名画赏析

名画赏析（精选12篇）

篇1：名画赏析

中国十大传世名画赏析

一、中国十大传世名画之《清明上河图》

中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

二、中国十大传世名画之《五牛图》

五牛图

中国十大传世名画之一。北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。

三、中国十大传世名画之《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》鉴赏

《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作，与沈周、文徵明、唐寅为画史合称“明四家”。

《汉宫春晓图》原件为绢本，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏中国台北故宫博物院。

仇英在此长卷中用精细的工笔画，描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的 日常琐事，一百余人，百人百态。人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。其中还有引人注目的围棋活动。棋枰上布子寥寥，纵横棋 道清晰可辨，弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局，眉目传神。

四、中国十大传世名画之《千里江山图》

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

《千里江山图》绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏故宫博物院。

五、中国十大传世名画之《韩熙载夜宴图》

韩熙载夜宴图 年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本)作者: 顾闳中 顾闳中的原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。此图绢本设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，无款。

六、中国十大传世名画之《唐宫仕女图》

张萱的《虢国夫人游春图》

《唐宫仕女图》，中国十大传世名画之一。唐.张萱、周昉作。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。

七、中国十大传世名画之《步辇图》

唐贞观十五年（公元641年）吐蕃赞普松赞干布派遣使臣禄东赞来长安拜见唐太宗李世民。迎接文成公主与松赞干布成婚。（文成公主原系外戚，本是琅邪长公主外孙女段氏，为下嫁松赞干布被唐太宗册封为文成公主）当时的阎立本是这一历史事件的见证人，他把这一历史事实定格成《步辇图》，这幅画纵38.5厘米,横129.6厘米,类同于现在的新闻照片，属于纪实性历史画，史称“历史纪实画”。

八、中国十大传世名画之《富春山居图》

【《富春山居图》】 中国十大传世名画之一。纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米。现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。后半卷《富春山居图》无用师卷，纵33厘米，横636.9厘米。现藏于台北故宫博物院。

九、中国十大传世名画之《洛神赋图》

《

洛神赋图》中国十大传世名画之一。东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

十、中国十大传世名画之《百骏图》

郎世宁（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家.他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。尽管如此，洋画家郎世宁也必须遵守作画前绘制稿本，待皇帝批准后再“照样准画”的清宫绘画制度，目前保留在美国纽约大都会博物馆的郎世宁《百骏图》稿本就说明了这一点。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的特色，呈现出不同于历代宫廷绘画的新颖画貌和独特风格。

篇2：名画赏析

一、作品分析及欣赏定位

梵高曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他认为黄色代表太阳的颜色，而向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，使人内心充满激情，画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎，籽粒的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆，坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现的光彩夺目，动人心弦。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中，似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。由此，我们把这次欣赏活动定位在对色彩的欣赏上。

二、活动目标

1、感受黄色调的热烈与对比调和，欣赏生活中的色彩美。

2、引导幼儿根据自己的理解重新组织色彩进行创作。

三、活动准备

1、本作品及梵高其他的向日葵作品

2、绘画纸、暖色彩纸、彩色水笔、油画棒、水粉颜料。

四、活动重点、难点

重点：观察黄颜色的对比与调和，了解色彩搭配的规律，体会色彩浓浓的美。、难点：引导幼儿按照色彩规律进行创作，表达自己的情感。

五、活动过程

（一）欣赏过程

1、引导幼儿欣赏画面内容，引导重点：观察画面，感知画面的主要内容。

（1）师：这副画中你看到了些什么？（幼：有大小不同的花、一个花瓶、桌子）

（2）师：这副画中的向日葵面貌一样吗？哪里不一样？（幼：向日葵开的有大有小、开放的方向不一样、花瓣的大小不一样、中间的花头大小也不一样、有的向日葵成熟了有的没有成熟。）

