艺术设计基础知识

艺术设计基础知识（共9篇）

篇1：艺术设计基础知识

施工图设计是根据已批准的初步设计或设计方案而编制的可供进行施工和安装的设计文件。施工图设计内容以图纸为主，应包括封面、图纸目录、设计说明（或首页）、图纸、工程预算等。施工图设计文件编制深度应按中华人民共和国建设部1992年3月2日（建设〔1992〕102号）文批准的《建筑工程设计文件编制深度的规定》有关部分执行。设计文件要求齐全、完整，内容、深度应符合规定，文字说明、图纸要准确清晰，整个设计文件应经过严格的校审，经各级设计人员签字后，方能提出。施工图设计文件的深度应满足以下要求：1．能据以编制施工图预算。2．能据以安排材料、设备订货和非标准设备的制作；3．能据以进行施工和安装；4．能据以进行工程验收。

篇2：艺术设计基础知识

风玫瑰图 根据某一地区气象台观测的风气象资料，绘制出的图形称风玫瑰图。分为风向玫瑰图和风速玫瑰图两种，一般多用风向玫瑰图。风向玫瑰图表示风向和风向的频率。风向频率是在一定时间内各种风向出现的次数占所有观察次数的百分比。根据各方向风的出现频率，以相应的比例长度，按风向中心吹，描在用 8个或16个方位所表示的图上，然后将各相邻方向的端点用直线连接起来，绘成一个形式宛如玫瑰的闭合折线，就是风玫瑰图。图中线段最长者即为当地主导风向。建筑物的位置朝向和当地主导风向有密切关系。如把清洁的建筑物布置在主导风向的上风向；把污染建筑布置在主导风向的下风向，以免受污染建筑散发的有害物的影响。风玫瑰图是一个地区，特别是平原地区风的一般情况但由于地形、地物的不同，它对风气候起到直接的影响。由于地形、地面情况往往会引起局部气流的变化，使风向、风速改变，因此在进行建筑总平面设计时，要充分注意到地方小气候的变化，在设计中善于利用地形、地势，综合考虑对建筑的布置。

建筑总平面布置 根据建设项目的性质、规模、组成内容和使用要求，因地制宜地结合当地的自然条件、环境关系，按国家有关方针政策、有关规范和规定合理布置建筑，组织交通线路，布置绿化，使其满足使用功能或生产工艺要求，做到技术经济合理、有利生产发展、方便职工生活，称为建筑总平面布置。总平面布置应有必要的说明和设计图纸。说明的内容主要应阐述总平面布置的依据、原则、功能分区、交通组织、街景空间组织、环境美化设计、建筑小品和绿化布置等。总平面设计图应包括以下几方面内容：1．地形和地物测量坐标网、坐标值；场地施工坐标网、坐标值；场地四周测量坐标和施工坐标。2．建筑物、构筑物（人防工程、地下车库、油库、贮水池等隐蔽工程以虚线表示）的位置，其中主要建筑物、构筑物的坐标（或相互关系尺寸）、名称（或编号）、层数、室内设计标高。3．拆废旧建筑的范围边界，相邻建筑物的名称和层数。4．道路、铁路和排水沟的主要坐标（或相互关系尺寸）。5．绿化及美化设施布置。6．风玫瑰，指北针。 7．主要技术经济指标和工程量表。8．说明栏内：尺寸单位、比例、测绘单位、日期、高程系统名称、场地施工坐标网与测量坐标网的关系、补充图例及其它必要的说明等。

竖向布置 根据建设项目的使用要求，结合用地地形特点和施工技术条件，合理确定建筑物、构筑物道路等标高，做到充分利用地形，少挖填土石方，使设计经济合理，这就是竖向布置设计的主要工作。竖向布置的目的是改造和利用地形，使确定的设计标高和设计地面能满足建筑物、构筑物之间和场地内外交通运输合理要求，保证地面水有组织的排除，并力争土石方工程量最小。竖向设计应说明设计依据，如城市道路和管道的标高、工艺要求、运输、地形、排水、供水位等情况以及土石方平衡、取土或弃土地点、场地、平整方法等。还应说明竖向布置方式（平坡式或台阶式），地表水排除方式（明沟或暗沟系统）等。如采用明沟系统，还应阐述其排放地点的地形、高程等情况。竖向布置图应包括以下几方面：1．场地施工坐标图、坐标值。2．建筑物、构筑物名称（或编号）、室内外设计标高。 3．场地外围的道路、铁路、河渠或地面的关键标高。4．道路、铁路、排水沟的起点、变坡点、转折点和终点等设计标高。5．用坡向箭头表示地面坡向。6．指北针。7．说明栏内：尺寸单位、比例、高层系统名称等。

篇3：风机基础圆形扩展式基础设计

1 基础设计

风机基础设计包括以下内容:地基承载力计算, 基础抗滑移、抗倾覆计算, 基础沉降和倾斜变形计算, 裂缝宽度验算, 基础内力、配筋计算[2]。

随着单机容量的提高, 风机的轮毂高度、塔筒重量也在增大, 根据我国各地区的项目建设经验, 在设防烈度为7度及以上设防烈度区使用时, 风机基础设计的控制工况大多数为地震工况。该文以某风电场为例, 说明在风机基础设计中, 基础埋深和基础直径的变化对基础设计的影响。

1.1 项目概况

该风电场区域属山区台地, 根据《建筑抗震设计规范》GB50011-2010) , 抗震设防烈度为7度, 设计基本地震加速度值为0.15 g。设计地震分组为第二组[3]。

