世界名画欣赏教学材料

2024-04-18

世界名画欣赏教学材料（精选6篇）

篇1：世界名画欣赏教学材料

世界名画欣赏教学材料

绪论部分：文艺复兴之前的绘画

一、引言

“西方”广义上是指以欧洲为中心及被欧洲文明覆盖的整个西方世界，我们这里则主要是指欧洲。欧洲最早的绘画，发现于西班牙和法国交界的山区岩洞中。这些岩壁绘画基本上是用矿物颜料表现的各种动物。它们手法朴拙，具有令后人惊叹的写实表现力。但人们通常认为，这些原始绘画与后来的西方绘画没有直接联系。西方绘画的最初源头，是古希腊和古罗马艺术。

古希腊最杰出的绘画作品只在历史文献中有所记载，留传下来的原作极少，我们只能从现存较多的希腊瓶画中窥见其中斑。古罗马绘画存留下来的，主要是被埋在火山灰下的壁画。古希腊、古罗马绘画十分注重人体比例关系的正确把握和空间透视的变化。

随着罗马帝国的解体，西方世界进入了基督教神权占据绝对统治地位的中世纪。这时期，东方艺术和蛮族艺术的渗入使西方绘画一改写实、模拟、再现的发展方向，开始注重平面性、叙述性和表现性，成为形象解说宗教教义的工具。

在经过近千年的中世纪之后，14世纪开始萌芽的意大利文艺复兴产生了一大批杰出的艺术家。他们力图恢复古希腊罗马的艺术传统，并为此进行了长期的艰苦探索。其中包括对在平面空间中表现三维空间的一系列技术问题的系统而科学的研究，它们将模拟、再现自然的写实绘画推进到了一个更高的水平。16世纪意大利文艺复兴盛期出现了许多杰出的绘画艺术大师，他们以自己的作品创立了西方绘画的经典风范。与此同时，在北方的尼德兰，凡·爱克兄弟发明了油画技法，并很快传遍欧洲各地。油画覆盖力强、多项式以彩变化丰富、干燥速度慢，它使西方画家有了更充分的余地来追求准确的造型的丰富美妙的色彩，以表达他们对自然的感受和无边的想象力。

在接下来的17、18和19世纪中，以油画和壁画为主的西方绘画艺术在全欧洲都获得了蓬勃的发展，并涌现出大量名垂史册的艺术大师。他们以个性化的艺术语言，记录下历史和人类对自然与人生的深刻感受，将绘画艺术推向一个又一个高峰。

当历史的脚步走到19世纪末时，西方传统的油画艺术在进入顶峰之后走向了解体。此时，以法国印象派为开端的画家们，不再将准确地模拟自然作为创作手段，不再注重素描造型的精确，而是力图通过变化多样的色彩、笔触、构图来传达他们内在的精神感觉，致使画面的主观表现性日益加强。到了20世纪，西方画坛更是涌现出大批新的流派。这些“现代派”画家将绘画从对自然的模仿中彻底解放出来，使之成为抽象形式元素的表演舞台，西方绘画因此而呈现出更加多姿多彩的风貌。

我们对西方绘画的“神游”是短暂而粗略的，此行中，我们有意识地增加了图片的数量，以使大家能够在短短的行程中接触到更多的作用，能够对整个西方绘画史有一个概括的感性认识。

博大精深的艺术世界是人类精神历史的重要组成部分，本次授课只是粗涉其中。尽管如此，我们的旅行仍然精彩纷呈。

二、欧洲原始绘画：欧洲的原始绘画，产生于人类史前时期的旧石器时代晚期到新石器时代。这些人类童年时期的美术创作，是考古工作者在欧洲中部和西南部的洞穴中与岩壁上发现的，其中最早的作品距今已有3万年的历史了。

旧石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是洞窟壁画——它们大都绘制于洞穴的四壁或顶部。由于原始社会的人类每天都在与野兽追逐搏斗，各种动物的形象在壁画大都以野兽为表现内容，如受伤的野牛、飞奔的鹿群、健壮的猛犸多项式明、机灵的山羊等等，其形象轮廓准确，造型生动、神情逼真、充满了生命感。这些作品分布的范围极广，法国的拉斯科岩洞壁画和西班牙的阿尔塔米拉山洞壁画代表了它们的最高成就。就技法而言。较早的洞窟壁画多用寥寥几笔准确勾出物象的轮廓，笔法洗练；后期作品则通常先用雕刻器刻出轮廓线，然后再用动物脂肪调和木炭与矿物制成的颜料给出其着色。

新石器时代欧洲原始绘画的主要表现形式是岩画（又叫崖壁画）——它们大都八进制在浅洞和洞外的崖壁上。欧洲的许多地区都发现了这类作品，其内容除了野牛、大象、马、鹿等动物形象之外，还出现了不少带有人物形象的狩猎、舞蹈等场面。后来，随着时间的推移，这一暑期的欧洲岩画逐渐程式化、简单化起来，出现了许多符号化的抽象图形，它们标志着人类思维能力的提高。

