艺术概论知识点（精选8篇）
篇1：艺术概论知识点
莱辛在《拉奥孔》中论述了“诗与画的界限”：
“在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，在时间中先后承继的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承继的事物”。
这里的两个事物分别指“物体”和“动作（情节）”。
他认为，语言永远不可能像绘画那样将对象的面貌展现在观者眼前，与其吃力不讨好地去直接描写对象，不如采取间接的方法去暗示对象。
（莱辛对诗与画界限的论述，抓住了艺术的符号性本质这一问题，并辐射开来，在同一与差异的交叉点上，对符号的工具性、象征性和自然符号与人为符号的差异性、互补性以及符号组合的自然性等问题，进行了解析和反思，体现出一定的现代意义。）
莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；
诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。
作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。
诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。
莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺
“表达物体美是绘画的使命”，术所表现的美学理想看，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
篇2：艺术概论知识点
审美理想：人们所向往的至高、美好的境界，表现了人类对精神完善、完美的追求。审美理想是社会理想的一个组成部分。
狭义的舞蹈：是指一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象舞台表演艺术形式。
抒情性舞蹈：又称情绪舞。在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。
叙事性舞蹈：又成情节舞。通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。
社会思潮：在社会在，某一时期内，反映一定阶级或者阶层的利益和要求的一种思想倾向。舞蹈时空顺序结构：根据客观事物发展的自然次序的先后进程，来安排人物的行动和舞蹈场景的结构方式。舞蹈语言：是由具有一定的传情和达意的表达功能，或者具有表现某种抽象精神内容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隐含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的。
二、简答题
1、对舞蹈的起源有各种学说：模仿论、游戏论、巫术论、表情论、性爱论、劳动论等
2、舞蹈在古代社会及现代社会的功能。
古代：舞以达欢；祭祀与祈祷；交流、交谊和择偶；健身、习武、象功；教育
现代：（1）、自娱自乐，抒发情怀。（2）、交流情感、增进友谊。（3）、增强体质、延长青春。（4）、欣赏愉悦，陶冶情操。（5）、了解社会、认识世界。（6）、宣传教化、团结鼓劲
3、舞蹈的分类。
分为生活舞蹈和艺术舞蹈。
生活舞蹈：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。
艺术舞蹈：（1）、按风格特点分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。（2）、按表现形式分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧。（3）、按反映生活和塑舞蹈形象方法分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈。
4、舞蹈的审美特征：
1、情景交融，如诗如画。
2、虚实相生，物我合一。
3、内涵丰富，给人启迪，引人思考
5、舞蹈的艺术特性：
1、直觉性
2、动作性
3、节奏性
4、造型性
其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
6、根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括：习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞）；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）；三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）。
7、音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：
1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。
2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。
3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。
8、艺术的定义：艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
9、劳动综合轮：舞蹈作为一种社会审美形态，作为一种人的内在生命力外化为人体的有节律的动态的艺术造型，起源于远古人类在求生存，求发展中劳动产生[狩猎、农耕]、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭礼活动和表现自身情感思想内在冲动的审美需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
10、作品的结构应当遵循以下几个原则：
1、结构要服从显示主题、塑造舞蹈形象的需要
2、结构要完整、和谐、统一
3、结构要适应不同舞蹈体裁的要求
4、结构要尊重民族的艺术欣赏习惯。
11、舞蹈艺术反映社会生活和塑造人物的手法大致有以下几种：
1、感物而动、直抒胸臆
2、缘物寄情、托物言志
3、造事表情、构景抒怀
4、宣叙并重、情景交融
12、舞蹈动作的主要来源有四个方面：
1、是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化。
2、是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工。
3、是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥。
4、是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。
论述题
什么是舞蹈艺术?
舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。在一部舞蹈作品里内容美和形式美通常表现为？
舞蹈作品里内容美和形式美通常表现为如下关系：
1、美的内容同美的本质相联系，是美的存在的基本方面，所以它处于主导地位。
2、美的形式是美的具体感性形象，构成舞蹈美的外在特征，它极大地影响美的内容的表达。
篇3：《艺术概论》课之我见
一、艺术起源的学说
艺术的起源同人类文化的起源一样古老, 从那时起, 艺术作为文化的独特组成部分, 就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程, 体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分, 艺术又受到文化大系统的制约。作为文化大系统中的一个子系统, 它只是其中的有机组成部分, 是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统, 必然从属和依附于文化大系统。
1、客观精神说:
认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为, 理性世界是第一性的, 感性世界是第二性的, 而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说:
认为艺术是“自我意识的表现”, 是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为, 艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物, 这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系, 不涉及任何目的。他强调艺术创作中, 天才的想象力与独创性, 可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
3、“模仿说”或“再现说”:
认为艺术是对现实的“模仿”, 是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念, 成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”, 艺术的这种“模仿”功能, 使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。