该项目采用的是轮毂高度为85 m的2 MW风机。风机各部件重量为机舱重量为80 t, 轮毂重量为16.6 t, 叶片重量为37.5 t, 塔筒重量为186.9 t。风机参数详见表1。

1.2 地基情况

按工程地质分层, 依据所选取岩样试验结果, 结合野外鉴定综合分析, 除第①层植物层外, 场地各层地基岩土的工程性质如下。

第②层块石混土 (Q3-4dl+el) :块石为强风化灰岩, 棱角形, 稍密~中密。

第③层泥灰岩 (O2s) :灰白色~浅灰色, 节理裂隙发育, 岩芯采取率64%~76%, RQD=10%~30%, 强风化。岩体基本质量等级为Ⅴ类。

第④层灰岩 (O2x) :灰色~深灰色, 中厚层状构造, 岩石饱和单轴抗压强度平均值在30~60 MPa之间, 属于较硬岩, 岩体较破碎, 岩体基本质量等级为Ⅳ类。

第⑤层灰岩 (O2x) :青灰-灰白色, 隐晶质结构, 层状结构, 属坚硬岩。岩体基本质量等级为Ⅲ类。

地基岩土体物理力学参数、变形模量和承载力特征值见表2。

1.3 计算结果

采用CFD风电工程软件, 对不同直径、不同埋深的风机基础进行计算, 结果分析比对见表3。

2 圆形扩展基础的一般构造规定

根据《风电机组地基基础设计规定》 (试行) FD 003-2007, 风机基础除需要满足各项计算要求外, 还需满足以下构造要求:圆形扩展基础的直径宜控制在轮毂高度的1/5~1/3范围内, 基础高度宜控制在轮毂高度的1/30~1/20范围内, 基础边缘高度宜为直径的1/20~1/15, 且应不小于1.0 m。

在进行计算时, 扩展基础除应满足地基承载力、变形和稳定性等要求外, 基底允许脱开面积还应满足:正常运行荷载工况和多遇地震工况下不允许脱开;极端荷载工况下, 脱开面积比不能超过25%。根据《建筑地基基础设计规范》 (GB 50007-2011) , 在偏心荷载作用下, 台阶的宽高比小于或等于2.5。

3 结语

由分析比对结果可以看出, 随着基础埋深的加大, 圆形扩展基础的直径会随之减小, 但减小的幅度在变小;随着基础埋深的加大, 圆形扩展基础的混凝土量会随之降低, 但是降低的比例越来越小。

另外, 埋深的增加, 可能会使基础的持力层发生变化, 也会使基础的土石方开挖量增加, 再加上一些地区岩石难以开挖, 会使基础的施工时间变长, 甚至影响施工工期。由此可以看出, 在一定范围内增加埋深可以较大地减少基础的造价, 但超过一定范围后, 增加埋深对造价的影响较小, 所以选择合理的埋深是很必要的。

通过规范要求与设计经验, 在进行风机基础设计时, 应比选出合理的埋深, 确定出圆形扩展基础的合理尺寸, 从而保证基础的安全性与经济性。

摘要：近年来, 风电作为清洁能源, 在我国发展迅猛, 已逐步走向成熟化、产业化。该文针对风机基础型式中的常见类型——圆形扩展基础, 从设计角度进行了分析, 阐明了风机基础设计如何达到最优化。

关键词：风机基础,圆形扩展基础,设计

参考文献

[1]FD 003-2007, 风电机组地基基础设计规定 (试行) [S].

篇4：艺术设计基础课程教学初探

［关键词］艺术设计 基础课程 教学创新

［作者简介］李慧（1972- ），女，江西临川人，东华理工大学文法与艺术学院艺术设计系讲师，主要从事艺术设计教学与研究。（江西 抚州 344000）

［中图分类号］G642.3［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0109-01

艺术设计是艺术领域中的一门重要学科，它与人们的生活息息相关，涉及范围颇为广泛，如杂志、书刊的封面及版面设计，广告招贴设计，商品、玩具的造型及包装设计，商标及企业形象设计，工业造型设计，服装设计，建筑设计，室内外环境设计，等等，都是艺术设计的范畴。对设计人员来说，掌握基础课程中的素描、色彩和三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）是进行艺术设计的前提，其中设计基础教学的首要任务是使学生掌握构成设计的基础知识及其构成规律，并把它转化为设计能力和技巧，从而能更好地从事各种设计工作。在多年的设计基础教学实践中，笔者吸收了前人的经验，同时也有自己的一些想法和做法，在这里与同行共同探讨。

一、重视基础理论的教学

人们常说：“万丈高楼平地起”，学任何一门学科都要从基础开始。设计基础教学也是如此，务必加强基础理论的教学和基本技能的训练。但有的学生没有认识到基础理论的重要性，不愿去理解和掌握略显枯燥的理论。基于这个现状，笔者在教学中千方百计地强化对基础理论知识的教学和基本技能的训练，要求学生把每个知识点吃透，力求将设计理论知识转化为设计能力。例如在讲解《平面构成》课程中的造型要素之一的“点”的概念时，学生容易与几何中的点混淆，笔者运用图形和实物进行讲解，用一根线和两根相交的线，说明几何中的点是一根直线的两个端点或两线的相交点。只有位置，没有方向、形状和面积的大小，而造型中的点不仅有位置、方向和形状，而且有长度和宽度，如地球仪、乒乓球和一粒豆子，这三种物品都是造型中的“点”，它不但有不同的位置、方向和形状且有不同的长度与宽度。造型中的点是不许超越视觉单纯的“点”，如超越了就成了“面”，造型中的点有相对性，其大小由它所处的位置来决定，如乒乓球与桌子相比，乒乓球就是一个点，球桌就是一个面，如果乒乓球和豆子相比，乒乓球就是一个球体，豆子就成为一个点。经过这样形象直观的讲解，学生对造型要素之一的“点”的概念有了清晰的理解。在此基础上，引导学生联系生活实际和自己的设计作品，从中找出点的要素。同学们联系自然界中的实际，充分发挥自己的想象力，找到了许多“点”。这样，通过“讲”和“练”的结合，学生加深了对理论基础知识的理解。

