艺校舞蹈教学

艺校舞蹈教学（通用9篇）

篇1：艺校舞蹈教学

二类院校：

首都师范大学、河北传媒学院、广西艺术学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学等。

三类院校：

信阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、湖北师范学院、湖北民族学院、玉林师范学院、四川师范大学、西华师范大学、贵州财经学院、贵州民族学院、首都师范大学科德学院等。

篇2：艺校舞蹈教学

南京艺术学院简称“南艺”，位于江苏省南京市，是中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，中国六大艺术学院之首，艺术学科综合实力位居全国第一，入选国家级人才培养模式创新实验区、国家级特色专业建设项目、教育部“双万计划”、江苏高校文化创意协同创新中心、江苏高校优势学科建设工程、江苏省首批新型重点高端智库，南艺催生了中国最早的.艺术学制，开创了中国最早的美术、音乐、舞蹈、理论、戏剧等大学学科，是近代以来中国艺术学高等教育的奠基者。

篇3：艺校乐视教学之我见

盖房子要打好地基, 学习也要打好基础, 这是人人皆知的道理。学习乐理视唱, 就好像六层楼防六级地震一样重要。基础知识越扎实, 将来的学习就比较顺利。否则要碰到许多意想不到的难题。怎样才能学好乐理视唱呢?笔者谈一点粗浅看法, 愿与同行商榷。

在我校, 首先要学好乐理视唱。进而, 器乐专业在学好乐理的同时, 视唱、视奏、演奏一体化;声乐专业在学好乐理的同时, 视唱、歌唱、演唱一体化;幼师专业在学好乐理的同时, 说、拉、弹、唱、跳一体化;戏曲专业在学好乐理的同时, 使之更好地将唱腔音乐唱得有板有眼, 音准节奏协调一致;舞蹈专业在学好乐理的同时, 将视唱运用到各种形体动作中, 使之更好地丰富舞蹈语言。

一、兴趣是最好的老师

要想学好乐理视唱, 首先就是兴趣, 无数事实证明, 热爱专业、求知欲和兴趣是学习成功的重要因素之一, 而学习兴趣要靠老师来引导激发。自主学习是学生学习的内在动力, 它受许多因素的影响, 如学习目的、态度、兴趣、爱好、责任感等。明确的学习目的是鼓舞学生努力学习的力量源泉, 正像斯大林所说的“伟大的毅力产生于伟大的目的”。

在乐视教学过程中首先应贯彻启发性原则。启发性原则是我国古代的一条重要的教学原则。“启发”一词就来自我国古代教育家孔子说的“不愤不启、不悱不发。”意思是说, 教导学生不到他想求明白而不得的时候, 不去开导他, 不到他想说却说不出来的时候不去启发他。教师要造成学生有一种“愤”“悱”状态才去启发他。孔子就是“愤”则“启”, “悱”则“发”, 教师“举一”要求学生“反三"。

二、循循善诱点燃学生的兴趣之火

“学贵刻苦, 教贵善诱”。在乐视教学过程中, 怎样才能做到“循循善诱”引起学生的学习兴趣之火呢?这就像钓鱼一样, 要引鱼“上钩”。这点很重要, 可以说这是教学艺术的开端。作为乐视教学教师, 为激发学生的学习兴趣与求知欲, 应尽量丰富乐理视唱知识, 对学生产生一定的诱惑性, 使学生逐渐提高自己的学习主动性与积极性, 增强其勇于攀登的意志。一旦激发起学生的学习兴趣, 并了解乐理知识的重要性, 他们会更加愿意主动学习乐视课, 教师在教学过程中主要起引导作用, 引领学生逐渐进入学习佳境。使学生对乐理视唱在现代社会中的地位有一个明确的认识, 让他们知道, 继续深造, 面向社会都离不开乐理视唱。从而点燃了学生们一定要学好乐理视唱的兴趣之火。

三、说话艺术是教好乐视课的前提

在乐视教学过程中, 做到通俗易懂、深入浅出, 在语言表达方面不但注意到科学性和逻辑性。教师讲得头头是道、娓娓动听, 学生不但听得有味, 而且听得入迷, “唯恐聆听不周, 不知铃声之既响。”这样就把知识讲活了, 展现在学生面前的是一个无比瑰丽的音乐世界。通过教师的讲课, 使学生好像进入到五光十色的音乐宝库, 觉得琳琅满目, 美不胜收。只有这样, 才能引起他们的学习兴趣, 从而调动学生的自主学习精神, 使他们把注意力都倾注于听你的讲课上, 并能主动地去复习, 找参考书看, 积极思考, 使知识深入到心灵深处。

四、直观教法是乐视课的优势

乐视课是音乐专业的基础课, 它主要为后续专业课提供必须的基础知识, 而课程的许多理论知识又可直接运用到技能教学实践中, 所以, 可以说乐视课具有较强的实践性, 同时也有一定的理论性。在实际的教学工作中, 可通过直观教学模式, 将枯燥难懂的理论知识简单化、形象化, 理论结合实际进行教学。

在某种角度来讲, 直观教学模式比较符合认识规律。在实际的乐视教学工作中, 许多音乐理论知识与尝试较为复杂, 如果仅仅采用传统的教学方式进行讲授, 很难吸引学生的注意力。通过多媒体课件的应用, 使学生对理性知识产生感性认知, 在此基础上加深对理论知识的理解, 进而达到促进学生能力发展的教学效果。