二、“艺术生产”对艺术学研究的启示
第一, 艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先, 艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系, 随着生产力的发展和人类社会的进步, 艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因, 但归根结底, 以劳动为前提, 以巫术为中介, 艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次, 从艺术的性质和特点看, 艺术作为审美主客体的最高形式, 艺术美既有客观因素, 又有主观因素, 通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合, 并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二, 艺术作为一种特殊的社会意识形态, 其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展, 总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产, 又具有相对的独立性。
第三, 艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作———艺术作品———艺术鉴赏这三个相互联系的环节, 作为一个完整的系统来研究。
三、艺术的社会功能
1、艺术的审美认知功能
指人们通过艺术鉴赏活动, 可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
2、艺术的审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用, 是通过艺术欣赏活动, 使人们的审美需要得到满足, 获得精神享受和审美愉悦, 通过阅读作品或观赏演出, 使身心得到愉快和休息。艺术作为一种特殊的精神产品, 给人带来审美的愉悦和心理的快感。
3、艺术的审美教育作用
通过艺术欣赏活动, 受到真、善、美的熏陶和感染, 思想上受到启迪, 实践上找到榜样, 认识上得到提高, 在潜移默化的作用下, 引起思想、感情、理想、追求发生深刻的变化, 引导人们正确地理解和认识生活, 树立起正确的人生观和世界观。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象, 在人类文化大系统中占有重要的地位。人类文化大系统从文化结构看, 物质文化是基础, 制度文化是中介, 精神文化是核心。物质文化和制度文化, 决定和制约精神文化。经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部看, 艺术同哲学、宗教、道德、科学之间, 也是相互关联、彼此作用。
四、艺术门类
各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等, 都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术, 而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点, 却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象, 这个任务要靠部门艺术理论来解决, 加文学理论、美术理论、音乐理论等。
1、雕塑艺术:雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体 (三度空间) 的空间艺术和视觉艺术, 它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品, 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类, 故被称为雕塑。
2、摄影艺术:是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具, 根据创作构思将人物或景物拍摄下来, 经过暗房工艺处理, 塑造出可视的艺术形象, 用来反映社会生活与自然现象, 并表达作者思想情感的一种艺术样式。
3、建筑艺术, 是按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言, 使建筑形象具有文化价值和审美价值, 具有象征性和形式美, 体现民族性和时代感。建筑艺术是一种立体作品, 属于空间造型艺术, 审美特点主要表现为它的造型美。
4、园林艺术:“园林”, 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段, 通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义讲, 园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
5、工艺美术, 又称实用工艺,
指在造型和外观上具有审美价值, 与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
6、现代设计或工业设计的范围大致包括:
一是产品设计, 从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品, 都属于产品设计的范畴。它最突出的特点, 是将造型艺术与工业产品结合起来, 使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计, 其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
二是环境设计, 指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织, 对物质环境进行空间设计, 使之符合人的行为需要和审美需要。
三是视觉设计, 指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲, 视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛, 包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。
今天, 新的艺术门类不断派生, 新的流派不断出现, 每一门传统艺术都在经历着观念的更新!形式与手法的创新与重组, 传统的、现代的、后现代的、后现代之后的等等, 呈现出多元化的复杂的共生局面;另外, 西方的“强势文化”正在随着国际间日益频繁和方便的交流而影响和同化着我们的本土文化和民族艺术以及公众的审美观;盲目追星、盲目接轨、照搬照抄、简单稼接、不加选择、生吞活剥的现象存在于各门各类的艺术中, 存在于各门各类的艺术创作过程中。因此, 在各类艺术院校以及综合大学、师范院校艺术专业重视并开设好《艺术概论》课自然也就具有了十分重要的现实意义。
参考文献
[1]、孙建平印象派技法入门.广西美术出版社, 1997年版。
[2]、张京生色彩的力度和表现1天津人民美术出版社, 2000年版。
[3]、《艺术百科》任达升《艺术百科》海燕出版社。
[4]、丁涛《艺术概论》南京艺术学院教材编写组。
[5]、王奕飞《你不可不知的中国艺术精华》新世界出版社。
[6]、杨琪《艺术学概论》高等教育出版社。
[7]、李胜利《艺术概论》北京广播学院出版社。
篇4：艺术概论：另类准则
“华茂一楼”是一个自主性的艺术机构，这里的成员并不以艺术家作为唯一身份，他们还有着策展人、批评家、商人、观众等身份。每个人的思考和创作都构成一个具有向心力的“场”，在没有严格预设、彼此平等的条件下共同发出声音，每个人不同的思考、概念及创造在无形的约束下延伸和成型，相互交织和碰撞。这里是介于艺术家私人工作室和公共展览空间（如通常意义下的美术馆机制）的一个中间地带。在这里，艺术的私人性将在一定程度上变得可以被言说、递进和证伪。在一个日益世俗化的艺术生态里，这样的氛围就更显得珍贵。
“艺术概论”作为“华茂一楼”的第一个项目，仅就标题本身而言，就有着很多值得解读的话题。这个标题最容易被误认为是一种针对官方或学院艺术的谐谑或戏仿，因为它作为一门课程或一本教材已经被学院中掌握话语权的人不断重复和篡改，使它失去了原来的语境，已经成为僵化的符号。而作为理论概念的“艺术概论”在今天已经完全被边缘化和彻底的无视了。正因如此，当我们以一个展览的概念去谈及它的时候，任何不严肃的玩笑和调侃都显得廉价，它是值得我们去认真思考的。当代艺术中已经不再缺少解构和消解，也不缺少对各种形式和理念的颠覆，但与之相对的，我们现在缺少的恰恰是一种建构的精神和能力。从某种程度上，破坏和颠覆是轻而易举的，但是打破旧世界后能不能建设一个令人满意的新世界才是“颠覆”行动的最终极命题。所以说，“艺术概论”这个项目的初衷是严谨的，我们尝试着把那些生锈的逻辑拿出来，放在一个价值已经非常含混的艺术现实下去应用和检验。艺术家以艺术的名义去做任何事情，似乎在艺术的系统里都是合法的。以此作为理由我们好像可以放弃一切的方法论，然后似是而非地自证自我的一个体系。但是，如果我们去找一个标准或者方法去重新观看我们的工作时，我们会有怎样的结论呢？或者说，我们在一个宏观的艺术史框架里去找寻自己的位置，这样的努力是不是有效的？“艺术概论”这个项目为我们的自我反思提供了实践和论证的可能。
