第一篇：艺术学概论知识点
艺术学概论基础知识及要点
1、艺术概论研究对象及学科特点
艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界
艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造
2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。
3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。
①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿
A、 合理性：原始艺术具有模仿成分
B、 片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段
C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。
②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为
A、 合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术
B、 片面性：艺术离不开物质生产劳动
C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。
③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
A、 合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动
B、 片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性
C、 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。
④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术
A、 合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征
B、 片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术
C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》;希尔恩《艺术 的起源》。
⑤表现说：一切艺术都是情感的表现
A、 合理性：艺术具有表现情感的实际功能
B、 片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程
C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。只有表现 情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。
⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。究根结底，艺术产生于人类的社会实践。代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。
4、艺术本质的几种学说及其代表性人物：(1)客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” 黑格尔“美是理念的感性显现” 中国古典文学“文以载道说”。(2)主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。(3)模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。代表人物:亚里士多德，艺术魔法的不仅是现
实世界的外形或现象，更有内在本质与规律;车尼尔雪夫斯基：“没事生活”。认为艺术完全
是现实生活的客观再现。(4)情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情
感。 代表人物：列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自
己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来-----这就是艺术的起源。 (5)实践论：艺术作为一种精神生产。
艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感
性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。(艺术不是一种赏玩之物，
而是一种生活的必须。它的存在形式在本质上不是为装饰消遣)
5、艺术有哪些主要特征? 艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容
与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一。 (2)主体性艺术创作具有主体性的特点;
艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点。 (3)审美性艺术的审美性是
人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美和形
式美的统一。
6、艺术与科学、哲学、文化、实践、日常生活其的关系：真、善、美、益、宜的五位统合
(1)哲学、科学求真：哲学引导人们探索、追求时间的本源与本质，从而从科学理性的思
维引导人们不断创新，改造整个客观世界。
(2)文化求善：宗教从虚幻美好的天国引领人们去恶向善，文化则从整套习俗与制度影响，
规范每一个人乃至整个社会的思想行为。
(3)艺术求美：艺术以感性的形式表现审美的内涵。
(4)实践求益：行为将科学付诸实践并产生相应效益。
(5)日常生活求宜：人类所有的思想行为都是为了自身更好的生活。
a.哲学蒸腾着诗性，艺术浸洇着理性b.由于哲学是艺术的根本思维基
础，艺术较之哲学具有更广阔的表现手段和方式，所以，哲学意识决定了艺术的发展方向和