（3）师：向日葵的花瓣和葵叶像什么？（幼：像随风飘动的头发、像火苗）

（4）师：画家这样画这幅作品中的向日葵给你什么感觉？（幼：像生活中的花一样，感觉能动起来）

2、感受画面中的颜色，体验色彩美。引导重点：观察颜色的对比与调和，体会色彩的美。

（1）师：画面主要运用了什么颜色？是同一种黄色吗？（幼：有柠檬黄、大地黄、橘黄、有深点的黄颜色、有浅点的黄颜色）（2）师：这些不同的黄颜色给你什么感觉？（幼：暖洋洋的有种晒太阳的感觉，黄颜色有春天的感觉，有幸福的感觉）

（3）师：画面中还有什么颜色？（幼：黑色、葵叶的绿色深浅不一样、一朵向日葵的花头是蓝色的）（4）师：说一说这样的颜色的颜色搭配在一起带给你什么感觉？（幼：黄颜色和绿颜色在一起很漂亮、有深颜色的地方看黄色的花会更好看）

3、对比不同色调的向日葵作品，引导幼儿感受色调的变化带给人的情感差异。

（1）师：这幅黑白色的向日葵给你什么感觉？（幼：心情特别的不好感觉花都要谢了）

（2）师：这幅蓝色的向日葵给你什么感觉？（感觉特别冷、深蓝色像黑夜里的海水、冷冷的）

（3）师：深红色的这幅向日葵给你什么感觉？（幼：感觉像夏天的太阳热热的）

（二）创作过程

1.创作引导，鼓励幼儿根据自己贵作品色岛的理解进行个性化的创作。（1）师：现在我们也学着画家的样子用一种色调话一副向日葵。（2）师：说说你们都想画什么样的向日葵。

询问个别孩子，帮助其建立自己的想法，鼓励幼儿按照自己的想法画出不同的内容。

2、幼儿创作，教师个别指导

师：你可以试着用画中的这些颜色画一副太阳般的向日葵，或者你也可以视作将这些花朵变变颜色，画出不一样感觉的向日葵。创作过程中，教师要注意提醒幼儿用适当的色调表达自己的兴趣。欣赏原作品之后，幼儿再色彩搭配上收到了启发，创作室能利用深浅不同的颜色来表现绘画作品，并以相反的色调来点缀，表达自己的心情与想法。

（三）评价过程

绘画结束后和孩子们一起进行讨论。

（1）哪幅作品选择的色彩最具有个性。最大胆。能打动你？说说你的理由？

篇3：名画鉴赏

此画风格主要是从明代“浙派”的画风受到启发, 采用了边角的构图形式。画家以快速的笔触勾勒山石的轮廓, 又以“斧劈皴”的技法表现岩块粗砺的质理;远山则敷染了浓淡有致的水墨笔调, 营造出开阔的空间。画中描绘山谷溪流旁及高耸松树下, 一位童子正拉着驴子, 准备要渡过木桥, 不过因为驴子极力地抗拒, 两者因此僵持不下的情景。人与动物之间栩栩如生的互动, 让观者体会到世俗生活中幽默趣味的一幕。

《葛稚川移居图》描绘的是晋代著名道士葛洪携家移居罗浮山烁丹修道的故事。此图以山水为主体, 山中茅舍与行进的人物构成一幅深秀的山水人物画;此幅是王蒙的变体画代表作, 对全面研究其绘画风格极具价值。

篇4：经典赏析 名家说名画

石榴

纸本水墨设色 135.7×51cm 1925年

吴昌硕的画与任伯年风格完全不一样，任伯年画的好像有点和风细雨，而吴昌硕的画就是闪电雷鸣。吴昌硕这幅画就像是交响乐，铿锵有力。他先是跟任伯年学画，但在营造气势方面比任伯年更上一层楼。

看这幅画画得非常丰富。两个石头构成平行关系，然后再画上石榴树，这样就形成一个三角形。后面再穿插上一个石榴，整个构图就完美了。石头用泼墨，再加上水分，有光溜溜的感觉。任伯年用双钩皴法画石头，而吴昌硕用没骨来表现石头，单纯大气。