三、古希腊、古罗马会画：

古希腊是欧洲文明的源头。公元前8世纪前后，以希腊半岛为中心，几个被统称为“希腊人”的民族共同建立起了一批奉行民主政治的奴隶制城邦国家。这些城邦国家经济繁荣，倡导思想自由，要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，从而为文化艺术的发展创造了有利条件。由于地理位置的便利和贸易、航海事业的发展，希腊人适时的接触到了古代两河流域和古埃及的文化艺术，这也促进了古希腊艺术的形成。于是在公元前5至前4世纪的200年间，古希腊出现了一段令人惊叹的文学艺术辉煌期，形成了欧洲文明史上的第一座高峰。

在建筑、雕塑和绘画上，古希腊艺术都取得了辉煌成就，它所创造的艺术风格与样式被尊崇为世界造型艺术的典范，对后来欧洲艺术的发展产生了深远的影响。

古希腊艺术的一个最大特点，是她深受希腊神话中“神人同形同性”观念的影响，不论绘画还是雕塑，艺术家们都敢于按照现实生活中“人”的形象来塑造诸神。这就使希腊美术众多“神”的形象特别具有光彩，成为人们理想的“人”。

古罗马发祥于意大利的亚平宁半岛。在公元前509年，共和制的城邦国家罗马建立后，其统治地域不断扩张，逐步将整个希腊纳入其版图，并发展成为地跨欧、亚、非三洲的大帝国。

包括绘画在内的罗马艺术，上承希腊艺术成就，又发扬了意大利土著艺术——埃特鲁斯坎艺术的传统，并融汇欧洲、北美、西亚美术的地方因素，创造出了具有罗马民族特点的艺术风格，它发展了注重写实表现的欧洲古典艺术传统，同标准大气压民为后世欧洲艺术追摹的典范。

四、欧洲中世纪绘画

在历史学上，“中世纪”通常指的是封建社会，而且主要用于欧洲。其时限一般从公元476年西罗马帝国灭亡开始到1640年英国资产阶级革命止。在这近1200年的时间里，欧洲的封建社会经历了形成、繁荣和解体三个不同的阶段。在艺术史上，“中世纪艺术”的概念在时间上则只包括欧洲封建社会的前两个阶段，即从公元5世纪末蛮族人入侵罗马帝国起，到16世纪意大利文艺复兴在欧洲广为传播为止。

从5世纪至15世纪的大约1000多年中，基督教神学文化取代了古希腊罗马文化，在整个精神文化领域占有至高无上的地坐立不安经导致大批古代雕刻、绘画和庙宇被视为异端邪物，遭到无情焚毁。包括绘画在内的中世纪“美术”，实际上成了基督教美术，其成就突出地反映在建筑艺术，特别是宗教建筑艺术上，绘画与雕刻仅仅是教学建筑的附属装饰品。

中世纪的绘画艺术按时间先后被划为五个部分，即初期基督教会画、拜占庭绘画、蛮族绘画、罗马式绘画和哥特式绘画。其风格样式，则融合了东方艺术、古希腊罗马艺术和欧洲土著艺术的多种特点。为了对基督教思想进行最强烈、取纯粹的表现，中世纪会画改变了重视写实的古希腊罗马艺术的传统，采用夸张、变形、改变真实空间序列等多种手法来表现形而上的、充满神秘色彩的精神理念，并在发展中逐步形成了自己独特的形式和内容体系。

五、文艺复兴时期的欧洲绘画

文艺复兴时期的意大利绘画：

文艺复兴绘画滥觞于意大利。13世纪后期，契马布埃首先摆脱拜占庭的影响，重新发现了古典艺术的庄严。14世纪初，意大利绘画正式进入文艺复兴时期。以后，它经历了三个发展阶段。

14世纪为初始期。在此期间，佛罗伦萨画派成为意大利新美术最主要的流派。其主要代表乔托，力图用明暗造型在平面上表现出三度空间。其绘画虽然多是圣经题材，艺术表现上却具有鲜明的人文主义倾向。

15世纪为意大利文艺复兴的早期，新的绘画艺术进入蓬勃发展阶段。其间，马萨乔第一次用科学工作者手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。在他前后，佛罗伦萨画派人才辈出，将现实主义绘画发展到一个新的阶段。这一画派的杰出代表是波提切利，他的画作充满诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

16世纪是意大利文艺复兴鼎盛时期。美术巨匠达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗先后登上历史舞台，《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《创世纪》《最后的审判》、《雅典学院》、《西斯廷圣母》„„创造出一个又一个艺术奇迹。与这“三杰”同样引人注目的，是威尼斯画派的兴盛。它的代表人物是贝利尼、乔尔乔内、委罗内塞和西托列拖，提香更是其首屈一指的大师。威尼斯画派注重以色彩统一画面，其独具特色的创作为意大利伟大的文艺复兴演奏了一首华丽的终曲。