当今时代, 要求在教学中采用现代教学技术, 而多媒体课件就是当前较为先进的教育技术。在实际的教学过程中, 教师通过多媒体课件呈现理论知识, 就是体现教师教学艺术的途径。在制作课件时, 教师需要对教学过程进行整体把握, 考虑学生所要观察的现象、思考的问题以及获得的知识, 通过多媒体课件教学, 能够有效激发学生的求知欲, 充分发挥学生的主观能动性, 学生通过多媒体课件运用多种感官, 最终获得一定的理论知识, 加深其对知识的理解。

五、直观教法的魅力所在

直观教学就是在教学过程中给学生以形象的知识。而所有形象的知识, 都是通过实物、图像、音频、视频及实际的演奏等方式展现在学生面前的。在具体的乐视教学工作中, 教师以教学目的为依据, 根据学生的实际需求与具体的教学内容, 充分运用现代教育教学手段, 实施直观教学, 以此加深学生对所学知识的理解, 唤起学生的直观感受与感性认识, 进而锻炼学生的思维能力与观察能力, 提升教学效果。

在乐视教学过程中, 知识的讲解, 多媒体课件的运用和对学生观察的指导, 具体结合起来, 具有十分重要的意义。乐理视唱按逻辑功能的不同, 可分为乐理知识和视唱练耳两大类。这两类学科利用多媒体课件进行直观教学, 能获得事半功倍的教学效果。例如:在讲解装饰音与装饰音的五种类型时, 将五种装饰音和谱例制成多媒体课件, 按计划一步一步地在教师的引导下进行观察和思维。第一、展示完整的各种装饰音的记法与唱奏法, 让学生观察各类装饰音的静态。第二、观察界面状态。此时, 幻灯片支持、表格支持、动画支持、图表支持、超级链接、播放演示等呈现眼前。如此, 反复让学生观察、思考, 获得明确的概念。第三, 在讲解切分音与五种切分音时, 同样利用这种方法, 使学生在获得知识的同时, 紧密联系新课程教学, 面向教学信息化, 强调主体参与, 动手动脑, 使学习者获得全新的教学体验, 在体验过程中轻松学会新课程、新内容的基本概念、技能和方法, 并感受到多媒体课件的特有魅力。

总而言之, 在乐视教学过程中, 采用现代教学技术 (多媒体课件) 组织教学, 能够将枯燥难懂的乐理知识形象化、简单化, 使其更具趣味性与感染力, 在激发学生学习兴趣的同时, 加深学生对理论知识的理解。

教育先驱叶老说:“教学有法, 但无定法, 灵活运用, 适者为佳。”在乐视教学过程中, 认真贯彻八大教学原则, 灵活采用适当的教法和教学艺术, 可使乐理视唱教学达到理论技能化, 技能理论化, 二者相互渗透、相互转换、相互促进, 实现教育教学最优化。

摘要：速度是音乐的生命, 节奏是音乐的骨架, 旋律是音乐的灵魂。要想很好地抓住这三个方面, 必须学好乐理视s唱, 也就是乐视教学。

关键词：乐视教学,乐理视唱,节奏音准

参考文献

篇4：中职艺校英语口语教学的多种尝试

关键词：英语口语 兴趣 尝试

随着北京最新英语中高考改革，中职艺校的英语教学应更加着眼于务实教学，也就是应该重点在基础知识的理解和运用。英语口语教学有助于提高英语基础知识的积累。这就要求英语教师们，在听、说、读、写这四大技能培养的同时，需要在“说”的活动方面，多为学生提供可以开口、愿意开口的机会，并根据教材话题、学生特点来设计丰富多样的口语任务。

一、英语口语任务的设计

1.进行小组合作的模式

小组合作的模式，并不新鲜。但对于中职艺术生来说，这个合作形式会促进他们开口说英语。因为很多同学从外地考入北京，小学阶段的英语学习能力因各地教学要求不同，会有很大的差异。有的同学在当地学过三年英语，但接近一半的同学，在考入我校之前没有任何英语基础。因此，英语课开展口语活动时，很大一部分同学担心自己的英语词汇量少、语法基础弱，对于英语口语任务的积极性、参与度都不高，有的同学根本不敢开口。

面对艺术生的这种情况，教师不可就此放弃口语教学的设计，而是可以展开小坐合作的模式。可以由学生自由组合，或者按照自然组的座位，前后结伴，共同完成口语任务。在同伴的鼓励下，很多有畏难情绪的同学，就会得到一些心理安慰，就会尝试着加入到学生小组的口语练习中去。这样有助于鼓励每位学生参与英语表达的训练，有益于调动全班同学的参与积极性和英语口语学习的有效性。

2.选取贴近专业或生活的主题

2001年出版的《英语课程标准》就指出，基础教育阶段英语课程的任务是激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心，养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略，发展自主学习的能力和合作精神。在英语教学的听、说、读、写这四项技能中，一般来说，“说”是一项比较容易调动学生参与兴趣并积极展示的技能之一。但现行的2005版高中模块课文的内容和生活，似乎都和中职艺术生的生活有些远，

因此，在英语口语任务的设计上，中职英语教师主要需要考虑的是如何根据艺术生的专业特点改编教材。我校艺术生主要由芭蕾、中国舞、国标专业组成。比如，笔者进行模块五第14单元第2课的听力教学后，将课文中原本的工作招聘，改编为艺术生去应聘。由于，笔者的其中一个高二班级是学习国际标准舞的学生。因此，口语练习结合他们的专业特点，被设计成为带着舞伴去应聘，假设他们假期里，一起去一家舞蹈俱乐部应聘兼职舞蹈教师。这样，学生就可以有目的有针对性的选择听力中关于应聘的好词好句，然后结合招聘舞蹈教师这个主题，重新组织语言。而且有舞伴的陪同，紧张度也会下降。有助于有效的开口说英语。这样，不仅激发了艺术生开口说英语的兴趣，而且也使他们的英语口语表达与今后进入社会的生活更加贴近。

