高职院校钢琴教学措施论文

高职院校钢琴教学措施论文（共11篇）

篇1：高职院校钢琴教学措施论文

在新时期教育改革的大背景下，高职院校注重提高学生的实践能力与专业技能，在具体的教学中主要以应用为重点，强调专业技能在实践中的应用意义。高职院校的教育开始大力加强对学生的专业指导，对具体的专业设置进行有序的调整，对课程教学的内容进行科学合理的规划，有效地创新教育教学模式，全面做好高职教育的准备工作。对于高职院校音乐课程的教学，特别是钢琴的具体教学中，有很多的问题需要教育工作者和老师进行深入的探讨和思考[1]。

一、在高职院校开展钢琴教学的作用分析

在高职院校中开设钢琴教学主要是为了有效地增强学生在钢琴上的演奏能力，以及对音乐内涵的深刻理解能力和具体的音乐表现力。在教学中只有有机地将钢琴理论知识、操作技能与实践相结合，才能使得学生对钢琴演奏的方式方法有一个很好的把握，全面理解和吸收钢琴的理论知识，掌握钢琴演奏的操作技能，对音乐作品的内涵有很好的理解，综合提高学生的音乐素养，使所学的钢琴演奏知识得到有效的发挥。高职院校钢琴课程的实际学习，产生了很多的积极作用。

（一）有效增强学生的音乐素养。在高职院校中钢琴的教学能够增强学生对音乐以及相应的音乐作品的认知理解能力，还能对学生将来的学习与工作以及人生的发展起到重要的作用[2]。与此同时，作为一门美感度十分强的艺术类学科，钢琴的学习一方面能有效地丰富学生的校园文化生活，另一方面，学生的音乐素养会有很大的提升。

（二）提高学生的协调性。在钢琴演奏的过程中，它的复杂性要求演奏者必须对听觉、手指的触觉以及脚上踏板有较高的协调能力，在实际的训练过程中，对学生左右脑有很好的训练作用，有利于开发学生的智力。每一天坚持钢琴演奏训练，能够有效地训练学生身体各部分技能的协调性，对大脑也有较好的锻炼作用，加强学生的智力发展。

（三）全面提升学生的音乐鉴赏力。学生在钢琴课程的训练中能够接触到很多优秀的音乐作品，在长期的演奏与聆听的过程中能够加强对音乐的理解，有效地拓展了学生的知识视野，提高了钢琴的专业技能，在很大程度上提升了学生的音乐鉴赏力[3]。

（四）有效积累精神财富。想要取得高效的训练成果，就必须坚持对钢琴的训练。钢琴演奏对专业技巧有很高的要求和规范，需要学生长期坚持训练，只有日积月累才能实现最终的训练成果。在日常的训练和学习中，学生学习的过程要加强耐心以及自信心，才能有效地完成训练任务，得到有效的教学成果。所以在钢琴的实际训练中，能够对学生的意志力有较好的磨练，还能增强学生顽强以及坚持的优秀品质，为学生以后的钢琴学习打下坚实的基础。

二、在高职院校的钢琴教学中存在的问题

（一）没有形成科学系统的教学体系。高职院校的钢琴教学过程中，很多老师并不注重制定有效的教学目标，对教学计划的各个环节有可能产生的问题没有给出细致有效的解决方案。并且在教学中老师没有对学生进行全面的了解，很少根据学生的身心发展情况制定合适科学的教学计划，无法针对不同学生的不同发展情况布置合适的教学任务，使得教学的方式方法有很大的随意性[4]。这在很大程度上不能准确地把握教学的体系，无法实施有效的教学方法，导致在具体的教学中出现很大的问题，没有科学系统的教学体系，严重阻碍了学生的发展与进步。

（二）学生对音乐作品缺乏理解。高职院校的钢琴教学中很多的学生只注重演奏上的技巧技能，不关心对音乐作品的理解与情感的表现。甚至很多的学生对音乐教学的目的缺乏理解，不管不顾音乐作品的难度一味地想展现自己。不将自身的实际操作能力与音乐能力和具体的演奏曲目结合起来，往往会产生适得其反的效果，这个问题在钢琴的教学中经常出现，是当前教育工作者亟需解决的。

（三）教学内容与实际应用脱轨。老师在钢琴教学上应当注重对具体实际的应用性加以指导，而不是简单地在音乐的级别上下功夫。在高职院校的钢琴教学中，老师要与时代因素以及社会的发展实际相结合，全面增强学生的操作能力，防止出现学生在钢琴等级上很高，却不能即兴伴奏与表演的情况出现[5]。

（四）学生的生源质量较低。高职院校的学生因为多方面的原因，在钢琴的教学中体现着很大的差别，在音乐素质表现上也因人而异，学生对钢琴教学的理解水平不同，对整个教学的展开产生了很大的阻碍。高职院校的学生大部分从来没有接触过钢琴的教学，对钢琴的理解程度较低；但是也有一部分学生从小就进行钢琴的学生，拥有较高水平的演奏技能，甚至会觉得高职院校中开展的钢琴教学活动对自身没有任何的意义。这种差异性使得老师无法准确制定实际的教学计划，不利于整个教学的开展。

三、对高职院校中钢琴教学的改进措施分析

（一）明确钢琴教学的目标。钢琴的教学是为了培养专业性的钢琴演奏者，所以在实际的教学中老师应当严格地对学生进行要求，全面保证教学的质量，所以老师要注重从零抓起，从基础抓起。明确钢琴的教学目标，有效地激发学生们的学习兴趣与积极性，对学生的实际应用能力进行有效培养，全面提升即兴伴奏与表演的能力，为学生接下来的钢琴学习打下坚实的基础。

（二）注重学生的差异性。在实际的钢琴教学中，老师要注重结合不同学生的不同特点，根据学生钢琴素质层次不齐的情况做好合理有效的教学计划，在整个教学中要注重将进度与实际的规划相结合，做好两者的兼顾。音乐曲目的选择要与学生实际的发展情况相匹配，不能盲目没有目标地进行选择，要在学生练好基本功的基础上逐步向比较有难度的曲目过渡，稳定地发展学生的演奏能力[6]。

