酒问青天”更显深沉旷远, 这恐怕也是该诗之所以被世人喜爱继而流传千古的真正原因。另外, 诗人虽处在齐梁宫廷文学之风延续的初唐时期, 所写诗题也属陈后主所创的“艳词”之列, 但诗人却在自然美景的描写中, 用自然的质朴冲淡了宫体诗的酥软, 用自己深邃的思想, 复活了文人麻痹了百余年的心灵。贯之以广阔的情怀, 因此诗作毫无轻浮妖艳的淫靡, 反倒给人一种“大江东去, 浪淘尽”的历史兴亡感和宏览千古的深沉感。

3.5《春江花月夜》的阐述的生命终极意义

如果说以上是以写景为主兼之以抒写幽古之情的话, 那么, 从“不知江月待何人, 但见长江送流水”开始, 诗人从思索宇宙回到了现实自我。固然, 诗人无法确定江月待何人, 但有了“人生代代无穷已”的大彻大悟, 这个答案显然是无需再给的了, 诗人看见远去的江水, 但长江送走的何止是流水?身处异乡, 瓢泊天涯, 诗人一颗归心已“暗随流水到天涯”, 诗人写道“白云一片空悠悠, 青枫浦上不胜愁”, 这里似有化用诗歌“白云千载空悠悠”之意, 思念之情油然而生, “谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”显然, 诗人思念远在家乡的爱人。自古悲伤多离别, 诗人似乎有了一种“何事苦淹留”的自责与惆怅, 想到天涯此时, 绮户无眠的妻子, 诗人心中涌起了无限的柔情:“可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台, 玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来”。诗人推己及人, 想象此时此刻的妻子, 不应成眠, 只应有恨, 这是诗歌的又一次由实及虚, 用唐诗诠释了“一种相思, 两处闲愁”的刻骨爱情。由“捣衣”我们不难想象的到, 这是一个为生活而辛勤忙碌的思妇, 她比“梳洗罢, 独倚望江楼”和“日懒倦梳头”的思妇更具生活气息, 更具典型性, 她排遣相思之苦不是靠吟诗作词, 而是用劳动来冲淡, 诗中“愿逐月华流照君”恰切地表现了她对爱情的追随, 而“此时相望不相闻”也深切地流露出她心中的凄楚。“鸿雁常飞光不度, 鱼龙潜跃水成文”更是写出了天各一方的有情人“才下眉头, 却上心头”的刻骨相思之苦。“昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家”, 花尚且都要凋落, 人如之何不老呢?思妇的幽怨自怜一并而来, “江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜”, 在这里, “江水流春去欲尽”与“可怜春半不还家”相互呼应, 江上客与楼上人虽天涯相隔, 却共见明月;虽同见明月, 却不能互通音讯, 男女主人对爱情的不渝, 在此合二为一, 他们虽遥隔千里, 却心有灵犀, 女主人在家乡一颦一簇, 诗人在江上就一吟一唱, 诗歌艺术之精湛, 情感婉结之巧妙, 真令人拍案叫绝。闻一多先生说“这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈, 有的是强烈的宇宙意识, 被宇宙意识升华过的纯洁的爱情, 又由爱情辐射出来的同情心, 这是诗中的诗, 顶峰上的顶峰[4]“江潭落月复西斜”暗示时间已到天亮, 海雾四起, “碣石潇湘无限路”, 沉思一夜的诗人, 或许又要启程了, 是离家近了?还是更远?有人是否团聚?“不知乘月几人归, 月落摇情满江树”, 他身在天涯, 但对爱人的思念却如一江春水, 永不绝期。

月落了, 随着这一中心意象的退去, 诗人趁势收束全诗, 停于该当停, 一气呵成, 实是天籁之作!

《春江花月夜》, 谋篇布局, 借与天机;感情抒写, 回肠荡气, 既有奇句, 更是奇篇, 语言不事雕琢, 清水芙蓉, 与王杨卢骆一道, 为盛唐气象的到来拉开序幕。

参考文献

[1][2]袁行霈主编《中国文学史》第二卷, 高等教育出版社, 1999.P231

[3]《唐诗入门——宫体诗的自赎》, 湘潭大学出版社, 2011.P21-30

篇4：张若虚《春江花月夜》全诗和诗意

全诗的第一个结构层——“起”，就是开头四句：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江水、海潮和月本是自然之物，而在这里，都成了诗人之物，都是诗人情感的寄托对象。正如叔本华所说，诗人的意志，欲望，常常构成“一种情绪，一种激情，一种激动的心境”，在对自然景色进行和平的静观之时，“主观的倾向，意志的喜爱，把它自己的色彩赋予被观照的环境，反过来，各种环境又传播它们色彩的反射给意志”。二者奇妙的交织在一起，形成一种“宏状”的审美感觉。这就是我们所感觉到的一种气势：皓月当空，江水和海水相接，连绵千万里。