尼德兰文艺复兴时期：

文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在艺术诸方面成为先导之外，并欧诸国也逐渐出现了新文化艺术蓬勃发展的气象，尤其是经济较为发达的尼德兰，在德、法、英诸国之前是，率先开始了文艺复兴运动鞋。尼德兰文艺复兴暑期的美术成就集中反映在绘画艺术上，由于受歌特艺术的束缚，加之又没有意大利好种浓厚的哲学与科学思想基础，尼德兰绘画长期难以厘清宗教神学观念对它的影响。但在多重规则的制约下，尼德兰画坛却发展出了一种精细严谨的画风，它成为早期西方油画的典范。尼德兰的画家画了大量的祭坛画和独幅木板画。尽管这些作品无庸置疑地表现了传统的宗教题材，但是在创作中，画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中不时体现出现实主义的倾向，即对现实生活的关注和对“人”的精神状态的反映。

14世纪，尼德兰出现了凡·爱克兄弟。他们不仅是这一地区文艺复兴时期最重要的画家之一，而且是尼德兰画派的奠基人。同时，凡·爱克兄弟还是油画材料的革新者。通过他们的艺术实践，油画的写实能力被显著提高了。此外，这一时期的重要画家还有康宾、维登、博斯、马苏斯和尼德兰绘画的杰出代表勃鲁盖尔。

德国文艺复兴时期的绘画：

在文艺复兴时期，德国皇帝仍然是意大利名义上的君主，意德两国在经济文化上的联系较为紧密，许多德国艺术家都曾游学意大利。16世纪德国宗教改革运动高涨，并爆发了农民战争。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴绘画蓬勃发展，出现了一批具有现实主义精神的艺术家。这些画家关心人的生活环境和生活现象，热心于描绘自然环境，人物造型强调真实感，鲜明地表现出了人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。

德国绘画虽受到意大利的影响，但仍具有明显的民族特色：严肃、坚实、精确、缜密。德国文艺复兴一般被分为两个时期：14至15世纪是德国文艺复兴艺术的酝酿期；15世纪至16世纪间，尤其是16世纪是德国文艺复兴艺术的盛期。在这一暑期出现了绘画大师画家丢勒，以及阿尔特多弗、格吕内瓦尔德、克拉纳赫、荷尔拜因等重要艺术家。他们以人文主义为旗帜，以现实生活形象取代宗教形象，表现出对时代，对人生的认真思考。在艺术形式上，则以坚实的造型和鲜明的色彩展示事物的质量感和力度，使德国绘画摆脱了中世纪艺术令人压抑的沉闷感。

在欧洲，德国的印刷业始终居于中心地位。于是，很多艺术家将主要精力投入了版画的创作。丢勒和荷尔拜因都是欧洲版画史上最负盛名的大师。他们的版画善于运用线条，非常精确细致。反过来，这种特点也影响到德国的其他画种。

法国文艺复兴时期的绘画：法国的文艺复兴开始较晚。英法百年战争以法国的胜利而告终，使法国在经济、政治和艺术上都获得了有利的发展条件。1494年法王带军入侵意大利，接触到意大利文艺复兴的文化艺术。随后大批意大利画家相继来法。16世纪，法国绘画艺术在意大利和尼德兰的影响下开始发展起来。在绘画史上，法国文艺复兴一般被分为15、16世纪两个阶段。15世纪是法国文艺复兴绘画的初始期。在这一阶段，法国画坛受尼德兰意绘画风格的影响，出现了一批富于人文主义和写实精神的画家，其著名代表是活跃在1444至1466年间的夏隆东。15世纪下半期，法国文艺复兴早期最重要的画家富盖出现了。他是个极有才能的艺术家，其作品代表了法国早期文艺复兴绘画艺术的最高成就，故被称为法国的“文艺复兴之父”。

16世纪的上半叶，在法国宫廷形成了“枫丹白露画派”。16世纪中期法国的肖像画有了新发展，它代表了当时法国绘画的艺术成就，让·克鲁埃和弗朗索瓦·克鲁埃是其杰出的代表。16世纪末，因30年的宗教战争，法国的绘画艺术的发展受到了阻碍。

从某种角度来看讲，法国的文艺复兴绘画是天折的，并没有最后完成它的使命，也没有出现伟大的绘画艺术和具有全警戒注意义的画家。多项式灰而法国文艺复兴时期形成的绘画传统，却对后世产生了巨大的影响。

西班牙文艺复兴时期的绘画：西班牙文艺复兴正式发端于15世纪的加泰罗尼亚和巴伦比亚。自16世纪始，西班牙的文艺复兴绘画有了一定发展。其题材主要有两方面，一是歌颂国王贵族和帝国历史，一是描绘宗教故事。16世纪下半期，伴随着著名画家格列柯的出现，西班牙绘画进入了黄金时期，并从此在欧洲画坛占有重要地位。

17世纪欧洲绘画：

如果说15、16世纪文艺复兴的大师们把艺术从宗教拉回了人间，那么包括结合起来因内的17世纪欧洲美术，则是这现世人间艺术的进一步发展。只不过伴随着资本主义的迅速成长，人文主义的深入传播和宗教势力的顽强抵御，这种发展既曲折又富有多样性。