（三）实行双向选择模式。在教学中，不仅老师可以选择学生，学生也同样可以选择老师。在老师选择学生的过程中，能够有效地满足学生和老师的实际教学愿望，有针对性地进行教学，全面实现教学的最佳效果。在学生选择老师的过程中，能够使得老师进行再学习以提高自身的专业技能，促进老师有效地改进教学方法，使教学水平得到提高，保证钢琴教学质量。并且在这个过程中还能推进学生与老师的有效沟通与交流，促进共同发展，实现最终的教学目标。

四、结语

综上所述，高职院校中钢琴的教学课程已经成为整个音乐专业的一项至关重要的课程，有效地推动了我国音乐素质教育的发展。本文分析了目前我国高职院校中钢琴教学的重要作用，高职院校中钢琴教学存在的问题，并有针对性地提出相应的解决措施，希望不断增强高职院校钢琴课程的教学质量，为社会培养出专业性的高素质人才。

作者:郭瑞 单位:周口科技职业学院

参考文献：

[1]王淑明.提高高职院校钢琴教学质量的对策[J].兰州教育学院学报,2014,(12):107-108.[2]张彬华,储昭海.高职院校“概论”课教学中的问题及应对措施[J].武汉交通职业学院学报,2014,(04):54-57.[3]黄金伟.试分析高职院校数学建模教学存在的问题及其解决措施[J].读与写(教育教学刊),2016,(09):32.[4]岳立明.分析高职语文现状探求高效应对方案——高职院校应用文写作教学的现状及应对措施[J].读与写(教育教学刊),2012,(12):13+26.[5]陈曦.浅论艺术类高职院校高中阶段钢琴教学体系的构建[J].当代音乐,2017,(03):35-39.[6]杨建荣.多媒体技术在高职数学教学应用中的问题分析与应对措施[J].科技资讯,2013,(23):178-180.

篇2：高职院校钢琴教学措施论文

一、我国高职院校钢琴教学现状

(一)学生的钢琴基础参差不齐

近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等;学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章;而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。

(二)高职院校艺术教育竞争力较弱

高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。

(三)教学安排难以适应人才培养实际需求

我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。

二、改革措施

结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。

(一)制定系统的教学计划

根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力;另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量;而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。

(二)编撰适用性教材

教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的.学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性;音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率;舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况;同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。

(三)适当拓展教学内容

从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段;同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D斯卡拉蒂等人的优秀作品;另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。

(四)适应时代要求更新教学手法

教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。

篇3：高职高专院校钢琴教学发展刍议

关键词：高职高专,钢琴专业,教学改革

2 0 0 0年, 经过不懈的努力, 我校由一所中等专科学校经过改制建院正式成立为“山西艺术职业学院”, 成为全国第一所艺术职业学院。艺术职业教育作为一个新生的艺术教育形式, 并无先例可以借鉴, 学院经过近十年的探索与总结, 摸索出了一套适应高职高专院校的教育模式, 在全国教育机制改革的浪潮中, 顺应形势发展, 以培养学生的创新精神和实践能力为重点, 以造就一专多能的复合型人才为目标, 制定出了新时期学院教育未来发展的目标与方向, 走出一条适合高职高专院校的教改之路。与此同时, 学院对我们教师也提出了更高的要求, 那就是不断提高教学水平, 加强教学改革, 扩大文化视野, 只有这样才能适应学院发展的要求, 培养出高素质的艺术人才。本人做为一名从事钢琴主科教学十几年的教师, 就近几年学院在教学变革与转型的过程中钢琴学科出现的一些问题提出几点建议以供同行探讨。

第一:培养高质量的师资队伍

邓小平同志指出“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才, 培养德、智、体全面发展, 有社会主义觉悟的, 有文化的劳动者, 关键在教师。”因此, 建设一支强有力的教师队伍是一项重要任务。现在全国共有4 9所高职高专艺术院校, 其中大部分是由中专学校整合而成的, 学生年龄、专业水平的改变对每一名教师都提出了许多新的课题, 教师自我素养的提高就变成当前的首要任务。

1、教师应具备的素质

专业教师的素质主要表现在思想政治素质和业务素质两方面。

思想政治素质:面对新形势教师应努力提高政治理论水平, 认真学习马列主义毛泽东思想和邓小平理论及三个代表重要思想。在专业领域要树立敬业精神, 即对音乐教育事业的高度忠诚和不懈追求, 以及对工作认真负责的态度。提倡奉献精神, 要培养出一专多能的合格音乐艺术人才, 教师首先要具备高尚的道德情操, 做到为人师表, 教书育人, 无私奉献。

业务素质:教师应能娴熟的把握本专业相关理论知识和了解本学科领域最新发展动态, 建立综合的多层次知识结构, 并以此来指导专业教学。当今世界不断涌现出新专业、新学科, 包括交叉学科和边缘学科, 电脑现代化的音乐传播媒介和音乐制作系统也进入了现代社会, 所以掌握和学习这些现代化的教学手段非常紧迫, 我们应努力拓宽自己的知识面, 学习新事物, 建立起具有综合知识结构的素质框架。

另外, 增强实际操作能力也是专业教师的一项重要任务。教师应适时调整自己的教学计划, 使专业教学更具有针对性, 教学相长, 掌握音乐教学的规律和技巧, 将知识传授给每一位学生。因此, 要求专业教师应有很强的实际操作能力。

2、专业师资队伍的建设与培养

据外国教育机构调查, 一个科教人才在校所学的知识仅占一生所学知识的1 0%左右, 其余都要靠在工作中日积月累。所以, 教师的在职进修和自学是非常重要的。专业教师在工作之余一定要坚持练琴, 不断提高自身业务水平, 拓宽曲目面, 定期上课、听专家讲座, 有计划的进行自修。学院也应有组织的定期举办各种专题讲座, 请国内外专家来院介绍有关学科的新发展、新动态, 使教师及时了解本学科的最新信息, 这也是提高专业教师水平的好方法。

学院还可创造条件为教师提供脱产进修和观摩学习的机会, 分期分批选派专业教师参加全国各大音乐学院、教育机构举办的师资班、研修班和访问学者等。这样可以让教师带着专业教学中遇到的问题, 集中时间学习、思考, 并通过掌握的最新科学知识与教学科研方法, 重点突破, 进而充实和提高教师的业务水平和能力。