这几个石榴的颜色非常漂亮，中部左下大石榴用赭墨，旁边的小石榴稍微露一点朱磦，紧接着上面那个小的又有点冷颜色，跟下面两个又不一样，有点发暗，好像有点坏了一样。这个裂开口的石榴像油画，看上去好像有油画笔触。下面这个大石榴先是用没骨，后来又勾了几条线，又补了半个石榴。这个石榴开一个大嘴，很巧妙。加上这一个就更加丰富，在两块石头中间的大干边，又补了半个石榴，这个石榴开个大嘴很巧妙，如果不补上这半个石榴，一个杆子插在当中就显得很孤立。

画画虽然是要根据个人的性格来，但在画之前需要考虑的问题一定要先动脑筋考虑到，这样下笔时才不至于太随意。一张画就是一个人修养的一面镜子，个人修养有多高，在画上看得一清二楚。修养到了，怎么画都行。

吴昌硕用的宣纸比较厚，有点像是夹宣，所以墨色上去以后显得特别厚重。

五月芦橘

纸本水墨设色 149×80.1cm 1916年

题目可能不对，画面是枇杷，而不是芦橘。

这张画很严谨。主干是直的，左边的几个枝子横插过来，最后再补石头，把势坠下来，左上方添上一组叶子再把势拉上去。石头画得非常好，整个石头和枇杷像是悬空的。然后，下部围绕石、干再用苔点，空间感就出来了。后来中间这个枯干，补得很好。这张画得很痛快，很野！写意画一定要放开，宁可画坏也不要小心翼翼地画。

画的顺序是，先画横的枇杷叶和果，然后再加树干，再加石头，最后点苔。特别是枯干的用笔非常野，很用力也很大气。

寿桃图

纸本水墨设色 111.8×58.3cm 1924年

先是画先浓后淡的两块石头，之后再画枝干从后面包过来。右面一枝桃干直上冲出画面，这样就把气拉上去，与下边石头呈对角实的斜线，气势很大。

这个桃子的画法有两种可能，一种可能是先用黄色作底，一种可能是先用红色画出桃子，然后再用藤黄润一下。但从桃子的画法来看，应该是先画红的再加黄的。因为先用红的就把大形固定住了，这样红颜色为主色调，黄颜色为辅色。这幅的色彩特别厚重，斑驳陆离感觉很苍劲。吴昌硕作品不像任伯年都是淡妆，而是浓妆为多。

再看这个点子，好像没有规律，其实这个点子的节奏非常好，去掉哪个都不行。外轮廓线也很完整，强调了整体感。

高风艳色

纸本水墨设色 148.4×79.3cm 1917年

这张画是我最早看到的国画印刷品，那时我还在念初中。感觉画得很好，给人稀稀落落、松松散散很苍茫的感觉。桃花是直势，竹子都是横势、斜势，这样很容易营造出大气势。不管画山水、画花卉，构图时首先想到的就是气势。为了把势拉上去，把左上题款拉得很高，作为补势盖上两个章，右下也盖章，就“对角实、对角虚”了。

这里的红颜色用得非常好，非常巧妙。整个颜色是中间色调，但他把中间那个地方用一点洋红稍微提了一提，就更微妙了。在比较含含糊糊的地方这样一点，是很讲究的，这就是吴昌硕的功夫，大家手笔。如果不仔细看，这些小地方可能会忽略。桃花加了洋红，这是因为画完之后觉得画面缺一个“睛”，所以在这里“点睛”，这么一点加重了洋红，就起到了“点睛”作用。这就是水平！另外，这些苔点很重要，一点苔整个画面就显得很丰富，他点的是节奏，很抽象，而不是具体形象，但一定要点得恰到好处，不能画蛇添足。这种把苔点离开枝干、石面点到空白的地方，是从吴昌硕开始的，原来还没有人这样画过。吴昌硕不像任伯年加很多的草，他是穿插之间用苔点把它们连起来。吴昌硕画面气势的构成，石头起到很重要作用，大的格局是石头，然后再配各种花草。

水流花开 纸本水墨 137.7×39.4cm 1908年

此画是他的早期作品，完全用水墨，非常精彩。左下的梅花折枝进来，上部的没骨石头顶在上面。构图就这么简单，但具体到笔墨就复杂了，主要是在大干里再穿插小干和花，画面的前后左右都有穿插。下面这几笔水加得也非常好，若不加这个地方就显得太平，加上水画面就活了。

