初唐诗人张若虚（共8篇）
篇1：初唐诗人张若虚
初唐诗人张若虚
张若虚的出生和死亡都不祥，他主要活动在公元七世纪中期到公元八世纪前期，至于民间所说的“吴中四士”，也只能说明他们的名气在当时都是差不多的，并且因为户籍地相近所以并称。
关于张若虚的生平事迹是少之又少，对于他的作品也是寥寥无几。在唐朝，他的诗集几乎没有流传在世的作品。从唐朝到元朝，他的一篇叫做《春江》的诗歌几乎都没有被别人所重视。根据文史学家的考证，现在所存着的唐诗等选本中都没有看到过他的诗作。不仅在唐诗的选本中没有他的诗歌，而且到了明朝对他的诗集也是只字未提。最早收录他《春江》诗歌的人应该算是宋代的郭茂倩，收集在他的《乐府诗集》中。然而这仅仅只是收录在乐府体诗中，直到明朝中还是没有将他的诗选在“正声”之中。不过值得庆幸的是，张若虚的诗还是被保留了下来。
等了相近一千多年之后，张若虚的创作总算有了很大的转折。自从被明朝时期的李攀龙将他的诗选入选本之后，他的.诗也经常出现在很多的诗集中。
张若虚的诗
关于张若虚的诗在目前仅保存了两首，其中一首《春江花月夜》最为著名，奠定了他在唐诗史上的地位。这首诗歌一共有三十六句，用清丽的笔风来描写了江南春夜的诱人景色，同时还寄托了游子的思乡之情。全诗意境孔明，音律优美，是千古的绝唱。
张若虚的诗
在张若虚的诗中，《春江花月夜》是一首名作，它沿用了陈隋时期的乐府的题材来进行创作，抒发了自己的感人肺腑的离乡之情和富有哲理的人生感悟，诗句的语言优美动人，音律委婉悠长，完全不同于宫廷诗的过度包装，给人一种空灵幽静。自然清新的感觉，后人评价创作这首诗歌的张若虚为大家。
诗歌《春江花月夜》是乐府吴声的歌曲名，据传是由南朝的陈后主所创作，原来的歌词已经不传世了。后来隋炀帝也曾经创作过此曲，张若虚的这首诗歌是拟题作诗，诗歌的曲调跟原来的有很大的不同，但是却最富盛名，具体的创作的背景已经不能再进行考究了。
整首诗歌主要用春、江、花、月和夜为背景进行描写，并且主要以月为主体。“月”是全诗中最核心的部分，将整首诗歌联系在了一起，诗歌跟随着月的生和落来进行情绪的描写。在月光的照耀下，将自然景物以及人物完美地融合在了一起，组成了一个完整的诗歌形象，向世人展示了一副动人的画卷。这幅“画卷”主要是以淡色为主色，加上墨色的勾勒，就像是一副淡雅的水墨画，让人感到心旷神怡。
张若虚是哪个朝代的
张若虚是哪个朝代的人?由于张若虚的出生和死亡的年份都不祥，因此人们对于他是哪个朝代的人感到十分好奇。张若虚主要活动是在公元七、八世纪年间，应该算是初唐时期的人。已经知道张若虚是哪个朝代的人了，下面就来看看张若虚相关的内容。
张若虚
张若虚曾经担任过兖州兵曹。中宗神龙的年间，张若虚与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。关于张若虚的诗集在现在只有两首流传在世上，其中一首《春江花月夜》是最让人印象深刻的一部诗作，这首诗歌沿用了陈隋时期乐府的风格，用感人肺腑的字词来打动着人们的内心，让人有一种空灵、清丽的感觉。
在唐代的时候，似乎没有张若虚的诗歌传世，直到过了将近一千多年，他的诗歌终于得到了别人的关注和赏析，他的杰作的命运也开始有了逆转。
对于张若虚这个人，如今很多诗歌爱好者应该并不会感到陌生，他的诗歌《春江花月夜》，更是让很多人非常熟悉。但是对于张若虚个人的经历，人们知道的是少之又少，在如今的史料中对于他的介绍也只有寥寥几笔带过。
虽然对于他的生平事迹我们并没有过多的了解，但是我们可以从他的诗歌中得到他相关的思想感情，他通过诗歌的创作表达了对生活单纯而明净的向往，富有浪漫主义的色彩，他的诗句也成为了唐朝非常有特色的作品之一。
篇2：初唐诗人张若虚
先来看一下张若虚基本简介。张若虚，字和号都不祥，他主要的活动是在公元七世纪的中期到公元八世纪的前期，扬州人，初唐时期的诗人，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。关于他的诗句并不多，目前仅存两首。下面来具体看看张若虚简介。
张若虚的出生和死亡都不祥，他主要活动在公元七世纪中期到公元八世纪前期，至于民间所说的“吴中四士”，也只能说明他们的名气在当时都是差不多的，并且因为户籍地相近所以并称。
关于张若虚的生平事迹是少之又少，对于他的作品也是寥寥无几。在唐朝，他的诗集几乎没有流传在世的作品。从唐朝到元朝，他的一篇叫做《春江》的诗歌几乎都没有被别人所重视。根据文史学家的考证，现在所存着的唐诗等选本中都没有看到过他的诗作。不仅在唐诗的选本中没有他的诗歌，而且到了明朝对他的诗集也是只字未提。最早收录他《春江》诗歌的人应该算是宋代的郭茂倩，收集在他的《乐府诗集》中。然而这仅仅只是收录在乐府体诗中，直到明朝中还是没有将他的诗选在“正声”之中。不过值得庆幸的是，张若虚的诗还是被保留了下来。