第二:提高学生伴奏与即兴伴奏能力

多年以来, 我们在钢琴教学中一直注重培养学生独奏的能力。力争在专业基础和风格把握上专业化、规范化而忽视了对其伴奏能力的培养。要知道, 在大部分毕业生当中除其中一少部分人考研继续深造外, 大多数毕业生很快都会进入到不同岗位, 而这时很少会有独唱、独奏的机会, 更多需要的是其伴奏的能力。因此, 掌握伴奏这门课的知识与技能具有特殊的意义。探讨如何提高钢琴即兴伴奏的教学质量无疑也是十分必要的。

正谱伴奏是钢琴伴奏训练的基础, 学生在系统学习了正谱伴奏之后, 对钢琴伴奏的艺术规律有了一定了解, 并掌握了一些伴奏的基本技巧。在伴奏课教学中, 可以先从声乐伴奏入手, 因为声乐伴奏曲目丰富, 程度跨度大, 适宜各种程度的学生。声乐伴奏接触一些之后, 再让其弹器乐伴奏与舞蹈伴奏, 学生就能比较轻松的驾驭了。

正谱伴奏的练习应要求学生对整个音乐作品的风格有所了解, 分析伴奏部分在整个音乐作品中的地位与作用, 对各种不同类型的作品, 要配以不同风格的伴奏。另外正谱伴奏的和声、音型、织体等都经过作曲家的精心构思, 能够充分表达作品的艺术性, 学生在练习中应分析其用心, 合理运用织体, 为今后学习即兴伴奏打下良好基础。

2、即兴伴奏的教学

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能, 它要求伴奏者将钢琴演奏的技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来, 在旋律条件的限制下进行瞬间的艺术再创作。因而钢琴即兴伴奏的教学主要是培养学生将各种音乐理论知识灵活运用于实践演奏之中, 充分激发学生即兴创作的思维和实际操作能力。

在实际教学中要让学生明白, 钢琴即兴伴奏无论多么复杂多变, 都是离不开一些最基本的要素材料的, 可谓“万变不离其宗”。这些基本要素有:1、基本音型材料:单音、双音、和弦、八度;2、变化的音型:装饰音、震音、琶音、音阶 (包括半音阶) ;3、基本节奏类型:三连音、四连音、前八后十六分音符、前十六后八分音符、切分、附点音符、休止;4、音型走向:上行、下行、曲线形、直线形;5、变化的手段:速度的快慢、节奏的变化、音区的高低、时值的长短。如何利用这些材料为不同体裁和风格的音乐作品配即兴伴奏, 这就要求我们教师在教学当中由浅入深、由简到繁地弹奏分析和讲解。总之, 要使学生知道:织体同的手段加以改变而来的。所以, 钢琴伴奏的学习和实践, 不仅可以培养学生多方面的能力, 如:即兴移调能力、合作中的应变能力、伴奏编配能力等, 还可以完善音乐修养, 丰富多种知识, 提高心理素质。

第三:开设钢琴教学法课程, 培养学生的教学能力

随着业余钢琴教育的兴起, 社

会上迫切需要合格的、称职的钢琴教师, 因而大批的毕业生都将面临着承担钢琴教学的这一重要教学任务。但由于我们学院以往的钢琴教学都是把训练学生的个人演奏能力放在首位, 对学生的从教能力不够重视, 使得许多毕业生自己弹得很好却不会教。学生缺乏指导儿童的经验, “竹筒里煮豆子, 倒不出来”, 面对一些初学者无从下手, 不管是教材的选用、搭配, 还是幼儿心理、启蒙阶段的训练方法, 孩子学琴兴趣的培养等都无所适从。《钢琴教学法》课程的开设使学生在学习“怎样弹”的基础上, 进一步懂得了“怎样教”的问题, 为今后的教学工作打下坚实的基础。

1、加强职业道德教育, 是培养合格钢琴教师的先决条件

钢琴的学习是一个漫长的过程, 教师在教琴的同时其言行、举止、穿着打扮都是孩子们的模仿对象。因此, 《钢琴教学法》的首要内容就是向学生讲述老一辈钢琴教育家的高尚品德, 使其懂得:一个好的钢琴教师首先要使琴童热爱音乐, 热爱钢琴艺术。让学生真正意识到自己任重而道远, 从而产生神圣的使命感和职业责任感。

2、重视幼儿启蒙阶段的教学, 是从教能力的重要基础

启蒙阶段的教学方法是否正确直接影响琴童今后的学习成果, 具有非常重要的地位。如果启蒙阶段的基础没有打好, 会导致琴童养成许多坏习惯, 严重的会使琴童半途而废。这样的例子在钢琴教学中屡见不鲜, 我们要引以为戒。因此, 向学生强调启蒙阶段教学方法的正确性, 是《钢琴教学法》的重中之重。

生做儿童启蒙阶段教学的理论讲解, 还需要组织一些初学琴的幼儿, 由教师给这些幼儿上启蒙教学的公开课, 让学生学习如何将专业知识以浅显易懂的方式来解说, 学习幼儿教学的语言、方法, 以减少其在今后教学中的盲目性。

3、注重实践, 是培养合格钢琴教师的保证

当学生全面系统地掌握了幼儿钢琴教学的方法之后, 就应当为学生创造大量的教学实践机会, 让他们在实践教学中得到锻炼。教师可以为其提供多种形式, 如教师的私人学生、业余音乐学校的学生等。在教师指导下, 由学生给小琴童上课;或让学生去旁听系里其他教师的钢琴课, 并参与一、二年级新生的课后辅导, 使其在实践教学中发现问题, 解决问题。有了亲自参与教学实践的体会, 学生可以不断丰富教学经验, 开阔眼界, 提高从教能力。教师要求学生在教学实践当中, 始终以一个教师的角色来要求自己, 将课堂上所学的理论知识真实的运用到实践教学当中, 以此激发学习兴趣, 使其以更大的热情投入到学习当中。

第四:结语

二十一世纪是思维科学的新世纪, 对人才素质有着更高的要求。中国基础教育改革的方向是从应试教育转向素质教育。新型的教学方法, 趋向综合型、实践型和实用型, 实现这一转变对提高高职高专艺术院校钢琴教育的整体水平, 培养适应二十一世纪需要的一代全面发展人才具有深远的意义。