首先，文艺复兴暑期的绘画在表达人文主义思想时还离不开宗教题材，17世纪的欧洲欧洲大步走出了宗教领地，世俗性的人物画、肖像画、风景画、静物画乃至裸体人像画普遍繁荣起来，它们在很大的程度上表现了上流社会世俗生活的安定、富足和享乐。

其次，文艺复兴时期的绘画崇尚和谐、宁静、理想的美，17世纪的欧洲绘画则强调打破和谐，主张真实自然的美。它直接导致了对描绘对象的进一步研究，丰富了绘画艺术的表现手段。在这样的背景下，意大利、荷兰和西班牙均出现了现实主义画派。一些艺术家深入下层社会，其作品带有明显的社会批判色彩。

17世纪的欧洲素有“巴洛克时代”之称，“巴洛克是一种包括绘画在内的美术样式，由于它符合当时天主都会利用艺术来争取群众的需求并适应各国宫廷贵族的爱好，巴洛克美术终于成为服务于宗教和封建贵族的“正统艺术”，于17世纪风靡全欧。

与文艺复兴时期一样，17世纪欧洲的文化中心依然在意大利。无论“巴洛克”还是现实主义画派，或是在这一时期亦广为传播的学院派绘画，它们最早都滥觞于块自古罗马时期就光彩四溢的土地，然后才将其影响辐射到佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国

18世纪欧洲绘画

18世纪的欧洲，封建制度日益动摇、衰落。继荷兰、英国发生资产阶级革命之后，伟大的启蒙运动又导致了法国1789年资产阶级大革命的爆发，它为资本主义在欧洲的全面发展和彻底消灭封建制度开辟了更为广阔的道路。然而，尽管王公贵族们在政治上日趋腐朽，在生活上日益堕落，其审美趣味却依然具有顽强而鲜明的表现。这也就是说在18世纪的文化艺术中，封建统治阶级的艺术理念始终都在与新兴资产阶级的审美理想对峙着。于是，这100年间的欧洲绘画便存在着两种不同的艺术潮流——罗可可艺术和市民美术。罗可可艺术是完全属于上流社会的装饰品与享乐物。它更加追求艺术效果的装饰性和豪华感将巴各克艺术中的宫廷因素推向了极端。但罗可可却不像巴洛克在17世纪那样盛行，它仅流行于王宫和贵族人府邸，其影响也只以法国为主，余波仅及德、奥、意、英、西、俄等国。市民美术是在启蒙主义思想影响下，于18世纪中叶形成的。它反映了新兴资产阶级的美学理想和广大人民群众的生活愿望，是一种与罗可可完全对立的艺术。

由于启蒙运动产生了巨大影响，欧洲的18世纪被人们称作“启蒙时代”或“理性时代”。在这100年间，欧洲的意识形态逐渐发生了巨变，其文化艺术中心也完成了自意大利向法国的转移。不过，就包括绘画在内的整个18世纪的欧洲美术而言，它尚处于文艺复兴与19世纪这两个艺术繁荣高峰之间的“发展期”。此时，除了西班牙的戈雅之外，人们还没有听到“巨

人”的脚步声

19世纪的欧洲绘画

18世纪末，欧洲资产阶级革命风起云涌，西方世界从社会制度到思想领域都经历了破坏与重建的过程。19世纪初，所有的现代制度都已出现，资本主义在欧洲迅速发展。与此同时，整个西方世界的美术领域也发生了巨大变革。

一方面，社会结构的变化使艺术赞助者由宫廷贵族转变为资产阶级。另一方面，突飞猛进的现代科学技术促进了工业革命的发生。这场革命所引发的不断的产业进步，不仅为艺术的发展开辟了新的途径，还为它准备了新的材料。除此以外更突出的是，新的思想观念导致了新的艺术观念。首先，艺术家对于风格的觉醒促使其创立了自由的、个人化的观察世界的方式。其次，赞助者和观众审美趣味的变化促使艺术家尽力去追求不同的创作技巧和风格，这必然会导致绘画创作不同风格流派的频繁更替。再次，题材向艺术家敞开了一个自由的世界，任何一个能激发想像和引起兴趣的东西都可以成为绘画描写的主题。

19世纪的法国，牢牢占据着西方文化艺术中心的位置，欧洲近代绘画中的各个重要流派如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等，莫不源于这个国度。在法国艺术潮流的影响下，西方其他各国的绘画纷纷出现了自己的发展高潮——在英国，风景画取得了伟大的成果；在德国，现实主义绘画成绩斐然；在俄国，巡回展览画派的辉煌艺术成就令全世界都为之瞩目。