审美趣味，而艺术形式反过来又影响着哲学的发展c.哲学的世界观与方法论是艺术内涵
的先导，而艺术又同样蕴含着理性的思考，二者是有机、动态的辩证统一。
a. 科学是人认识时间的万物万象，找出其存在的规律;而艺
术是人认识自己的万般情感，表达出人类对美的感动。b.科学是理性而抽象的，艺术是
感性而形象的。二者相辅相成，共同构成世界的美妙的两极。
政治属于上层建筑，制约规范着社会结
构中的一切。艺术属于精神文化的范畴，必然受政治的影响与制约，但是政治也为艺术的产
生与发展提供了社会环境。
宗教是艺术起源的原因之一，也是艺术在之后很长一段时间的表现题材，
因此产生了一些优秀的，已成为历史经典的宗教艺术作品。
a.道德是社会制度所规范人们思想的标准，包括是非，善恶，正义非正
义等。艺术是美善合一的，因此，在道德表现上往往有鲜明的主题与立场。 b.孔子“”c.儒
家教条：修身、齐家、治国、平天下。
F、艺术与实践(经济)----美与益实践是一切事实发生的前提，亦是艺术发生的必要条件。
艺术在人类漫长的发展中出现。艺术作为一种精神生产实践，有其产生与存在的价值，凝
聚着创作者的心血和劳动。这种实践成果已逐渐成为艺术消费的主要对象，符合社会经济结
构与关系。
审美的日常生活化：将审美活动变成日常生活的一种常
态。 日常生活的审美化：在日常生活中渗透进越来越多的审美因素，使日常生活走向审美
化和艺术化。)
7、艺术的分类方法及其各个门类艺术的内涵与特征，以及不同门类的姊妹艺术之间的内在
关系：
(1)实用艺术(机建筑、园林艺术等)：内涵：实用与审美相结合的表现性空间艺术，主
要包托建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 特征：①实用性与审美性。实用性
是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不
可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。P.S.随着社会生产力的不断发展和人民群
众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大。②表现性与形式美。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。(表现性也就是用色彩、线条、
造型、图案等外部形式，来传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、意味。形式美主要是指
各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形
体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。)③民族性与时代性时代性表现在
a.总表现出特定时代、特定社会的情感和理想(一定的经济基础和社会面貌，一定时代和一
定社会的审美理想与时代风尚)b.总是随着社会生产力和科学技术的进步而发展，在材料
和技术等方面呈现出鲜明的时代风格和特色。
(2)造型艺术(绘画、雕塑等)内涵：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形
象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。特征：基本特征，造型性通过再现和塑
造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中。H、 造型性与直观性“以形写神”，体现人物内在的精神气质和艺术家的思想情感;只能 用间接地方式去表现没
有外部形态的客观事物。a.瞬间性与永固性 b.再现性与表现性
(3)表情艺术(音乐、舞蹈)内涵：指通过一定物质媒介(音响、人体)来直接表现人
的情感、间接反映社会生活的这一类艺术的总称，注意啊指音乐、舞蹈这两门表现性和表演
性艺术。 特征：①抒情性与表现性②表演性与形象性 ③节奏性与韵律性
(4)综合艺术(戏剧、戏曲、影视艺术)内涵：①戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术
的总称。②吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的精华与长处，手法多样而富有艺
术表现力，具有独特的审美特征。③时空交错，视听结合，动静互补，在线与表现统一，
造型与表扬相融。④综合性、文学性、表演性 特征：①综合性与独特性，艺术门类之间的
综合，综合艺术的独特②情节性与主人公戏剧性与非戏剧性，冲突性与纪实性,曲折性与
生活化 ③文学性与表演性表演性是综合艺术的中心环节。
(5)语言艺术(小说、诗歌、散文、剧本等)内涵：指人们常说的文字。由于文学总是
以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和
基本材料始终发挥着重要作用，所以，人们一般将文学称之为语言艺术。 特征： ①间接性
与广阔性，读者通过想象来实现对艺术形象的把握;语言意义性与内心复杂性使文学全方位
的展开艺术时空。 ②情感性与思想性情动于中西，行于言，文学有浓烈的情感色彩;文
学艺术有 深刻的思想性。 ③结构性与语言美任何形式与文学作品都是一个有机的整体，
结构本身有美感; 文学语言具有审美性、生动性、形象性、准确性等特点。
(6)民族民间艺术(少数民族艺术、民间艺术)在民间或少数民族形成、发展并广为流传
的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如，传统工艺、戏曲、舞蹈、音
乐、雕塑、编制、中国结、魔术、杂技、原著民文化。不同门类艺术的联系①不同门类艺
术之间联系的必然性不同的艺术有各自的特点，但是不同艺术之间又有很多共同点，形象
性、情感性、审美性。②不同门类艺术之间联系的有限性每一门都有其无可替代的长处
和特征，与其他艺术发生关系，是为了更好的彰显自身的审美特征。
8、艺术家应该具备的素质和修养有哪些?
1)形象思维能力的训练;审美情怀的培养;以及各种学科 知识的学习与把握。
2)热爱艺术，精通一艺。“不通一艺莫谈美，不通一技莫 谈艺。”朱光潜
3)体验生活，形诸艺术。王国维：入乎其内，出乎其外。
9、艺术创作的过程及心理?