寿松图 纸本水墨 152.2×81.8cm 1916年

这幅画的气势，一是靠这个主干，一是那个小斜干，形成三角形的气势。其他都是以这个气势围绕主干穿插。这个小斜干一转一弯，与大势呼应。左边的长题款也是把势拉下来，这样“对角实、对角虚”就形成了。任伯年是用草穿插来弥补画面不足，起到统一画面的作用，而吴昌硕是用点，他经常莫名其妙地在地面上，或者说也不一定就是地面上点苔，总之是根据画面的需要。赭石的颜色用得特别好，特别是把眼睛眯起来看，整个画面显得很丰富。如果去掉这点颜色，感觉就比较平了。就跟《桃花竹子图》一样，小斜干上这两点赭红，在这里加重颜色提一提、醒一醒，就显得很精神。

篇5：名画赏析

北方的蒙娜丽莎

——从《戴珍珠耳环的少女》看约翰内斯·维米尔

《戴珍珠耳环的少女》（1665）约翰内斯·维米尔（1632—1675）44.5X39cm

一、《戴珍珠耳环的少女》

每次看到这幅画时，我都忍不住屏住呼吸凝神注视许久。纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。

画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。简单却神秘，也许这也是这幅画被称为北方的蒙娜丽莎的理由吧。

关于这幅画的背景也是一个谜，甚至于画中少女的身份也不为人知，部分评

论家认为珍珠在维米尔的画中是贞洁的象征，因此推测此画作于少女成婚前夕。然而更多的人对于它的了解恐怕是来源于同名小说和电影了。女作家崔西·雪弗兰在见到这幅画时深深为之倾倒，她被画中少女谜一般的神情所吸引而引发出的瑰丽想象化作小说《戴珍珠耳环的少女》，打动了无数读者，也包括后来将之改编成电影的导演彼得·韦伯。无论如何，一幅优秀的作品带给我们的，永远是不随时间而改变的震撼与感动。

二、约翰内斯·维米尔生平简介

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）出生于荷兰德尔夫特市的一个中产阶级家庭，20 岁时虽然继承了父亲留下的旅馆、艺术品经纪商生意但还有一些债务,家境并不富裕。繁忙的生意、沉重的生活负担或许强烈地唤起他内心对富足、安静、美好家庭生活的热爱与向往。1675 年，43岁的维米尔正是年富力强之时，却不幸过早地溘然辞世。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。

三、维米尔作品简析

个人认为，维米尔的画最为引人注目的地方有二。首先，对于光的运用十分独特。以《戴珍珠耳环的少女》为例，画面中少女明亮的面庞给人以非常夺目的观感，继而使我感觉到这并不是在其他画家的作品中常常出现的自然光源，而是画家将光线聚集到了模特身上，这种如同珍珠般闪耀的高光使得她的形象格外柔和与突出，也给观众带来了强大的视觉冲击力。目前普遍认为维米尔使用的是在当时十分罕见的暗箱技术，这一技术使得他能够将光随心所欲地聚集起来，再凭借这画家本人对于光线的极大敏感而巧妙分布，使得整个画面都有了令人着迷的光影效果。另一个典型的例子是《画室里的画家》（又名《绘画的寓意》），在这幅作品中，明亮的光线从左侧打来，整间画室的每一样东西都如同披上了柔光一般，挂毯、桌布、服饰都有着闪光般的视觉效果而这一技巧的展示在《倒牛奶的女佣》中得到了最大程度的展现。这幅画构图简单，色彩明亮，女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。光依然自左侧打来，照亮了女佣身上黄蓝红三色对比强烈的衣裳，画中所有的物品都有着微微朦胧却不混杂的轮廓，质感都很强烈，使得观者产生了一种安详宁静的感受，时间仿佛在此刻凝固。这种无声之中动人心弦，如梦如幻的光影效果，也只有维米尔能够如此完美地描绘出来，正如英国艺术史家德·斯佩泽尔和福斯卡所称赞的那样“他像法国的作家福楼拜一样，福楼拜的作品中没有一句废话，而维米尔则决心在画中不出现败笔。他画中描绘的一切景物都像是沐浴在极度纯净的光中。由于他比别的画家更善于小心地、忠实地观察事物，所以他能真实描绘出物象所在的空间与景深。” 其次，对于描绘对象的选取。在当时的荷兰，那些比较便宜、适合点缀小型居民住宅的小品绘画比大型绘画更加符合需要。这些小品绘画并不由赞助者命题定制，而往往是由画家先进行创作再拿到市场上寻找买家，在市场的需求下，荷兰小画派的风俗画几乎被一种近乎于漫画式的谐谑情调所包围了，而维米尔却不动声色地走出了这个怪圈。我们不难发现，维米尔画中的人物与风景少有声名显赫之人与宏伟壮丽之景，他所展现出来的，往往是最贴近生活的图景，充满了浓郁的生活气息，给人以纯朴自然的感动。无论是是那个倒牛奶的女佣，穿蓝衣读