继古希腊罗马时代和文艺复兴之后，19世纪的西方绘画又出现了一个新的艺术高峰！

20世纪西方现代派绘画

20世纪西方的绘画艺术，出现了大河改道式的根本性变化，产生了“现代派”绘画。所谓现代派绘画，是指从20世纪初发展起来的、具有前卫和先锋特色的各种绘画艺术思潮和流派。宣告与欧洲古典传统艺术的表现形式分道扬镳，追求纯形式的美，认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立价值，是它们的共同特征。现代派绘画的产生并不是一个简单的文艺现象，它有一定的社会背景、思想根源和哲学基础。首先，19世纪末、20世纪初，欧洲资本主义社会的各种矜持日益尖锐，不秒艺术家因此而对现实产生了不满。其次，欧洲古典艺术的表现形式流传日久，艺术家们不得不力图创新，以摆脱写实主义传统手法的束缚，再次，德国哲学家尼采的唯意志论、奥地利心理学家弗罗德的精神分析理论、法国非理性主义的代表柏格森的直觉理论、萨特的存在主义哲学等哲学和社会思潮，都对现代派艺术发挥了影响。另外，东方艺术的广泛流行和人们对史前艺术的再认识，亦促进了现代派艺术的产生。

现代派绘画反对传统艺术的趋势是从19世纪下半叶的印象主义绘画开始的。可以说，是印象主义绘画开启表现派、未来派、抽象派、超现实主义等现代艺术流派的相继出现，显示了西方现代艺术的繁荣和兴盛。20世纪上半叶现代派艺术的中心基本上是在法国巴黎，第二次世界大战后它则转到美国纽约。在那里出现的抽象表现主义，集表现主义、抽象主义、超现实主义之大战，将现代派艺术的发展推向了顶峰。

第一部分

文艺复兴的萌芽走出“黑暗时代”

代表人物

1．契马布埃——中世纪向文艺复兴转化的开路先锋 2．杜乔——中世纪美术最后的辉煌 3．乔托——西方绘画之父 4.康平——佛兰德斯大师 5．凡·爱克兄弟——尼德兰美术的杰出代表 6．韦登——表现人类情感的大师 7．博斯——独特的现实主义大师

8．格吕内瓦尔德——祭坛画家第二部分

意大利文艺复兴时期欧洲绘画的极大发展

马萨乔——现实主义的拓荒者曼特尼亚——凝重超凡的画家

贝利尼——威尼斯画派的奠墓人

韦罗基奥——达芬奇的老师

波提切利——秀逸唯美

吉兰达约——崇尚写真

佩鲁吉诺——拉斐尔的老师

达·芬奇——文艺复兴盛期的巨人

米开朗琪罗——意大利文艺复兴巨匠

乔尔乔涅——擅长诗意表现的画家

拉斐尔——描绘女性美的大师

提香——西方现代油画之父

柯雷乔——色彩与光影大师

丁托列托——文艺复兴晚期最富激情的大师

委罗内塞——威尼斯画派的最后一位大师

格列柯——幻想的风格主义大师

北方文艺复兴从现实主义到风格主义丢勒——北方文艺复兴的杰出代表克拉纳赫——德国文艺复兴绘画大师荷尔拜因——肖像画大师勃鲁盖尔——农民画家克鲁埃父子——法兰西的光荣

第四部分

巴洛克与洛可可绘画 17、18世纪的主流

罗可可艺术

卡拉奇三兄弟——学院派创使人卡拉瓦乔——现实主义的开创者鲁本斯——画家之王

哈尔斯——荷兰现实主义肖像画大师勒南三兄弟——描绘农民的兄弟艺术家拉图尔——“夜间画”的创造者普桑——法国古典主义绘画的奠基人凡·代克——贵族肖像画大师

委拉斯开兹——西班牙宫廷里的平民画家克洛德·洛兰——法国古典主义风景画的奠基人伦勃朗——现实主义巨匠穆里略—— 十八世纪古典绘画的先驱者维米尔——荷兰风俗画大师瓦托——洛可可绘画的第一个代表卡纳莱托——意大利景观画的代表荷加斯——英国传统绘画的奠基人夏尔丹——坚实与严谨

布歇——洛可可绘画的典型代。第五部分

新古典主义与浪漫主义时期追求理性规则的典范雷诺兹---英国十八世纪著名的学院派肖像画家庚斯博罗---创新英国风景画的肖像画家

戈雅---“画家中的莎士比亚”大卫---法国“新古典主义先锋”普吕东---浪漫主义色彩的古典画家格罗---法国浪漫主义历史画家透纳---海景画家

康斯泰布尔---师法自然的英国风景画家安格尔---西古典主义的捍卫者籍里柯---浪漫主义的先驱德拉克洛瓦---浪漫主义的雄狮

印象主义时期用新的眼光观察世界柯罗---19世纪法国风景画大师

杜米埃---法国讽刺艺术大师米勒------伟大的农民现实主义画家库尔贝---创作生活的真实寓言罗塞蒂---为爱情而生存毕沙罗---印象主义的元老马奈---印象派之父德加---捕捉美的瞬间

惠斯勒---徘徊于印象主义边缘西斯莱---始终如一的印象派画家莫奈---印象主义绘画的精神领袖

萨金特---上流社会的画家雷诺阿---让欢乐充满人间

第七部分千万主义打开艺术大门

1.莫罗---象征主义大师 2.塞尚---西方现代艺术之父 3.亨利.卢梭---原始派艺术的开山祖 4.高更---主观化的客观世界 5.凡.高---超越凡俗的心灵 6.修拉---绘画艺术中的科学法则 7.克里姆特---探索神秘人生 8.蒙克---生命、爱情和死亡的哀歌 9.劳特累克---纸醉金迷的世界

