当代平面广告中来自西方经典名画的灵感

2022-09-10

在快速经济的当今社会, 很多东西都在追求速成, 包括我们部分的设计从业者已经不再像以前要经过一系列的美术培养和熏陶, 上过一些教授设计软件的技巧就走上了工作岗位。做着设计“美”的工作但却因美术功底有限, 审美鉴赏能力不足, 引起大量设计作品空乏无力或是视觉混乱。其实我们不妨重温一下昔日经典绘画名作, 站在经典绘画大师的肩膀上提升自身的美术鉴赏能力的同时也可从中获取一些创作的灵感。无论是在中国还是中国以外的地方, 经典绘画无处不在。经典绘画作为人类审美的一个延续吸引着设计师们在画作的基础上作着形式多样的创新设计。像爱德华蒙克的《呐喊》, 据统计这一经典名画中呐喊的人物形象被再次复制、创作出现的次数比蒙娜丽莎还要多。

一、我们跟经典绘画大师学什么

原有文艺复兴时期佛罗伦萨画派的代表艺术家达芬奇渐隐式过渡的画法所产生的类真实的美, 近有野兽派绘画代表马蒂斯, 画面追求一种装饰性的单纯化与平面化, 所表现出来的粗狂与奔放式美。1908年的立体派, 以波拉克和毕加索为代表, 将自然物体用几何块面的方式进行分解, 再用多视点的方式对几何块面进行重构, 摆脱传统的视觉常规, 带来新维度的审美方式。

作为设计从业者, 我们回头向经典绘画大师学习, 是学习什么?学习怎么刻画一个物体?怎么上色?怎么解决透视?其实这些都是次要, 绘画作品是画家手与脑的最佳结晶, 设计辅助的工具比绘画要多很多同时还可以借鉴多种艺术渠道合并呈现;设计与绘画同属美术范畴但是他们的评判标准略有不同。手握一张经典名画时, 原图照搬并不是最好的学习方法。跟一个绘画大师学习, 技法的学习那不是首要的, 我们要学习的是他的思维方式、学习方式和表现方式。经典创作大师们受限于他们所处的那个物质闭塞的年代, 资讯不发达, 获得美的方式不像我们那么五花八门。但他们可以在那样一个环境下创作出这么多经典的画作, 我们身处资讯爆发的年代却为了灵感苦苦发愁, 他们敏锐的感受力和执着的创作力这也需要我们去学习。

二、如何从经典名画中获取广告设计的灵感

1、名画中的经典形象

代代的精选与淘汰最后流传下来的画作, 最后成了现代人眼中的经典名画, 画作里经人传唱的, 本身在某种意义上具有代表性, 经典形象也会成了“代言人”也谓之经典形象, 当人们看到经典形象时会在大脑里提取已有的信息, 并与特定的观念和感情结合起来, 并在情感上做出喜恶的情感判断, 而这也恰好是我们从经典名画中获取灵感的主要途径。广告是一种有目的的活动, 即是一种通过媒体向大众传播信息的传达方式。如何把握好这灵感来源通道, 找好、把握好、用好经典形象显得尤为重要。

把握经典形象的特征, 可用大量夸张、比喻、借喻、象征等表现方式来增强画面的视觉冲击力, 更好更快捷的表达主题经典形象她可以是具象的也可能是抽象的, 对于抽象的经典元素我们可以对元素进行打散重构的方式进行, 给人耳目一新的印象

广告大师波迪斯所说“巧妙地运用幽默就没有卖不出去的东西, 我们可对经典元素进行再创作, 贴合社会背景和当下发生的一些新事物与传统绘画进行组合。碰撞出创意的火花对画作中的经典形象进行“移花接木”, 把经典嫁接到所要宣传的事物, 强化广告信息传播。

2、名画中的经典色彩

伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解, 如梵高油画作品中大胆而又冷静的黄色与蓝色的大面积对比, 马蒂斯作品中常现的红与绿的强烈对比;奥地利画家克林姆特画面上那片金色树叶的辉煌色彩。那些真正经得住时间考验的经典作品, 我们可以用“色彩提取法”的方法对画面的色彩进行归纳总结, 可以更好的搭配广告画面的色彩搭配。

3、名画中的经典构图

家塑造的艺术形象在画面中的布局与安排, 放在哪个位置, 大小如何安排都对画面所要传达的情感与氛围起到很重要的影响。在广告设计中经常会应用到点、线、面、色彩的艺术语言要素同样也需要设计师进行画面的布局与安排。构图美是判断画家所要传达艺术作品的内涵与艺术效果也是广告里我们要传达艺术效果的同时还要把相关的信息传达给受众是否成功的不可或缺的元素之一。

经典绘画大师对构图都有不同的见解和诠释。在古典画法里大师们采用“聚焦式”构图法, 总会把主体放在画面的中间位置, 而且相对于辅助形象也会大一些, 起到一个突出主体的作用;超现实大师采用“超常规式”构图, 不按常理出牌, 超越自然规则, 着力营造一种梦幻、迷离的氛围;毕加索带领下走向高潮的立体画派讲究的是一种对主体进行打散然后再用视点移动的平面化办法重新构建的一种构图方式, 等等这些都对我们的平面广告构图设计带来不少灵感借鉴。

平面广告设计从世界经典名画中可以获取很多灵感的借鉴, 成功地案例也有不少。不光是在平面设计领域, 在动漫设计、珠宝设计、产品设计、服装设计、室内设计也屡见不鲜。经典名画中的经典形象的设计、画家对色彩的偏好而形成的画面氛围、画面构图布局而传达的艺术效果都可以让我们找到灵感支撑。但如果我们满足于做名画的搬运工, 做出来的设计作品只会是千篇一律的, 对当代的设计和传唱百年的经典名画只会带来审美上的疲劳, 这并非不是一种伤害。作为一个身处当代艺术设计工作者, 我们有义务在提高个人审美情操的同时, 更应从创新的角度去理解名画和再现名画, 让更多的社会人重温经典名画, 感受名画所带给我们美的感受和快乐的源泉。

摘要：罗丹说过我们的身边不缺少美, 缺的是一双发现美的眼睛, 生活中有着各式各样的美, 其中之一就是世界名画之美。流派迭起的西方美术美的形式呈现出千姿百态的局面。今天的世界是个地球村, 各国经济融合的区域越来越多, 生活方式也在日益趋同。文化交流活动也日益增多, 对于西方人文艺术我们不再感到陌生, 某些专业领域的界限也在相互影响, 我今天所论述的平面广告也在受影响的行列。互联网资讯的大爆发, 只有增加平面广告设计表达主题的多元化才能被广大消费者从茫茫资讯的海洋中发现和接受。这也要求广告从业者们要使尽浑身解数提高广告的竞争力, 力求使得广告设计新颖别具一格。广告的本质是传播, 可以说是一种大众性的社会信息传播活动, 影响世界审美的经典艺术品或许可以给我们带来不少的灵感。本文将从绘画与设计相关联的角度论述现代平面广告设计如何从绘画中获取经典元素进行灵感创作。

关键词：世界名画,广告,灵感