信的女子，画室中的画家和模特，安谧美丽的德尔夫特，还是用珍珠项链打扮自己的少妇，写信的女人与女佣，音乐课上的少女与教师，做花边的女工，无一不是生活中最常见的情景与人物，事实上，这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气，而这些也都在维米尔笔下变为永恒的画面，向人们昭示着平凡生活中待人发掘的美。这种美，不同于南方巴洛克风格中所宣扬的来自于“天国”的庄严美感，而是由人们从“凡尘”之中所摸索、发掘出的美感，也正是借助着这种来自于尘世的美，我们才得以借由画家们的双眼来欣赏17世纪荷兰的风情百态。维米尔的独特画风以及他所达到的极高的境界，对18世纪的印象派画家也产生了深远的影响，正因如此，印象派大师雷诺阿评价他的画是“世上最美的画”，他也当之无愧于“歌颂宁静生活的诗人和描绘光色变化的大师”的称号。

总之，维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。他将自己的情感同现实生活紧紧相扣，并与时代相连。在平凡的生活去发现不平凡的事物，在质朴中去发现美的力量和美的本身，用最优秀的绘画语言去真实地描绘一种现实生活中的真实，去刻画平凡人中的不平凡的勤劳和善良，将人格力量提升为人性的最高境界并展示给人们去赞美和讴歌。虽然维米尔的艺术距今已有 300多年，但还是让人们难以释怀，就是因为他在平凡的生活中发现了生活之美，创造了美的艺术，也成就了其艺术的不朽。

四、参考资料

《浅谈维米尔的绘画风格》 杨婷

篇6：赏名画作文

赏名画作文

创作于1年级暑假今天，我看到了一幅名画，画的名字叫《少女爱情的升华》。上面画的是一个英俊的小伙子正在向一个长得像公主似的女孩示爱。但是，女孩并没有理睬他。因为女孩长得很漂亮，穿着礼服似的裙子，所以那个男孩很喜欢她。女孩的.身边是花丛，草丛，花坛，树木和一座雕像。画面的远处是一座大山，头顶上就是蓝天和白云。这幅画是法国弗拉贡纳尔画的，收藏在纽约弗里克收藏馆。赏名画作文150字

中国大学网 小学生作文网

篇7：名画猎犬图鉴赏

《猎犬图》册页

此图原载《历代名笔集胜册》，画一只猎犬慢步前行状，无背景。犬的形态生动，造型准确，刻画细致入微，毛茸茸的细毛和脚爪清晰可见。画面右上方署有“庆元丁巳岁李迪画”年名款。此图为李迪晚年小幅画精作，犬乃日常习见之物，丝毫苟简不得，而李迪描绘得逼真且活泼可爱，工笔细致带有些许的粗率，是一幅生动写实的绘画精品。

李迪，河阳(今河南孟州)人，南宋院体花鸟画最具影响力的画家。北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使，历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224年)，活跃于宫廷画院几十年。李迪所处的.时代，在宋徽宗之后。徽宗赵佶虽然不是一个好皇帝，但确实是个名符其实的艺术家，他对中国画史的贡献是无人能取代的。他不仅创作、保护并整理了大量传世佳作，其在位时还将画家的地位也提到中国历史上的最高位置。宋徽宗建立了翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多颇具新意的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水;另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展，使得中国画在艺术上大大超越了唐代。

篇8：乘法公式与名画《难题》

小芳首先打破了沉默:“这道题若先算平方, 再求和, 然后做除法, 挺麻烦的.有简便方法吗?”