“华茂一楼”的存在为“艺术概论”的实验设定了一个略显个人化的背景，似乎缩小了这个概念外延的可能性。这里一共有七个成员，这样的实践似乎仅限于“茶杯里的风暴”。但是反过来看，“艺术概论”项目的展开事实上确定了“华茂一楼”的一个工作立场：去除物理意义上的局限性（较小的空间和较少的群体），营造一个有无限可能性的概念场域。任何经验或者思考片段的公共性或者自生长性在艺术家个人那里都是不稳定的，当不同的观点或者概念在一个语境里相遇和交织的时候，那些可以言说和不可言说的部分都可能会让个人更加清晰，并且获得一定意义上的思考的稳定性。从这个意义上，“华茂一楼”也就成了成员的一个知识“加工厂”。基于这样的初衷，我们为“艺术概论”项目设定了一个游戏规则：每个人都要做一个个展，然后你要面对另外几个成员的发问甚至是质疑。当一个话题被讨论的时候，它就有可能超越一个个人话题而升华成为一个概念，这些概念就在“华茂一楼”的系统中不断生发，形成一个概念群。“华茂一楼”本身的边界是模糊的，它的存在依赖于成员的合作性，它的价值取决于这里生发的事件本身的价值。这些是“华茂一楼”获得创造力和生命力的前提，即成员个人的创造性的最大化和观点交锋时的新的可能性，这不是一个所谓现代意义上科学的组织结构，而是一个“活的”、正在生长的有机体。“艺术概论”发生在这样一个城市核心区域的居民区内，似乎天然地应该与公众产生一些什么联系。但是在一个“日常化”有点泛滥过头的今天，我们宁愿很谨慎又略显牵强地把自身具有完整性的艺术概念和展览形态嵌入居民住宅和他们的生活中。标题中“艺术”两个字常常成为市民进入“华茂一楼”的诱饵，他们无法理解这样一个地方和艺术有什么关系，并且不断地发现更多不可理解的东西出现在他们视线里。有时候，这种方式可能是艺术与现实之间关系最真实的范本：艺术依然在现实中突兀地存在着，“华茂一楼”突兀地存在于居民社区中，艺术家们也突兀地存在于这个现实和群体中。一切都是突兀而自然地存在着。
附：由于知识背景和认知体系的不同，即使面对同一概念，成员之间也会有相异甚至相左的理解和解释。但正是价值观和知识结构的不同才更易于摩擦和碰撞出深刻、有意义的可能性。以下是“华茂一楼”成员对于“艺术概论”的不同阐释：
高雷：因为它包含了许多关于艺术的“对”的道理。而在现实中我得到的教训是：越是别人告诉我正确的东西，越需要我去质疑和思考。
盛剑峰：“艺术概论”这个命题其实是一个看似没有任何问题的命题。我们越想绞尽脑汁找它的问题，越容易进入一种悖论，使我们被动。如果把“艺术概论”解构成诸如权威、纲领、方法、话语权、代表、范本、理论、标准、教科书等，这时我们似乎更容易找到问题。正是因为这个命题是没有问题的命题，这恰恰才是真的问题所在。
彭涛：大学时候《艺术概论》被我垫桌脚了，没读过，也不想读。书中所谓的马克思主义立场、辩证唯物主义原理与历史唯物主义原则，所谓科学性、现实性和完整性，所谓对二十世纪以来的艺术问题所做出的“正面”阐释，令人唏嘘。与这种生硬、刻板的大学教科书相比，我觉得一本艺术启蒙读物应该更像诗歌、散文、童话那样带给读者美的启发和感悟，因为阅读本身就是一种美的体验。
陈洁：在我看来，针对“艺术概论”的讨论，最终能做出什么并不重要，这个过程会是很有趣的。对于这个多数人不屑的文本的研究，可能更像是对我们自身艺术思考本源的整理。
卞卡：“艺术概论”在这个时候的出现似乎显得很突兀，但是它的行文及其风格显示出了一种有趣的魅力：关于事物的一般性、普遍性的描述及无限中庸的立场。这些东西本身可能不构成有价值的理论体系，但是作为一个观看世界的方式，似乎具有一些今天中国当代艺术所匮乏的品质。
iRRi Art：我们初次听说《艺术概论》这样的书时感到很奇怪：一本仅有200多页内容的书，却要像八股文一样，被那些所谓有话语权的人来规定哪些属于艺术范畴，哪些不是，并以此来主宰艺术的生成方式和艺术史的写作形式。反观“艺术概论”，它对当代艺术领域拓展的影响作用还是不容小觑的。对我们来讲，艺术是一个错综复杂的综合体，是活的、不断变化着的概念。它的定义和所指随着时代的变化而变化，随着人与社会的变化而变化，因为艺术本身即是社会变化的一面镜子。
篇5：艺术学概论基础知识及要点
1、艺术概论研究对象及学科特点
艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界
艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造
2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。
3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。
①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿
A、合理性：原始艺术具有模仿成分
B、片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段
C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。
②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为
A、合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术
B、片面性：艺术离不开物质生产劳动
C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。
③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动
B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性
C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。
④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术
A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征
B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术
C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术 的起源》。
⑤表现说：一切艺术都是情感的表现
A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能
B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程
C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。只有表现 情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。
⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。究根结底，艺术产生于人类的社会实践。代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。
4、艺术本质的几种学说及其代表性人物：（1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” 黑格尔“美是理念的感性显现” 中国古典文学“文以载道说”。（2）主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。（3）模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。代表人物:亚里士多德，艺术魔法的不仅是现
实世界的外形或现象，更有内在本质与规律；车尼尔雪夫斯基：“没事生活”。认为艺术完全
是现实生活的客观再现。（4）情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情
感。代表人物：列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自
己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来-----这就是艺术的起源。（5）实践论：艺术作为一种精神生产。
艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感
性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。（艺术不是一种赏玩之物，而是一种生活的必须。它的存在形式在本质上不是为装饰消遣）
5、艺术有哪些主要特征？ 艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容