10.博纳尔---追求颤动的光色世界第八部分 20世纪的绘画抽象艺术与现代艺术的不断追求

康定斯基----非具象艺术的始作者马蒂斯---野兽派的领袖

蒙德里安---追求“纯粹造型”克利---诗情与创造力的统一毕加索---创造艺术的斗士莱热---机械时代的和谐

莫迪利亚尼---别具一格的艺术家科柯施卡---表现主义的鬼才夏加尔---心灵之梦杜桑---否定传统

米罗---在纯净的梦幻中生活马格里特---真实的幻想象达利---超现实主义的怪才

波洛克---打破坚冰的“行动画派”创始人沃霍尔---波普艺术家

培根---充斥着恐怖和焦虑的世界怀斯---乡情写实主画家巴尔蒂斯---固执己见的独行者弗洛伊德---坚定的现实主义画家

篇2：世界名画欣赏教学材料

一、导入新课

1、多媒体展示画面：你刚才看到的是什么？板画海、书写海字。

2、你知道海有多大、有多深吗？让我来告诉你：海大约占了地球表面积的百分之七十，海的平均深度是3500米，最深处达一万一千米。你想知道海底深处是怎样的吗？我们先来看一看（多媒体播放录像）刚才你看到了什么？（板书：动物、植物）

3、海底究竟是个怎样的世界呢？我们书上128页有一篇课文（板书课题，齐读课题）

我们来读一读，看看课文中是怎么写的？

二、初读课文

1、自由大声试读课文，遇到不认识的字看看生字表，读一读。

2、检查生字词读音。（开火车领读）

3、再读课文，读准字音，读通句子。

4、指名分节朗读课文。其余学生仔细听，在心里读，做评委。

5、男女生分读1、6自然段，体会一下这两个自然段是什么关系？

（一问一答，板书：景色奇异物产丰富）奇异什么意思？找个近义词。

海底景色如何奇异，物产如何丰富呢？我们来学习2-5小节。

三、细读第二自然段

1、默读第二自然段，数数有几句话。

2、指名读第一第二句。

3、这两句话告诉了我们什么？

相机学词：宁静找个近义词：安静

海面的波涛汹涌和海底的宁静形成了强烈的对比，谁来读好这两句话。指名读。

相机范读。

自由练读。

再指两名学生读。齐读

4、师接：那么，海底是否一点儿声音没有呢？也不是。（出示卡片）

认识设问句。比较：海底并不是一点儿声音都没有。你觉得哪一种说法好？（活泼、生动）读好设问句。

5、海底动物他们会象人一样，私下里小声地说悄悄话。学词：窃窃私语

同桌做做窃窃私语的样子。如果让你用窃窃私语造句，你可以怎么说？

读书上的话。

6、海底动物的窃窃私语我们根本听不到，那怎么办呢？别着急，陶老师给你们戴上特制的水中听音器，我们来听一听，海底有哪些声音。（多媒体播放录音）[

交流：你听到了哪些声音。摹仿声音。

各种各样的声音都有，我们来听听书上写了那些声音（用笔画出表示声音的词）

象声词。比较打比方句子的生动，形象。试用这样的句式说说刚才听到的声音。

7、这些声音在什么情况下发出来的呢？

光海底的声音就够奇异的了。连起来读第二自然段。

四、细读第三自然段

1、海底最引人注目的要数动物了。下面我们一段录象向我们介绍了海底一些动物的不同的活动特点。我们来看（有趣吗？）

2、出示文字（！）读一读，找找中心句。

（2）写了哪些动物。{分小组读}巴什么意思？

（3）你对哪种动物最感兴趣？四人小组讨论交流。

（4）戴头饰，上台表演。

3、齐读第三自然段。

五、总结课文

海底世界的生物无穷无尽，一一介绍不可能，课文选取了典型的几种动物、植物，抓住了他们的不同特点，写出了它们的差异，也就展示了海底世界的景色奇异、物产丰富。

人类对海洋还没有完全认识，有待我们继续去探索，这需要知识和勇气。

六、指导书写生字。

精彩片段赏析

师：海底动物会象人一样，私下里小声地说悄悄话。学词：窃窃私语

生：同桌做做窃窃私语的样子。

师：海底动物的窃窃私语我们根本听不到，那怎么办呢？别着急，老师给你们戴上特制的水中听音器，我们来听一听，海底有哪些声音。（多媒体播放录音）

生：交流听到了哪些声音，并摹仿这些声音（呜呜、叽叽、哞哞&&）。

幻灯出示句子：如果你用上特制的水中听音器，就能听到各种各样的声音：嗡嗡、啾啾、汪汪&&

师：（指读句子）和书上的句子比一比，你更喜欢哪一句？

生：我更喜欢书上的句子，书上写有的像蜜蜂一样嗡嗡，我好像真的听到海底动物像蜜蜂一样嗡嗡的叫声。

生：我也喜欢书上的句子，书上用有的像&&一样打比方的方法，用我们熟悉的蜜蜂、小鸟、小狗、人打呼噜的声音，我认为很形象，好象真的听到了海底的声音。

师：书上的句子写得多形象、多生动啊！打比方的句子使我们加深了对大海的理解。让我们一起来读一读。

生：有感情地朗读，感悟。

师：哪些聪明的小朋友能用这样的句式说说刚才听到的声音。[

[评点]