等了相近一千多年之后，张若虚的创作总算有了很大的转折。自从被明朝时期的李攀龙将他的诗选入选本之后，他的诗也经常出现在很多的诗集中。
张若虚是哪个朝代的
张若虚是哪个朝代的人?由于张若虚的出生和死亡的年份都不祥，因此人们对于他是哪个朝代的人感到十分好奇。张若虚主要活动是在公元七、八世纪年间，应该算是初唐时期的人。已经知道张若虚是哪个朝代的人了，下面就来看看张若虚相关的内容。
张若虚曾经担任过兖州兵曹。中宗神龙的`年间，张若虚与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。关于张若虚的诗集在现在只有两首流传在世上，其中一首《春江花月夜》是最让人印象深刻的一部诗作，这首诗歌沿用了陈隋时期乐府的风格，用感人肺腑的字词来打动着人们的内心，让人有一种空灵、清丽的感觉。
在唐代的时候，似乎没有张若虚的诗歌传世，直到过了将近一千多年，他的诗歌终于得到了别人的关注和赏析，他的杰作的命运也开始有了逆转。
对于张若虚这个人，如今很多诗歌爱好者应该并不会感到陌生，他的诗歌《春江花月夜》，更是让很多人非常熟悉。但是对于张若虚个人的经历，人们知道的是少之又少，在如今的史料中对于他的介绍也只有寥寥几笔带过。
虽然对于他的生平事迹我们并没有过多的了解，但是我们可以从他的诗歌中得到他相关的思想感情，他通过诗歌的创作表达了对生活单纯而明净的向往，富有浪漫主义的色彩，他的诗句也成为了唐朝非常有特色的作品之一。
张若虚的诗
关于张若虚的诗在目前仅保存了两首，其中一首《春江花月夜》最为著名，奠定了他在唐诗史上的地位。这首诗歌一共有三十六句，用清丽的笔风来描写了江南春夜的诱人景色，同时还寄托了游子的思乡之情。全诗意境孔明，音律优美，是千古的绝唱。
在张若虚的诗中，《春江花月夜》是一首名作，它沿用了陈隋时期的乐府的题材来进行创作，抒发了自己的感人肺腑的离乡之情和富有哲理的人生感悟，诗句的语言优美动人，音律委婉悠长，完全不同于宫廷诗的过度包装，给人一种空灵幽静。自然清新的感觉，后人评价创作这首诗歌的张若虚为大家。
诗歌《春江花月夜》是乐府吴声的歌曲名，据传是由南朝的陈后主所创作，原来的歌词已经不传世了。后来隋炀帝也曾经创作过此曲，张若虚的这首诗歌是拟题作诗，诗歌的曲调跟原来的有很大的不同，但是却最富盛名，具体的创作的背景已经不能再进行考究了。
篇3：张若虚的月亮
在唐初至明初这一漫长的岁月里, 《春江花月夜》就像是一位“养在深闺人未识”的佳人。所幸还有郭茂倩和他的《乐府诗集》, 即使原本只是把她作为一篇普通的乐府文章收入, 但是《春江花月夜》却因之得以流传。明初高棅《唐诗品汇》和后七子领袖人物李攀龙的《古今诗删》也都把她入选其中, 但高棅《唐诗品汇》中也只是把它列入“旁流” (他的唐诗正声并没有收《春江花月夜》) 。而此后影响深远的《历代诗话》及其续编未有只言片语论及她的倩影。只有等到王夫之在《唐诗评选》中才给予她足够的评价:“句句翻新, 千条一缕, 以动古今人心脾, 灵愚共感。”清朝末年王闿运更是把她称之为“孤篇横绝”, 而闻一多先生则赞叹“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调, 孤篇横绝, 竟为大家”, 甚至把她奉为“诗中的诗, 顶峰上的顶峰”。
有些东西注定是珠玉, 掩埋于瓦砾之中, 过去万年, 依然无损自身的光彩, 一旦获得机会, 便会照耀千里, 成众星之月。诚如斯言:“天生丽质难自弃”, 迟早有一天她会焕发出耀眼的光芒, 并且随着覆盖她的尘埃散去, 她的光彩就会愈来愈明丽, 终于升腾为一轮皎洁的月亮, 长久地悬挂在我们的头顶、心中。
这是唐朝最初的那一枚月亮。高高悬挂在有江水有落花的夜里, 俯瞰潮涨潮落, 迎送人来人往。不喜不悲, 不忧不惧。此前, “金陵王气黯然收”;此后, 盛唐的喧嚣、热闹、繁华和气度, 都在这枚月亮的沉静中如轻羽般散落。唯有这枚月亮朗照, 那一夜, 天地澄明。
他来了, 她也来了。
张若虚迎着他的月亮走来。在夜里, 在江边。
他选择了夜。这样的夜里, 人才最真实, 心才最宁静。这样的夜里, 才不必在意身上层层的华衣, 才会褪却心上层层的俗尘。这样, 才可以和自己轻轻说话, 才可以对着自己的灵魂低语。
他的灵魂一定是洁白的, 就像他的那枚月亮。所以他自可以摒弃一切的虚妄和世俗, 用心去描绘他理想的世界。
那个世界里有的是纯粹而美丽的自然。
春江潮水连海平, 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里, 何处春江无月明。
远处, 一轮明月;眼前, 潮水拍岸, 上下应和, 彼此相接。“日月之行, 若出其中;星汉灿烂, 若出其里”, 江水而海潮, 潮水而明月, 月出于东山之上, 潮水将月托升, 潮水随月而起。潮水迅捷的推进, 月光皎洁地铺展, 江面、江岸都入其中, 何等壮美!
