电脑音乐教学创作探讨论文

电脑音乐教学创作探讨论文（共10篇）

篇1：电脑音乐教学创作探讨论文

内容摘要:“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言, 对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学“的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学”着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3.“音乐创作教学“可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4.“音乐创作教学”可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学“的深广度

①“音乐创作教学”深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周 次 教 学 内 容

第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周 学习音乐软件操作

第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周 独立完成一首乐曲的编配

第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛

第10周 机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。

利用电脑的多媒体功能进行音乐创作教学，将许多美好的教学设想转变成为现实，提高了同学们的学习兴趣，教学的质量和效果都产生了一次新的飞跃。由此看来，研究这种教学模式并将其加以推广具有一定的价值。笔者希望通过这篇抛砖引玉的拙作，吸引更多的有识之士来关注电脑音乐创作教学，从而使我们的音乐教学得到更新、更快的发展。

篇2：电脑音乐教学创作探讨论文

摘 要：新课程标准发布实施以来，中小学的日常教学都进行了逐步深化的改革，高中音乐鉴赏课程培养个人良好思想情操的基础课程，是音乐教学的重要环节。本文以此为出发点，从高中音乐鉴赏课教学中存在的问题出发，讨论了高中音乐鉴赏中的创作教学的完善措施和办法。

关键词：音乐鉴赏;高中;创作;教学

新课程标准发布实施以来，中小学的日常教学都进行了逐步深化的改革，高中音乐鉴赏课程培养个人良好思想情操的基础课程，是音乐教学的重要环节。21世纪是人类可以获得更多物质利益和精神享受的世纪，只有培养出尽可能多的具有创造精神的人才，才能满足时代对教育的期望。在新课程标准下，音乐创作教学不再处于一种可有可无的地位，音乐创作也不仅仅是作曲家的事，“创作”对于中学生来说不再是“瞎胡闹”，而是成为一种现实，音乐教学中越来越多的融入了创作的实践。而在课改的大潮中，音乐鉴赏课越来越需要以学生自我创造活动为目的和方法的音乐课程方案，因此，必须发现并解决原有的`教学中存在的问题。

一、目前高中《音乐鉴赏》创作教学中存在的问题

1.课时不足。根据国家规定，高中音乐课为36学时，调整为48学时，在原本课时就偏少的情况下，更是很难抽出更多的时间来进行《音乐鉴赏》的教育。因此，从实际情况来看，在学校以各种理由少开音乐课甚至不开音乐课的情况下，《音乐鉴赏》的进行更是步履维艰了。

2.思维定格。音乐的非语义性、不确定性决定了没有标准答案，音乐创作的目的在于开发学生的创造性潜质。我们在过去的教学中，经常容易犯的错误就是要把音乐标准答案化，对音乐常常进行不恰当的解说，违反了音乐的非语义和不确定性的基本特征。一位音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑=有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。

3.说“爱你不容易”。随着科技的发展，从CD到MP3，学生的耳机总不离身，常见音乐课上教师在前面放着音乐，学生在下面堵着耳朵。为什么学生那么喜欢音乐，却不喜欢音乐课呢?事实上学生听耳机表示喜爱音乐，但多数因层次较低、音乐基础较差，使得学生难以融入课堂。

二、高中音乐鉴赏课中的创作教学的有效途径

《音乐鉴赏》中的创作包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。在高中《音乐鉴赏》教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师不断探索的一个课题。在实际教学工作中，在保护学生本能的创作兴趣基础上，可以做如下尝试：

2.欣赏课堂中的实施方法。

(1)素描情感法。同学们都有表现欲，我们可以用听到的乐曲起名字的方法来吸引他们听音乐，如欣赏《荒山之夜》时，可以让学生用线条与简单图画表现：诙谐的舞曲般的音调和铜管乐魔鬼似的喧嚣;也可以引导学生边听边猜用的是什么乐器，让学生模仿从简单的声音来开发训练。用嗓音表现生活中的各种声音和自然界中各种动物的叫声及各种音响的节奏、音高、音色、强弱等，这种方法可以在各种游戏活动中进行，由此一步步引导他们达到学会欣赏音乐的目的。

(2)节奏即兴伴奏。奥尔夫认为:“从即兴开始的教育才是真正体现创造性的教学，即兴―――是对一个人的一切禁锢的放纵。”在欣赏中，可即兴创作节奏进行伴奏，可用拍手、拍腿、踏脚等活动，也可选用相适应的打击乐器，让学生创作节奏来为歌曲进行即兴的节奏伴奏。

(3)用节奏垒积木。节奏是旋律的骨骼，教给学生基本节奏，高中生对节奏的形象认识是很快的，比如讲符点时，学生向发现新大陆一样，原来前面的音把后面的音的时值节奏占了一半。在此基础上，可根据拍子，让学生自己组合，从1小节一直到更多的，然后让全体同学视奏，这便成了基本创作。

(4)发散思维的培养。学生有很强的模仿能力，在学习任何一种新知识之前，学生的头脑中并不是一张“白纸”，每个学生都具备了一定的自己特有的认知基础、感性经历和社会阅历，教师要给与学生创作思考的空间，培养其发散思维。如课例《自然之韵》：在欣赏了《自然之韵》这首乐曲后，学生可以意识到，用乐器可以演奏出大自然的奇妙之音，各种乐器混合搭配就能演奏出不同的效果，激发了学生创作的欲望。

(5)赋予节奏灵魂的旋律。如鱼咬尾是我国作曲的基本形式，在学习民歌《西北放歌》时，笔者就简单的与学生一起分析谱例，于是他们自己发现，每小节第一个音，就是前一小节最后一个音。依次类推，笔者就以一个八度音阶与简单两小节节奏为基础，让学生根据“鱼咬尾”形式，玩旋律接龙游戏。

音乐是人类文明中的重要组成部分，在社会生活的各个领域发挥着不可替代的作用，读懂了一首音乐，便是读懂了作者，读懂了社会，读懂了一个时代。

参考文献:

[1]教育部.音乐课程标准[S].北京:北京师范大学出版社,.