与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。（2）主体性艺术创作具有主体性的特点；
艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。（3）审美性艺术的审美性是
人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美性是内容美和形
式美的统一。
6、艺术与科学、哲学、文化、实践、日常生活其的关系：真、善、美、益、宜的五位统合（1）哲学、科学求真：哲学引导人们探索、追求时间的本源与本质，从而从科学理性的思
维引导人们不断创新，改造整个客观世界。
（2）文化求善：宗教从虚幻美好的天国引领人们去恶向善，文化则从整套习俗与制度影响，规范每一个人乃至整个社会的思想行为。
（3）艺术求美：艺术以感性的形式表现审美的内涵。
（4）实践求益：行为将科学付诸实践并产生相应效益。
（5）日常生活求宜：人类所有的思想行为都是为了自身更好的生活。
a.哲学蒸腾着诗性，艺术浸洇着理性b．由于哲学是艺术的根本思维基
础，艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术的发展方向和
审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展c．哲学的世界观与方法论是艺术内涵的先导，而艺术又同样蕴含着理性的思考，二者是有机、动态的辩证统一。
a.科学是人认识时间的万物万象，找出其存在的规律；而艺
术是人认识自己的万般情感，表达出人类对美的感动。b．科学是理性而抽象的，艺术是
感性而形象的。二者相辅相成，共同构成世界的美妙的两极。
政治属于上层建筑，制约规范着社会结
构中的一切。艺术属于精神文化的范畴，必然受政治的影响与制约，但是政治也为艺术的产
生与发展提供了社会环境。
宗教是艺术起源的原因之一，也是艺术在之后很长一段时间的表现题材，因此产生了一些优秀的，已成为历史经典的宗教艺术作品。
a．道德是社会制度所规范人们思想的标准，包括是非，善恶，正义非正
义等。艺术是美善合一的，因此，在道德表现上往往有鲜明的主题与立场。b．孔子“”c．儒
家教条：修身、齐家、治国、平天下。
F、艺术与实践（经济）----美与益实践是一切事实发生的前提，亦是艺术发生的必要条件。
艺术在人类漫长的发展中出现。艺术作为一种精神生产实践，有其产生与存在的价值，凝
聚着创作者的心血和劳动。这种实践成果已逐渐成为艺术消费的主要对象，符合社会经济结
构与关系。
审美的日常生活化：将审美活动变成日常生活的一种常
态。日常生活的审美化：在日常生活中渗透进越来越多的审美因素，使日常生活走向审美
化和艺术化。）
7、艺术的分类方法及其各个门类艺术的内涵与特征，以及不同门类的姊妹艺术之间的内在关系：
（1）实用艺术（机建筑、园林艺术等）：内涵：实用与审美相结合的表现性空间艺术，主
要包托建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：①实用性与审美性。实用性
是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不
可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。P.S.随着社会生产力的不断发展和人民群
众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大。②表现性与形式美。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。(表现性也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。形式美主要是指
各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形
体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。）③民族性与时代性时代性表现在a.总表现出特定时代、特定社会的情感和理想（一定的经济基础和社会面貌，一定时代和一
定社会的审美理想与时代风尚）b.总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料
和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。
（2）造型艺术（绘画、雕塑等）内涵：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形
象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。特征：基本特征，造型性通过再现和塑
造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中。H、造型性与直观性“以形写神”，体现人物内在的精神气质和艺术家的思想情感；只能 用间接地方式去表现没
有外部形态的客观事物。a.瞬间性与永固性 b.再现性与表现性
（3）表情艺术（音乐、舞蹈）内涵：指通过一定物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感、间接反映社会生活的这一类艺术的总称，注意啊指音乐、舞蹈这两门表现性和表演
性艺术。特征：①抒情性与表现性②表演性与形象性 ③节奏性与韵律性
（4）综合艺术（戏剧、戏曲、影视艺术）内涵：①戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。②吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的精华与长处，手法多样而富有艺
术表现力，具有独特的审美特征。③时空交错，视听结合，动静互补，在线与表现统一，造型与表扬相融。④综合性、文学性、表演性 特征：①综合性与独特性，艺术门类之间的综合，综合艺术的独特②情节性与主人公戏剧性与非戏剧性，冲突性与纪实性,曲折性与
生活化 ③文学性与表演性表演性是综合艺术的中心环节。
（5）语言艺术（小说、诗歌、散文、剧本等）内涵：指人们常说的文字。由于文学总是
以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和
基本材料始终发挥着重要作用，所以，人们一般将文学称之为语言艺术。特征： ①间接性
与广阔性，读者通过想象来实现对艺术形象的把握；语言意义性与内心复杂性使文学全方位的展开艺术时空。②情感性与思想性情动于中西，行于言，文学有浓烈的情感色彩；文
学艺术有 深刻的思想性。③结构性与语言美任何形式与文学作品都是一个有机的整体，结构本身有美感； 文学语言具有审美性、生动性、形象性、准确性等特点。
（6）民族民间艺术（少数民族艺术、民间艺术）在民间或少数民族形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如，传统工艺、戏曲、舞蹈、音
乐、雕塑、编制、中国结、魔术、杂技、原著民文化。不同门类艺术的联系①不同门类艺
术之间联系的必然性不同的艺术有各自的特点，但是不同艺术之间又有很多共同点，形象
性、情感性、审美性。②不同门类艺术之间联系的有限性每一门都有其无可替代的长处
和特征，与其他艺术发生关系，是为了更好的彰显自身的审美特征。
8、艺术家应该具备的素质和修养有哪些？
1）形象思维能力的训练；审美情怀的培养；以及各种学科 知识的学习与把握。
2）热爱艺术，精通一艺。“不通一艺莫谈美，不通一技莫 谈艺。”朱光潜
3）体验生活，形诸艺术。王国维：入乎其内，出乎其外。
9、艺术创作的过程及心理？
（1）艺术发生/艺术体验①材料的储备 ②艺术发现 ③创作动机的生产
（2）艺术构思①艺术构思的心理机制想象与联想；灵感思维；情感意识---一切景语皆情语 ②艺术形象的孕育过程创作预留的产生；审美意识的孕育 ③艺术创作的物化阶段意念转化（意念中的艺术对象如何转化为艺术形象）技巧应用（艺术创作中的艺术技巧与艺术手段）意蕴提升（境界的生成，艺术品格的提问）
（3）艺术实现/艺术物化
（4）艺术风格①艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风格特色，作风，格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中②风格即人，艺术风格的多样化和稳固性 ③艺术风格的民族性和时代性
（5）艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别①以地名为标志的（弗伦萨画派、尼德兰乐派、维也纳派、墨西哥画派、北派山水、南派山水）②以某个艺术家名字为标志（梅派、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特戏剧）③从创作思想和创作方法为标志
（6）艺术思潮 指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展以及艺术的自身发展，在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流，它是社会潮流的构成部分之一。