“海上生明月, 天涯共此时。”何处才是, 何处不是?潮水、春江, 尽收月亮光照之下。月亮之明, 千里之外, 万里之遥, 都会共对那一轮明月, 都会涌起那一种相似的情感。
江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞, 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮。
清音低唱, 曼歌缠绕, 水绕芳甸, 月照花林, 空似流霜, 汀如迷沙。水天一色, 因月明更见其朦胧;孤月一轮, 因江阔更显其孑立。月亮是孤独的, 然而她何曾孤独过?还未远去的六朝之水, 还夹杂着丝竹妙语和鬼影舞姿, 再往前那些被胭脂浸泡过的闺房之中是不是还在薄帷之上写满明月的思念?此刻, 在张若虚的笔下, 他冲决而出, 弃绝温柔的旧梦和混醉的老酒, 醒了过来, 冷峻深刻地注视着这片疮痍的土地, 以及至上的人生的悲欢离合, 在历史的风声里, 思考生命的真谛。
春光总会流远, 逝者还如斯夫, 花落, 月损。我来了, 我在了, 我走了, 我没了。谁可以在自己之上俯视生命的光华?谁可以跳出自己的圆?谁可以想着你不过是另一个我, 而我只是另一个他?
江畔何人初见月, 江月何年初照人。
人生代代无穷已, 江月年年只相似。
不知江月待何人, 但见长江送流水。
见证了月之初升, 何处会是月之所终?屈原于《天问》之中“日月安属?列星安陈?”的追问, 到张若虚这里有了传承, 而此后的李白和苏轼还会举杯叩问。在巫风盛炽的战国荆楚之地, 屈原的追问显示出理性的萌芽;而其后李白更多的是一种身处鼎盛之际的豪放和睥睨一切的霸气;到了苏轼则是源于自然之律之后对人生缺憾的宽慰。张若虚的叩问, 是历经乱世之后少得安宁的慨叹, 而慨叹之后乃是诗人对一个盛世即将来临的出于意表的征兆。月亮是孤独的, 个人是渺小的, 只有这渺小的生命在孤独的月亮笼罩之下才能体察历史的深邃, 才能明了诗人忧思的绵长。“所挟持者远, 其忧必远;所瞻望者殷, 其苦必殷。”于自然永恒之际觉察人生的短促, 从广漠宇宙中体会人类的渺小。“对酒当歌, 人生几何?譬如朝露, 去日苦多……忧从中来, 不可断绝。”挥之不去的忧愁可能将人的心灵挤压得没有一丝反抗的勇气, 只好任随生命的沉沦。而张若虚并未如此, 他似乎更执著于生命的价值, 他越发感受到自己作为历史链条中一分子所应担当的责任。
不知道第一人什么时候来, 不知道最后一个什么时候离开。就如月亮, 没有最初, 没有最终。只是, 不离不弃, 照着江边的人。一个, 再一个。一年, 再一年。一代, 再一代。
张若虚就像他的月亮。看着江潮, 看着人世, 也看着人间的爱情。
白云一片去悠悠, 青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
云卷云舒, 花开花落。诗人的思维一下子回到人间, 那些与自己一样的人们, 扁舟、白云、青枫浦、相思楼。“湛湛江水兮上有枫, 目极千里兮伤春心。” (屈原《楚辞·招魂》) 从此, “青枫”一词就成为忧愁的象征。“风鸣两岸叶, 月照一孤舟。” (孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》) 扁舟也是孤舟, 更加深了伤感之味。拂晓时分, 梦回情境杳不可寻, 北宋秦观“自在飞花轻似梦, 无边丝雨细如愁。”落花飘零于幽静的深潭, 平静的滑落直至生起无穷尽的波澜。一切就已成空?惘然的只是当时的感触, 此情依然可供追忆?总需要做点什么, 让自己的心灵充满温暖爱意, 唯有情能够恒久, 能够永存于代代无穷已的人类的魂灵深处。
可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻, 愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度, 鱼龙潜跃水成文。