(1)艺术发生/艺术体验①材料的储备 ②艺术发现 ③创作动机的生产
(2)艺术构思①艺术构思的心理机制想象与联想;灵感思维;情感意识---一切景语皆情语 ②艺术形象的孕育过程创作预留的产生;审美意识的孕育 ③艺术创作的物化阶段意念转化(意念中的艺术对象如何转化为艺术形象) 技巧应用(艺术创作中的艺术技巧与艺术手段) 意蕴提升(境界的生成，艺术品格的提问)
(3)艺术实现/艺术物化
(4)艺术风格①艺术风格指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风格特色，作风，格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中②风格即人，艺术风格的多样化和稳固性 ③艺术风格的民族性和时代性
(5)艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别①以地名为标志的(弗伦萨画派、尼德兰乐派、维也纳派、墨西哥画派、北派山水、南派山水)②以某个艺术家名字为标志(梅派、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特戏剧)③从创作思想和创作方法为标志
(6)艺术思潮 指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展以及艺术的自身发展，在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流，它是社会潮流的构成部分之一。
10、艺术作品的结构层次及其各自内涵与关系： 艺术形式与内容的关系 ①内容决定形式;为情而造文 ②形式的积极性能动性与相对独立性 ③内容与形式的统一，相辅相成，和谐统
一 (1)材料与媒介层艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介层”，它是艺术作品赖以存在的物质传播，即海德格尔所说的“物因素” (2)技术与技术层如果缺乏技术和技艺的支持，艺术家的情感体验，对人生的感悟以及对世界的洞察等，都无法得到恰如其分的表达，或者根本无从表达(1) 符号与图示层艺术家将其精湛的技艺施展在材料上，对它进行改造，整合并重新组织，改变它原来的存在方式和性质，使其成为“另一种”存在------“组织化”的外在形式之中寓有“意向性”的内在品质，即艺术作品的符号式或图式 (2) 形象与意象层符号，图式层只是一种粗线条的“勾勒”，充满暗示性和不确定性，并不足
(3) 意蕴层意蕴不是作品结构中的实在物，而是由审美主体的意向行为所引发的“盈余”意义。艺术语言、艺术形式、艺术意蕴
11、中国艺术精神有哪些?
(1)典型(圆形人物、扁形人物)：指文学艺术作品中，作者用典型化的方法创造出来的具有鲜明独特的个性而又能反映一定社会本质的某些方面的人物形象。
(2)意境(王国维“境界说”、有我之境与无我之境、人生三境界)：指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
(3)生命精神
(4)道与自然道：中国传统艺术的精神性自然：道法自然，道生万物，天人合一。自然是最高的审美境界。
(5)乐舞精神
(6)辩证和谐
12、艺术鉴赏的一般规律?艺术鉴赏、艺术批评、艺术批评方法 灵感、共鸣、顿悟、净化、审美期待
(1) 艺术鉴赏内涵：定义：指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极地、主动地审美再创造活动。艺术鉴赏的主体性特征：对艺术作品审美性的认知，对艺术作品文化价值的阐释，对艺术作品形象的再创造
(2)艺术鉴赏的过程 ① 审美期待文体期待：类型或形式 意象期待：意象或形象 意蕴期待：意境、哲理、情感 ② 鉴赏过程感觉与感知;体验与想象;理解与创造 ③ 审美效应共鸣：在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体直接和审美体验的基础上，被艺术作品所打动，达到物我两忘，物我合一的审美境界 净化：在文学上，净化是读者在艺术接受的高潮阶段继共鸣之后。达到情感调节，精神洗礼与人格升华顿悟：指审美主角在鉴赏艺术作品的过程中突然发生的顿悟，洞察世间奥妙，人生真谛及艺术的本质，是高层次的审美升华。
(3)艺术批评 ①批评对象：艺术作品，艺术现象，艺术批评本身 ②特征： a.科学性：哲学，美学，艺术学理论为基础，汲取社会科学与自然科学的方法理性分析b.艺术性：坚守并发掘艺术审美性本质，艺术的感受，逻辑清晰，论证严谨，文字优美，生动感人。③作用：a.通过对艺术作品的审美价值的发现与分析，提高接受者的鉴赏能力和鉴赏水平。b.对艺术作品的评价体系，形成对作品的信息反馈，促进艺术创作发展。c.丰富发展艺术理论，推动艺术事业的繁荣发展，协调艺术与其他领域的协调共进。
(4)艺术批评方法：①社会批评：法国丹纳《艺术哲学》---时代、地域、环境 ②心理批
评：弗洛伊德，拉康应用精神分析法③传记批评：法国圣佩韦从作者自身入手进行分析④读者批评：20世纪德国姚斯从接受者的角度艺术作品和艺术史⑤其他批评方法和流派：原型批评、语义批评
(5) 艺术批评的功能① 通过对艺术作品的审美价值的发现与分析，提高接受者的鉴赏能力和欣赏水平。② 对艺术作品的评价体系，形成对作品的信息反馈，促进艺术创作发展。③ 丰富发展艺术理论，推动艺术事业的繁荣发展，协调艺术与其他领域的协调共进。
(6) 艺术接受指在传播的基础上，以艺术作品为对象，以鉴赏为主体，积极能动的消费、鉴赏、艺术活动。
第二篇：艺术学概论[第六章艺术作品]山东大学期末考试知识点复习
山东大学 期末考试 知识点复习
第六章艺术作品
“艺术作品”一章，主要介绍了艺术作品的内容、形式及其相关属性。艺术作品是艺术理论研究的一个关键性主题，因此也是考查的重点。考查的内容主要表现为对于一些概念的理解，以及对一些范畴的关系的掌握。
艺术作品的构成因素是艺术作品的内容与形式，二者之间的辩证关系是经常 会测试到的内容。具体而言，艺术作品的内容部分，需要重点掌握艺术作品的内 容、主题、题材等概念的含义。艺术作品的形式部分，需要理解其内在结构和外显的艺术语言这两种形式因素的含义与特征。
艺术作品作为一个有机的整体，还有一些相关的重要属性，包括意蕴、意境、风格、格调、品位与商品属性等，它们与构成艺术作品的内容与形式密切关联。艺术意蕴是本章的难点，必须清楚理解其含义。典型与意境是本章的重点，考生要熟悉这两个概念的内涵，并深刻理解二者之间的关系，以及其中所包含的一些细化的问题。