篇3：世界名画与历史教学

关键词：名画,历史,插图

所谓世界名画, 是指在美术史上得到公认的名家名作。能够引介到历史课堂教学中的则是那些以历史为题材或反映作者对历史的理解与阐释的作品。尽管现行高中《世界近现代史》中也安排了一定数量的历史插图, 但相对于世界名画, 教材中的插图显然有些粗糙和简单, 加之这些插图系黑白勾勒, 缺乏色彩, 因而其丰富性和感染力大打折扣。而历史题材的世界名画则以其鲜明的权威性和艺术感染力弥补了这一缺憾。

这里, 我们不妨以“法国资产阶级革命”一章为例来说明在教学中运用世界名画的重要意义。我们知道, 法国资产阶级革命是资产阶级革命时代最大最彻底的一次革命。为此, 高中历史教材用了整整四节共23页的篇幅予以重点介绍。这其中虽然也包括了9幅插图 (肖像占4幅) 和一幅彩图, 但仍然不是十分理想。如果教师在实际教学时能再引用课本以外的4幅名家的美术作品, 那么课堂教学的效果就会更加完满了。

如第一节讲到法国三级会议召开时, 学生限于本身的经历, 恐怕难以想象和体会当时资产阶级那种日益高涨的激情, 此时若能展示并介绍一下雅克·路易·大卫的素描稿《网球厅宣誓》, 则会立刻让学生感受到那种沸腾的革命场面, 并且还仿佛可以从画面上听到那鼎沸的人声。第二节讲到战争失利后, 法国各地的义勇军开赴前线时, 吕德的浮雕《马赛曲》的大幅照片则会帮上大忙:那巧妙的构图使为数不多的一组人物具有连续的动感, 仿佛千军万马呼之欲出, 一派剑拨驽张的声势。整幅作品让人热血沸腾, 充分感受到人民群众气势磅礴的革命力量。为了保卫祖国, 这股战斗的洪流仿佛要从墙上冲出 (《马赛曲》装饰在凯旋门的墙上) , 给人巨大的感染力, 而这的确是语言表述难以达到的效果。另外, 教材重点提到了雅各宾派专政措施之一是镇压反革命, 而马拉被刺则是实行“革命的恐怖”的直接原因之一。大卫的另一幅名画《马拉之死》描绘的就是马拉被刺的场面。这幅作品具有纪念碑式的立体感:马拉脸上的表情愤恨而痛苦, 他被杀死在工作岗位上 (被刺时他正一边在浴缸里水疗一边在工作) , 右手还紧握着签文件的鹅毛笔。这里, 马拉的悲壮形象自然地可以使学生更深切地认识到他是一位多么杰出的革命家, 从而在感情上激起对反革命分子的痛恨;同时, 借助这幅名画也很自然地使学生明白了为什么雅各宾派要采取那种过于严厉的“革命的恐怖”政策。再如, 第四节讲到拿破仑于1807年进犯西班牙, 其战争性质具有侵略奴役的一面。对此, 西班牙画家戈雅笔下的油画《五月三日的枪杀》, 正是揭露拿破仑这一侵略事件的一幅力作。这幅画面表现的是法军屠杀西班牙起义者的场面, 光源的处理别出心裁, 在周围无边的黑夜衬托下, 使画面更加紧张而恐怖。作者突出起义者在精神上的胜利姿态, 颂扬了他们那种国家兴亡、匹夫有责的英勇崇高的精神, 并由此反衬了刽子手内心的怯弱。这幅画可以帮助学生对于拿破仑战争多侧面的性质进行更深入的理解。如同“拿破仑”是一个跨越时空永远响亮的名字一样, 戈雅的这幅名画《五月三日的枪杀》也将跨越时空, 永远跟随拿破仑, 做一个无言的小小的注脚。

通过以上的例证, 我们可以看出, 只要运用恰当, 世界名画就能够作为有效手段之一, 帮助教师圆满完成课堂教学任务。具体而言:

第一, 它能吸引学生的注意力, 提高学生学习的兴趣。兴趣是最好的老师, 对学习的兴趣会成为一种自发的动力, 无疑这是非智力因素中最起作用的一环。第二, 这些历史题材的世界著名美术作品都艺术而较真实地再现了历史, 补充和深化了教材的文字内容, 因而可以帮助学生相对直接地感知历史, 使他们对文字所述的某一事件或概念或结论有更全面更深入的理解。第三, 名画的运用有利于培养学生的观察能力、想象能力和理解能力, 有利于活跃学生思维。第四, 它大大丰富了学生的课外知识。在理解与感受作品的主题时, 细心的学生会观察了解到诸如某一历史时期某个国家的建筑、人物的服饰、发饰等社会生活的有关知识。这样积少成多, 会使一些概念化的历史知识有了明确的落实点, 从而变得生动具体。另外, 尽管这种运用不同于美术课上的名作欣赏, 作品的风格、技巧等不是探讨的主题, 但学生还是可以感知到这些美术史方面的内容。由于美术作品本身的特点, 这并不会有冲淡历史主题之虞。第五, 很重要的一点是美术名作能激起学生情感上的共鸣和变化。由于世界历史绝大部分内容与今天中学生之间的时空距离非常遥远, 这可以使他们完全能够不带任何感情色彩地去面对别的国家的历史。这也许有利于客观地把握历史, 然而有时过分冷静与漠然却无助于对历史更深入地理解, 而艺术地阐释历史, 在此起到了其他手段不能替代的激发情感的作用。事实上, 它更像是在读者与历史之间架起的一座情感的桥梁, 通过它, 人们可以与历史进行一种对话和情感的交流。第六, 经常阅读名家美术作品还可以在不知不觉之中培养学生的审美的情趣和能力, 从而达到雕塑美的心灵的目的。

篇4：世界名画欣赏教学材料

30年前走上幼教工作岗位时，发现幼儿园的美术教材所呈现的内容就像小时候听到的二胡演奏，总觉得挺难给幼儿以美感，不能让自己感动。我常常问自己，不能让自己感动的东西能让幼儿感动吗？我们应该给幼儿呈现些什么？幼儿园美术教育的本质是什么？30多年来，幼儿园的美术教育虽然发生了很大的变化，但教育观念还没有从根本上得到改观，仍存在不少问题。主要有两个极端的表现：一是重结果轻过程，即教师讲解示范作画过程，幼儿临摹，以统一的标准要求幼儿达标，不敢放手让幼儿自己去探索、发现，其评价标准基本以像、技巧的纯熟度和画面是否整洁为准绳，忽视了情感态度、认知等隐形课程的教育作用。二是过程和结果都不过问，教师只要简单交代一下绘画的主题内容后就算完成任务了。幼儿在活动中处于机械摹仿或放任自流的状态，教学活动的起点和终点都比较低。为此，我尝试了“幼儿创造性地表现世界名画”教学研究。

在看了《人生要知道的100幅世界名画》后，我深切地体会到中外美术发展的历史其实也是一部人文发展史，它不仅体现了绘画技巧的进步，同时也体现了科学的进步和人类思想观念的进步。名画的经典之处不仅仅在于绘画技巧的高超，更在于它的思想性和划时代性，有着承前启后的作用。由于世界名画有着丰富的内涵，我们在进行世界名画教学时如果仅仅停留在画面的表现层面上，则显得比较肤浅，不能体现名画的真正价值。同时由于资历和现有条件的限制，技能技巧上也不可能达到那个高度。而思想性对于幼儿来说则似乎显得有些深奥，也不能让幼儿产生共鸣。经过长期的实践、观察和思考，我把名画教学的着重点放在了打开幼儿的绘画思路和大胆地表现自己的想法上。

纵观中外美术史的发展历程，无论是绘画的内容与技法，还是主题与材料的选择，其实质都是一个不断创新的过程。幼儿园美术活动不仅是一种审美教育，更是开发智能、发展创造力和整合幼儿园课程的重要途径，几乎可以融入幼儿园所有的课程当中，同时也是幼儿表达情感和认知的重要形式之一。但长期以来，由于美术教育对情感和认知的作用是一个隐性问题，很难被人重视，一直处于一种被忽视的地位。人们习惯于用功利性的眼光来看幼儿的绘画作品与实景或教师范画作品的相似度的高低来评价美术教学的好坏，很少有人能从幼儿在活动过程中的情感体验和其他隐性收获的多少作为评价的标准。让幼儿在欣赏名画的基础上，通过自主探索发现名画的表现方法，不仅有利于培养幼儿的审美情感，提高审美和表现美的能力，而且有利于培养幼儿的自主学习能力，从而使美术活动促进幼儿情感和认知发展的目标落到实处。

读了美国著名美术教育家罗恩菲尔德的《创造与心智的成长》后发现，罗恩菲尔德的教育理论和我的发现特别吻合：美术教育最大的教育价值在于通过美术的学习，有目的地培养人的创造潜能、道德感、审美趣味、智力、意志等素质，同时还可以进行心理疏导和艺术治疗等。《幼儿园教育指导纲要》（试行）也明确指出：要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。因此，幼儿园绘画活动不仅是一种审美教育，还是开发智能、促进社会性发展、整合幼儿园课程的重要工具，几乎可以融入幼儿园所有的课程当中，也是幼儿表达情感和认知的重要形式之一。

为此，我发现前几年的名画教学还是不够深入，没能给幼儿以全方位的体验和表现机会，特别在语言表达方面，这是了解幼儿的发展进程和心灵沟通的一种很好的方法，也是我今后的努力方向。