白云自去, 浦上愁人, 游子不归;帘却易卷, 月华难收, 捣衣砧上, 拂去还来。愁人的月亮, 无奈而固执。一种相思, 两处闲愁。不是归人, 而是过客, 嗒嗒的马蹄, 一场江南的企盼。
爱情是纯洁的, 月华亦如是。“闺中少妇不知愁, 春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色, 悔教夫婿觅封侯。” (王昌龄《闺怨》) 远在他方的人儿, 是否也如我一样此际情真, 明月可鉴?那天际飞过的鸿雁是不是正带着锦书, 又或者水中之鲤正衔着“迢迢一尺书” (李商隐《寄令狐郎中》) 然而……鸿雁自去, 月光依旧;鱼龙潜跃, 亦不过片刻之波, 波静之后月华流照, 归人呢?“二十四桥明月夜, 玉人何处教吹箫?” (杜牧《寄扬州韩绰判官》)
“昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家。”
诗人一切的苦痛思索都在这被情所困的妇人身上, 春已过半, 情人不归, 这怎能不令人顿生失望之情?月升月落, 人来人去, 情生情灭。“黯然销魂者, 唯别而已矣。” (江淹《别赋》) 江淹述说着爱人之间的相思别离, 远不止这些, 还有好梦难圆的落寞, 和生命被阻隔之后的惆怅, 在窄窄的诗句中把人生的苦难烛照得如此通彻, 却又如此的明朗。即使悲伤也不哭泣, 尽管伤感但无消极。
江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾, 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归, 落月摇情满江树。
“潮落夜江斜月里, 两三星火是瓜州。” (张祜《题金陵渡》) 花落幽草, 春光将老, 人在天涯, 情何以堪?碣石潇湘, 天各一方, 落月西斜, 孤人扁舟。游子的凄苦之情正如这月一样寂寞, 而不绝如缕的思念之情, 袅袅摇曳, 令人心醉神迷, 弥望不止。
狄德罗在《论戏剧艺术》里面说:“什么时代产生了诗人?那是在经历了大灾难和大忧患以后, 当困乏的人民开始喘息的时候。”张若虚正逢其时, 可是遍寻史料, 也难以看到更多关于他的文字。所以, 翻烂《全唐诗》, 也再不能找到他的第三首诗歌。纵使寻到, 我们又如何可以接近他明洁如月的心?他留给这个世界的, 只是那个月亮一样的背影和千年传唱的绝篇。
月光、潮水、花草遍生的芳甸、沙滩、天空、原野、莹洁如雪的花林、飞霜、白云、闲潭、落花、湛湛江畔的青枫、扁舟、高楼、镜台、玉帘、砧石、可寄相思的鱼雁。明月楼上, 妆镜台边, 是谁相思无眠, 是谁长夜徘徊?而那月光, 竟是要陪着他还是要惹更深的愁情?卷了不去, 拂了还来。恼它还是谢它?扁舟子, 青枫浦。梦里花落, 春半了, 归期却无尽头。山高水长, 竭石潇湘, 不能乘月归家。此情, 何以堪?愿逐月华流照君。照他的她, 照她的他……
张若虚只属于《春江花月夜》, 与其他诗篇无关。
读张若虚, 就要读他的春、江、花、月、夜。嚼碎他的每一个字, 也难以捕捉到他的一点气息。枫林外, 春江边, 他只是一个不食人间烟火的仙人, 爱着人世美景, 悄悄蹑足而过, 曳衣而去, 翩若惊鸿, 从此便让历史停在一瞬, 便让所有人驻足回首、诧异惊叹, 留下无限的猜想和不尽的思念。
张若虚是个谜, 似远还近, 似实还虚。只看他一眼, 便会有一轮月亮在你的心间。而那月亮, 定不是姓李, 也不姓苏, 而是姓张。
一定的, 他活得极其自我。只是在那样的夜里, 他看着江, 看着花, 看着月, 思绪难平, 一挥而就。被谁读到?被谁遇到?从此得见世人, 从此流光溢彩。
或许他太随意, 所以才有《代答闺梦还》, 才有“情催桃李艳, 心寄管弦飞。妆洗朝相待, 风花暝不归”这样香艳的诗句, 然而谁没有香艳一回的权利, 但我宁愿相信, 这首诗与他无关。有关又何妨?