10、艺术作品的结构层次及其各自内涵与关系： 艺术形式与内容的关系 ①内容决定形式；为情而造文 ②形式的积极性能动性与相对独立性 ③内容与形式的统一，相辅相成，和谐统一（1）材料与媒介层艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介层”，它是艺术作品赖以存在的物质传播，即海德格尔所说的“物因素”（2）技术与技术层如果缺乏技术和技艺的支持，艺术家的情感体验，对人生的感悟以及对世界的洞察等，都无法得到恰如其分的表达，或者根本无从表达（1）符号与图示层艺术家将其精湛的技艺施展在材料上，对它进行改造，整合并重新组织，改变它原来的存在方式和性质，使其成为“另一种”存在------“组织化”的外在形式之中寓有“意向性”的内在品质，即艺术作品的符号式或图式（2）形象与意象层符号，图式层只是一种粗线条的“勾勒”，充满暗示性和不确定性，并不足
（3）意蕴层意蕴不是作品结构中的实在物，而是由审美主体的意向行为所引发的“盈余”意义。艺术语言、艺术形式、艺术意蕴
11、中国艺术精神有哪些？
（1）典型（圆形人物、扁形人物）：指文学艺术作品中，作者用典型化的方法创造出来的具有鲜明独特的个性而又能反映一定社会本质的某些方面的人物形象。
（2）意境（王国维“境界说”、有我之境与无我之境、人生三境界）：指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
（3）生命精神
（4）道与自然道：中国传统艺术的精神性自然：道法自然，道生万物，天人合一。自然是最高的审美境界。
（5）乐舞精神
（6）辩证和谐
12、艺术鉴赏的一般规律？艺术鉴赏、艺术批评、艺术批评方法 灵感、共鸣、顿悟、净化、审美期待
（1）艺术鉴赏内涵：定义：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极地、主动地审美再创造活动。艺术鉴赏的主体性特征：对艺术作品审美性的认知，对艺术作品文化价值的阐释，对艺术作品形象的再创造
（2）艺术鉴赏的过程 ① 审美期待文体期待：类型或形式 意象期待：意象或形象 意蕴期待：意境、哲理、情感 ② 鉴赏过程感觉与感知；体验与想象；理解与创造 ③ 审美效应共鸣：在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体直接和审美体验的基础上，被艺术作品所打动，达到物我两忘，物我合一的审美境界 净化：在文学上，净化是读者在艺术接受的高潮阶段继共鸣之后。达到情感调节，精神洗礼与人格升华顿悟：指审美主角在鉴赏艺术作品的过程中突然发生的顿悟，洞察世间奥妙，人生真谛及艺术的本质，是高层次的审美升华。
（3）艺术批评 ①批评对象：艺术作品，艺术现象，艺术批评本身 ②特征： a.科学性：哲学，美学，艺术学理论为基础，汲取社会科学与自然科学的方法理性分析b.艺术性：坚守并发掘艺术审美性本质，艺术的感受，逻辑清晰，论证严谨，文字优美，生动感人。③作用：a.通过对艺术作品的审美价值的发现与分析，提高接受者的鉴赏能力和鉴赏水平。b.对艺术作品的评价体系，形成对作品的信息反馈，促进艺术创作发展。c.丰富发展艺术理论，推动艺术事业的繁荣发展，协调艺术与其他领域的协调共进。
（4）艺术批评方法：①社会批评：法国丹纳《艺术哲学》---时代、地域、环境 ②心理批
评：弗洛伊德，拉康应用精神分析法③传记批评：法国圣佩韦从作者自身入手进行分析④读者批评：20世纪德国姚斯从接受者的角度艺术作品和艺术史⑤其他批评方法和流派：原型批评、语义批评
（5）艺术批评的功能① 通过对艺术作品的审美价值的发现与分析，提高接受者的鉴赏能力和欣赏水平。② 对艺术作品的评价体系，形成对作品的信息反馈，促进艺术创作发展。③ 丰富发展艺术理论，推动艺术事业的繁荣发展，协调艺术与其他领域的协调共进。
篇6：艺术概论知识点
第三章艺术的功能与艺术教育
本章主要论述了艺术的社会功能，并明确指出，尽管艺术具有各种各样的社会功能，审美价值却是艺术最重要和最基本的特征。艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
在关于艺术功能的探讨中，大家要明确艺术审美价值的意义，重点掌握艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐这三大社会功能，熟知其指代的研究范畴，并学会结合社会生活，分析艺术在社会中的地位和作用。另外，在艺术的审美教育作用中，要掌握其“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”的三个特点。在这一部分中，多会出现选择、填空、名词解释、简答等题型，希望引起大家注意。
篇7：法学概论知识点
法律体系的概念
法律体系（law system）。它是指一个国家内部的法律的有机统一系统。不具有国际性。
法律渊源
法律渊源，是指法律的历史表现形式。从历史角度看，包括： 1.风俗习惯：包括契约规范、宗教教规、道德规范等内容在内。2.判例：中国古代也有“决事比”；英国法，美国法等。3.成文法典：大陆法系国家。
4.权威专业人士的观点：古罗马时期的法学权威。
5.体现人之理性的“善良和正义”原则（即人类良知。“自由心证”）是成文法国家。法律渊源还可根据《立法法》作更明确的细分，为： 宪法（人大制订和修改）
法律（人大或人大常委会）;特别行政区基本法
行政法规/行政规章（国务院及部委）///军事法规&军事规章
地方性法规（省市人大及常委会）；自治条例或单行条例（自治区、自治州、自治县人大）
地方性规章（省市政府）
还应包括：国际条约、国际习惯；国内法还应包括立法、行政和司法解释在内。
以上内容，参见我国《立法法》（2000年）
立法法
下面主要说说我国的立法权。其主要规范是《立法法》（2000年）和《宪法》（1982年）。有这样的几个问题，需要掌握：
1.谁享有立法权？享有的是立何种法规范的权力？ 2.法规范之间的冲突如何解决？参阅教材第40～42页
关于立法权限的规定；立法的权限分配参见《立法法》教材31页 当今世界各国都有专门的国家立法机构。说明都重视成文法。由于成文法的明确性。在英美法国家，成文法都必须优先适用。
但是，具体立法权力并不绝对属于某一专门机构，只是有主次之分或具体某方面事务立法权力的分配。以美国为例：国会众参两院是主要立法机关，但主要权力在众院。而且，美国总统也在法定范围内的立法权。更为重要的是，立法后的审批是相互三种权力相互制衡的。国会立法，需要总统批准。总统立法，需要国会批准。最高院可以认定国会或总统立法违宪而无效。【我国也赋予中央【地方有所不同】人大和政府两机构都有立法权。】
大陆法系与英美法系的区别
一、大陆法系和英美法系的区别。二大法系的区别：
1.历史渊源不同。一个是源于罗马法的传播； 一个是在统一地方习惯法过程中形成的判例法；
2.法律渊源不同。一个是以制订法为渊源；一个是以判例法为渊源。
3.立法技术不同。一个重视编纂法典；一个不重视法典，但也有单行法规，占少数。4.法律结构不同。一个是主要由公法和私法组成；一个主要是由普通法和衡平法组成。5.法律适用技术不同。一个是将成文法适用到具体的事件和行为；一个是遵循先例。6.诉讼程序不同。一个是由法官主导的讯问式；一个是法官被动听审的辩论式。另外：司法机构设置、法律概念术语等方面都有很大的不同。
二大法系的法律体系与结构不同：
英美法系包括以下种类的法律：（英国与美国又有区别）宪法（宪法性文件；柔性宪法）财产法 契约法 侵权行为法 家庭法和继承法 刑法
诉讼法（陪审制；抗辩式）
注：其法律渊源主要是 判例（普通法和衡平法），但也有成文法,主要单行法律。（common law, equity law）
公民的基本权利和义务
权利是法律赋予人们享有的权益。表现为权利的享有者有权作出一定的行为和要求他人作出相应的行为，在必要时可请求有关国家机关以强制性的协助实现权益，义务是法律规定的人民应履行的某种责任，表现为应负有义务的人必须作出一定行为或是抑制一定的行为，以维护国家利益或保证权利人的权利实现
政治权利和自由的概念与内容
政治权利和自由 是指公民依据宪法和法律的规定，作为国家政治生活主体依法享有的参加国家政治生活的权利和自由，是国家为公民直接参与政治活动提供的基本保障。它表现为两种形式：一种是选举权与被选举权，即公民参与国家、社会组织与管理的活动，以选举权和被选举权的行使为基础；另一种是政治自由，即公民表达自己政治意愿的自由。通常表现为言论、出版、集会、结社、游行、示威的自由，简称政治自由。
几种行政行为法的内容（教材119页）
行政行为法是规范行政行为机关实施行政管理行为的各种法律规范的总称，包括行政立法行为、行政执法行为、行政司法行为
行政行为法：涉及立法行为。执法行为。准司法行为【行政复议】。还可分行政行为一般法和行政行为特别法。一般法，如：《行政许可法》《行政处罚法》《信息公开条例》特别法，如：《治安管理处罚法》【注：与刑法相衔接】《税法》《律师法》《监狱法》《信访法》等【注：经济法】。这一方面具有明显的行业和专业特点。
宣告失踪和死亡教材140页
（一）宣告失踪的概念