二、不同阶段、不同形式的口语教学尝试

针对中职学生的不同的专业特点，本人一直不断在进行各种尝试。到目前为止，已经经过了四个阶段的尝试与改革。虽然这些尝试并不是一帆风顺，但通过在课上的教学与在课下与学生的交流渐渐发现，学生更喜欢参与到以自己起主导的、并且与自己的专业特点紧密结合的英语口语活动中来。

1.第一阶段的尝试

本人在第一阶段，主要设计的是请学生仿照初中英语课本中对话或课文的内容，与同伴或小组合作，然后经过大概两周的准备时间，最后在课堂上进行展示。有的同学把课文改编为小品，有的同学甚至将它改编为双簧，学艺术的人真是太有才了。

但在刚开始布置任务时也发现了一些问题。个别同学尤其是英语口语表达比较弱的同学，对自己的英语口语非常不自信，因此不会主动寻找同伴合作，仅仅是观望，有些人甚至到活动展示前夕，还是选择了放弃表演。所以，在英语口语活动展示当天，班级中只有一半的小组及其成员能主动举手来讲台前面表演。在这第一个阶段的尝试中，本人并没有调动起全班同学的积极参与，因此没有达到预期目标。

2.第二阶段的尝试

经过反思，本人在活动的奖励方面进行了改革。通过课上的问卷调查发现，那些不愿参与的同学有些是因为怕口语差，不好意思在全班表现；还有一些虽然口语水平中等，但是因为口语表演没有任何奖励政策，他们不愿为此付出人力物力。

总结上述原因，本人对英语口语活动的奖励办法做出了改革。这次为了调动全班同学的参加程度，在活动布置前，就向全班公布了优惠的奖励政策。比如，凡是参与英语口语比赛的同学都可以得到奖章、贴画的小奖品。另外，口语活动以各小组间的比赛为主，通过竞争，全班选出人气最高的表演小组。凡是最后获胜的小组及其成员除可以得到奖状外，还可以获得期末口试加分的机会等等。通过这一系列小政策的鼓励，全班同学的参加度瞬间提高了。

3.第三阶段的尝试

又经过一、二个学期的尝试发现，虽然学生通过比赛得到了奖励，但每学期英语口语比赛的内容大同小异，均出自英语课本。有些课文的内容并不能激起学生的兴趣。针对此种情况，本人在英语口语比赛的内容上又进行了改革。

根据不同专业学生的偏好，本人组织过中国舞、芭蕾舞的学生进行《新概念》表演大赛；组织音乐综合专业的学生进行过《中国好声音》英文歌曲大赛。由于内容的新鲜有趣，学生的积极性再一次地被调动起来了。

4.第四阶段的尝试

通过总结前三个阶段的表演发现，这些活动从主持到评审都是教师主导的。活动结束后，总有一些没有得到预期评价的同学抱怨比赛的公正性。他们认为教师选出的都是自己喜爱的同学。因此，为了给学生们一个公平的比赛机会，也为了锻炼学生们的组织和管理能力，从第四阶段起，本人对英语口语的活动的主办方进行了改革。由学生自己竞选主持人和评委，学生自己安排比赛的顺序，自己制定比赛规则和评委的权利，这样能进一步提高比赛的公正性和全班同学的参与度。

几个学期以来，经过以上四个阶段的努力尝试后发现，通过不断改进比赛的奖励办法、比赛的内容、比赛的主办方等方法后，学生对于参加英语口语的热情和兴趣越来越浓厚。后来与一些毕业的同学们，聊起在中职的这段学习经历时，很多学生都记得他们增加参加过的英语口语比赛活动，并且对此乐此不疲。

四、小结

从本人这十几年的英语教学经验看，虽然我反复讲过“非谓语”的三种动词形式及其用法；虽然我每天带着他们朗读和背诵高考常用词汇及经典段落，但是这些好像只是高考需要的内容，而不是中职学生真正感兴趣的内容。而通多样化的英语口语活动才真正把英语“沉淀”到了他们的记忆中，并成为了他们美好的回忆之一。这也渐渐成为我今后的教学目标。

对于今后的英语口语活动，我相信随着遇到不同特点的班级和学生，本人还会有更多的创意和想法。但这些活动的目的都是为基础阶段的中职学生们，提供一个在专业舞台以外的英语“舞台”，让他们在这个舞台上也依然能绚烂地舞动自己的人生。

参考文献：

[1]教育部.英语课程标准.北京师范大学出版社，2001.

[2]范蕊.教育就是忘记了在学校所学的一切之后剩下的东西——从爱因斯坦《论教育》中想到的.教书育人，2004，（10）.