艺术作品的风格，除了可能以名词解释的形式考查其概念之外，重点还在于考查其特征，包括分析其多样性的原因、民族风格与时代风格。艺术作品的商品属性，在以前的考试中很少出现，近年来随着艺术市场的活跃兴盛，这一问题也成为
第三篇：艺术学概论试题
《艺术概论》试题及参考答案
《艺术理论》试题 A卷
评分标准
一、解词:(每题5分，共50分)
1、什么是艺术流派?
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容?
艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评?
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些?
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育?
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
6、什么是艺术中的幽默?
幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
7、书法的涵义及其艺术特征是什么?
书法是以线组合文字的艺术形式， 它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: (1)
线条与组合;
(2 ) 具象与抽象;
(3 ) 情感与象征。
8、什么是艺术欣赏的审美效应?
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣;其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂;其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现?
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么?
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体(三度空间)的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征是: (1)
物质与技艺的统一;(2)
造型与观念的融合。
二、简答:(每题10分，共50分)
1、简述艺术与宗教的关系。(要点) 艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
2、简述艺术主体与客体的关系。(要点)
在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势;艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象;艺术主体具有能动的创造性;艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力;艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
3、简述艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、简述艺术创造中的崇高。(要点)
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征;而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握(或趋向于征服、掌握)客体。崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
5、简述艺术家应具有的修养和能力(要点)
艺术家应具有的修养
:(1) 进步的世界观和审美倾向;(2)
广博的知识;(3)
深邃的思想;(4)
丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力: (1)
敏锐的感知能力;(2)
丰富的想象能力;
(3)
精湛的艺术技能。
三、论述:(每题25分，共50分)
1、论述艺术生产的意义与特征(要点)
艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律;由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。
第二，审美属性与商品属性的并重;
第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征(要点)
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情;其二，情中见景，即“情生景”。(6分)
第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。(6分)
第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。(6分)
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。(7分)
《艺术理论》试题 B卷
评分标准
一、解释:(每题5分，共50分)
1、什么是灵感?
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2、什么是艺术风格?
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3、什么是艺术传播?
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介(或加上传播效果)，就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4、 共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
5、什么是艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。 建筑的基本特征: (1)
造型的形式美追求; (2)
环境的人格化体现;
(3)
多重的象征性意味。
7、什么是意境?
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。(5分)
8、艺术的审美价值是什么?
艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。
9、什么是悲剧?
悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。
10、音乐
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。 音乐艺术的基本特征: (1)
情感的涌流;(2) 想象的自由;(3) 象征的意味。
二、简答:(每题10分，共30分)
1、简述艺术与经济的关系(要点)
唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
2、简述艺术鉴赏的过程。
(要点)
艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的;其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的;第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
3、简述艺术分类的方法。(要点)
以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)(2.5分);以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视)(2.5分);以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、文学等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视)(2.5分);以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)(2.5分)
4、简述艺术活动中的滑稽。
滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。
5、简述艺术创作的构思与意象的形成。(要点)
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。
三、论述:(每题25分，共50分)
1、论述艺术活动中继承与发展的关系 。
(要点)
艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。首先，体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的;其次，表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的;再次，表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。(13分)
艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新;没有创新，继承只能是一句空话。在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。
创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。
在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。(12分)
2、论述艺术形式组合的基本法则 。(要点)
其一，整齐纯一，亦称齐
一、单纯齐
一、整齐一律。这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。(4分)
其二，对称均衡。对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。(4分)
其三，节奏韵律。节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。(4分)
其四，调和对比。是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。(4分)
其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。(4分)
其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。(5分)
《艺术理论》试题 C卷 评分标准
一、解释:(每题5分，共50分)
1、艺术的基本功能有哪些?
艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
2、什么是艺术鉴赏?
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
3、什么是艺术家?
艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
4、什么是审美期待?
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待是指欣赏者由于艺术作品的某种特定意象而引发的期待指向;意蕴期待是指欣赏者对艺术作品的审美意味、情感境界、人生态度及思想倾向等方面的期待指向。
5、舞蹈的涵义及其艺术特征是什么?
舞蹈是以审美规范化了的有组织、 有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。
舞蹈艺术的基本特征是: (1)
动作与姿态;(2)
抒情与表现;(3)
节奏与韵律。
6、什么是艺术体验
艺术体验，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
7、工艺的涵义及其艺术特征是什么?
工艺是指既具有审美特性、又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。
工艺艺术的基本特征是:(1)
实用与审美;(2)物质与精神;
(3)
技能与创造。
8、什么是艺术中的讽刺?
讽刺是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，及其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，引发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。
9、什么是艺术意象?
艺术意象，是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态，同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果，是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
10、什么是艺术作品的形式?
艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