二、重视基本技能的训练

俗话说“拳不离手，曲不离口”，艺术设计也是如此，如不勤于动手练习，只是一味进行理论知识的学习与理解，将是纸上谈兵。作为美术设计的基础课程，不仅要重视理论，更要注重实践，也就是要重视基本技能。学生通过技能训练，可以使动手能力、实践能力得到提高，理论知识得到巩固。在教学中，要做到不只是停留在对美的认识与欣赏方面，更要使学生对美的认识升华到创新的层面上来，进而运用到今后的设计中去。例如：在讲述色彩的对比与调和时，让学生理解色彩之间存在着各种不同的对比，各种对比色彩在画面上又会出现不和谐现象，这就需要进行色彩调和。对色彩的调和，只掌握理论是不够的，需要学生不断地进行各种色彩的搭配练习。其中的互补色调和既是难点也是重点，两种互补色如红色和绿色，是对比最强烈、最刺激的色彩。为使这两种色彩搭配时给人以和谐感，笔者详细地给学生讲述了六种搭配方法：（1）改变一方面积；（2）改变一方或双方纯度；（3）双方共同加以重色；（4）互混合对方色；（5）通过对色彩渐变、缓冲对比；（6）利用金银、黑白灰色相间，并逐一加以练习。

三、重视师生间及学生间的互动

当今的学生，思想活跃，如果课堂上还是弥漫着沉闷的教学气氛，学生是不会欢迎的。为了活跃课堂气氛，调动学生的学习主动性和积极性，在教学中要注重师生之间及学生之间的互动。例如把学生的练习拿出来在课堂上讲评，先由作者向大家介绍作品，并与其他同学的作品相比较，找出自己作品的优缺点，然后由其他同学对作品的长短处进行具体点评。这样，活跃了课堂气氛，收到了取人之长、补己之短的良好效果。最后，在此基础上，老师综合同学们的意见，提出自己的看法，同时还让同学们对老师的观点发表不同的看法。通过师生、学生之间的互相沟通，营造了良好的课堂氛围。

四、创新教学模式

采用良好的教学手段会产生良好的教学效果，如果只凭借黑板与粉笔授课，难以让学生理解设计理论基础课的内容，学生学起来比较抽象，必须有大量的范例讲解才能把设计原理分析清楚，而书本上少而又少的作品图片很难满足全班学生的需求。因此，不断改进教学方法，采用一些先进的教学设置是必要的，如使用多媒体教学，把课本以外的好作品及学生的优秀作品展示出来，针对理论，老师运用作品进行分析，可以使视听效果直观明了，使课堂气氛既轻松又活跃，课堂教学质量也能得到提高。

篇5：机械设计基础知识试题

答案 铆接：能承受冲击载荷,联接可靠,结构较轻,紧密性差;

焊接：有残余应力,需作退火处理;

粘接：工艺简单,重量轻,若表面处理不良,粘接质量欠佳,易脱落.

2 可拆联接有哪几种?各有何主要特点?

答案 过盈联接：对中性好,承载能力大,承受冲击性能好,对零件的削弱少,但加工精度高,装卸不便.

型面联接：对中性好，装卸较方便,无应力集中现象,承受较大扭拒，加工要求高;

销联接：适用于轻载,相互定位的场合,还可用作安全元件,过载时被剪断。

3平键联接有哪些特点?

答案 截面为矩形,两侧面为工作面，键的顶面与轮毂键槽间有间隙,对中性好,结构简单,装卸方便.

4 半圆键联接有哪些特点?

答案 键两侧为工作面，传递扭矩;能自动调整轴毂的倾斜,使键受力均匀,适用于传递扭拒不大的场合.

5平键联接的强度计算为什么只验算挤压力?

答案 根据标准选择的尺寸要进行链的挤压和剪切强度的验算，由于一般来说若挤压强度足够,其剪切强度是足够的,故只验算挤压应力.

6 销联接通常用于什么场合?

答案 常用于轻载联接,或要求相互定位的场合,还可作为传递扭矩的过载安全保护元件.

7 当销用作定位元件时有哪些要求?

答案 销的柱面和被联零件的孔应用较高精度及较低的表面粗糙度，圆柱销因多次装拆会使柱面和孔表面磨损，圆锥销无此缺点，为保证销有足够刚度，直径应取大些.

8 常用的普通平键中的a、b、c型各有什么特点?

答案 a型键两端为半圆形,c型一端为圆头,一端为平头,b型两端为平头,并且圆弧部分不承受载荷。

9 花键联接的特点如何?

答案 花键分为矩形花键、渐开线花键。矩形花键依靠内径定心,渐开线花键依靠齿面定心。它们都有很高的对中性和承载能力，可用于传递大转矩的轴和毂联接中。

10 普通三角形螺纹联接有什么特点?

答案 具有磨擦摩擦系数大、加工简单、工作可靠等优点，成本低应用广泛，但它的应力集中严重.

11 普通三角形螺纹主要参数有哪些?