篇5：艺校舞蹈教学

1、中等艺术学校学前教育高职专业概述

中等艺术学校学前教育专业是为适应我国社会主义幼儿教育事业的发展,提高幼儿教育工作者的学历层次和专业化水平设置的。学前教育高职专业是为广大学前教育学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学习以后,考入上一级的高职院校。幼儿教育是终身教育的第一阶段,是我国基础教育的组成部分。幼儿教育从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿教育的质量。按照邓小平同志关于“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教育业务,师德高尚的幼儿教育工作者,以适应21世纪上半叶幼儿教育改革与发展的需要。

2、中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。

3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学

一方面,是声乐演唱基本功的练习。声乐基本功训练。

1(1)发声练习:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。母音发声练习:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou---(2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。

(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。

在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能 力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。

初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(1904～1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。

代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。其次,介绍作品《:花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。

学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。要求学生达到以下标准。情 3 感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。

风格把握:歌曲选择适当,演唱完整。咬字吐字:歌词咬字吐字清晰。音准:准确把握歌曲旋律。节奏:无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲《我和我的祖国》。作品介绍《:我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。教学提示。《我和我的祖国》是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。

篇6：艺校戏曲专业排戏课教学之我见

一、排戏课首先要让学生了解基本的戏曲知识

1. 充分认识舞台的概念

戏曲演员们要用自己的演技和情感向观众表达一种信息, 使观众得到娱乐或者教育, 就离不开舞台。因此, 认识舞台是戏曲专业学生上好排戏课的重要一环。从以上舞台方位图可以看出, 戏曲舞台是由后场、台中、台口三部分组成的。从表现力上来说, 它们也是依次递减的。主角一般位于台中或台口, 配角一般位于舞台的两边或后场, 这样可以突出主角的重要地位。演员要求从右后角即上场门出场, 从左后角即下场门下场。当然这只是最基本的要求, 真正演出时还要根据具体演出场地的实际情况灵活安排。另外, 舞台的布置, 灯光等都需要让学生有所了解。总之, 舞台无论如何布置, 人物无论如何站位, 都是为了突出主要角色, 更加完美地表现剧情, 让观众即得到了艺术享受, 同时又达到娱乐和教育的目的。学生了解了舞台, 他们就会根据自己的角色, 判断自己位置在哪里, 而不会在演出不知所措, 盲目的乱站位了。

2. 理解程式化动作的意义

戏曲表演的程式化是建立在虚拟性的基础之上的。戏曲表演讲究时空自由性、空间的虚拟性。戏曲的虚拟性又分时间、地理、物体的虚拟性等。我国戏曲各种行当都有各自独具特色的程式要求。就拿戏曲服装来说, 不同角色就有不同的服装, 以显示人物的不同身份。

由于戏曲不以再现生活的真实为能事, 而是调动多种艺术手段去表现生活的真实, 程式化就是为了更好的表现生活真实的重要手段。因此, 让学生正确认识生活的真实和艺术的真实之间的关系, 以及如何运用程式化表演手段达到表现生活真实的目的, 是戏课教学首先要解决的关键问题。

戏曲的表演教学很长时期以来, 大多偏重于传授唱、念、做、打等表现手段和手、眼、身、步等外部技法, 戏曲表演局限在外部表现技巧上。我们戏课表演教学在传授这些技巧的同时, 还应该从表演的理论上阐释这些技巧的内涵 (表演功能、目的、情绪等) , 让学生“知其然”和“知其所以然”, 使外部表现技巧和内部表演素质同步进行。

3. 要与乐队融合在一起

戏曲演员需要与一支庞大的乐队配合好, 才能收到良好演出效果。没演过戏的人不知道如何与乐队配合, 经常与乐队相脱离, 这就需要老师结合自己的实践经验给学生以指导。如在舞台上要经常给乐队以暗示, 演员的唱和表演都必须有楞角, 也就是老一辈所说的要有“肩膀头”, 要让乐队的鼓师及拉板胡的师傅看到你的暗示。演员的一举一动, 一言一行都要和乐队配合的天衣无缝, 这样乐队和演员才能融为一体, 互相借力, 一起暴发。老一辈人常说:“三分演员, 七分乐队”, 就是这个道理。

二、排戏课所选剧目要由易到难, 循序渐进

前面我说到低年级主要以分科教学为主, 高年级的学生就应该以排戏课做为主要教学内容, 但低年级学生也要早些接触排戏, 只有通过排戏, 才能让他们知道自己的不足, 才能提高他们的学习兴趣, 提高教学效率。当然, 他们的排戏课的剧目不能太难。我给一、二年级的学生排戏课主要以文戏为主, 目的是让他们了解戏曲。三年级以上学生排的戏主要选一些唱、念、做、打并重的戏, 目的是让他们提高能力。如果一名戏曲专业学生能由文到武排上三四出折子戏, 她们对戏曲的认识和演出能力将会有极大的提高, 将会对他们以后的戏曲道路打下深厚的基础。

前年我给一年级学生排了《桃花庵.站门楼》一出折子戏, 这出戏虽然是文戏, 但戏里充满情趣, 这就需要演员不仅要唱好, 还要表演好, 对提高学生的表演能力很有帮助。戏中三个演员全是刚来半年的一年级新生, 经过一段时间唱腔、动作的学习, 并与乐队的结合, 在学校技能大赛上进行了演出, 扮演豆氏、苏宝玉和丫环的三个学生表演的有模有样。尤其是扮演苏宝玉的学生郭倩, 表演的伶俐乖巧, 惟妙惟肖, 赢得了评委及广大师生的一致认可, 获得表演二等奖和最具潜质奖。演豆氏的学生获得二等奖。从此, 她们对戏曲的兴趣更加浓厚了, 训练也更加努力刻苦了, 进步也非常明显。

去年我为一个四年级学生排练了《打神告庙》, 这出戏唱、念、做、舞要求都比较高, 尤其是戏中的水袖功和上下桌是戏中最大亮点。为了排好这场戏, 我们在服装、道具、唱腔上进行了创新, 精益求精, 不仅在学校进行了演出, 还参加了河南省教育厅举办的全省大中专学校文艺汇演, 取得了一等奖的好成绩。通过这一个折子戏, 这位学生各方面都得到了很大提高, 现在已有多家省市剧团表示要录用她。