在意气风发的唐代, 只有如同谪仙人的身姿才会在当世留下浓香, 而他, 太安静。稍不细心, 轻轻一抹, 就拭掉了他的名字。然而襟袖间遗落了两首, 即使一首被人诟病, 即使仅遗漏一篇, 文字已经芬芳四散, 光华已经遍溢后世。
张若虚不属于盛唐, 那太吵闹;也不属于大宋, 那太世俗;他只属于他的初唐, 和他的那枚月亮一起, 曼妙之间, 轻蘸月色, 抛了几片花瓣, 便乘着他的月亮遥遥而去, 而他的花片飞成了光羽, 竟作了绝代芳华。
他理应白衣飘飘, 理应风姿潇洒, 理应绝世出尘, 理应微笑, 理应自若……
他有明月在胸, 自然纯净、不染尘滓, 平静淡定、宠辱不惊……
月亮升起来了。
在皑皑白雪的映照之下, 月亮升起在我的相思楼上, 在我的玉户帘中……
篇4：张若虚《春江花月夜》鉴赏
以“孤篇横绝,竟为大家。”(《论唐诗诸家源流》)的张若虚,千百年来正如他的名字一样若隐若现地在唐诗的星河中闪烁着别具一格的光芒,他仅存的两首诗歌之一《春江花月夜》以真挚的离情、睿智的哲理、优美的语言、幽雅的韵律、神韵的境界使读者折腰,以其独特的艺术魅力技压群芳,丰富的艺术生命力和感染力流传千古。《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。 诗篇题目的春、江、花、月、夜五个诗歌意象,它们之间唇齿相依的关系有机地构成了一个魅力的艺术境界。
这首诗歌以月为线索,以春、江、花、月、夜为明珠的链式结构,是很明显的。更何况清代的徐增在《而庵说唐诗》中早已阐述:“起用出生法,将春、江、花、月逐字吐出;结用归消法,又将春、江、花、月逐字收拾……此诗如连环锁子骨,节节相生,绵绵不断,使读者眼光正射不得,斜射不得,无处寻其端绪。‘春江花月夜’五个字,各各照顾有情。”由此可见,月在全诗中犹如一条生命纽带,通贯上下,触处生神。月在一夜之间:升起——高悬——西斜——落下。这蕴含的人生哲理是不言自明的。全诗共三十六句,四句一换韵,共换了九韵。庚韵——霰韵——真韵——纸韵——尤韵——灰韵——文韵——麻韵——遇韵。前呼后应地切合诗情的起伏让五种诗歌的意象丝丝入扣,和谐地构建诗歌的意境美。张若虚的《春江花月夜》其实就是一首回环往复的《爱情小夜曲》。
春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明。
这美丽的画卷一打开:江潮连海,月共潮生。意象阔朗明丽、清新出尘、神秘朦胧、气势宏伟。一轮明月从春江上冉冉升起,不禁让人遐想联翩,一个“生”字赋予明月与潮水生命的活力。
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
诗人的丹青妙手轻轻点染出春江月夜中的奇异之“花”,巧妙地接引出“春江花月夜”的题面。月光精致地将大千世界浸染成梦幻般的银辉色,巧妙地创造了一个神话般幽美恬静境界。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?
清明的宇宙,人生的哲理。即:永恒——短暂,时空无限,生命有限,诗人的心灵与自然有了一种神性的交流。充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”。
人生代代无穷已,江月年年只相似。不知江月待何人,但见长江送流水。
张若虚别开生面的翻陈出新,轻巧地把诗歌的基调定在“哀而不伤”的境界。宇宙永恒,江月常在,人代代相传。自然地由景到人,蕴含深意。又巧妙引出下文男女相思的离愁别恨之情。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼?
白云、青枫浦等托物寓情,明静的诗境中融入了哀伤,可谓是一种相思两地离愁,回环往复,诗情荡漾,曲折有致。诗人以飘泊无定的愁心来想象“扁舟子”而思家念妻,意蕴深广,情韵悠扬。
可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
这几句诗很巧,诗人没写自己的思念而写想象中的爱之人如何思念自己,对思妇的怜爱和歉疚溢于言表,这种深情是多么感人,多么投入,多么执着,既肯定了生存价值也体现了生命意志。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
家,是最令人情思摇曳的向往与归宿,以春、江、花、月、夜点染烘托,想象中的实境中蕴含着梦境,这样的时空叠合、虚实相间、婉转悱恻的写法真的是达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。
诗人羡慕月夜回家的游子,想象中温暖的家园,诗歌以写景结束,景中含情。“落月摇情满江树”一句作结笔,可以说既是写月落亦是说同情。让诗情、画意、哲理三者共同塑造出一个空灵邈远的魅力意境。
张若虚的《春江花月夜》是诗中诗,画中画的上品之作,有机地将诗情、画意、哲理融汇于一炉,使所有的意象、物象、情态连为一体。诗人依次有序地描绘月光笼罩的潮水、波光、江流、芳甸、花林、白沙、夜空、白云、青枫、闺楼、镜台、江树等富有诗意的景象,宛如一幅淡雅淋漓的水墨长轴画卷,月亮是轴心,是神魂。并且,按照时间先后来布局谋篇、安排诗歌的结构:明月初升(海上明月共潮生)——月到中天(皎皎空中孤月轮)——月亮西移(可怜楼上月徘徊)——月落西山(斜月沉沉藏海雾)。
篇5：春江花月夜—张若虚
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
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篇6：张若虚《春江花月夜》鉴赏
春江花月夜 张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮升。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似;
不知江月照何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
【鉴赏】
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的`存在则是绵延久长的，
因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清
辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦!