参考文献

[1]《艺境》2008年第一期山西艺术职业学院

[2]《钢琴艺术》2006年三期人民音乐出版社

篇4：高职院校钢琴教学措施论文

【关键词】高职院校；钢琴教学；问题策略

在高职教育改革发展的新形势下，教育部倡导加大指导力度，有序调整专业设置，合理规范课程教学，创新教学方法，为高职教育做准备。以高职高专的音乐教育来说，尤其是在钢琴教学方面还存在着许多问题，值得钢琴教育者深入思考。

一、当前高职高专钢琴教学存在的问题

1.教学中缺乏学科体系的系统性。在高职院校的钢琴教学中，有些钢琴教师忽视了对教学目标的深入把握，缺乏教学各环节出现技术问题的应对措施的拟定。在教学环节中，教师不能做到因材施教，缺乏对学习者的了解，对课后作业的布置也就缺乏针对性，使技能教学具有一定的随意性，导致了学生缺乏对学科体系系统性的把握，也不能系统性的处理教学技巧、技能教学中存在的若干问题，阻碍了学生长期的提高与发展。

2.学生缺乏理解力，喜欢追求难度大的曲子。在高职院校的钢琴教学中，部分学生只专注于弹奏的句法、奏法、指法的实际操作中，却忽视了乐曲中艺术情感的表现。甚至有些学生，缺乏对音乐教学的深入体会，只顾盲目追求难度较高的乐曲，忽视了自身的实际能力。这类是教学中急需解決的问题。

3.钢琴教学与实际应用相脱离。在高职院校的钢琴教学中，应加强对实用性教学的指导，而不是把教学的重点只片面的停留在乐曲的级别上。教师应充分结合社会实际，使学生不仅可以为歌曲伴奏，而且还可以即兴伴奏，避免学生乐曲弹奏已有八九级水平，但缺乏即兴伴奏的能力。

4.学生生源质量存在偏差。高职院校的学生因生源、地域、教学条件等方面存在较大区别使学生在钢琴的素质上也存在明显差异。因学生水平的参差不齐给钢琴教学带来诸多困难。在考进高职的部分学生中，由于从未接受过钢琴教育，其具有的钢琴程度很低，而有部分学生因接受多年的钢琴教育，具有了较高的演奏技巧，钢琴水平也较高。这种因钢琴素质的差异，不利于教师教学计划的制定和教学任务的完成和教学目标的实现，也会严重影响学生学习的积极性。

二、改进高职高专钢琴教学的措施

1.明确教学目标。钢琴课是作为音乐专业的一门必修课，是融合技能、专业、理论为一体的基础课，钢琴教学的目标旨在培养专业化的音乐者，因此教师应严格要求学生，确保教学质量。在教学中，应从基础课抓起。激发学生的学习兴趣，培养学生的应用基本技能，提高即兴伴奏的能力，发掘学生的创造性潜力，为学生的长远发展做准备。

2.合理运用教法。就目前的钢琴教学而言，实现教学方法的巨大转变，由传统型向互动性、多样性和灵活性转变。在钢琴教学中传统的模式是手把手教学，也就是“一对一”教学，这种教学方式可以使教师有针对性地进行辅导，使教师根据学生的差异性，做到因材施教。现代模式的钢琴教学一般采用小组课、集体课多种形式相结合的授课方式。对于钢琴演奏中存在的共性问题，教师以采用集体课形式为宜，使学生系统地了解钢琴的弹奏、发音技巧，掌握正确的弹奏方法与姿势。在小组课形式的讲学中，需要将水平程度相近的学生进行分组，根据小组学生的水平进行选材，使学生间相互学习、观摩，共同提高。因此，钢琴教学的多样、灵活的授课形式有助于学生水平的稳步提高和专业目标的实现。

3.加强实践锻炼。高职院校钢琴教学要以基础训练强化基本技能，激发学生的创造性思维，提高学生的编创力。加强学生理论知识与实践技能的综合运用，采取教堂教学与实践教学相结合的教学方式，促进学生的全面发展。因此，在钢琴教学的计划中，教师应积极创办钢琴比赛、小型音乐晚会或钢琴汇报演出实践活动，锻炼学生的演奏能力，增加了学生的实践经验。在日常的教学中，有机结合钢琴作品与即兴伴奏，培养学生的即兴伴奏能力。

4.做到因人施教。在高职院校的钢琴教学中，由于学生钢琴素质的参差不齐，教师就要做到因材施教，遵循循序渐进的教学方式，在教学进度与教学目标的规划上要统筹兼顾。在采取难度相当，符合学生实际水平的教学曲目，切不可盲目拔高，使学生循序渐进，掌握扎实的基本功，稳步提高学生的演奏乐曲与演奏技巧，为学生的长远发展奠定基础。

5.实行双向选择。“双向选择”是指在钢琴教学中教师与学生的双向选择即教师可选学生，学生也可以选择教师。教师选学生，这种方式满足了双方的教学愿望，使教学具有针对性，对号入座，最终到达最佳的教学期望。学生选择教师的教学方式，使静态教学动态化。一方面有利于教师的再学习，实现自身技能的再提高，促使教师改进教学方法，提高教学水平，确保教学质量；另一方面有利于师生间的共同发展，取长补短，加强交流，改善教风。

总而言之，高职院校的钢琴教师应结合教学大纲，联系生活实际，根据自身情况进行教学活动，同时要制定科学的教学方法，合理的教学模式使学生易于学习，便于接受的钢琴教学方案。培养学生的综合能力与社会实践能力，为造就高素质的钢琴教育人才做准备。当然，在钢琴教学的实际中，还有许多问题需要我们继续探讨，只有通过不断的实践总结开拓一条全新的教学之路，为我国音乐人才的培养奠定基础。

参考文献：

[1]姜丽新.高职音乐教育专业钢琴教学改革与学生能力的培养[J].中国校外教育，2010（10）.