三、排戏课要因材施教, 重点要演好人物

排戏课无论是选什么剧目都要把演人物作为重点, 只有人物演好了, 这个剧目才能出彩。但是不同的学生特点是不一样的, 有的嗓子好, 有的功夫好, 有的适合演文戏, 有的适合演武戏, 还有生旦净末丑的分类, 因此, 根据不同的学生, 选择不同的剧目进行编排是非常重要的。

首先, 老师要带着学生对剧本进行深入全面的分析。从剧本结构、体现形式、人物表演特点到每个角色的造型、内心活动和情感变化等, 对某些地方还要作出修改, 以适应教学要求。阐释剧本时, 向学生详细讲解该剧的源流沿革和发展变化, 每个人物的舞台行动、内心冲突, 以及人物之间的关系、态度等, 并要求学生把对剧中人物的理解用文字写出来或讲出来。

其次, 老师要向学生讲解行当的表演特点。前辈艺术家是怎样选用行当为人物造型的, 这些人物的唱、念、做、打表现手段以及手、眼、身、法、步表演技巧是怎样为体现人物服务的, 使学生明白行当表演技巧的目的是演人物, 只有不脱离人物的表演, 人物才能活起来, 才有艺术感染力。同时向学生介绍同一个人物, 老一辈的艺术家有不同的表演特点和艺术个性, 同一个行当。在不同戏中不同人物, 老一辈艺术家有多少不同的处理方法, 使学生懂得艺术就是创造的道理, 学戏就是学习创造的道理, 从而提高了学习积极性和学习质量。

另外, 老师还要让学生理解外部表演技巧和人物内心情感的关系。要让学生真正懂得:人物有了真情实感才有光彩, 有艺术个性的作品才会得到肯定了, 排戏课教学的目的才算达到。

当然, 我们还要根据戏曲流派的不同, 要求学生演出不同的风格。例如我们河南豫剧主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调男声高亢激越, 女声活泼跳荡, 擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调男声苍凉、悲壮, 女声低回婉转, 擅长表现悲剧风格的剧目。还有著名五大名旦表演流派, 常派激昂奔放, 陈派明快清新, 马派刚健明亮, 崔派深沉含蓄, 闫派细腻委婉, 并且她们都有各自的代表剧目。

总之, 我认为排戏课教学是戏曲专业学生学习的重要一环。通过排戏课教学, 可把学生日常所学融合到一起, 并产生化学反映, 促进学生整体水平大幅度提高。从而达到“以排促学, 学排共进, 提高演技”的目的。

参考文献

[1]《戏曲把子功》中国戏曲学院编, 文化艺术出版社出版.

篇7：艺校舞蹈教学

【关键词】杂技；艺校；语文教学

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

杂技作为艺术学校专业之一，以其表演艺术的特殊性，招生对象为8—14岁的儿童，这个年龄段的儿童到艺校学杂技后，专业课技能的学习和训练占了绝大部分时间，每天超常规、高强度训练，生活紧张而辛苦，文化课学习的时间被压缩到只剩下可怜的一小部分。语文作为基础性、工具性的学科，在文化课基础教育中处于主体地位，起着骨架支撑的作用，对提高学生的文化素养起着责无旁贷的重要作用。

一、语文教学应与职业特色结合起来，建立开放而有活力的学科相结合的大语文教学体系，提高学生的学习兴趣

杂技专业的孩子，由于大部分的时间是在进行紧张的技能训练，一上文化课，就成了“休闲放松”的时刻，打瞌睡、吃零食、聊天、玩手机……究其原因，是因为他们对文化课的学习缺乏兴趣。目前，艺校杂技专业的语文教学采取的仍是传统的教学模式，教法千篇一律，干瘪的讲解，枯燥的“满堂灌”，一个模子，一样要求，一种门路形成了千课一式、千篇一律的局面，使活生生的语文教学走向了形式主义。这种形式主义教学方式使语文学科与专业学科割裂开来，必然使学生提不起学习劲头。加上杂技专业学生年龄偏低、身体发育尚未成熟、控制能力差、活泼好动等原因，语文课堂上能认真听课学习的学生是少之又少。

职业教育是一个系统，语文教育本身就是职业教育的一部分，不可能其中单独的某一门专业学科就能造就学生的职业素养。语文，教人学会理解和运用语言进行交流，理解人类用语言文字记录的文明。不可能有不具备语言文字能力而就能具备职业能力、职业素养的人。通过语文教育而获得的使用语言文字的能力本身就是职业教育的一部分。语文学科和专业学科之间的相互渗透和结合是现实的要求，更是时代发展的要求。在笔者所任教的广西某艺术学校，每次杂技节目创编时，专业老师都要找到语文教师，把创编的想法跟语文教师交流，请语文教师提意见，并帮助其深挖该节目的文化内涵，在此基础上进行创作、修改；在节目演出或参赛送审前，还要请语文教师写节目的介绍说明等。每次专业教师下乡采风，也都邀请语文教师一同前往。语文与专业的结合，能深挖其中的文化内涵，使专业创作和演出的形象思维空间得到有效拓宽，有利于专业的创新发展。在语文课堂教学中，如果能以此为切入点，把语文与专业结合起来，在内容的安排、形式的选择上贴近学生所学专业，突出其专业特色，就可以激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，提高课堂效率。