答案 大径、小径、中径、螺距、线数、导程、升角及牙型角。

12 三角形细牙螺纹与普通三角形螺纹的区别是什么?

答案 在螺纹大径相同下，细牙的螺距和升角都较小，而内径较大，自锁性和紧密性好，适用于细小、薄壁等零件。

13 组成螺纹联接的基本紧固件有哪些?

答案 有螺栓,双头螺柱,螺钉,以及螺母,垫圈等.

14 螺栓联接有何特点?

答案 螺栓联接有普通螺栓联接及铰制孔螺栓联接。这种联接无需在联接件上制作螺纹,结构简单,装卸方便,应用广泛.

15 双头螺柱联接有何特点?

答案 此联接多用于被联接件较厚或材料较软、经常装拆的场合。螺柱的长螺纹一端拧入较厚的被联接件中，另一端用螺母拧紧。

16 螺钉联接有何特点?

答案 将螺纹直接拧入被联接件中,不用螺母;结构简单、但不宜经常拆卸.

17 紧定螺钉联接有何特点?

答案 将螺纹拧在被联接件上,螺钉头则沉入轴上小坑里，常用于固定两零件的相对位置，传递较小的力矩和力。

18 螺纹联接的类型有哪些?

答案 主要类型有以下四种：螺栓联接、双头螺柱联接、螺钉联接及紧定螺钉联接.

19 螺钉联接为什么要预紧?

答案 一定的预紧力可提高联接的刚度、紧密性及防松能力，增大被联接件的摩擦力，提高横向承载能力.

20 螺纹联接在拧紧时有哪些阻力矩?

答案 螺纹联接在拧紧过程中受到预紧力，此外受到螺纹牙处的摩擦转矩和螺纹支承面上的摩擦转矩。

21 螺纹联接的紧联接与松联接有什么不同?

答案 紧联接是对于重要的螺纹联接要严格控制拧紧力的大小;松螺纹联接则不需要加预紧力就可以承载使用。

22 为什么螺纹联接要采用防松措施?

答案 螺纹联接在冲击、振动、变载和温度变化大的情况，螺纹摩擦力不稳定甚至会失去自锁能力，联接就可能松动，联接失效，为此应添加防松措施，保证机械正常运行。

23 螺纹联接靠摩擦力防松的措施有哪些?

答案 对顶螺母、弹簧垫圈、双头螺柱等防松措施。

24 螺纹联接用机械元件防松的措施有哪些?

答案 开口销穿入槽形螺母和螺杆组成的.防松措施，还采用止动垫片、钢丝穿入螺母孔中组成的防松装置等。

25 螺栓按所承受的载荷可分为哪几种联接?

答案 只承受预紧力的螺栓联接，受横向工作载荷的螺栓联接，受轴向工作载荷的螺栓联接。

26 承受横向工作载荷的螺栓联接在强度计算时是如何考虑的?

答案 分为普通螺栓联接和铰制孔螺栓联接。前者靠预紧力产生的摩擦力来承受横向载荷,工作时被联接件间不得有相对滑动;后者考虑螺杆不被横向载荷剪断及螺杆与孔之间不被压溃，它只需较小的预紧力，保证联接的紧密性。

27 为什么受轴向工作载荷的螺栓联接要进行补充拧紧?

答案 螺栓受到预紧力而伸长,被联接件被压缩,当加上工作载荷后,螺栓再伸长,被联接件反弹,被联接件间压力减少,若为紧密容器将产生漏逸，这时需补充拧紧.

28 按工作方式将螺旋传动分为哪几类?

答案 分为传力螺旋、传导螺旋、调整螺旋。

29 传力螺旋的主要失效形式是什么?

答案 螺纹副的磨损，若螺杆较长,工作受压时可丧失稳定性。

30 确定螺旋传动的螺杆直径主要考虑哪些因素?

篇6：《篮球基础知识》教学设计

一、设计理念和构思：

本节课根据新课程标准改革的理念，坚持“以学生为本”，树立“健康第一”的指导思想。在特有运动基础上进一步进行理论学习从而提升技能技术，更好地激发学生参与学练的欲望和兴趣；以解决篮球运动中的实际问题为目的，让学生享受学习，享受比赛，从而培养学生的运动兴趣，提高篮球技能水平，进一步培养学生的集体观和合作创新精神，确保每一位学生受益，增强学生终生体育的意识。

二、学情分析：

篮球作为中小学推广最普及的运动项目之一，深受广大学生的喜爱。学生表现欲极强，学习兴趣很高，他们很希望能通过这项运动展现自己的能力，吸引同伴的眼球。初步学习了篮球的基础技术（当然除了个别学校没有条件开展这项运动的学生），在这以来从没有进行过理论知识上的学习，通过本课来提高理论与实践相结合，进而提升运动技能技术。现阶段媒体上对篮球运动的推广运作比较广泛，如美国职篮，中国的甲A篮球联赛等，篮球市场的火爆在一定程度上影响了很多群体，由于篮球运动的开展又比较容易，不管是在基层或在学校只要有一个篮筐和一只篮球，所以在小学阶段有必要让学生参与理念上的学习，更好地为提高篮球水

平而打下良好的基础。

三、教材分析：

本课篮球基础理论知识是小学教材中重要的篮球运球中内容之一，它与篮球技术有着紧密的联系。教师在这节授课中设计了篮球起源、场地、比赛方法、巩固提高。先导入，再由浅入深是一个比较有科学性和可操作性的设计，发展了学生的的理论基础知识水。整个内容设计息息相关，不可分割。通过实例解答学生在实践中出现的各种问题，为终身体育打下坚实基础。