宣告失踪是自然人下落不明达到法定期间，经利害关系人申请，由人民法院宣告为失踪人并为其设立财产代管人的法律制度。宣告失踪的主要法律意义，在于为失踪人设定财产代管人。而在未成年人或成年的精神病人，法律已为其设置了监护人制度，即使其失踪，监护人即可担负财产代管责任，无须再另设财产代管人。如照此推理，宣告失踪，仅对有完全行为能力的成年人才有意义。宣告失踪是对自然事实状态的法律确认，其制度价值在于救济因自然人下落不明而导致的财产关系不稳定状态。通过宣告下落不明人为失踪人，可为其设立财产代管人，保管失踪人财产、处理应了结的债权债务，维护失踪人和利害关系人的利益，维护社会秩序的稳定。
（二）宣告失踪的法律要件
1．受宣告人失踪。即受宣告自然人离开住所或居所没有任何音讯，处于下落不明的状态。
2．失踪达到法定期间。宣告失踪的法定期间为2年，从失踪人音讯消失之次日起算；战争期间失踪的，失踪期间从战争结束之日起计算。3．经利害关系人申请。宣告失踪的程序不是自然发动，须经利害关系人申请，程序才开始。所谓利害关系人，是指与失踪人有人身关系或财产关系的人，如父母、配偶、近亲属、债权人、债务人等。对于申请权的行使，法律没有规定顺序以及序位的限制，即申请人之间没有排他效力，任一申请人都可以申请。
4．由法院宣告。法院收到利害关系人的宣告失踪申请后，先要发出寻找公告，期间为3个月。公告期满，失踪事实得到确认，法院应以判决方式宣告失踪。
（一）宣告死亡的概念
宣告死亡是自然人下落不明达到法定期间，经利害关系人申请，由法院推定其死亡，官告结束失踪人以生前住所地为中心的民事法律关系的制度。宣告死亡是生理死亡的对称，与生理死亡不同的是，宣告死亡是一种法律推定。宣告死亡的制度价值，在于维护生者的利益——包括配偶的再婚权、继承人的继承权、债权人的受偿权等。由于宣告死亡要消灭被宣告死亡人的民事主体资格，所以，法律对此慎之又慎。法律规定的宣告死亡的条件，要比宣告失踪条件严格得多。
（二）宣告死亡的法律要件
1．受宣告人失踪。与宣告失踪一样，须受宣告人离开住所或居所没有任何音讯，处于生死不明状态。
2．失踪达到法定期间。即失踪人下落不明状态持续存在，而达到了法律规定的期间。对此期间，民法通则第23条规定了两类：普通期间的时间为4年，从自然人音讯消失之次日起计算，因战争而下落不明的，则从战争结束之日起计算；特殊期间的时间为2年，该期间仅适用于因意外事故造成的自然人下落不明的情况，如飞机失事等，期间的开始为意外事故发生之日。
3．经利害关系人申请。宣告死亡须以诉为之，故须由利害关系人申请。依最高人民法院《民通意见》第24、25条的解释，宣告死亡的申请人范围与宣告失踪的申请人范围完全相同，不同的是，宣告死亡的申请人有顺序先后的限制，即顺序在前的申请人之申请权，有排他效力。第一顺序为配偶，如无配偶的，下一个顺序递增为第一顺序，余以此类推；第二顺序为父母、子女；第三顺序为兄弟姐妹、祖父母、外祖父母、孙子女、外孙子女；最后一个顺序是其他有民事权利义务关系的人。对于宣告死亡的申请人顺位，主要是为了优先保护配偶、父母和子女的身份利益、伦理利益和情感利益。申请人的顺序效力是，有在先顺序时排除在后顺序，同顺序人权利平等。
4．由法院宣告。法院受理宣告死亡申请后，先要发出寻找失踪人的公告，公告期为1年，因意外事故失踪人的寻找公告，公告期为3个月。公告期间届满，生死不明的事实得到确认后，由法院以判决方式宣告失踪人死亡。判决宣告之日为被宣告人死亡的日期。
民事责任P188 监护人制度（教材142页）
监护，是指监护人为保护未成年人或精神病人的人身或财产方面的合法权益所进行的监督和保护。
我国法律规定，监护人是未成人或精神病人的法定代理人。规定：监护人有顺序之分。未成人与精神病人各不相同。规定：监护人的职责是—
认真履行监护职责，保护被监护人的人身、财产及其他合法权益。除为了被监护人的利益外，不得处理被监护人的财产。
监护人如不履行监护职责或侵害被监护人的合法权益，应承担责任；给被监护人造成财产损失的，应赔偿其损失。同时，法院可以根据有关人员或单位申请，撤销监护人的资格。
著作权保护期（民法）P165 著作权 《著作权法》 主体：个人，法人和其他组织
对象：各种形式的作品，包括计算机软件 权利：人身权和财产权
人身权包括：发表权，署名权，修改权，保护作品完整权
财产权包括：复制权，发行权，出租权，展览权，表演权，放映权，广播权，信息网络传播权，摄制权，改编权，翻译权，汇编权等。
权利期限：
对著作权的限制：合现使用制度
就作者的署名权、修改权、保护作品完整权来说。其保护期限不受限制；就其发表权、财产权来说，其保护期限为作者终生及其死亡50年。如果是合作作品，截止于最后死亡的著者死亡后第50年的12月31日。法人或者其他组织的作品、著作权（署名权除外）由法人或者其他组织享有的职务作品，其发表权、财产权的保护期限为50年，截止作品首次发表后第50年的12月31日，但作品自创作完成后50年内未发表的，本法不再保护。
诉讼时效制度
追诉时效
刑法的时间效力：是指刑法的生效、失效时间及刑法的溯及力问题。新刑法生效时间：1997年10月1日。
刑法溯及力：是指刑法生效后，对于其生效前未经审判或者判决尚未确定的行为是否适用的问题。如果适用，就有溯及力；如不适用，则无溯及力。
我国刑法在溯及力问题上，采取：从旧兼从轻原则，（第12条）（教材诉讼时效的开始、中止和中断、延长以及最长时效192页）：
开始：从知道或应该知道权利被侵害时起算。如违反合同之日起起算，侵权之诉从侵权日或损害结果发现日起算。
中止：中断：延长：最长时效：20年 时效，是指时间在法律上的效力。
时间的流动，本身也是一种法律事实，能引起法律后果。
权利人经过法定的期限不行使自己的权利，法律规定消灭其胜诉权的制度，就是诉讼时效。但超过时效，自愿履行的，不受限制。
时效制度意义，是方便法院及时调查案情，收集证据。分一般时效和特殊时效： 参见教材第192页。（民法见教材192页）（刑法见教材280页）
物权的概念Ｐ１４８ 广义是指所有规范和调整物的支配关系的法律规范的总和。狭义是指民法中有关物权的规定。物权的理解: 我国《物权法》规定，物权，是指权利人依法对特定的物享有直接支配和排他的权利，包括所有权、用益物权和担保物权。
物权特征：支配性；对世性；排他性；绝对性
物权法种类Ｐ１４９
理论上可做如下区分：
（一）所有权与其他物权
（二）用益物权与担保物权
（三）动产物权与不动产物权
根据《物权法》，具体物权的种类和内容，只能由法律规定。
民事诉讼中的专属管辖Ｐ３２２
依法律规定民事案件必须由特定的人民法院管辖的，称专属管辖。民事诉讼法规定，因不动产提起的诉讼，由不动产所在地人民法院管辖；港口作业中发生的诉讼，由港口所在人民法院管辖；继承遗产的诉讼，由被继承人死亡时住所地或主要遗产所在地人民法院管辖。这种专属管辖具有强制的排他性，无论法院或当事人都无权一协议变更。
商法
公司注册资本
有限公司：3万 股份有限公司：500万
破产财产的分配(详见P215)破产财产分配方案内容
破产财产分配方案应当包括以下内容：（1）可供破产分配的财产种类、总值，已经变现的财产和未变现的财产；（2）债权清偿顺序、各顺序的种类与数额，包括破产企业所欠职工工资、劳动保险费用和破产企业所欠税款的数额和计算依据，纳入国家计划调整的企业破产，还应当说明职工安置费的数额和计算依据；（3）破产债权总额和清偿比例；（4）破产分配的方式、时间；（5）对将来能够追回的财产拟进行追加分配的说明。
破产财产分配次序
根据《企业破产法》第37条第2款和《民事诉讼法》第204条规定，破产财产在优先拨付破产费用后，按照下列顺序清偿：第一，破产企业所欠职工工资和劳动保险费用。根据最高人民法院的司法解释，下列几种情况参照这一顺序清偿：第一，因企业破产解除劳动合同，劳动者依法或者依据劳动合同对企业享有的补偿金请求权；第二，债务人所欠非正式职工（含短期劳动工）的劳动报酬；第三，债务人所欠企业职工集资款，但对违反法律规定的高额利息部分不予保护。第二，破产企业所欠税款。第三，破产债权。破产财产不足清偿同一顺序的清偿要求的，按照比例分配。[1]
破产财产分配原则
破产财产的分配方法，以直接支付为原则。不便直接支付的，可以采取邮寄的方式将分配的款项寄给债权人。债权人未在指定期限内领取分配的财产的，对该财产可以进行提存或者变卖后提存价款，并由清算组向债权人发出催领通知书。债权人在收到催领通知书一个月后或者在清算组发出催领通知书两个月后，债权人仍未领取的，清算组应当对该部分财产进行追加分配。
代理的概念与分类
（一）代理的概念
代理，指通过他人独立实施法律行为，而使自己承担该法律行为产生的法律效果（民事权利和民事义务）的制度。代理仅与民事法律行为有关，是民事法律行为制度的延伸。代理的显著特点在于：①法律行为是代理人独立实施的；②代理人在代理权限范围内实施的法律行为的效果被代理人承担。
分类：委托代理，法定代理，指定代理
国际法
国际法上的承认制度P362 国际法上的承认一般是指现存国家对于另一个国家或其政府存在这一事实以一定方式表示接受的政治和法律行为。国家的要素（国际法）国际法上的承认具有以下特征：
(一)承认的主体是现存国家和国际组织。在传统国际法中，承认被看作是国家的主权行为，只有国家才是承认的主体。在现代国际关系中，国际组织也具有承认的行为能力和权利能力。例如，联合国就通过接纳会员国、接受观察员等方式表示其对有关国家和政府的承认。因此，在现代国际法中，除国家外，国际组织也是承认的主体。至于被承认的对象，除新国家和新政府外，还可以是交战团体和叛乱团体。
(二)承认是承认主体对某一被承认者存在这一事实表示确认，并表明愿意与之建立外交关系的单方面行为。承认只是承认主体对某一被承认者存在这一事实表示接受，说明承认主体对上述事实存在的态度，并不改变原有事实本身的性质。由于承认是承认主体的单方面行为，因此，对某一被承认者存在的事实，承认或不承认由承认主体自由决定，而无需被承认者同意。