二、简答:(每题10分，共50分)
1、简述艺术起源的基本学说(要点)
第一，模仿发生说，认为艺术起源于人类对于自然和现实的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，古希腊赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底等人持这种观点;第
二、游戏发生说，认为艺术起源于游戏，席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯等持这一观点;第
三、表现发生说，认为艺术起源于情感表现和交流的需要，持这一观点的有雪莱、列夫.托尔斯泰、科林伍德等;第
四、巫术发生说，认为艺术起源于原始民族的巫术活动，爱德华.泰勒、弗雷泽等人持这一观点;第
五、认为艺术起源于劳动，德国的毕歇尔、芬兰的希尔恩，以及普列诺夫等持这一观点。(每种学说得2分)
2、简述丑在艺术表现中的审美意义。(要点)
丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。
第三，丑在艺术表现中可以转化为美。
第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
(每个方面可得3分)
3、简述艺术创造中雅与俗的关系 。(要点)
雅与俗，是指艺术创造及作品的审美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般来讲，雅的作品，具有较复杂和完善的艺术形式，以及较深刻较高远的意蕴，通俗的作品，一般具有通达、晓畅的艺术追求，更注重艺术的审美娱乐功能。高雅艺术在一定意义上能够代表特定时代艺术创作的最高水平。通俗艺术中也不乏优秀的作品，但应警惕低俗化倾向的蔓延。艺术创作应倡导雅俗共赏。
4、简述艺术创造中的优美。
艺术活动中的优美，首先，它没有任何统一过程的 痕迹，是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定;其次，它不是一种压倒式的统一，而是现实与实践、真与善、合目的性与合规律性交融无间的统一;第三，它不是在自身构成中包含着丑，而恰是在与丑的抗争中显现出人的本质力量的美的形态。它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特性是和谐。(5分)
5、简述艺术与政治的关系。
艺术与政 治从来都有着密切的联系，这是因为，其一，艺术与政治都属于建筑在经济基础之上的上层建筑，艺术则是一种观念形态性的上层建筑，他们都受到经济基础的制约和影响，同时又能够反过来作用于社会的经济基础。其二，艺术与政治相比，一般不像政治那样与经济基础和物质生产发生直接的联系，艺术与经济的联系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。艺术与政治之间可以相互产生作用，艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响。
三、论述:(每题25分，共50分)
1、论述艺术作品的三个基本层次(要点)
其一，艺术作品的语言层。艺术活动的每一个种类选择运用一定的物质媒介材料，按照一定的美学规律，进行排列组合而构成的表现手段或表现方式。正是在这样的意义上，艺术活动的每一个种类都有自己独特的艺术语言。(8分)
其二，艺术作品的形象层。艺术形象是艺术家从人类生活的外部客观世界与内部主观世界中高度集中、概括、创造出来的，既包括性格鲜明的各种人物形象，也包括具体、生动、完整的各种生活画面;既包括情与景融汇互化的各种境界，也包括由纯粹的物质媒介材料构成的各种形式结构。(9分)
其三，艺术作品的意蕴层。艺术形象及它的高级形态意境与典型，具有深邃的启示性，启示着人们透过作品的多元的形象形态，去联想，去追索，去领悟隐匿在艺术形象之外的艺术意蕴。(8分)
2、论述艺术创造的主要审美心理要素。 (要点)
艺术创造的心理活动，经历了一个由审美感觉、审美知觉、审美想象、审美联想、审美情感、到审美判断等若干审美心理要素构成的过程，并突出表现在四个方面。(5分)审美感知，包括审美的感觉和知觉。感觉是客观事物在人的头脑的主管映像，审美感觉是人的一种特殊感觉，知觉是在感觉的基础上对事物的综合的整体的把握，审美知觉的对象是事物的审美属性;审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程，想象又分为再造性想象和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象;审美情感，情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反映;审美理解诗人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟和把握。(每要素得5分)
第四篇：从艺术概论课的课后体会看艺术专业艺术概论课的必
要性
艺术来自于心灵的体会，艺术来源于生活又高于生活，艺术来自于对生活的感知、创作、思考。艺术生命的真谛由你们去掌握?
假如生活中没有艺术的存在，生活将会怎样，也许会黯淡无光，也许，，，，，也许。。。。。。。
社会的存在决定了社会意识，社会意识反映于社会的存在。艺术是生活的再现，艺术是生活的凝练，是生命灵魂的归宿，有人类的存在，艺术就由此而生慢慢产生了，就像每个孩子都会问爸爸妈妈，我从哪里来等诸如此类的问题。艺术也同样，艺术究竟是怎样诞生的?在没有充足的社会真实的数据之前，人们就会产生无限的想象空间。就像中国有“女娲伏羲”的神话传说，西方有圣经故事“亚当与夏娃”，感受了人类始祖的崇高智慧。社会的发展，艺术魅力百家争鸣，有了人类的浪漫气息，从荧幕看到了牛郎织女7月7日相会鹊桥。嫦娥奔月，与猪八戒的恋情，有了中国传统文化佳节，中秋节。创作了中国四大名著《西游记》的世界文学之作。艺术是异彩纷呈的，对生活，人类产生了美好的幻想，我会飞多好呀?我会变多好呀?就这样，人们走到水边看到自己的样子，于是有了镜子的出现，人类看到鸟儿的飞翔，于是创造了飞机，宇宙飞船，火箭。探索天空的奥秘。在太空育种，有了太空辣椒等，，，人类是艺术创作的主体，就如古希腊哲学家赫拉克里特就曾经说过，艺术模仿自然，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等我们学会了唱歌。古时候，人类劳作累了，就哼歌，减轻了身体的疲劳感，由此音乐成为了生活一部分。孩时的我们就喜欢玩耍，玩游戏，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，人们物质满足的同时，人们更追求精神生活的享受，人们开始去玩游戏，游戏的发展到今天，锻炼人们的动手能力，也可以赚钱。通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!