四、教学目标：

根据新课标五大学习领域结合学生实践发展的特点与所选教材（篮球理论知识）实际，特制定以下几点教学目标：

1、认知目标：通过本课学习，培养学生参与篮球运动的兴趣，体验篮球运动给他们带来的快乐；

2、技能目标：通过理论知识学习，使学生进一步提高运动技能技术，并能够处理日常的各个规则及场地问题；

3、情感目标：通过教师和学生、学生与学生互动学习，培养团结协作的能力，解决日常问题带来的愉悦和自豪感。

五、重点、难点：

重点：场地设备、常见规则学习；

难点：场地的尺寸及规则在实践中的运用；

六、教学方法：

本课在教法选择上遵循教学规律和学生认知规律，由浅入深、由易到难逐步提高，分别采用了：

1、讲解、示范法：在规则上教师通过各种手势来增强学生的感知能力。

2、探究自主学习法：通过自学、小组讨论及时发现解决问题。

3、直观法：通过课件展示及师生互动，让学生更加容易掌握知识。

4、评价教学法：充分发挥学生的主观能动性，让学生自评、互评，教师参与其中，提高学生自我认知能力。在教学中分别采用集中与分散相结合。

各种的教学手段按照认知规律由浅入深、由易到难逐步提高。如此设计，让学生在逐步实践中得以锻炼，实现技能目标，解决重难点。

七、组织措施（教学过程设计）：

1、导入：篮球起源；

2、学习场地规格；

3、常见几种篮球规则；

4、整堂课回忆巩固；

篇7：UI设计基础知识 免费

UI设计学习者经常会陷入迷茫期，学习内容零碎杂乱、自觉性差、水平不够、无人指导走弯路等问题接踵而来，导致很多人半途而废。要想从零基础小白成长为真正的UI设计师，需要制定合理的学习计划，并加以系统的学习课程，才能助你快速成长为一名优秀的UI设计师。

一、【UI设计需要学什么？】UI设计学习内容分四大阶段：

01必不可少的软件基础：熟练掌握UI设计基本软件Photoshop、Illstrator核心功能，让成为UI 设计师事半功倍。

02各模块的设计学习：系统全面学习习近平面设计、网页设计、APP设计、交互设计等各个版块，打造会设计、知交互、懂用户体验的UI设计师。

03UI项目实训：通过项目实战案例的练习，积累设计经验，提升设计整体水平。04高薪就业指导：提升综合素质及实际求职能力。

二、UI到底是什么？

User Interface（用户界面），简称UI，是指从事对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。UI设计分三个分支：

1、研究界面——图形设计师Graphic UI Designer，简称GUI,国内目前大部分UI工作者都是从事这个行业。包括（网页设计，软件界面，移动端界面设计），每天工作做着各种界面设计。

2、研究人和界面的关系——交互设计师Interaction Design,简称ID，做整个项目的交互和流程。

3、研究用户体验——用户体验设计师User Experience，简称UE，主要是通过各种方法去了解用户现在需要什么样的体验什么样的界面，从而对这个项目的总体性体验做决策。

UI设计是屏幕产品的重要组成部分。界面设计是一个复杂的由不同学科参与的工程，认知心理学、设计学、语言学等在此都扮演着重要的角色。用户界面设计的三大原则是： 1.置界面于用户的控制之下； 2.减少用户的记忆负担；

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3.保持界面的一致性； 即要符合用户的心智模型。

所以一个优秀的UI设计师，从技能上讲，不仅能画图标，还能做好界面，会很多交互知识。

好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品味，还要让软件的操作变得舒适、简单、自由、充分体现软件的定位和特点。

图标，界面，交互知识都是需要长期的经验积累，所以UI这条路很长，要学的技能很多，大家加油吧！

三、UI设计师工作中都做些什么工作？ 1.视觉设计（GUI）

界面设计并标注尺寸（设计规范）； 图片资源导出给程序员（切图）； 启动图标设计；

制作海报、商品图、活动页面等图片资源； 提交到各大平台的推广图。2.交互设计（ID）需求分析；

理清操作流程（流程图、线框图）；

负责项目中各种交互元素的设计（交互文档、界面跳转、图标、按钮、动效）； 优化页面，使用户操作更人性化。3.用户体验设计（UE）测试软件功能、界面美观； 搜集用户反馈，提供优化意见； 参与到产品迭代过程中。

大部分公司招UI需求上包含以上所有内容。大点的公司会细化以上职责。所以一个好的UI设计师需要学习的知识是巨大的。

四、UI设计师工作流程是什么？ 1.需求分析阶段

此阶段，遵循3w原则（who目标人群、where使用场景、why解决什么问题），梳理产品需求，分析相关竞品，确定功能模块。输出：需求文档。2.视觉概念设计阶段

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在确定产品需求后，交互设计尚未完成前，由GUI主导，根据需求文档及竞品分析后作出的只关注产品视觉主要特征的设计工作。输出：视觉概念方案2套备选。3.视觉详细设计阶段

通过视觉概念设计确定产品界面视觉效果，并根据交互设计确定产品每个界面具体的布局以及内容后，便进入到视觉界面详细设计阶段。此阶段需要输出所有典型界面的效果图（高保真原型），控件的所有不同状态效果图。输出：设计方案效果图。4.设计评审阶段

设计师在发起评审前需先在线下与其主管沟通并确认参与评审作品的质量，确保用于评审的作品无重大纰漏再发起评审。评审的意义在于获得不同领域反馈，检查设计是否存在偏离，是否存在对产品有害的部分，并诱发设计师潜力。输出：演示文档。5.标注、切图、命名规则