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡!他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
篇7：张若虚《春江花月夜》赏析
滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
——唐代·张若虚《春江花月夜》
译文及注释
译文
春天的江潮水势浩荡与大海连成了一片，一轮明月从海上升起好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江随着波浪荡漾千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜所以霜飞无从觉察，洲上的白沙和月色融合在一起看不分明。
江水和天空变成了一种颜色没有一点微小的灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月悬挂。
江边上是什么人最初看见了月亮，江上的月亮又是哪一年最初照耀着人们？
人生一代一代地无穷无尽，而江上的月亮一年一年地总是相似。
不知道江上的月亮在等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
谁家的游子今晚坐着小舟在漂荡？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀在离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘卷不走，照在她的捣衣砧上拂不掉。
这时互相望着月亮可是不能音信，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔而不能飞出无边的月光，月照江面鱼龙在水中跳跃激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天已过了一半自己却还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知道有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林。
注释
滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。
芳甸(diàn）：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。
霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。
流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。
汀（tīng）：沙滩。
纤尘：微细的灰尘。
月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
穷已：穷尽。
江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。
但见：只见、仅见。
悠悠：渺茫、深远。
青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。
浦上：水边。
扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。
月裴回：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
离人：此处指思妇。
妆镜台：梳妆台。
玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。
相闻：互通音信。
逐：追随。
月华：月光。
文：同“纹”。
闲潭：幽静的水潭。
复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”（洛阳方言是当时的标准国语，斜在洛阳方言中就读作xiá）。
潇湘:湘江与潇水。
碣(jié)石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。
无限路：极言离人相距之远。
乘月：趁着月光。
摇情：激荡情思，犹言牵情。
解读二
《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》
据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。昏庸无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。
附隋炀帝《春江花月夜》：
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
陈后主《玉树后庭花》：
丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了昏庸腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文藻很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。
王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但浮躁浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。
在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。
闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”
的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
读者可以看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。
读者在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
篇8：初唐诗人张若虚
如果把整个唐诗比作一座黄山的话, 那么, 隐逸山水诗的淡静悠闲自是天人合一;而边塞沙场诗的奇情豪气则更显风流才俊。如果说是王孟李杜等撑起了整座山峰的脊梁, 成就了盛唐气象的话, 那么, 数以千计的小家诗人, 则是黄山少之不得的石与松, 共同铸成唐诗雄视百代的辉煌。
张若虚, 在唐代诗歌的黄山上, 就是少之不得的一棵松, 他以《春江花月夜》“孤篇横绝, 竟成大家”, 而诗歌本身, 更以其词章的华美, 思想的深邃, 成了唐诗苑中的一朵奇葩, 占尽风情, 承受人们无数的膜拜。
2. 张若虚的诗与仕
莫道张若虚独领风骚, 作为封建士大夫, 他也走的是“学而优则仕”的套路, 仕途上, 他仅仅作了兖州兵曹, 与贺知章、张旭和包融齐名, 被称为“吴中四士”。[1]比起高适太子太保的显赫, 他显然是失意落魄的;比起王维“独坐幽篁里, 弹琴复长啸”的清雅, 他显然是局促寒碜的, 更不要说与李白“天子呼来不上船”的狂放以及杜甫“语不惊人死不休”的执着相比了。但能“孤篇压倒全唐”、“孤篇横绝千古”的, 就没人和他能比了, 他横空出世, 独领风骚, 赢得了太多的仰慕与赞叹, 再次证实了文学史上“诗家不幸诗人幸”的说法。
3. 张若虚的诗歌神话
春、江、花、月、夜, 这是中国诗人常咏不衰的意象, 名词佳句更是数不胜数:“春来发几枝”、“忽如一夜春风来”、“大江东去”、“人比黄花瘦”、“月是故乡明”、“夜来幽梦忽还乡”、“却话巴山夜雨时”……即使一个月, 也有关山月、西江月、残月、新月等。然而, 能将这些意象集于一诗来写的, 张若虚堪称典范, 该诗所产生的影响, 比之李易安的“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”毫不逊色, 所以, 说他创造诗歌神话实是中肯之词。
3.1《春江花月夜》五个意象的精美绽放
他写道“春江潮水连海平, 海上明月共潮生”, 他只是在写“目遇之而成色”的自然美景。开篇两句, 就将诗题中的五景囊括四种, 扣题之紧之功力, 不能不叫人叹服。如果说, 白乐天的《琵琶行》以“千呼万唤始出来”极尽迂回烘托之妙的话, 那么, 张若虚则以单刀直入的迅捷, 让人体味到诗人难以抑制的激情。在春潮涌动的江面上, 一轮明月已然被波浪涌推而出, 似从江中跃出, 又似在江面漂浮, 真乃“月共潮生”。紧接着, 诗人写道“滟滟随波千万里, 何处春江无月明”, 诗人将远景与近景、将现实与想象连为一体, 给全诗构筑了广阔的审美空间。“千万里”与“何处”一言江水之无际, 一说月光之朗照, 由实而虚, 由景及理, 显得既气势非凡又情理相生, 诗歌在情、景、理的互溶中将审美空间三维化, 使诗的审美张力与“天涯共此时”的抒情经纬度完美契合。再来看诗人如何接的:“江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰”, 诗题中的“花”出现了, 至此, 《春江花月夜》已华丽上演, 一字不少, 一物不缺。这里, 诗人实际上是荡开一笔来写, 并没有承上来抒情, 而是再次状眼前之景, 月光温柔了江水, 江水留恋与芳林, 江水缓慢而沉静, 一个“绕”字, 既状水之形貌, 又托诗人之情, 一字关乎主客二体, 可谓“一切景语皆情语”矣!