篇5：高职院校钢琴教学措施论文

［摘 要]

二十一世纪是人才竞争的世纪，理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔、想象丰富、知识渊博，善于创新，还应具有良好的文化素养，健康的心理素质和适应社会的能力。实施素质教育，培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。

[关键词]教学改革 素质教育 音乐知识 音乐欣赏

二十一世纪是人才竞争的世纪，理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔、想象丰富、知识渊博、善于创新，还应具有良好的文化素养，健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。

作为教师，必须明确我们的培养目标。师范院校的学前教育音乐教育专业是向社会输送普通音乐教育的合格师资，那么，对于这一专业一门重要的钢琴课程来说，我们要培养的是幼儿和中小学音乐教师，而不是钢琴专业工作者。我们不但要使学生掌握钢琴弹奏的正确方法、基本技术、技巧，具体弹奏教材中所规定的钢琴作品的能力，还要使学生具有理解分析、鉴赏、感受、表现钢琴作品的能力；及准备、即兴的为歌曲编配钢琴伴奏和自弹自唱的能力。

为顺利完成教学任务，积极改进教学方法，提高教学质量，全面实现教学目标，我从以下几方面进行了教学改革。

一、钢琴艺术知识的积累

音乐知识不是一朝一夕能拥有的，其广泛不亚于浩瀚的文海，而当你的音乐知识积累到了一定程度时，你才能对音乐的内涵有所把握。才能更好的去理解它。古人云：不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。由此可见，积累是何等的重要。

学生每学习一首新的乐曲前，我会给他们介绍一些有关作曲家的故事及作曲家的生平简历，或是让学生自己找有关的学习资料。当今的社会是一个电脑奔腾的时代。学生们可以充分利用电脑技术，收集、整理、调用。这些资料可以是关于钢琴艺术的形成和发展历史、社会、文化背景的资料；针对所学乐曲可以查找其作曲家及其创作背景、创作风格、创作动机、作品的介绍与分析等资料。课堂上学生们可以互相补充，使他们积累的知识更丰富、更全面。这样不仅提高了他们的学习热情和学习兴趣，还使她们对钢琴艺术有着一个更为广泛和深入了解丰富自身的艺术底蕴整体的艺术素养。

二、欣赏钢琴作品

音乐的种类繁多，分类很广，不同的地方，不同的生活习惯，不同的年代都能创造出不同的音乐来。而每一种音乐都能表现出其特定的风格。不仅能陶治情操，提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。

当学生通过文字资料了解乐曲的内涵，我还要让学生听一些钢琴演奏家演奏的作品录音和录象，此外，还要让学生对乐曲进一步的分析、思考，还可以开展讨论，写出自己对作品的理解和感受。

三、歌曲伴奏和即兴伴奏

对一名音乐教师来说，具有一定的即兴伴奏能力是相当的重要。因为中小学音乐教材的歌曲都未配伴奏谱，音乐教师在课内外音乐活动中常会遇到不同调式、不同题材、不同风格的歌曲，需要教师根据自己所学的知识，技能进行即兴伴奏。因此，我们在教授学生弹奏技能、技巧及钢琴作品的同时，还要重点培养学生为歌曲编配钢琴伴奏的能力。而且，还应近早地实施这一教学内容。因为，我们以往的即兴伴奏课程，都是在学生快毕业的那个半学期集中学习。在这么短的时间里，学生的实践能力、创造能力、合作能力等都不具备伴奏的能力。通过了解学生的实际情况，我在完成本学期的教学任务的同时，给学生添加了一点为歌曲编配即兴伴奏内容。根据练习曲中掌握的各种伴奏音型，运用到歌曲当中。通过钢琴教材的基础练习，再结合歌曲进行即兴伴奏，学生得到了很大的提高。

四、自弹自唱

要成为一名合格的音乐教师，要唱好一首歌，上好一堂生动活泼的音乐课，必须具备良好的自弹自唱能力。还要鼓舞学生的思想情趣，激发学生的音乐思维和音乐智能。而这种能力不仅要对键盘熟练，对各大小调熟练，对伴奏音型织体、和声配器等熟练，还要有音乐表现力和熟娴的表演技巧。这些都无疑是一种素质技能的展示，它充分体现了歌唱与键盘的综合应变能力。当学生掌握了一定的钢琴技能、技巧之后，我还在教学中有意识地对学生进行自弹自唱的训练，使学生具备灵活的手指技能，从而提高弹奏与歌唱相互配合的运用能力。因此，自弹自唱对学生的全面发展有很重要的意义，理应得到高度重视。

教师可以选一些中小型歌曲，或中外歌曲，并让学生为其编配伴奏．提高学生的音乐鉴赏力和分析研究能力。或是使用原谱伴奏，力求从内容到形式的统一。我曾有过这样一名学生，她说只喜欢唱歌、跳舞，不喜欢弹钢琴。我考虑了她的情况，先没有让她按照教学计划学习，而让她自己选择喜欢唱的歌曲，我启发、引导她怎样为这首歌曲编配伴奏，还鼓励她弹奏熟练之后要能自弹自唱，她高兴地说：“我一定能弹好。我唱歌可好听了。”从那以后他喜欢上钢琴课了。自己主动要求我教她弹奏教程中的乐曲。

五、选择乐曲自编舞蹈

舞蹈是一种人体艺术，它借助人体运动所产生的舞姿和造型为主的舞蹈词汇，来表达丰富的思想内涵。为了使学生认识自我美、鉴赏自我美、创造自我美和超越自我美，同时，也为了使学生增强对乐曲的理解能力，培养学生的创编能力．我还让学生将一些乐曲根据它的思想内容编成舞蹈，把舞蹈融进钢琴里，让无形的音乐同有形的动作表现出来。

在弹奏钢琴曲《牧民歌唱毛主席》时，有的学生将自己的散板和慢板的情绪不能充分的表现出来，我就启发、引导她们将乐曲带入舞蹈中去，和学生一起分析乐曲的调性和曲试结构。体会辽阔的草原、蓝天、白云，草原牧民们的勤劳，充分表现了牧民们过上了幸福生活，感谢毛主席的喜悦心情，通过我的指导，学生很快地理解音乐作品，受到了良好的效果。

通过这些教学改革，使钢琴课从枯燥的教学模式和沉闷的教学环境中走出来，加强了钢琴课与其它音乐课程的横向联系，相互配合，不但达到了提高各音乐学科教学水平的目的，还使学生获得了广博的音乐知识及音乐视野，音乐修养得到了全面的提高和发展。个人简历：

篇6：高职院校钢琴教学措施论文

摘要：

语文教学是高职教育中必不可少且尤为重要的课程，但由于高职院校过于重视技术性课程和专业实践课程，导致了学生的人文素质出现缺失和断层，因此通过强化人文素质，实现人文教育，来提高院校的语文教学重视度，是当前高职院校发展中必不可少的要求。因此，对于这门课程的教学模式、教学思路、教学原则与方法的全面改革，是适应社会发展满足学生就业的必然需要。

关键词：

篇7：高职院校钢琴教学措施论文

浅谈高职院校《计算机应用基础》课程教学现状及改进措施

高职教育未来发展的重点是质量和特色.只有在实践中探索,在探索中改革,改革后再实践,不断积累经验,才能真正地适应市场的需要,才能真正解决学生的就业问题培养出社会需要的人才.