(三)承认既是政治行为也是法律行为。承认主体对于某一被承认者，例如新国家，是否承认，何时承认，在不违反国际法原则的限度内，完全可以自由决定。从这个意义上说，承认是一种政治行为，而不是一种法律义务。但承认又是国际法上的一项重要制度，任何承认主体的承认行为都不得违反国际法的基本原则。承认一经宣布，将产生重要的法律后果，直接影响承认者和被承认者相互的权利义务关系。从这个意义上说，承认又是一种法律行为。
国际人权法体系P368 国际人权法是国际法的一个分支，是指对基于保护人类固有的尊严而产生的人权形成的国际法原则、规则和制度的总和。
目前，国际人权法主要是由一系列条约构成的，这些条约主要包括：
（一）1966年联合国两个人权公约
（二）专门领域或区域的人权条约
公海自由内容 Ｐ３７４
公海自由主要包括航行自由、捕鱼自由、铺设海底电缆和管道的自由、飞越自由。《联合国海洋法公约》除规定上述自由外，还增加了建造国际法所准许的人工岛屿和其他设施的自由、科学研究的自由，并规定所有国家在行使这些自由时，应合理地照顾到其他国家享受公海自由的利益。另外，各国均有权在公海自由进行以和平为目的的科学研究。
所有权P152 所有权是所有人依法对自己财产所享有的占有，使用，收益和处分的权利。是对生产劳动的目的，对象，手段，方法和结果的支配力量，它是一种财产权,所以又称财产所有权。
刑法
犯罪的停止状态P267 犯罪停止形态，亦称故意犯罪的停止形态，是反映故意犯罪的过程中，因主客观原因的各种停止下来的犯罪行为状态，即犯罪的既遂、预备、未遂和中止。而且这种停止状态不是暂时的，而是结局性的中止
数罪并罚：数罪并罚是指对犯两个以上罪行的犯人，就所犯各罪分别定罪量刑后，按一定原则判决宣告执行的刑罚。
刑事诉讼中的强制措施P300 刑事强制措施是国家为了保障侦查、起诉、审判活动的顺利进行，而授权刑事司法机关对犯罪嫌疑人、被告人采取的限制其一定程度人身自由的方法。我国的刑事强制措施包括：拘传、取保候审、监视居住、拘留、逮捕五种，这五种措施是依照强制力度由轻到重的顺序依次排序的。
刑罚：国家规定的关于什么行为是犯罪和对犯罪者适用何种刑罚的法律规范的总称。
1980年一月起施行的《刑法》是新中国的第一部统一的刑法。2011年，全国人大常委先后8次修订《刑法》 刑法三原则：
（一）罪刑法定原则：法无明文规定不为罪，法无明文规定不处罚。
（二）平等适用法律原则
（三）罪刑相适应原则
正当防卫：(见教材263页)为了使国家、公共利益、本人或者他人的人身、财产和其他权利免受正在进行的不法侵害，所采取的制止不法侵害，而对不法侵害人造成损害的行为。
正当防卫具备的条件：
1、必须是不法侵害行为才能实行防卫
2、必须是对正在进行的不法侵害行为才能进行防卫。
3、必须是对实施不法侵害行为的人才能进行防卫
4、防卫行为不能明显超过必要的限度
犯罪构成的概念：确定某种行为构成犯罪所必须具备的主观要件和客观要件的总和。
犯罪构成是刑事责任的基础。
共同要件：（1）犯罪客体：刑法所保护的而为犯罪行为所侵害的社会主义社会关系。
（2）犯罪客观方面：犯罪行为和由这种行为所引起的危害社会的后果（3）犯罪主体：实施犯罪行为，对自己的犯罪行为应当负刑事责任的人
（4）犯罪主观方面：犯罪主体对自己实施的行为以及其可能引起的危害社会的结果所具有的故意或者过失的心理状态。
依法治国必要性
依法治国就是依照体现人民意志和社会发展规律的法律治理国家，而不是依照个人意志、主张治理国家；要求国家的政治、经济运作、社会各方面的活动统统依照法律进行，而不受任何个人意志的干预、阻碍或破坏
依法治国，是坚持和发展中国特色社会主义的本质要求和重要保障，是实现国家治理体系和治理能力现代化的必然要求，事关我们党执政兴国、事关人民幸福安康、事关党和国家长治久安。依法治国是社会主义法治的核心内容，是我们党领导人民治理国家的基本方略。
（一）（二）
（三）意义：
第一，依法治国是中国共产党执政方式的重大转变，有利于加强和改善党的领导； 第二，依法治国是发展社会主义民主、实现人民当家作主的根本保证； 第三，依法治国是发展社会主义市场经济和扩大对外开放的客观需要； 第四，依法治国是国家长治久安的重要保障；
第五，依法治国是民主政治的必然要求，也是现代政治文明的基本标志； 第六，依法治国是建设中国特色社会主义文化的重要条件；
抢夺与抢劫罪的区别：
抢劫罪是指以非法占有为目的，以暴力、胁迫或者其他方法，强行劫取公私财物的行为。抢夺罪是指以非法占有为目的，公然夺取数额较大的公私财物的行为。二者的区别主要是：
1、客观行为不相同。抢劫罪表现为当场使用暴力、胁迫或其他强制方法，强行劫取公私财物，而抢夺罪表现为乘人不备公然夺取数额较大的财物，使他人来不及反抗；
2、客体不完我们缺少尊重法治的传统。我们缺少严格执法的做法
藐视践踏法律的现象和行为依然存在。全相同。抢劫罪不但侵犯了他人的财产权利，还侵犯了他人的人身权利，而抢夺罪则一般只侵犯了财产权利；
3、犯罪后果要求不同。抢劫罪对财物的数额没有要求，而构成抢夺罪要求抢夺的财物数额较大。根据司法解释，抢夺公私财物价值人民币500元至2000元以上的，为“数额较大”。
篇8：《艺术概论》教学教法的探索
在艺术概论的教学实践中, 存在的普遍问题就是学生对理论知识的理解和掌握并不轻松, 在作业与考试中表现的尤为突出。这种问题使老师们的教学处境也颇为尴尬。本身作为纯理论的东西在教学的过程中显得呆板没有新意, 学生在接受的过程也大都觉得索然无味。又与逻辑严密、抽象深刻的哲学联系密切。这一切又增加了学生对理论理解的难度。众所周知, 哲学是一门关于思考的系统科学, 是理论化、系统化的世界观, 是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结。一提到哲学, 就会让人觉得它深奥的无边无迹, 并产生敬畏之心。古希腊的哲人们, 以及中国的诸子百家, 其学识渊博、思想深邃以至于理解他们艺术作品的人也可谓凤毛麟角。因此, 对于艺术理论的研究和艺术概论的教学教法的探索也是一个长期的、渐进的过程。那么怎样才能把教与学配合的相得益彰, 提高学生对纯理论知识的爱好和兴趣呢?我认为自身教学教法上的探索改革是非常必要的。
一、执教者的理论素质
对于这门课程的艰深, 作为执教者是深有体会的。从学生到执教者的学习研究过程, 每位执教者对艺术概论的体会都有共鸣那就是必须理解。毫无疑问, 这些理论是和其他科学的公式定理如出一辙。都是从具体到抽象, 从个别到一般。这就要求我们执教者必须在理论著作中嬉戏, 在艺术现象, 艺术作品中翱翔。只有这样才可能积累大量的事实去论证去讲解, 去融会贯通。如果只限于有限资料的重复, 以及课堂上限于教材的小范围的展示, 那么这门课的教学必然走向失败。一个成功的教育者是在教学过程中竭其所能, 倾其所有地把自己对这个理论, 这个观点的透彻理解形象鲜明、活泼有趣地呈现出来。
作为教师, 对于艺术理论的研究, 我们深感自身学习尚有很大空间, 这些年来, 总存在着一种感觉, 有些精妙的理解总是难以满意地传达给学生, 颇有只可意会不可言传之惑。对此, 我们只有从自身做起, 提高自身理论修养, 理论素质。这是艺术概论这门课程的特殊性, 也是对执教者的素质提出的要求是其他课程难以比拟之所在。在艺术概论的教学中它不像如何指导临摹, 不像如何弹奏一件乐器, 如何唱好一个乐符, 而是执教者必须以渊博的知识, 极高的艺术理论素养以及个人艺术创作实践为基础, 只有这样才能实现在教学中的得心应手。
首先, 从最重要的渊博谈起, 我们必须尽一切可能丰富自己的知识。如此, 在讲解理论时, 方可旁征博引, 融会贯通。当然, 思考也是必不可少的。只有思考才可以把故纸堆中的精华化为己有, 成功内化。“学而不思则罔, 思而不学则殆”说的就是这个道理。为了能够让学生接触到更多的艺术具体现象, 并从中选取典型加以学习和理解, 艺术资料的完备艺术资源的充足也是必要的。从中国画到油画、从古雅诗到各代民歌、从小说到戏剧、从立体主义到印象派等等。这些艺术种类、艺术形象、艺术流派在教学实践中, 可以充分的植入学生的头脑并从与学生进行良好的互动。
其次, 就是艺术创作实践。对于艺术创作的过程, 可以说是一个创造美的过程。每当抓住一个灵感, 我会迫不及待地借此发挥, 恣意忘然地涂抹。当然, 这个感觉总是太少, 去得又快, 却是欣悦的。之后, 在创作实践过程中我会惊讶地发现自己的创作竟自觉地向艺术规律的某些方面自然靠拢。也就是说, 无意识地以艺术标准规范创作。这种经验就是理论在指导创作实践, 实践又回归理论的较好印证。所以, 作为教授艺术概论不仅要广泛地涉猎群书, 还要在创作园地上躬耕不辍, 并把自己的创作与学生分享, 共同讨论作品得失。在讨论中自然会从作品的艺术水平, 思想内容, 以及其中蕴含的哲学概论入手, 并借此达到学以致用的目的。这种于无形中传递的作品分析思想, 正是这门课程教学的目标所在。
二、执教策略
纵观国内教育领域内所达到的共识是:一切教育手段的作用, 都要以激发学生主动解决问题为中心。教学这个环节, 牵涉到教育者, 学习者, 以及教育影响三者。而中心环节是学习者。艺术概论的理论深度对初学者来说还是相当大的。这就迫切需要锻炼学生的逻辑抽象思维能力。这个任务是需要执教者来完成的。因此, 执教者必须努力激发学生主动思考, 并要做到不愤不启, 不悱不发。
那么, 该如何激发学生思考, 引出创造力呢?