通过评审对视觉设计定版后，需要为开发提供程序使用的图像资源，开发必需以此为依据完成页面开发。

输出：切图包，内含图片资源（注意命名规则）、界面原图、界面标注图、规范文档。6.视觉测试阶段

将图片资源及规范发给开发后，设计师需要根据设计图判断开发实现的界面是否符合设计方案，并在开发工程师在界面构建过程中遇到问题时给予所需的解决方案。

输出：新修改的图片资源、新的规范、测试报告。7.开发完成、投入使用

制作各平台宣传图片资源，参与产品体验测试，搜集用户意见，为产品迭代确定方向。

输出：图片资源、测试报告。

篇8：高校艺术设计基础教学现状浅析

首先, 我们对绘画基础课要有一个正确、准确的认识态度, 既不能轻视也不能一味的强调, 摆正绘画基础课在专业课程中的位置。在高师美术专业的素描、色彩基础课教学中, 努力培养学生掌握正确的观察方法和表现方法, 培养学生具有较强的形象记忆力和想象力, 而使学生全面、熟练地掌握表现技巧, 这些都是属于写实能力的培养问题, 是高师美术学生毕业出去进行美术教学时所必需的, 因此要着重加以培养。一切艺术设计类的专业课程都离不开绘画基础课, 一方面绘画基础课是学好专业课的前提;一方面绘画基础课又是奠定专业发展的基本条件。明确绘画基础课都是为学生提高造型能力、创造能力、审美能力服务的, 而绘画基础课的教学内容与专业是紧密相连的。所以, 课程与课程之间要有合理衔接, 在课时与教学内容安排上要考虑专业实际需要进行科学、有机的安排;专业的不同, 绘画基础课的重点就有所不同。

其次, 针对绘画基础课程传统教学手段与教学内容, 对艺术设计开出的新专业, 绘画基础课应如何为专业提供基础保证, 关键是要结合专业特点, 区别对待。教育心理学认为:人们的认识是从对事物的表象感知开始的。从人类用美术方式认识世界的过程看, 一般是从再现、模仿到表现;从具象 (或表象) 到意象、抽象;从有意识地构成到潜意识地构成。因此, 由写实到变形也是符合人的认识规律的, 那种不管高低年级要求盲目地提出“变形”, 等于纵容学生可以脱离对象去主观编造或去摹仿现成的某些流派的皮毛, 是达不到培养一个合格中学美术教师的目的的, 当然也达不到培养一个合格的美术创作人才的目的。在基础课教学中, 写实与变形可以并举, 但要先写实后变形。低年级写实, 高年级变形。艺术设计专业基本上介于艺术与技术之间, 在教学内容上与纯绘画专业有较大的差异。所以为了他们将来在美术教学中有一定深度和高度, 具有一定的现代意识, 除写实外, 变形的手法在基础课教学中也是不可缺少的。因此, 必须把写实与变形两者兼顾起来。如何兼顾?在一开始阶段应遵循传统的训练程序由低到高, 由浅入深, 由易到难, 更多地注重对学生的写实能力的培养;越往以后则越应在写实基础上有较大的宽容度, 要更多地注意发现学生的不同个性——可以允许越过写实界限, 做各种不同类型技巧的探索尝试。作为一名合格的中学美术教师和创作人才, 这种能力是必须具备的。变形是经过艺术思维后对客观形体的改造, 是对对象的美的认识和升华。基础课之所以强调写实, 是因为学生首先要完成一整套的造型 (技术) 训练。技术训练是枯燥的, 但对艺术创作人才的培养是绝对必要的, 尤其对一个合格中学美术教师的培养更是必要。而全面造型因素的训练, 可以为高级阶段的起飞做准备。有人担心这样会扼杀了艺术个性, 其实不然, 只要摆正艺术和技术的关系, 明确由低到高的递序性和阶段性, 同时把课堂和课外的学习安排好, 在教师循序渐进的指导下, 学生会健康地成长。

第三, 处理好绘画基础课程与专业课程之间的关系。首先作为教师, 关键是要了解专业发展方向, 对所教的专业进行剖析, 对所教的学生基础水平有所了解, 认真组织教学内容, 才能有效地把握教学课堂。教师在强调技巧训练的过程中, 更主要的是要强调和引导学生的创作思维过程。老师要结合绘画基础课内容, 有目的地、有重点地介绍一些不同风格的美术名作图例、美术发展史所涉及的重点美学思想。要放弃传统教学中约束课堂的条条框框。强调重视学生的理念培养和知识教育的积累, 强调“悟性”。其次, 要让学生正确对待被动描述与主动创作 (创意) 的关系, 这是基础训练中十分重要的问题。过去, 一般人往往把二者对立起来, 这不利于对学生的培养。作为高师美术教学的基础训练不应搞成与创作完全脱离的纯习作, 而应该把两者有机地结合起来, 把习作与创作的距离拉近些, 这就使习作性的基础训练包含了专业性的创造性因素。创作教学可以贯穿到课堂写生中, 基础训练就应加强创作意识的培养。如静物写生, 有的静物可摆放在有固定的环境与背景衬托的地方, 有的则可以摆放在无固定环境和无背景的地方, 让学生在写生过程中组织完成这幅作品, 让学生在写与创作的中间地带有两个加工的过程, 即一个是在生活直观面前的加工, 一个是在创作时的再加工。习作与创作互相促进, 相辅相成, 在习作中提炼创作, 在创作中磨练习作。习作中包含创作, 创作中体现习作, 就可以使基础教学与创作较好地结合在一起。