月，本是盘古的“右眼”，自有天地开始之时，就与盘古的左眼“日”相分离；江水和海潮其本质都是水，由于自然条件的限制，天各一方。然而水是生命的源头，因此江水和海潮也是具有生命力的，他们也渴望汇聚，渴望拥抱！——于是有了“春江潮水连海平”；虽说“月”习惯了分离后的孤独，但当“她”在静观自然之时，突然发现了原本分隔多年的江水和海水，竟在这一夜欢腾相聚，自己内心中孤独的情感得到了释放，畅快地与“他们”“滟滟随波千万里”，并把这种喜悦散播各处，以至“何处春江无月明”。此时，诗人就幻化成了“月”，尽情享受着孤独被排解而带来的畅快！此时，诗人心中压抑已久的孤寂之情得到了彻底的宣泄、释放。

在这样的心境之下，再面对眼前的景色自然有了不同的感受，于是就有了接下来的两句：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。” 形成了一种优美的感觉。这里的“霰、霜、白”和“月光”又构成了一个新的意象图组。

这些意象以“月光”为中心，构成一幅幅色彩淡雅、线条柔和、节奏舒缓的和谐画面。它们既写实又超越了写实，凸显了文人们清幽、高雅、飘逸、恬淡的情愫。“月”发光而不发热，很容易让人感受到冷清，进而感到孤独。而这种孤独被隐藏在纯美的自然景观之后，是一种纯粹的孤独，是一种宁静的孤独。

全诗的第二个结构层——“承”，就是接下来的：

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

这一层由纯粹，宁静的孤独，过度到生命的孤独。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”两句也是深意内敛，“月圆”信非本意，“月孤”才是诗眼——“抬头望月，月我两孤”的传神之眼。借物抒情，承上启下，一“孤”字立见顿挫。“江畔何人初见月，江月何年初照人”两句，“江畔”是守望者徘徊守望、恋恋不去的江畔，“江月”是久候苦觅的守望者蓦见的似乎亦寻亦觅、徘徊逡巡的江月。只是月非我守，我非月望，一见而惊，再想惆怅。诗中的“我”忽心生一念：历史上该有多少象我一样的孤独之人，在这样的光景中象我一样与这轮圆月“不期而遇”。所以作者不由得感叹再三：“人生代代”总多相思相恋、苦寻苦觅、苦候苦守之情，却何及江月年复一年，日复一日，地老天荒的孤苦守望之万一。可见，到这里诗绪已由写景到写情。由于有了“怜月”的心念忽转，倒似乎觉得自己还算是有幸之人，不觉就略减愁烦了。这里，因自己守望而谓月亦望之，因自己久望而怜孤月望久，极尽推情及物之妙。

全诗的第三个结构层——“转”：

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

这一层，由抽象的生命的孤独，转入具体的生活的孤独。“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”两句，它不仅让人想见游子身若飘萍，心随浮云，愁恨无凭的孤寂，更是全诗关节，起到了承上启下的作用。前面虽然情景相生，却始终是透过守望之眼“看”景物，其情感含蓄蕴藉，若有若无。而到这两句才开始直抒胸臆，慨叹心声——由外及内，终涉己身。至于“谁家今夜扁舟子”两句，应是说，“还有多少象我这样浪迹天涯者，羁旅淹留，高楼望断”？“我”身在江边，却心上“高楼”，神驰“妆台”，在游移的月影中，朦胧念想远方那被自己思恋的人与自己一无二致的孤寂；也料想“思妇”一定和自己一样，愁思如月色，“卷不去，拂还来”这种以己度人、益见相思的妙法，在后来的诗词中常见婉转。

全诗的第四个结构层——“合”：

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

这一层是把具体生活的孤独进一步展开说明，把思妇和游子各自的孤独还原到了现实之中。思妇、游子、诗人，构成了一个意象图组。前四句写思妇于夜晚独守闺房，见月光而疑是霜，“卷不去”，“拂还来”，于是孤独之感陡然增强。后四句写游子在外漂泊，因“梦落花”而“怜春半”，自己独自一人漂泊在外已久，望月照着回家的路，回家之念愈烈。然而，事终不能随己之愿，只能想象“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，以此排遣内心的孤寂。诗人轻巧地把发生在具体的生活中的个体的孤独，展开到了生活中的各个层面，变成了一种普遍的孤独。因此，全诗的基调就是孤独但不哀伤。