二、结合学情，因材施教，切忌求深、求全

目前，在杂技专业语文教学中，囿于一个教学程式的现象严重，教法千篇一律，教学个性不明显，千课一式“齐步走”的形式主义教法，抹杀了学生的个性差异，极其不利于学生语文能力的提高。对具体情况具体分析，是马克思主义最本质的东西，是马克思主义活的灵魂。杂技专业语文教学要贯彻这一原则，就必须克服目前存在的程式化的教学弊端，教学要因类型、因体裁、因学生、因年级等的不同而不同。教师要做到因材施教，就必须做到心中有学生，熟悉学生情况，清楚学生的个性特点，了解学生的个性差异（兴趣、爱好、特长等），还要分析研究造成差异的家庭、社会、历史等各种原因。只有在这样的基础上，才能对学生进行针对性的教育，真正实现以生为本，才能把课讲活，把学生教聪明，使语文教学虎虎有生气。杂技专业学生爱活蹦乱跳，个性鲜明，年龄偏低，文化课堂上他们自我控制力差，注意力集中的时间较短。针对这一情况，教学中教师应把语言文字教学具体形象化，多采用直观的方法，少讲抽象道理，注意教学的生动性和形象性，让学生在兴趣盎然中学习语文。同时，由于杂技专业学生普遍文化基础较差，因此，教学中切忌求深、求全。一篇课文，如果讲深了，超越了学生的接受能力，那只能是拔苗助长，欲速则不达；如果没有重点，胡子眉毛一把抓，面面俱到，就会使学生无法抓住要领，一头雾水。教师应抓住关键、突破重点，讲精华、抓规律，带动全面，切忌求深、求全。“寸有所长，尺有所短”学生的差异性必然存在，教师必须承认并尊重这样的差异，要有耐心、有信心，不断探索适合学生学习发展的方法。

三、提高教师素质，保证课堂质量

由于没有压力，许多中职学校对文化课教师的要求并不高。艺校的杂技专业由于相对应的是较为低龄的小学阶段和初中阶段的课程，文化教师往往由一些学历不太高或专业并不对口的行政人员兼职担任。这些教师在教学方面对自己的要求不高，凑合着上课，学生听与不听，学与不学，并不太关心。教师教得不好，学生不想学；学生不想学，教师更没心思教。这样的情况，造成了杂技专业文化课教与学的恶性循环。教师是课堂的主导，学生文化素养的提高，教师起着关键的作用。教师的文化素养如何，在一定程度上影响他能否真正做到教书育人，一个文化素养差的老师，其教学不可能受到学生的欢迎，更不可能在有限的课堂里切实提高教与学的效率。

学校应重视杂技专业语文教师师资力量的提高，努力创造机会让教师继续学习，不断提高教育教学水平，提高教师专业素质。同时，教师自己也应自觉努力学习，掌握好教育教学规律，转变旧的教育观念，增强教学创新能力，掌握灵活多变的教学方法，善于营造和谐、宽松课堂学习氛围。和谐、轻松的课堂氛围，能调动学生听课的积极主动性，使他们感到愉快，精神集中而不知疲倦。反之，沉闷的课堂氛围，会让学生有沉重的压抑感，打不起精神，昏昏欲睡。和谐、轻松的课堂氛围是保证课堂质量，提高教学效率，打开师生心智活动大门的“金钥匙”。

总之，语文课堂是语文教学的主阵地，要提高课堂教学效率，教师就要从根本上转变传统的语文课教学观念，不断探索适合艺校杂技专业学生的语文课教学之路，努力提高杂技专业学生的语文能力和文化素养。

参考文献

[1]白金声.怎样当老师 怎样教语文[M].北京：中国林业出版社，2007.

[2]孙春成.给语文老师的101条建议[M].南京：南京师范大学出版社，2003.

篇8：艺校舞蹈教学

艺术学校学生课堂违纪行为的主要表现形式

1. 隐蔽性违纪行为。

上课不认真听讲、思想开小差、偷看课外书籍、吃零食、做其他学科的作业、打瞌睡、讲悄悄话、摆弄东西、乱写乱画、上课漫不经心、逃避课堂教学活动等。

2. 扰乱性行为。

课堂坐立不安、过度活动、吵吵嚷嚷、下座游动、乱抛物品等。对学生这些无意识的违纪行为, 教师必须及时纠正和限制, 否则, 长期发展下去, 会变成一种习惯性违纪行为。

3. 恶作剧。

在座位上低声叫教师的绰号、在教师背后做怪样、模仿教师的动作;故意模仿生理上有缺陷的学生的动作或语言, 或把某个学生的学习用品藏起来, 使其到处寻找, 或在某学生的头上、肩上放置他物等。

4.轻度矛盾冲突。同座或前后左右相邻的学生, 由于某种原因发生纠纷, 互相干扰对方书写和听课, 互不相让, 在桌上和椅上刻画“三八线”, 小声争吵, 叫绰号等。有这类违纪行为的学生, 一般会尽量避免让教师发现其所作所为, 但有时个别矛盾冲突会扩大和升级, 以致公开化, 形成更严重的后果。

5.不服从教师。有些学生对教师有不满情绪或逆反心理, 在教学活动中态度消极, 不愿与教师合作, 甚至明显和教师作对, 教师说东他偏说西, 或者故意节外生枝引起全班学生哄堂大笑, 令教师为难。

6.不遵守作息制度。上课无故迟到、早退, 进教室重手重脚, 推门、关门、找座位、开关文具盒的响声大、时间长, 分散其他同学的注意力, 并容易打断教师的教学过程, 影响教师的教学情绪。有的学生则趁老师转背之机溜出教室, 引起学生窃窃私语, 甚至课堂混乱。