“数学通”小亮见识广、思路宽, 他胸有成竹地说:“解本题易如反掌, 因为题中隐藏着五个连续自然数平方的某种关系.”他在黑板上写出:

他接着说:“由于102+112+122易用口算得出结果为100+121+144=365, 因而名画《难题》的答案等于2不就一目了然了吗?!”

看到这道“难题”的巧妙解答, 组长小明高兴地说:“这次活动的主题是寻求连续自然数的等幂和等式.我们现在已经知道的就有两个等式:32+42=52, 102+112+122=132+142.请大家观察一下, 它们有什么规律呢?”

小严善于观察, 他说:“第一个等式:32+42=52, 式中连续自然数是左边两个, 右边一个, 左边比右边多一个.”

未等小严说完, 性急的小婷便急忙说道:“第二个等式:102+112+122=132+142, 式中连续自然数是左边三个, 右边两个, 也是左边比右边多一个.我大胆猜想, 若有第三个等式, 应该是左边四个, 右边三个了.可如何寻找出这个等式呢?”

一声不响的小娜突然说:“老师讲过, 奇数个连续整数问题, 往往设中间的数为x.”接着她依照小婷的猜想在黑板上写了下面的等式:

她接着说:“这个方程我们可以用刚学过的完全平方公式来化简, 其结果为x2=24x, 显然x=0或x=24.

当x=0时, 32+22+12+0=12+22+32是个恒等式.

当x=24时, 212+222+232+242=252+262+272.”

看到大家非常兴奋, 小明严肃地说:“大家先别高兴, 能否迅速地写出这样的等式, 关键是找到中间的数.请大家观察这三个等式32+42=52, 102+112+122=132+142, 212+222+232+242=252+262+272, 中间数4、12、24有什么规律呢?”

小亮的数学功底的确深厚, 他在黑板上写了下面三个等式:

他说:“它们都可写成三个自然数的乘积, 其中一个为2, 其余是两个连续的自然数, 两数之和恰好分别是3、5、7, 对应着等式中连续自然数的个数.”

小严善于从具体的例子中找出规律来.他说:“由于奇数可用2n+1 (n为自然数) 来表示, 而2n+1=n+ (n+1) , 所以2n+1个连续自然数最中间的一个, 应该是2n (n+1) .”接着他在黑板上写出:

当n=1时, 2n (n+1) =2×1×2=4, 等式为32+42=52.

当n=4时, 2n (n+1) =2×4×5=40, 等式为362+372+382+392+402=412+422+432+442.

下面是2004年南昌市的中考试题, 读了这篇文章, 相信你能拿满分.

欣赏下面各等式: (1) 32+42=52; (2) 102+112+122=132+142.请写出下一个由7个连续正整数组成, 前4个数的平方和等于后3个数的平方和的等式_____.

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篇9：中国十大传世名画赏析

曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，此画为顾恺之传世精品。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思念，最后依依不忍地离去。此《洛神赋图》是宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。（本文图为局部）

二、唐朝 阎立本《步辇图》

《步辇图》反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐国泰民安，各民族友好相处，竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。 当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布。

《步辇图》图卷右边是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。宫女们的娇小、稚嫩，以她们的体态映衬了唐太宗的壮硕、深沉与凝定，为反衬；禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。此图有说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。

作者阎立本（约601～673），中国唐代画家兼工程学家。出身贵族，父子三人以工艺、绘画驰名隋唐。

 上联：大肚包容，了却人间多少事。下联：满腔欢喜，笑开天下古今愁。

 上联：男女平权，公说公有理，婆说婆有理。下联：阴阳合历，你过你的年，我过我的年。

三、唐朝 张萱、周昉《唐宫仕女图》

唐代是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画则以其端庄华丽，雍容典雅著称。《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。这些共同构成了《唐宫仕女图》。张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。