第四, 艺术设计专业教学在完善中要调整基础课与专业课之间的关系, 使绘画基础课名副其实地成为专业的“基础”, 打破原有狭隘的基础课教学格局, 超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象, 改调子素描为设计素描;改绘画色彩为装饰色彩, 并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和实际的需要, 注意培养以下能力:一培养视觉反应力, 增强视觉接受信息的能力, 即感悟能力;二开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力;三培养分析、思维能力, 锻炼对事物的把握能力, 努力使基础课教学适应专业课的需要。正确处理单一化与多元化的关系, 也是高师美术基础教学的内容和方法问题, 这是由高师美术教学目的决定的。在基础教学中, 主张写实或写意甚至抽象都好理解, 也好把握, 因为概念明确, 也有示范作品。但如何看待目前艺术的多元化?是我们必须研究解决的。在基础教学训练中, 要注意对学生的想象力及创作个性的培养。教师的作用在于因势利导, 指引学按各自的艺术个性发展, 而不是在某种僵化的模式要求下限制学生的发展。所以对每个学生不同的感受、立意、构思、构成方式, 都必须给予尊重, 并根据因材施教原则, 给予具体指导, 使其走向成熟的阶段。那种单一的造型方法, 统一评判标准已不适用指导具有现代思维的学生的学习了。但亦不能走极端, 一元中有多元, 共性中有个性, 应该是基础课教学乃至一切课程的教学必须遵循的。

第五、素质教育作为一种理念, 在基础教育中不断的深入, 各学科的教学目标和体系都正逐步转型, 并向纵深发展。专业的技术与理念要有文化的内涵作为基础, 培养具有完善人格的优秀人才已成为教育的终极目标的今天, 注重学生个性的培养和发展成为教育界的共识。但是作为美术教学, 泛泛而谈素质教育的意义、作用, 并不能有效推动美术教育目标的实现, 尤其是在基础教学中, 要想真正成为美术教学的第一个成功环节, 必须考虑到该学科的独特性。艺术设计专业是一个强调实用专业, 但也不应因此把素质教育的这一方面给弱化甚至抹去。审美能力的培养是美术教学的重要目的, 个性化的审美是审美的最高阶段。但是, 由于实用主义教学的影响, 培养学生专业能力过程中, 却又常常忽视了这方面的因素, 偏离了素质教育的本质。但要使美术教学工作在素质教育的理念下取得实质性进展, 其中关键一点仍是要注重培养学生审美个性的发展。要以素质教育为出发点来进行理论建构, 在对审美个性的有关概念进行辨析的基础上, 对审美个性发展的内容从两个方面进行了界定, 其一是个体审美个性发展不同阶段的特性, 是对影响审美个性心理的各种因素进行了分析, 指出要针对不同发展阶段的具体情况来进行美术教学。其二是以现实为基础, 对当下美术教学中素质教育的忽略和缺失的客观现象进行了中肯评析, 加强素质教育在审美个性培养中的平衡。

结语

随着改革开放进程的不断深入和发展, 在我国教育战线上本来处于滞后状态的美术教育, 特别是高等美术教育, 出现了前所未有的发展势头。尤其是近几年来, 在全国各地大中专院校的招生和高考报名中, “美术”成了一个十分热门且越发火爆的专业。从表面上看, 这未必不是一件好事, 因为这起码说明我们的国家、政府和各级教育主管部门对美术教育的日趋重视和支持, 使多年来一直被视为“三小”课程 (音、体、美) 或“三小”专业之一的美术顿时身价大增, 今非昔比, 且越发成为许多高校“相见恨晚”而急于增设的专业。为此, 我们应该为之庆幸, 同时更期望我国的高等美术教育能够沿着健康的道路平稳发展, 不断进步, 真正为国家为人民培养出更多更好而有真才实学的美术师资和美术人才。

篇9：浅谈艺术设计基础教学

关键词：打散重构；创新思维；教学实践

平面构成是高等院校艺术设计专业必不可少的基础核心课程。这门课程是在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种视觉形式的造型设计基础课程。教学过程中不仅要学生掌握构成法则和规律，还要训练创新思维，培养学生追求平面造型的新与奇，以得到具有创新视觉美感的完整设计作品。打散重构思维训练是培养学生创造性思维能力的最佳方法，在实践教学中有显著的效果，具有十分重要的意义。

1 打散重构的形式

平面构成中的打散与重构是一种破而后立的构成形式，是突破了原形束缚的设计，是一种高度强调理性思维的、有主观意识的再创造过程。

打散从本质上来说是带有一定破坏性的元素提炼方式，可以把一个完整的图形自由的分解或有规律的分解成几个局部，每个局部都具备了相对的图形独立性，学生要提炼出基本的造型元素，进一步抽象化、规律化、系列化和群化，组合成崭新形象。这种方式锻炼学生的动脑能力，打破原有的固定思维，从写实具象的绘画思维，转化为理性抽象的创意设计思维，使学生更加深入的理解点、线、面的基本构成形态。

重构是将打散过程中所提炼出来的造型元素，根据画面需求，选择美观有趣的元素，运用构成形式美法则组织形象与形象之间的关系，重新赋予构图的规律进行组合。组合后的形态能形成新的图形意义，超越原形的束缚，创造出具有强烈形式美感的新形态。特别注意的是，新的形态仍需保留原有的形态的特征与精神，不能完全摆脱原有的影子。这一种分析、归纳、提炼、再创造的构成手法，往往起到标新立异、夺人眼球、令人印象深刻的的视觉体验。