艺校学生课堂微机的管理对策

1.安排座位法。实验证明, 学生的课堂行为受他们在教室中座位的影响, 而学生的座位也影响教师和同学对他的看法。为了减少课堂的混乱, 教师在分配座位时尽量将有问题行为的学生分开, 使他坐到一个恰当的地方:最后一排、或者靠近教师的第一排, 或夹在两个守纪律同学中间。这样有利于同学之间相互督促, 也有利于教师的监控。

2.非语言控制法。教师可以用目光、手势、表情、姿态等非言语手段处理违纪行为。采用非言语手段处理违纪行为, 其方式和强度取决于违纪学生的敏感性和师生之间熟悉了解的程度。这些信号主要有:走近学生、摇头示意、叹息或假意咳嗽一声、突然停止讲课、凝视学生、轻拍其肩等。非言语控制法的最大优点就是教师制止学生违纪行为时, 其他学生难以察觉, 可以不中断正常的教学活动。

3.提问法。提问法就是通过提问来引起学生关注教学内容, 放弃有违教学正常进行的杂念和行为, 指向教师期望的教学目标。如果教师正在讲课, 发现某学生正低头做其他事情, 或者与邻座讲小话, 或者伏桌睡觉等现象时, 教师可以向不听讲的学生单独提问, 也可以向全班学生提问, 然后让不听讲的学生回答。教师所提的问题应该与正在进行的教学活动相关, 尽量避免招供式问题或难以获得真正答案的问题。

4. 正面提醒法。

教师对学生在课堂上的错误行为, 如果采取训斥、辱骂等方式, 往往会对错误行为本身起强化作用。因此, 处理违纪行为的一种好方法, 就是对违纪学生不予过分理睬, 而是正确友好地提醒学生注意当前的学习, 告诉他应当做什么。

5. 幽默诙谐法。

幽默诙谐法是一种从容冷静而恰如其分的批评, 一种不丧失原则的宽容。它采用含蓄、委婉、温和而不使人生气的语言去批评某人某事, 使其易于接受且耐人寻味。教师针对某一违纪行为采用适当的幽默手段, 可以化解课堂矛盾, 活跃课堂气氛, 使学生在快乐中接受教育, 顺利进行教学活动。幽默诙谐不像讽刺那样泼辣, 也不同于滑稽, 故弄玄虚。

6. 安排工作法。

有规律的作息有助于减少违纪行为。教导学生如何安排课中余暇, 可以有效阻止违纪行为的滋生。例如, 教师在布置练习题之前, 应吩咐清楚, 先做完练习的学生可以先写家庭作业, 或可以阅览图书, 或可以预习下一单元课程, 使这部分学生无暇干扰其他学生或者无所事事。

7. 个别谈话法。

教师发现违纪行为, 在完成讲课任务、转向学生练习时, 教师可与学生进行个别谈话。由于许多违纪行为属于个别性问题。因此, 个别谈话能对违纪行为作深入的了解, 而且容易为违纪学生所接受。在课堂上进行个别谈话的一个根本前提就是不干扰其他学生的学习, 所以选择好时机和地点是关键。

8. 循序渐进法。

循序渐进就是教师对学生提出一系列要求, 通过连续不断地鼓励, 使其逐步达到目标, 从而克服违纪行为。学生的课堂行为距离教师的要求太大, 无论怎样努力, 学生都无法一蹴而就, 其结果是学生觉得无法达到目标而感到失望, 也不愿努力了。

9. 劝离现场法。

如果课堂上学生发生冲突, 且矛盾激化, 严重干扰教师上课而又劝阻无效时, 教师可以劝违纪学生离开教室, 以消散其怒气, 以平息爆炸性情绪。至于谁对谁错的问题, 则等下课后另行了解、评判和解决。

1 0. 停止学习法。

这是对学生严重违反课堂纪律而又屡教不改的迫不得已的一种处理方法。通常停止学生学习的考虑, 多由于学生的不良行为严重阻碍、干扰了学校的教学进程, 或威胁到其他学生的身心安全。教师决定停止学生学习前必须征得学校行政部门的批准, 并且应与家长联系和洽商, 以便取得家长的谅解与合作。否则, 突然强迫学生回家, 会使家长顿感羞辱, 反而产生不良的效果。

参考文献

[1]胡淑珍.教学技能[M].湖南师范大学出版社, 2002.

[2]袁振国.师生沟通的艺术[M].教育科学出版社, 2001.

篇9：艺校考试现状调查

参加艺考动机

对于考生参加艺考的动机问题，笔者分别调查了教师和学生。调查显示，71%的教师认为“大部分考生选择艺考是因为艺考生的文化成绩要求较低，考生将艺考视为升入大学的捷径”；29%的教师认为“大部分考生参加考试是因为对于艺术的热爱”。这个结果与对于学生的调查结果略有不同：36%的考生认为自己选择艺考是因为对艺术的喜爱；24%的考生认为自己选择艺考一方面是因为对于艺术的喜爱，另一方面是因为艺考生的文化成绩要求较低；40%的考生认为自己选择艺考是因为学习成绩差，迫于无奈的选择。

从主观愿望上来讲，教师对艺考生参加艺考的意愿与艺考生自身的看法，虽然有差距，但是基本上反映了几乎近一半的学生参加艺考是因为自己文化成绩较差，将艺考视为通往大学殿堂的“捷径”。