此图是周昉的《簪花仕女图》，绘有女五人、使女一人、犬二、鹤一。画中贵妇身披薄质轻纱，内着团花长裙，体态丰腴端庄，雍容华贵。画家周昉出身于豪门显宦，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。

四、唐朝 韩滉《五牛图》

《五牛图》是现存中国美术史上最早的纸本绘画真迹，也是可以确证的唐代大画家韩滉的唯一传世作品。画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性。《五牛图》的作者韩滉是唐代著名的宰相。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。

《五牛图》上布满了历代文人、画家、鉴赏家和收藏家的题跋。它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。1950年初，周恩来总理收到一位寓居香港的爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝……《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。

五、五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》

作者顾闳中，南唐后主时画院待诏，擅画人物，与周文矩齐名，是五代大画家。此画以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。全图随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中均有出现。全图分为5 段：宴饮宾客，弹奏琵琶；舞蹈，韩熙载亲为击鼓；宾客散去，韩熙载与诸女伎休息；熙载更衣后听女伎奏管乐；熙载与众宾客、女伎调笑。

此画据传是顾闳中奉后主李煜之命而画。画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。开始深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。（本文图为局部）

六、北宋 王希孟《千里江山图》

《千里江山图》是中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟18岁为北宋画院学生，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。可20余岁就去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。该图现藏故宫博物院。（本文图为局部）

七、北宋 张择端《清明上河图》

《清明上河图》画卷，是北宋风俗画作品，是中国绘画史上最著名的作品之一，属传世名作、一级国宝。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，能了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅。

综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。（本文图为局部）

八、元朝 黄公望《富春山居图》

 上联：五转汞、七转铅、九转丹，万象皆清，洪炉中有真人诀。

下联：一分屋、二分竹、三分水，纤尘不染，蜀国南来小洞天。

 上联：一粒米中藏世界。下联：半边锅内煮乾坤。

《富春山居图》，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为《剩山图》。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。（本文图为局部）

九、明朝 仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》，是中国重彩仕女第一长卷。作者仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。仇英在他的画上，一般只题名款，在绘画上以“重彩仕女”著称于世。

此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。（本文图为局部）

十、清朝 郎世宁《百骏图》

清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风。1715年，郎世宁以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一，此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。（本文图为局部）

（十大名画按照问世的时间顺序排列）

篇10：一幅名画的诞生

一、填空：

1868年的夏天，列宾受同学之约游览涅瓦河，看到 ，这情景给他留下了 印象。两年后，他 ，终于在1873年完成了作品《伏尔加河上的纤夫》。

二、说说涅瓦河边的哪些情景给列宾留下印象?

三、划出描写列宾创作这幅画的语句，说说你读懂了什么。

四、仿造课文第一小节，选择一幅画进行介绍。

五、阅读练习。

齐白石画虾

dàmínɡ dǐnɡ dǐnɡ的齐白石早已是家喻户晓了，但一提起他，我们总会bù yūe ěr tónɡ地想到他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年， 真是千锤百炼才打造了“白石虾 ”。

齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材。

为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。

再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔端。

七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停改进，使其趋于完美，八十岁以后他的虾画得已是炉火纯青。画虾仅仅是白石老人的雕虫小技，在他的艺术宝库中千百幅艺术珍品静待我们去观赏学习。

1. 根据拼音写词语。

2. 文中哪句话描写了齐白石画的虾?用直线划出。

篇11：中国十大传世名画鉴赏

中国十大传世名画 再掀书画艺术新风潮

十大名画为：东晋·顾恺之《洛神赋图》

唐·阎立本《步辇图》

唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》

唐·韩滉《五牛图》

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋·王希孟《千里江山图》

北宋·张择端《清明上河图》

元·黄公望《富春山居图》

明·仇英《汉宫春晓图》

清·郎世宁《百骏图》

篇12：初中名画的世界作文

偶尔闲暇翻过画册的话，都会知道上面这幅画是安德鲁?怀斯，美国当代最杰出的写实主义画家的代表作---克里斯蒂娜的世界。此画几乎入选过每一本画册。不少人对它做过解读，从画中悟出各自的所感所想。