作 者：贺琴 作者单位：四川航天职业技术学院,四川成都,610100刊 名：中国科技博览英文刊名：CHINA SCIENCE AND TECHNOLOGY REVIEW年，卷(期)：2009“”(12)分类号：G关键词：教学 改进 高职教育

篇8：高职院校钢琴即兴伴奏教学之思考

1、高校开设钢琴即兴伴奏课程的意义

1.1 钢琴即兴伴奏对于提高学生的弹奏技巧意义重大

钢琴即兴伴奏是对学生钢琴弹奏基础的一种检验和考查, 这门课程不但可以督促学生进行基础技能训练, 还可以增强他们的自信心和表现欲望。拥有好的钢琴伴奏基础及高超的即兴伴奏能力会令学生在音乐学习领域抢占先机、占尽优势。所以, 教师应采取有效的措施引导学生进行有针对性的训练, 比如, 练习时应多练习熟悉的曲目, 结合和声、琶音等造成丰富多彩的音乐效果。

1.2 钢琴即兴伴奏对于提高学生的音乐理论素养大有裨益

娴熟地掌握钢琴伴奏的技巧并不容易, 它必须要有坚实的理论知识作基础。学生只有阅读大量不同类别、不同风格的音乐作品和系统的理论知识, 才有可能深刻地理解音乐作品的内涵, 提高自己的音乐理解力, 也为钢琴即兴伴奏奠定基础。只有清晰无误地理解歌曲, 才能呈现准确无误的伴奏。

1.3 钢琴即兴伴奏对于提高学生的音乐直觉效果明显

钢琴即兴伴奏的目的就是要通过学生的多练、多看、多听去理解作品的意境、内涵, 进而提高自己音乐直觉的敏感度。敏锐的音乐直觉并不是每个学生都具有的、与生俱来的能力, 它完全可以通过后天的熏陶和培养得到, 因此, 教师在教学过程中尤其要强调这一点, 增强学生这方面的能力。

1.4 钢琴即兴伴奏对于激发学生的音乐创造力作用显著

在钢琴即兴伴奏的教学中, 学生有一种以往被忽视的能力被激发出来, 那就是视奏能力, 学生通过大量曲谱和音乐作品的阅读学习, 可以达到对乐理知识的迅速消化与理解, 在理解的基础上, 增强了自己的音乐感受能力与音乐创造能力, 可见, 钢琴即兴演奏教学是一门非常必要而且重要的基础课程。

2、高职教师需要改变自己原有的教学方式

如今, 钢琴教师都具有较强的基本功, 在系统的技术训练上没有问题, 但有大部分教师墨守成规, 停滞不前, 在教学中难以发挥出钢琴即兴伴奏的速成性与实用性。每一学科的教学体系都是十分完整的, 教师若随意把课程减少, 无判断性的选择教学内容, 必会导致学生抓不住学习重难点, 掌握不了弹奏的步骤、技巧, 毫无意识地训练。由于即兴伴奏创造性强, 学生创新思维的开发不仅是教师教学过程中关注的事项, 更是教师竭力培养的方向。然而在众多的教学实践中, 教师缺少经验, 交流沟通不到位, 学生只好很局限的参照教材弹奏。能力有限的学生在自主练习中, 思维受到了限制阻碍, 更不用说创造性地伴奏了, 教学目标达成与否不言而喻。

3、钢琴即兴伴奏教学策略

钢琴教师要依据学情, 结合自己理论经验, 想方设法地教授学生伴奏手法与弹奏方法, 实施的教学策略如下:

3.1 结合伴奏手法进行练习

钢琴伴奏技巧多样, 其中最为主要的有和弦、音阶、八度。需要将这些技巧向伴奏音型转化, 督促学生反复练习。可以这样进行, 或从常见的易操作的原谱伴奏中截取段落, 进行针对性训练, 或让有经验的教师编写既能充分体现弹奏的动作, 又能展示指法技巧的音型。在练习过程中, 可适当地进行动作指法的示范和讲解。之后有条理地归纳总结所选择或编写的音型技巧。

3.2 类举各种伴奏音型

学生要掌握风格各异、情绪多样的伴奏音型, 因为伴奏音型的设计是依据旋律内容, 情感表现等方面进行的。如挂式和弦表现为掷地有声、气吞山河;半分解和弦表现婉转动听、真情顺畅;分解和弦表现为欢呼雀跃、旋律感强。这些基本的伴奏音型, 在伴奏中频频出现。为了寻求更为适合的多种音型织体, 可以依据音乐作品的内容特色、旋律风格及节奏特点的需求进行相应的转化。

3.3 依据和声知识设计和弦方法

为了更好的配合钢琴伴奏教学, 教师要为学生重点讲解相关的和声知识, 并研究出一系列作品配置和弦的方法。首要工作就是要求学生知晓钢琴即兴伴奏, 娴熟的掌握即兴伴奏的技巧, 并能够使用和声功能, 恰当的选择序进, 有智慧的灵活地选择恰当的伴奏音型, 将作品里独特的意境, 较好的呈现给听众。在此基础上, 参照教材反复练习, 也可将教材中的歌曲按照体裁进行分类, 循序渐进, 进行技巧练习。教师深入分析各种体裁的乐曲, 设计多种多样的钢琴伴奏音型及和弦序进演示给学生, 这样教师就可以让学生直观感受即兴伴奏的弹奏技巧。并提醒、激励学生, 熟练地把伴奏音型体现到各种体裁的乐曲中。课下结合和声功能序进着手训练, 循序渐进, 必能登堂入室。