1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。
2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。
3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，学习艺术概论的心得体会2。具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系;二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
我们必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来，心得体会《学习艺术概论的心得体会2》(http://)。 ◆分享好文◆不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉.. 艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量.
〔学习艺术概论的心得体会2〕随文赠言：【不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。—
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。 什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大底是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。 而艺术概论课程，作为一门选修课，除了学习了解有关艺术的理论知识外，我想更重要的意义在于提高我们的欣赏能力和审美水平，提升我们对艺术的理解。艺术概论是一门全面、系统、准确的阐述辨证唯物主义艺术观和方法论的课程，是对多种艺术门类的共同本质及普遍性规律的概括和总结。通过对艺术概论课程的学习，我可以用理论知识为后盾，更好地欣赏分析艺术作品，提升艺术欣赏水平才会成为可能。我们学习艺术概论，就是要建立科学的艺术观，指导我们的创作实践，指导我们的欣赏、评论实践，也可指导我们对其它理论的学习和研究。
艺术作品是真善美的结晶，一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言。„„山川与予神遇而迹化也。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。《诗纬》云：“诗者天地之心。”美的愉悦感来自人类文化意识。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中的价值品格和价值理想。这如黑格尔《美学》中所言，“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。”
艺术家们无不把体现着“历史理性”的“真实”视为艺术的生命，表达的真实是作品成为杰作的前提，艺术作品美不美就看真实于否，而艺术的真实性通过艺术形象来表现。
下面我就运用学过的理论知识来谈谈文学作品中的艺术。
在顾长卫导演的电影《孔雀》中有镜头很让我难忘。全家人挤在一张小方桌上吃饭，分糖时姐弟都盯着糖生怕分少了。在我看来，当人的生存状态降低到本能的时候，一切美好的、高尚的东西将不负存在。
张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》是根据舒童的小说《妻妾成群》改编的。在小说中陈佑千不断的娶妻，他的纵欲把生殖作为历史的根源和动力，儿子飞浦却是同性恋者，由于生殖的紊乱，家族乃至历史衰败的命运不可逃脱。舒童运用西方唯心主义历史观在小说中对男权文化进行了深刻的批判。同性恋儿子飞浦，他怕女人，不娶妻生子，香火中断，这象征了封建制度的衰败。舒童这样写有很强的改革意识，在作品中结构了男权文化。 在《香草天空》这部影片中，男主角大卫(汤姆·克鲁斯饰)是一位花花公子，大卫英俊富有，风度翩翩，能业善道，几乎具有了所有让女人意乱情迷的吸引力。他两次对着镜子拔白头发，朱丽叫他“大帅哥”他就高兴，正体现出了大卫的自恋心理。在大卫家中有一张父亲的巨照，在他家公司里有七个小矮人总限制他掌管公司的权力，都体现出反叛父权的权威和威胁。 以上就是我对艺术作品的一点浅见，也是我对这几部作品的个人的艺术欣赏。作为一名汉语言文学专业的学生，通过艺术概论课程的学习，可以使我更好地理解文学作品中的审美价值追求，理解文学作品中的艺术，对影视文学课程的学习也大有帮助。将专业课程与选修课程相结合，互为补充，可以更好提高我的专业课水平，提升对作品的欣赏鉴赏能力。通过不断的努力创作出优秀的作品。要提高艺术欣赏能力除了要掌握艺术理论知识外，也要多听、多看、多思。“观千剑而后识器”，“操千曲而后晓声”，学用结合才可以更好的提高艺术欣赏能力。这就是我学习艺术概论课程的几点想法和收获。
第五篇：《艺术学概论》课程重点提示(二)
《艺术学概论》课程重点提示(二).txt54就让昨日成流水，就让往事随风飞，今日的杯中别再盛着昨日的残痕;唯有珍惜现在，才能收获明天。《艺术学概论》课程重点提示(四)
第七章 表情艺术
一,本章的内容概要
1.表情艺术的内涵:是指通过一定的物质媒介( 音响,人体) 来直接表现人的情感,间接反映生活的这一类艺术的总称,主要指音乐,舞蹈这两门表现性和表演性艺术.