“似霰”集中体现了诗人体物之精道, 花本千姿百态, 再承之以月的抚弄, 似乎就是千万珍珠在枝头跳跃, 月不复为浑然的整体, 而成了千千万万可随手而掬的珍珠月, 熠熠地摇曳于诗人的眼前, 也摇曳于读者的眼前。“空中霜飞不觉动, 汀上白沙看不见”。如果说, 五六句是局部特写的话, 那么, 这两句则是整体状写月色之浓, 一高一低, 一俯一仰, 传神地写出了月下特有的深夜氛围, 与诗人李益的“回乐峰前沙似雪, 受降城外月如霜”遥相暗合, 可谓异曲同工之妙也。“江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮”这两句既是承上对写景的总括, 同时也暗寓着时间的推移, 月已到中天, 万物融为一体, 浩浩宇宙, 似乎只剩下一轮孤月, 诗人物物而不物于物, 任由思绪驰骋, 诗歌的审美意境在诗意的丰富中扩展, 给人一种超凡脱俗的空阔与飘渺。
3.2《春江花月夜》意境的淡定美
《春江花月夜》是一首长篇歌行, 采用的是乐府旧题, 但作者已赋予了它全新的内容, 将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体, 创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。[2]记得我曾经看到过一幅《春江花月夜》写意画, 画中诗人站在临江的亭子里, 亭子兀立在江崖之端, 诗人居高临下, 脚下波涛翻卷;对面山间, 疏疏淡淡的花色在青岚氤氲中摇曳;头顶一轮皓月, 映照天地, 一片银白。此情此景, 无论单说江, 还是只说月, 我们都太过熟悉:屈原之临江问天的慷慨激昂, 毛泽东之独立寒秋的指点江山, 曹操之东临碣石的雄心壮志。然而张若虚之为张若虚者, 他既非忧国忧民的政治家, 也非主宰沉浮的风流人物, 他只是普通而多愁善感的诗人。他以月为线索, 将情与景, 情与理融合一体, 创造出景中有情, 情由景生, 情理相生的优美意境。至此, 诗歌写景告一段落, 诗歌升华到了哲理的层面。
3.3《春江花月夜》韵律的变化美
诗歌逐章转韵, 韵随情转。全诗三十六句, 可分为九章, 每章四句, 形式整齐, 结构匀称。以平声更韵起首, 中间是仄声霰韵, 平声真韵, 仄声纸韵, 平声尤韵, 灰韵, 文韵, 麻韵, 最后以仄声遇韵收尾。平仄相间, 高低抑扬, 既回环反复, 又层出不穷, 极富韵律之美, 又兼用叠音词“滟滟”、“姣姣”、“悠悠”, 一唱三叹, 声情并茂, 韵味绵长, 诗情与哲理在平仄与韵脚的不断转换中节节相生, 如梦如幻, 营造了为情而痴, 缘景而醉, 因理而思的三重审美空间, 使情景理三者互诠互释, 也使韵律之变更具韵味!