在现代抽象艺术的奠基人瓦西里·康定斯基的艺术作品中，点、线、面和色彩等构成元素成为他谱写色彩交响乐的基本条件，而打散重构则是最主要的表现手段。《构成》是康定斯基听了一场交响音乐会之后，将听觉感受视觉化的作品，他把与音乐相关的钢琴、提琴、乐谱、键盘、音符等具象元素打散后再进行抽象地重新组合，创作自由，想象丰富，没有相对固定的模式正是康定斯基创新思维的产物，被称为“看得见的音乐”。

2 打散重构的构成方法

2.1 简化变形法

从自然形态和人工形态中选择一种或多种有机形，认真观察并高度概括其形状特征，提炼重要的省略次要的，把写实具象的形态简化成几何化的点、线、面和三角形、方形、圆形等，进行造型组合时可以夸张变形，有机重组。这种方法相对规范，既有原形的影子，又具备了更加鲜明、单纯和简化的视觉特征。

2.2 分解切割法

研究形态的外形和内部构造，进行整体形态的分解切割，或者切出局部有构成美感或主观趣味的形态。切割后的形按照一定方向或规律，运动转移到原轮廓之外，或者不同的位置，使原有的形态遭到破坏，产生变异。

2.3 嫁接融合法

嫁接是在原有的形态上，加入其他形态融于其中，就像植物栽培过程中将两种不同的品种嫁接，产生新的品种一样。一个图形嫁接上另一个图形，或者嫁接上几何图形排列组合时，改变了常見的事物形态。在表现力上，这种特殊的形态重构也制造了图形的亮点和吸引力。特别注意的是，嫁接的主体形态与原形融合后不能显得突兀，奇怪。

2.4 构图错位法

过于完满的构图对视觉冲击力太小，而追求破碎、新奇，另类的构图形式已是平面构成教学的研究方向。先对画面进行合理分割，运用直线、曲线、折线等线条分割构图，其次是将图形分割成不同的形状、大小，改变方向和位置，重新错位排列放入分割好的画面中。要求合理分配图形放入的位置，形成有聚有散、有主有次的对比与调和关系。一个普通的图形分解后再错位组合起来，画面结构严谨，构图既有变化和统一，又兼具秩序美感，有强烈的抽象性和形式美。

2.5 多次打散构成法

即打散——构成——再打散——再构成。在打散重构的过程中，如果破坏原本图形的规律还不能创造出理想的形态，或者对重构后的形态不满意，可以再次提炼元素，打散图形，重新组合构成，在量变与质变中产生出新的形态，达到多次变异的效果，这是一种重复循环的设计活动。

3 教学实践应用与评价

在平面构成教学实践中，通过打散重构思维的训练和方法的学习，提升学生从元素提炼到再创作的能力，这个过程其实是让学生学会理性分析，再造想象的过程。

3.1 单一对象的打散重构

在训练初期，学生选取有具体形象的人工形态或自然形态进行打散重构的训练，使初学者易于把握。笔者以《拆解之谜》为例，先让学生从生活中找到一个感兴趣的物件，例如手表、小提琴、自行车、摩托车等，认真观察和分析，进行拆解，研究其外形和内部构造。就像手表，学生可以拆解出外部的表盘表带、时针分针、数字、字母等，内部的电池、齿轮等，提炼出抽象的几何体元素，点、线、面元素，进行放大、缩小、变形，也可以将同一元素进行重复构成和渐变构成，按打散重构方法，重新组合成新的形态。

3.2 多种对象的打散重构

在训练后期，教师限定一个大范围，让学生选取多种对象进行开放性创作，这个过程难度较大，要求学生具有更全面的造型能力和画面把控能力，通过自我感悟和理解，表达文化涵养和创意思维。笔者以《岭南文化》为例，先让学生收集“岭南文化”相关元素，例如岭南建筑类：陈家祠、南越国遗址、客家围龙屋、开平碉楼、西关骑楼等；岭南佳果类：荔枝、龙眼、香蕉、菠萝、柚子等；岭南民族风俗类：赛龙舟、佛山功夫、石湾陶艺、潮汕功夫茶、粤剧、粤绣等。再让学生自由选择其中几种没有形态联系的元素进行打散分解，提炼概括，合理布置构图，重新构成崭新的图形。在这个练习中学生可以充分发挥想象，没有固定的模式，没有空间的约束，学生既可以把建筑外部装饰纹样与粤剧里的服饰头饰结合在一个画面，也可把龙眼荔枝与石湾陶瓷、佛山功夫结合在一个画面，令作品形式丰富有趣，多种多样。

经过训练，多数学生打破了旧有的思维模式，把具象的图形抽象化，运用打散后组合的方法，使画面极具个性和创意，具有想象力的设计构思是有灵性的，也是有可持续发展性的。通过学生作业可以看出打散重构在图形设计构思阶段有很好的应用价值，就像是一把打开新思维的钥匙，它教会学生如何发现美、提炼美、直到最终表现出美。

4 结语

打散与重构思维方式改变了知识讲授的填鸭式教学，以具象的图形作为重构元素，以无限的想象空间和个性创意的表达作为重构的手段，使学生的观察能力、想象能力和创新思维能力均得到较大提高，不止是在平面构成的课程，学生在日后学习专业课程和从事设计工作上都会有极大的帮助。

参考文献：

[1]袁琳.浅析设计构思中的解构与重组[J].艺术论丛，2013（26）.

[2]常丹，赵晓明.浅谈艺术设计基础教学——平面构成设计思考[J].吉林省教育学院学报，2013（06）.