首先, 提出疑问, 摆出问题。程颐说:“在可疑而不疑者, 不曾学;学则须疑。”我们要充分调动学生的思考能力, 就要极尽执教者学习过程中所遇到的疑问, 展示给学生。为什么要从执教者自身学习过程中的疑问去启迪学生呢?因为我们在阅读理论著作以及各种艺术作品分析时的种种疑惑是自身经历过的, 可称之为经验。而学生在以后的深入学习中也将会遇到。因此, 先弄清这些疑问, 让学生们少走弯路, 同时也激发了他们的好奇心和创造力。这就避免了照本宣科的枯燥与呆板, 还给学生一个主动思考积极探索的平台。这也是从另一个方面对执教者的素质提出更高的要求和期待, 并印证了执教者素质与执教策略之间的内在联系。成功的教学必须以高明的执教策略为基础, 而执教策略的水平又决定于执教者的素质。
其次, 思考方式的引导。既然有了疑问, 就要告诉学生们如何思考。多年的教育研究及教学经验可以确定一个事实, 那就是优秀教师的标准是教给学生如何思考, 勤于思考。而不是单纯地灌输知识。亲身思考得出的结论是仅靠从书本识记所望尘莫及的。在思维方式上, 创造性思维是正确的并且是卓有成效的。一个能思想的人, 才是真正有力量的人。需要提出一点, 创造性思维, 我们不能从定义上去陷入教条主义。创造性思维方式是能又快又好的解决实际问题的一切行之有效的思维方式。
再次, 提供条件。我们要把学生们思考问题过程中所需要的求证材料、工具准备出来。例如有关此问题的学术论文, 图书馆书目, 网站地址等。并鼓励他们自己得出结论, 形成文章。并定期在课堂上汇报结论, 引导他们运用多媒体从各个方面展示成果。只有这样学生被激发的思考力才能得以锻炼。
关于舞蹈教学中的美感训练的思考
夺科 (阿坝师范高等专科学校音乐舞蹈系四川汶川623002)
摘要:舞蹈是一门表现人体美的艺术, 它的美主要通过人体形象、人体动作、人体线条、人的姿态等来展现, 是社会生活和自然景物的写照。随着舞蹈教育的普及, 越来越多的人参与到舞蹈教育中来, 舞蹈教育中的美感训练也越来越受到人们的重视, 并逐渐成为舞蹈教学中的非常重要的内容, 本文将对如何做好舞蹈教学中的美感训练做一个思考。
关键词:舞蹈教学;美感训练
一切艺术的最终追求都是“美”, 舞蹈也不例外, 民舞、芭蕾、拉丁、爵士、桑巴等, 不管是哪一种类别, 都能带给人们以美的享受, 形象美、动作美、姿态美、线条美, 舞蹈以其特有的展现美的形式, 陶冶人们的情操、丰富人们的情感, 同时可以使舞者动作协调并且能够增强自信心和自豪感, 做到身心的全面发展[1]。舞蹈教育可以让人拥有健美的身形、优雅的气质、端庄的仪态和高尚的情操, 可以促进人们对生活的热爱和期待, 所以, 近年来原来越多的家长都愿意让小孩去接受舞蹈教育, 但是, 学习舞蹈的人越多, 对舞蹈教学的要求也就越高, 其专业化程度也越强, 要增强舞蹈教学的美感, 强化舞蹈教学中的美感训练, 可以从一下几个方面入手。
1. 在基本功训练中强化美感意识
在学习基本功的过程中, 舞蹈老师除了要求学生掌握基本的技法技能之外, 还要强调表演意识和舞蹈意识培养, 为学生今后的表演打好基础。在教学过程中, 老师要发挥好先导作用, 加强与学生的互动交流。学习舞蹈是一个长期而艰苦的过程, 需要学生有坚持不懈和吃苦耐劳的精神, 切忌急功近利。除了要养成学生的这些习惯之外, 一定要加强学生对美的表现, 任何一种舞蹈都是饱含情感的, 即使是一个简单的动作, 举手投足之间也自有其韵味, 所以, 上课时要切忌只强调动作要领的掌握, 不断加强技能技巧的训练, 而忘了体会舞蹈中的情感和韵味。举手、抬头、腿和脚的动作, 甚至是一个眼神, 一个微笑, 这些都需要学生自己去感受、去体会、去想象, 做到动作、情感、内心体验融会贯通, 尽情的去表演每个动作, 同时, 在基本的训练过程当中, 要培养学生把任何跳舞的地方都当成舞台, 当成能给自己展现“美”的地方, 使学生形成表现美和创造美的习惯, 能够随时随地的把基本的动作训练和舞台表演结合起来, 最大的展现舞台效果和舞蹈本身的魅力。
2. 舞蹈动作规范和美感训练并重
舞蹈的动作有严格的形式和规范, 每一个手和脚的位置学
三、教学体系的创新
艺术概论的教学体系大致分为内容、方法、手段体系。三者之间相互联系、相互作用。内容体系是基础, 架构了各章节之间的逻辑线索, 方法体系把多种教学方法有机的结合在一起综合运用。手段体系是指教学辅助设备的配备和整合。随着社会的变革、时代的发展, 新的艺术思潮、艺术门类和艺术流派出现多元化的共生局面。在艺术概论的实际教学中要想客观、全面的阐明艺术理论, 研究艺术成果。教学体系的改革与创新的必需的。内容上各门艺术之间互动性研究并根据时代特征做有机结合。方法和手段上的创新主要以改进教育方法和教学设备。如在情景教学法、案例教学法、延伸教学法中穿插现代先进的科技手段, 在激发学生学习兴趣提高自身创造力, 增强教学的时代性。
总之, 《艺术概论》的教学教法上的探索首先要从我们执教生都必须严格按照舞蹈的基本规范去练习, 使整个舞蹈连贯流畅, 优美完整[2]。要做到舞蹈动作和美感训练并重, 可以从三个方面入手, 首先是在舞蹈节奏的规范上, 我们的情绪、情感与动作的强度、力度、快慢和幅度大小等有密切的联系, 在表演的过程中, 要做到舞蹈的节奏要和舞台的表演效果相吻合, 所以, 如何把握好音乐节奏和动作节奏, 同时控制好自己的情绪和情感, 恰到好处的表现出舞蹈的优美和情感, 需要我们不断地练习和体会。其次, 是要了解舞蹈的背景, 把握舞蹈的风格。要将舞蹈表现得淋漓尽致, 除了要学会舞蹈的动作之外, 还要了解舞蹈的背景和风格。每一个舞种都蕴含了当地的风俗人情, 民族特色以及时代特征, 这些是舞蹈的灵魂和精髓, 例如新疆的热情活力、蒙古族的豪迈彪悍、朝鲜族的稳重含蓄, 又如民族舞的质朴端庄、芭蕾的浪漫优雅、桑巴的动感活力, 只有抓住了舞蹈的精髓和韵味, 才能真正的展现舞蹈的“美”。最后要训练学生的作品意识, 培养学生的作品意识, 有助于提高学生的理解能力、审美能力、表现能力和创新能力, 例如, 如果要学习碾步、碎步、滑步等, 可以选择一些朝鲜族舞蹈入手, 朝鲜族舞蹈风韵典雅、含蓄内敛, 节奏多变, 将压碾步、三字步、滑步、碎步等结合起来, 强调内在情绪和动作协调一致, 表现了潇洒和欢乐的情绪, 能让学生真正融合到舞蹈里边。培养作品意识, 通过对某一作品的具体了解来掌握一些舞蹈的技巧, 有助于学生有效率的完成表演, 并提升舞蹈的美感。
3. 舞蹈精细动作过程中的美感训练
舞蹈动作用动态反应了人类的生活情感, 它不仅可以挖掘那些潜藏在人们心灵深处的真善美, 而且还能将有节奏的、连贯的舞蹈动作和生活体验、人生哲理融为一体。舞蹈动作时间的长短和力度的强弱体现了舞蹈的律动性, 而舞蹈的律动性正是舞蹈精细过程中人性美最好的表达方式, 它需要通过人体外部动作的节奏来表现, 要想将这些无声的外部动作同有声的音乐节奏统一起来, 就要注意舞蹈的内在情感, 这样才能增强舞蹈艺术的表现力和感染力, 带给人们视觉和听觉上的享受。舞蹈中细腻的人体动态是体现舞蹈内涵的重要变现形式, 因此, 每个动作都要要求学生准确的把握其内在情感, 通过动作与情感的结合, 恰到好处的表现舞蹈艺术的美好, 在提高自身修养的同时陶冶他人的情操。舞蹈精细动作过程中的美感训练是一个第一动作衔接第二动作的过程, 然而, 很多老师在课堂上都只注意单个动作的表现和亮相, 却忽略了动作和动作之间的衔接和过渡, 影响整个舞蹈的连贯和流畅。在舞蹈过程中, 许多技能技巧都是通过一些精细动作
者自身素质做起。这就要求我们积极思考, 做好内化, 成为一个渊博的人。其次, 执教策略要以激发学生主动思考, 解决问题, 得出结论为中心。再次不断地创新教学体系。虽然这些在真正的教学实践过程中存在很多困难, 但是对自我的信心, 自我信念的坚持, 这条艺术概论教学教法的探索改革之路定会走得通。
参考文献
[1]苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].长沙:湖南教育出版, 1983.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 1994.7.
[3]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 2000
[4]滕守尧.艺术与创新[M].西安:陕西师范大学出版社, 2002.
[5]杜卫.美育论[M].北京:教育科学出版社, 2000.