3.4 培养学生的综合能力

学生的综合能力的培养表现在如下几个方面:在技巧上, 以提高学生伴奏技巧为教学目标, 对钢琴作品进行有针对性的选取;在和声音型上, 增强伴奏的色彩效果, 拓展内容的丰富性, 培养学生善于归纳总结, 依据音型与织体的种类, 总结风格多样的伴奏效果;在即兴伴奏的设计上, 学生要重视音乐中的情感投入及作品中的形象, 依据这些弹奏出更为出色的伴奏。

综上所述, 在教学中不仅要提高学生的伴奏能力, 还要开发学生的发散思维, 鼓励学生多练习。在技巧、和声手法、伴奏音型及作品风格等方面, 进一步培养学生即兴伴奏的综合能力, 使之全面发展。

“授人以渔”, 强调学习方法的重要性, 掌握好的学习方法意义重大, 在钢琴即兴伴奏的教学中, 教师要引导学生采用正确的学习方法, 培养其创新能力, 最终实现良好的教学效果。

参考文献

[1]、冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].西南师范大学出版社.2004:6.

[2]、司徒壁春, 陈朗秋[M].钢琴教学法.西南师范大学出版社.2004:28.

篇9：高职院校钢琴教学措施论文

关键词：高职院校 钢琴教学 教学瓶颈 优化策略

近年来，各地高校都在大规模扩招，高职院校也是如此。这一政策在普及高等教育和提升国民综合素质的同时也带来一些问题和挑战。如何做到数量和质量的同步提升是每一个教育行业从业者该思考的问题，钢琴专业作为艺术性专业，其教学质量的提升则显得更为困难也更为重要。高职院校钢琴教学中有哪些常见的问题？我们该如何优化现状，提升教学品质？这是一个值得仔细研究和深刻探讨的课题。

一、高职院校钢琴教学现状中存在的问题及不足

（一）教学目标模糊不明

作为一个以教育教学为目的的高职院校，影响其学校发展及师生成就的首要因素就是教学目标的确立。教学目标的明确与否，正确与否是直接影响高职院校的发展前景的导向性因素。高职院校的学习年限一般为三年，而学生在校学习的时间则基本上缩短到了两年时间。学校考核学生是否完成学业，钢琴知识与技能是否足以达到毕业要求的标准就是能否演奏一定数目的钢琴作品和具备一定的伴奏能力。从理论上来说，钢琴教学的重点应该是对学生钢琴技巧和艺术能力的培养，但是现实状况却并非如此。目前，大多数的高职钢琴教育都只是单纯地模仿借鉴普通本科院校钢琴专业的教育教学模式，这与高职教育的目标是不相吻合甚至相矛盾的。同时，因为教学目标的模糊不确定，所以教学的内容和训练都比较随意松散，这也严重影响了教学质量的提高。

（二）教学手段与方法的滞后

在信息化技术高速发展的今天，各类院校及专业的教育教学手段都在快速更新，方便、快捷、直观、高效的教学手段和方法在不断的发明和普及。但是，在高职院校的钢琴教学中，新型的教育技术似乎并没有得到创新和普及，大多数的高职院校的钢琴教育仍然施行这口传心授的古老方式，学生的感知能力和学习能力没有得到很好地开发与释放，实际操作能力也相对较弱，教学效果令人担忧。

（三）学科体系系统性不强

在目前的高职院校钢琴教学实践中，有很多钢琴教师对所教学科的教学目标缺乏一个清晰的认识，教育管理部门也没有制定出标准规范的大纲要求和教材使用规范，也没有严格依照大纲要求，再结合不同学习阶段的技术问题和学生学习进度的实际情况因时制宜地拟定行之有效的解决方案。在实际的教学进程中也没有保持对教学对象学习进展状况地及时准确把握，随意性、松散性较强，科学完整的教学体系亟待建成，这于学生的发展和提高是非常不利的。

二、高职院校钢琴教学中常见问题的解决办法及优化策略

（一）确立明确的教学目标

从事高职院校钢琴教学的工作人员首先应该明确：钢琴教学的目标是要培养出高素质的音乐人才。因此，在音乐的教学活动中，教师要先树立明确的教学目标，并且将其体现在制定的教学计划时当中，同时，这些教学目标还应是分阶段的，将整体目标和阶段目标统一于教学始终。在甄选教学内容时，教师要根据教学大纲有针对性的进行，有效控制好影响教学质量的每一关，严格要求学生的同时也要严于要求自己，让学生的演奏技能和操作技能得到切实的提升，也让教师自身教学能力不断提高，努力与时代发展和学科发展同步。

（二）进行教育教学模式的创新

在传统的高职院校教学中，钢琴专业的教学模式是单一而且枯燥乏味的，不管是在课堂内还是在课堂外，老师都很难用合适的方法调动学生的积极性和创造性。小班教学可以让教师的精力更集中的放到每一位学生身上，但是高职院校的资源和资金都是有限的，很难实现小班的教学。但是，在大班上课的基础上开展小组指导、个人独立训练、老师独立指导和一对一互帮互助等各种形式相结合的新型教学模式却是可以尝试和推广的，只有调动学生的参与性，培养其参与者意识及主人公意识才能打破现状、突破瓶颈。这样，老师可以更加轻松有效的达到教学目的，学生的自主学习能力、学习交流能力也能获得提高。

（三）更新考核方式

考试，是衡量学生学习成果，评定能否升级、毕业及奖学金、荣誉评定的首要依据，是教师和学生最为关注、最为看重的一项指标，与切身利益有着紧密的联系。改革更新钢琴教学的考核方式可以有效地促进学生的学习，起到导向性的作用。要提高学生综合能力，应打破以往单一的考试方法和制度，增加对学生实践技能的考核，也要将平时表现与自主创新能力等记入，培养有个性、有热情、不平庸的学生，使他们克服惰性，勤勉成长。

三、结语

综合而言，目前高职院校的钢琴教学面临着许多的问题与困难，这要求着每一个教育工作者努力创新、打破陈规，为适应新时代对人才的更高需求而培养出更加优秀卓越的人才，使得他们的就业前景与高职院校的发展前景以及国家的教育前景共同进步。当然，钢琴教学中存在的问题远不止文中例举出的这些，优化的策略也还可以更多、更好。因此，高职院校钢琴教育的发展还需要持续不断的摸索与前进，需要更多科研工作者的关注与思考。

参考文献：

[1]林诗斌.高职院校钢琴教学存在的问题及对策[J].吉林省教育学院学报（中旬），2014，（02）.