2.表情艺术类型特征:
(1)音乐艺术.音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术.它是人类历史上产生最早的艺术种类之一,也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一.从某种意义上讲,音乐是声音的艺术,时间的艺术,也是表现的艺术,再创造的艺术.
音乐可以根据人们歌唱的特点,分成男声(包括高音,中音,低音三种),女声(包括高音,中音,低音三种)和童声三类.声乐还可以根据演唱的方式分为独唱,齐唱,重唱,合唱,对唱,伴唱等多种形式.近年来,我国声乐一般又被划分为民歌唱法,美声唱法和通俗唱法三大类.
民歌唱法,可细分为汉族民歌与少数民族民歌,在演唱方法上大多比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色.
美声唱法,源于意大利,它追求声音效果,讲究发声方法,注意运用华彩和装饰唱法.
通俗唱法,是现代工业电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法,需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求.中国声乐发展的新趋势,更是出现了"通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化"的新现象.
器乐的划分法也很多,根据器乐的不同种类和演奏方法,可以分为弦乐,管乐,弹拨乐和打击乐四大类.器乐还可以根据演奏方式的不同,区分为独奏,重奏,齐奏,伴奏,合奏等多种形式. 从体裁形式来划分,器乐又可以分为序曲 ( 如《威廉?退尔》序曲) ,组曲 (如巴赫的《法国组曲》) ,夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》) ,进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》),谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲),叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》),幻想曲(如康弗斯的《神秘的号手》),狂想曲(如李斯特的《匈牙利狂想曲》),随想曲(如柴可夫斯基的《意大利随想曲》),舞曲(如约翰?施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》),协奏曲(如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》),交响音画(如穆索尔斯基的《荒山之夜》),以及气势磅礴,结构宏大的交响曲 (如贝多芬的《英雄交响曲》) 等等.
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富,主要包括旋律,节奏,和声,复调,曲式,调式,调性等.最主要的是前三者,旋律堪称音乐的灵魂,节奏体现出音乐的时间感,和声体现出音乐的空间感. "旋律",音乐最主要的表现手段,它把高低,长短不同的乐音按照一定的节奏,节拍以至调式,调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感.旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容,风格,体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征,因此,人们常把旋律称为音乐的灵魂.
"节奏",音乐最基本的表现手段,是指音响的长短,强弱,轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力.
"和声",音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感,色彩感和立体感.此外,复调,曲式,调式,调性,以及速度,力度等音乐语言和表现手段,也都是通过有规律的变化与组合,共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象. "交响乐",有音与音之间和谐结合的意思.这个词早在文艺复兴时期就被大量使用,但其内涵和现在全无共同之处.现代关于交响乐的概念,形成于十八,十九世纪之交.以海顿,莫扎特,贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派,使得交响乐真正了黄金时代.交响乐可以说是音乐艺术的精髓,是音乐创作的最高形式.
近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有:
古典乐派,是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派,以海顿,莫扎特和贝多芬三人为主要代表,这个流派推崇理性和情感的统一,追求艺术形成的严谨和完美,创作手法上注重戏剧的对比,冲突和发展,成为当时的典范.
浪漫乐派,是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派,浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情,强调抒发主观情感,强调表现个性.前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦,法国的柏辽兹等人;后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯,俄国音乐家柴柯夫斯基等.
19 世纪中叶以后,在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派,民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色,注意采用本国的民间音乐作为创作素材,将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来,民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔?金特》等) ,捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ,以及俄国"强力集团" 的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等),里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁(交响音画《在中亚细亚草原上》) 等.
( 2 )舞蹈艺术.舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段,运用舞蹈语言,节奏,表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式.舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一.远古时代原始的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动,并且把它作为图腾崇拜的重要内容,最早的舞蹈常常是歌,舞,乐三者合为一体,既是巫术礼仪,又是歌舞活动.舞蹈自古以来就和人的生活紧密联系在一起,原始舞蹈中就开始以舞蹈形式来模拟狩猎活动或战争场面.
艺术舞蹈,是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品.这类舞蹈常常需要较高的技艺水平,完整的艺术构思,鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象.作为表演性舞蹈的总称,艺术舞蹈有多种分类方法.
从表现形态区分,艺术...