怀斯在我国美术界几乎人人知晓，曾一度影响过我国油画的发展。他的画表面看是具象艺术，身边的草木花草，邻居朋友，土坯旧巷等等都是他画中素材，但实际上他的每幅作品都呈现出沉郁怜悯带给人以思考和探索的内涵丰富的抽象主义风格。正所谓“客观现实和主观感受融合，孤寂苍凉是极富冲击力的”。

一年多前偶见此画，颇受触动，早想为之码几个字，然，每次开了头，那沉重的苍凉之感压得我举笔又止。或许是我的弱项吧，对一些深刻的东西至今总爱绕行。只是，有些际遇你是绕不过去的。最近，我这件生命的袍子意外而又无奈地再平添一两处挫伤，遂想起这幅画，那么，趁着低落情绪还萦绕着徘徊不肯散去，重新细读克里斯蒂娜的世界，也算是给自己的世界找寻点力量来安放横七竖八乱糟糟的烦闷与苦恼吧。

画面内容简单具体：日落西山，苍茫空旷的野草地，蔓延开来。远上方天地一线处，零散的坐落几处房屋。带着病体的羸弱女子从下坡正向上爬行，她昂首向前方房屋的视线及耳边两侧零乱的头发的背影，似乎让人感受到她爬行的苦累和执着不屈的信念。

整个画面于孤寂感里，又渗透着一股挣脱向上的活力。女子在想什么呢，是在想此刻的艰辛还是在展望未来那房屋里的暖意?每当我眼光停留在画面上，都会想起贝多芬的命运交响曲。贝多芬用音乐阐释表现生命的`张力，而怀斯则用绘画展现了这个主题。

画中女子克里斯蒂娜有原型。怀斯的邻居。自幼得小儿麻痹症。可想而知，她的生存状况。而她和她弟弟两人相伴过着隐匿但仍然良好的保持了尊严的生活。当年，怀斯也因为车祸饱受失去父亲和儿子的创痛。面对突如其来的不测，沉沦还是奋起?在对生活生命的思索中，怀斯以克里斯蒂娜为版本创作了这幅极富盛名的作品。

这幅画并非油画，属于蛋彩画，上色技法过于繁琐且很多不足之处，已近乎被淘汰，而怀斯运用得恰到好处。画面笔触纤细，清晰逼仄。除大面积枯凉空寂之外，从蓝天，草地上车轮的痕迹处，似乎流淌出生生不息的泉水。人类的绝望和希望，苦难和幸福和谐的统一于一体----这就是克里斯蒂娜的世界。

生命不易。我们每个人在一生中犹如一艘在海中航行的船。命运之船在汪洋之中驶向何方?时而风平浪静，时而浪涛咆哮，这是命运给我们的历练和考验。而我们要么胜之，到达彼岸;要么被无情吞噬，化作泡沫，无声无息的消失。天地之广，何处藏我身?在莽莽宇宙之下，人类是那样的渺小无助。拥有的没有的，都已成定局，而我们只能在现有的条件和基础上，凭借毅力和信念，付出最大的努力同命运抗争。

“看佛经，苦苦苦，众生皆苦;看圣经，罪罪罪，你我都有罪。”都说人生来就是受苦受难的。除了身体病痛，还有精神上的磨难。是在无法排遣的困苦煎熬中没落，还是如凤凰在烈火中涅槃，这就要看个人对生命体验后选取的态度了。完美的救赎是必不可缺的。

讲一个鹰的故事吧。

听说鹰的寿命长达七十年。但是在他四十岁左右，必须来次重生，才能享有后三十年的生命。重生的过程相当残忍。他首先要在岩石上把旧的牙齿用力磕掉，等长出新的牙齿，再把自己的脚趾啄掉，把身上的羽毛一根根拔出，完成这些准备工作后，等上半年，这所有的部件全部翻新完毕，才开启新的一轮生命。