[2]赵嘉.高师钢琴教学存在的问题及对策研究[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2014，（01）.

[3]王一平.当前高职院校钢琴教学存在问题分析[J].成功（教育），2012，（09）.

[4]朱冉.高职院校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[J].大众文艺，2012，（21）.

[5]董海英.高职院校钢琴教学存在的问题及对策[J].音乐大观，2014，（06）.

[6]何穗宁.高职院校钢琴教学存在的问题与改革思路[J].河北能源职业技术学院学报，2009，（04）.

篇10：高等师范院校钢琴教学论文参考

一、我国高等师范院校钢琴教学的现状分析

(一)教材相对单一，不适合学生的全面发展和能力培养

目前我国高等师范类院校音乐系或者钢琴专业，选择的教材大多数都是专业钢琴教材。这就使得一些本是非专业出身的学生，感到学习压力加大。并且过于专业的教材实际上并不适合师范类院校学生学习。当下大部分教材对于学生的未来的就业不具有一定的实践操作意义。所以教材的相对单一和专业并不适合学生的全面发展以及对学生综合能力的培养。

(二)考试的体系不够完善，影响学生的学习质量

师范类院校对学生的考核体系非常的不完善，大多数依旧选择临场考试的方式，凭借学生现场的弹奏以及现场的表现情况来定夺，为学生打分。实际上这是一种并不科学的考核体系，极易造成学生学习动机的错乱。例如，某些学生喜欢投机取巧，认为一个学期只要练好了这些考试需要考的曲目，就不需要再做其他。实际上这样为了考试而练习的方法，不利于学生的.学习，在初衷上就是错误的。而且，这样的考核也不利于师范类学生具备较强的钢琴专业操作技巧，对于未来的就业以及对学生的教育都非常的不利。

二、高等师范院校钢琴教学现状的改进策略

(一)改变传统单一的教学方式

要想有效的提升当前我国高等师范类院校钢琴的教学水平，一改从前钢琴教学的现状和问题，首先就应该改变传统单一的教学方式。实现一对一的单独教学虽然有很好的作用，对于学生的学习也有很大的帮助。可是这样的教学方式也相对单一和枯燥，学生缺乏竞争意识，同时也缺乏对于和其他学生的比较，无法更好的提升自己的水平，提高自己的能力。这就需要教师改变传统单一的教学方式，可以采取一对一和集体授课相结合的方式。例如，定期的进行一些单独的辅导，或者让大家共同演奏一首乐曲，对于不同的学生再予以不同的讲解。这样学生之间容易形成比较，也可以更好的培养竞争意识，从根本上提升学生的钢琴演奏水平。

(二)拓展教学的内容

钢琴课堂教学内容的拓展也是非常重要的。例如教师可以增加一些钢琴艺术史的发展内容，让学生首先对钢琴的历史有一个宏观的认识，并且对其悠久的历史发展过程产生仰慕之情。这样更加有利于培养学生形成对于钢琴演奏的一种崇拜和热爱。再比如增加一些实践课程，让学生去旁听其他的教师授课，感受不同教师的不同授课方式。这对于学生自身的取长补短，汲取知识具有至关重要的意义和作用。

(三)编写适合高等师范类院校教育的教材内容

在教材选择上，高等师范类院校应该对此进行严格的把关，而非像从前一样随意的选择教材。目前我国针对于高等师范院校钢琴专业的教材并不多，这就需要相关的音乐人进行这类教材的编写，确保教材符合学生的发展水平和学习要求，进而对于学生的就业具有推动作用。教材的编写可以从民族性、适用性的角度考虑，充分的考虑高等师范院校学生未来就业的要求。此外还可以结合中西方乐器不同的演奏特点进行分析，编写适合高等师范类院校钢琴专业学习的教材。

(四)完善相应的考核体系

篇11：高职钢琴教学培养目标探讨论文

一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析

（一）学生的基本理论知识不完善。首先，高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距，大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育，即使有，程度也不高；其次，高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实，大多数同学只知其然却不能灵活使用，使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲，但他们也只是在技法上一味地进行模仿，对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯，作曲中思想的表达也不够完整，对作曲家相关的时代背景也知之甚少，这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。

（二）学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中，很多学生为了表现自己的能力，盲目追求难度较大的曲目，对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中，学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上，忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中，不考虑自身的水平和能力，选择高难度的曲调，造成理论教学和实际的严重脱离，对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。

（三）高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系，没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，教师对于学科的教学目标不够清晰，教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为，缺乏严谨性，严重影响了钢琴教学的效果，制约了学生职业能力的发展。

二、高职钢琴教学培养目标体系的建立

（一）建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况，高职钢琴教学应做到因材施教，才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上，可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合，先从集体课开始打基础，有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课，一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养，这样不仅可以提高整体教学效率，也能够有的放矢地培养尖子生，做到因材施教。在教学内容的选择上，教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析，在此基础上合理地选择教学内容，让学生有效地学习钢琴技能及相关知识，提升学生的学习效果。同时，在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度，对学生的学习思想进行指导，让他们能够通过学习很好地克服困难，不断提高钢琴学习的有效性。此外，还应该加强实践教学，教师要为学生提供更多的实践机会，鼓励学生多参与一些实践演出，培养学生钢琴技能的同时，还能够提升学生弹奏时的心理素质，这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。

（二）建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力，指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力，这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此，高职院校需建立起综合能力培养体系，教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听，通过聆听别人演奏的曲目，找出差异及自身问题所在，对整个演奏过程进行分析和评价，加深学生的理解和记忆能力，为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时，教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识，从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果，通过融合多种演奏作品于钢琴教学中，让学生通过学习深入了解钢琴艺术，提升自身的综合表达及思考能力。

（三）建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上，高职院校需建立起人才质量评价体系，综合考虑教师教学和学生接受教育的过程，变静态教学为动态教学，以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。

三、结束语

新时期，人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校，教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才，高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上，以能力培养和素质锻炼为基础，提升学生的综合技能，培养出适合社会发展的高技能人才。

作者:谈静 单位:江汉艺术职业学院

参考文献：