对于“在参加艺考前，您的艺术基本功训练时间”的回答中，有17%的考生选择了“已经有多年的训练，基本功较为扎实”；21%的考生选择“曾参加过很多次艺考培训班，但基本功不太扎实”；62%的考生选择了“参加过艺考培训班，基本功属于速成型”。基本功的好坏是考察一个考生是否真正对艺术具有激情、具有艺术发展性的基础。很多学校的艺考重视基本功考试就是例证，例如各省市美术类考科目大多包含了素描、速写、色彩等基本功考试。

调查表明，参加艺考的考生可以分为三种，一种是热爱艺术，有一定的艺术天分，并且经过多年的基本功训练，形成了一定的艺术素养，把艺术当做自己终身事业的考生，这部分考生占参加艺考学生总数的17%；一种是急功近利，想当明星，报考多家艺术院校，希望能借此跳板一举成名，来满足自己的虚荣心，这部分考生占参加艺考学生总数的21%；还有一种就是盲目地因为艺术类专业要求高考分数低，抱着“低分一样上大学”的心理，经过短期集训后去参加艺术考试，即艺考生的大部分。

一位从事美术教育的老师告诉笔者，通过临时突击补习进入美术专业的学生通常基本功都不太好，进入大学学习后会暴露出很多缺陷，比如说专业素养缺乏、基础知识差。通过短期培训进入美术专业的学生和有深厚基本功、热爱美术的学生在一起学习，会形成强烈的反差，这给老师授课带来了很大的困扰，更会影响学生整体水平提高。那些临阵磨枪、分数低、不得已而考美术专业的学生们，很难顺利地完成学业，由于成绩不佳，在就业时也会受到严重影响，最后高不成低不就。

除少数有天分、从小接受专门培养的美术人才外，大多数孩子要想接受美术教育只能依靠社会培训机构，而以升学为目的的培训机构只能传授技巧，侧重于技术训练，真正的美术素质教育基本缺失。

高额的“艺术投资”

据了解，如果不参加各类培训班，仅食宿、交通、报名等成本，一个外地学生报考北京、上海四五个艺术院校要花费2000～5000元，而如果要增加入选几率，参加各类有针对性的培训，加起来需要投入两三万甚至七八万。而这些学生中95%以上都将被淘汰，也就是说这些投入看上去都将打水漂——如果以考上学校为投入目的的话。

考前投入不菲，但如果幸运地考过了专业课，艺术类考生大学四年的费用也是一笔不小的数目。众所周知，艺术类专业的学费是所有专业中最高的，一年的学费至少一两万，加上生活费，4年的费用至少10万。如果是美术、设计、摄影等专业，还要有额外的支出。有一位美术专业的大学生告诉笔者，在学校4年，导师带着写生的地方有10多处，遍布全国各地，每次写生的费用少则几百，多则几千，4年下来，也得几万块钱的支出。某高校摄影专业的毕业生告诉笔者，他买了一套摄影器材，花费3万多块，这还不是最好的。

高额的艺考费用和学习费用，并不是每一个家庭都能够承受的。因此，笔者建议，选择艺考或者准备选择艺考的学生要谨而慎之，除非自己真的有深厚的艺术积淀、有扎实的艺术基本功和发自内心的追求艺术的兴趣，否则，不要轻易选择艺考。对此，家长也应有清醒的认识。花钱给没有基础、没有天赋、没有能力的孩子“买”艺校文凭，可能是一项“失败的投资”。

艺校办学应有负责态度

艺术院校是培养艺术家的摇篮，无论是戏剧、电影，还是美术、音乐，几乎每一位艺术家的成长和成功，都不是投机可以奏效的。近年来，艺考对考生文化素质的要求越来越高，报考艺术类的学生将面临更为激烈的竞争。从高考难度看，目前艺考类的录取比例已经不低于普通文科和理科，艺考已经变得越来越难。而录取之后，艺术需要天赋，更需要文化素养，真正能成为“艺术家”的人都是在专业技能和文化素养两方面同样出类拔萃之人，光录取入校不能保证大家都可以成为艺术家，至于成为名人、名利双收，那更是绝无仅有。

据不完全统计，全国高校中有艺术类专业的学校就有百余所，这个数字逐年在增加。这些学校的教学水平良莠不齐，一些院校艺术类办学经验不足、师资力量不强，教学设施设备也严重不足，为了牟利却仓促地开设专业，最终肯定由学生们买单。

所以，作为招生的高校更应该行动起来，一方面提升学校的实力，一方面本着负责任的态度，提醒考生和家长艺考不是通往大学的“捷径”。当然，作为考生来说，因为年龄较小、社会阅历较浅，对自己的前途方向把握不明确是可以理解的。但一些高校为了创收，对艺术类专业无限扩招，不惜降低入门考核标准，实属不负责任、误人子弟行为！对此，笔者认为，高校应充分考虑过本校的师资力量是否可以满足扩招生源的课程，学生毕业后，学生能否顺利就业……经济效益不是不能讲，但办学质量必须保证，更必须承担社会责任。

由于艺术类专业的猛增，专业的艺术老师匮乏成为各大高校的普遍问题。通常大学老师需要至少博士以上学历，还有多年的工作经验才能胜任，而普通高校或者一部分理工类高校的艺术老师只有本科或研究生学历，刚毕业通过短期的名校艺术培训就上岗。这种现状在很多大学都可以看得到，边教课边摸索经验，4年下来，高昂的学费带给这些艺考生只是略知皮毛和泛泛的学习。因此，建议艺术院校适度扩招，量力而行，不要在师资条件不允许的条件下盲目扩招，贻误考生的同时，也会损伤学校的名誉。

家长应有清楚认识

孩子年纪小，容易被表面的荣耀所迷惑，但家长要做孩子的掌舵人，指引孩子有理性地判断正确的人生方向。