3.4《春江花月夜》触及的哲学命题
夜, 成就哲人, 也成就诗人。月, 属于诗歌, 也属于哲学。月到中天, 诗人却没有归去, 他仍仰观苍穹, 对天发问“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年只相似。不知江月待何人, 但见长江送流水”。闻一多在《宫体诗的自赎》中忍不住说这几句有“更迥绝的宇宙意识!一个更深沉, 更寥廓, 更宁静的境界!在神奇的永恒前面, 作者只有错愕, 没有憧憬, 没有悲伤。……张若虚这态度不亢不卑, 冲融和易才是最纯正的, ‘有限’与‘无限’, ‘有情’与‘无情’———诗人与永恒猝然相遇, 一见如故, 于是谈开了……对每一个问题, 他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑, 他更迷惘了, 然而也满足了。”[3]诗人如夫子一样“述往事, 思来者”, 诗人以“何人”、“何年”连续追问, 表现了一种“日月安属, 何由考之”的睿智与穷究底里的执着。正是在这样的执着中, 诗人似乎顿悟了, “人生代代无穷已, 江月年年只相似”, 这样的回答, 既是文学的, 更是哲学的, 千古之下, 有谁不为之慨叹?这种情与理的会通, 实是一般诗人所无法措置于笔端的博大与精微。比之东坡的“明月几时有, 把酒问青天”更显深沉旷远, 这恐怕也是该诗之所以被世人喜爱继而流传千古的真正原因。另外, 诗人虽处在齐梁宫廷文学之风延续的初唐时期, 所写诗题也属陈后主所创的“艳词”之列, 但诗人却在自然美景的描写中, 用自然的质朴冲淡了宫体诗的酥软, 用自己深邃的思想, 复活了文人麻痹了百余年的心灵。贯之以广阔的情怀, 因此诗作毫无轻浮妖艳的淫靡, 反倒给人一种“大江东去, 浪淘尽”的历史兴亡感和宏览千古的深沉感。
3.5《春江花月夜》的阐述的生命终极意义
如果说以上是以写景为主兼之以抒写幽古之情的话, 那么, 从“不知江月待何人, 但见长江送流水”开始, 诗人从思索宇宙回到了现实自我。固然, 诗人无法确定江月待何人, 但有了“人生代代无穷已”的大彻大悟, 这个答案显然是无需再给的了, 诗人看见远去的江水, 但长江送走的何止是流水?身处异乡, 瓢泊天涯, 诗人一颗归心已“暗随流水到天涯”, 诗人写道“白云一片空悠悠, 青枫浦上不胜愁”, 这里似有化用诗歌“白云千载空悠悠”之意, 思念之情油然而生, “谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”显然, 诗人思念远在家乡的爱人。自古悲伤多离别, 诗人似乎有了一种“何事苦淹留”的自责与惆怅, 想到天涯此时, 绮户无眠的妻子, 诗人心中涌起了无限的柔情:“可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台, 玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来”。诗人推己及人, 想象此时此刻的妻子, 不应成眠, 只应有恨, 这是诗歌的又一次由实及虚, 用唐诗诠释了“一种相思, 两处闲愁”的刻骨爱情。由“捣衣”我们不难想象的到, 这是一个为生活而辛勤忙碌的思妇, 她比“梳洗罢, 独倚望江楼”和“日懒倦梳头”的思妇更具生活气息, 更具典型性, 她排遣相思之苦不是靠吟诗作词, 而是用劳动来冲淡, 诗中“愿逐月华流照君”恰切地表现了她对爱情的追随, 而“此时相望不相闻”也深切地流露出她心中的凄楚。“鸿雁常飞光不度, 鱼龙潜跃水成文”更是写出了天各一方的有情人“才下眉头, 却上心头”的刻骨相思之苦。“昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家”, 花尚且都要凋落, 人如之何不老呢?思妇的幽怨自怜一并而来, “江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜”, 在这里, “江水流春去欲尽”与“可怜春半不还家”相互呼应, 江上客与楼上人虽天涯相隔, 却共见明月;虽同见明月, 却不能互通音讯, 男女主人对爱情的不渝, 在此合二为一, 他们虽遥隔千里, 却心有灵犀, 女主人在家乡一颦一簇, 诗人在江上就一吟一唱, 诗歌艺术之精湛, 情感婉结之巧妙, 真令人拍案叫绝。闻一多先生说“这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈, 有的是强烈的宇宙意识, 被宇宙意识升华过的纯洁的爱情, 又由爱情辐射出来的同情心, 这是诗中的诗, 顶峰上的顶峰[4]“江潭落月复西斜”暗示时间已到天亮, 海雾四起, “碣石潇湘无限路”, 沉思一夜的诗人, 或许又要启程了, 是离家近了?还是更远?有人是否团聚?“不知乘月几人归, 月落摇情满江树”, 他身在天涯, 但对爱人的思念却如一江春水, 永不绝期。
月落了, 随着这一中心意象的退去, 诗人趁势收束全诗, 停于该当停, 一气呵成, 实是天籁之作!
《春江花月夜》, 谋篇布局, 借与天机;感情抒写, 回肠荡气, 既有奇句, 更是奇篇, 语言不事雕琢, 清水芙蓉, 与王杨卢骆一道, 为盛唐气象的到来拉开序幕。
参考文献
[1][2]袁行霈主编《中国文学史》第二卷, 高等教育出版社, 1999.P231
[3]《唐诗入门——宫体诗的自赎》, 湘潭大学出版社, 2011.P21-30