[2]教育部基础教育司.音乐课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社,.

篇3：对电子音乐创作的探讨

电子音乐的创作指的是利用电子技术获得的各种声音, 比如:用正弦波形成无泛音的所谓纯音, 用特殊乐器或者打击乐器发出的杂音, 用人的声音和具体音乐相融合形成的声音, 通过反响设备以及声音处理器, 使其变量、变质、变形, 再结合其他电子技术设备以及录音技术予以加工处理, 使之复合组成音乐作品。在上世纪50年代前期, 电子音乐是经过一定计算后才创作的, 然而50年代末发明成功的电子音乐合成设备, 其可以直接对音调、音色和节奏等进行控制, 从此之后, 从事电子音乐创作的艺术家直接应用按钮就可以创作各种奇妙音乐, 并且其也从根本上促进了电子音乐创作的蓬勃发展。

一、电子音乐创作的特点

1、电子技术以及音乐艺术高度结合

从事电子音乐创作的艺术家必须同时具备音乐思维以及科技思维。相对于从事传统音乐纯粹只是写作乐谱的作曲家, 从事电子音乐创作的艺术家所掌握的知识中电子制作操作性的成分十分关键。另外, 电子音乐的创作过程中也同时结合了音乐知识和电子技术的应用能力。因此, 电子音乐的创作是音乐技术以及电子技术的高度结合, 两者互相融合, 缺一不可。

2、在音乐理念方面突破了传统的创作模式

电子音乐创作在音乐理念方面突破了传统的创作模式, 从音乐的主体到音乐的构造, 从音乐的形态到音乐的传播方式, 从音乐的创作原则到音乐的逻辑结构。例如:传统音乐创作理念主要以线性的逻辑思维方式组织音符, 而电子音乐主要以非线性的逻辑思维方式组织音符, 即前期的声音来源、中期的声音加工和合成以及后期总体音乐传播。传统音乐是在一个稳定的环境中构造以乐音体系和调和声为中心的音乐体系, 即便有各种创作方式的摸索, 都没有对乐音体系进行解构。但是电子音乐创作从根本上对乐音体系进行了解构, 模糊了乐音及其杂音的界限, 将各类声音转变成了音乐, 获得了无限的声音来源。

3、可以表达虚拟空间以及营造电子音乐接近“无穷”的表现尺度

从事电子音乐创作的艺术家在音乐创作过程通过软硬件互相结合的形式, 使电子音乐营造出虚拟的开放声场概念, 这个抽象的虚拟空间不仅可以表达传统的声场概念, 而且其所采用的科技手段更使其表达了一个可以自由发挥、想象的虚拟空间。电子音乐创作的另一个显著的特点是其创作的音乐可以营造一种听觉的随机性, 即利用现代化的电子技术, 使下一秒的演奏内容出乎欣赏者的意外, 这就使电子音乐拥有了接近“无穷”的表现尺度。与此同时, 电子音乐创作利用电子设备在相对更为广阔的空间表达创作理念, 进一步拓展了传统音乐创作在表现作曲家音乐理念的尺度。

二、电子音乐创作过程的探讨

传统音乐创作的发展动力主要表现在作曲技术的提升以及发声体的操作技巧两个方面, 而电子音乐与其截然不同, 电子音乐创作主要以科技进步作为依托的发展理念, 利用不断进步的技术手段去探寻崭新的音乐创作表现领域, 通过直接加工自然界的真实声音或者电子设备发出的声音来创作音乐。早期从事电子音乐创作的艺术家即是这样的发展理念下形成了在音乐室里利用真实的声音以及非乐音直接作为创作电子音乐的素材的创作流程, 为未来电子音乐创作不断利用新设备以及新技术提供了明确的发展途径。

电子音乐创作的过程重要包括“声音的来源”、“声音的加工”、“声音的传播”这三个关键环节。

1、声音的来源

在电子音乐声音的来源方面, 从事电子音乐创作的艺术家一般可以采取两种方式: (1) 利用话筒或者录音设备对自然界以及人们日常生活中的各种真实存在的声音进行采集, 然后在音乐室进行进一步加工和后期合成; (2) 利用音乐室来生成以及制造各种电子化的声音。

2、声音的加工

在电子音乐声音的加工方面, 电子音乐创作一般采取以模拟合成技术为主, 数字书记为辅的混合加工平台, 这就充分利用了模拟合成技术的加法合成、调频等核心优势, 尽量摆脱作品类似化的以及电子波形抽象的缺点。用艺术家自己创造的声音进行各种个性化地组合, 并且用特殊的技巧去加工声音, 创造出能表达创作理念的新语汇以及新表情。

3、声音的传播

在电子音乐声音的传播方面, 从事电子音乐创作的艺术家开创了一个崭新的演出形式, 即把在音乐室预先调制完成的双声道音乐音频母带, 利用演出现场的音响设备的布置以及演出现场音乐家的实时调控与临场发挥, 用音箱组成的高科技乐团构造出一个环绕立体声、多声道的声学环境, 同时其也是电子音乐发展至成熟的标记。

三、总结

电子音乐的创作指的是利用电子技术获得的各种声音, 通过反响设备以及声音处理器, 使其变量、变质、变形, 再结合其他电子技术设备以及录音技术予以加工处理, 使之复合组成音乐作品。电子音乐创作的过程重要包括“声音的来源”、“声音的加工”、“声音的传播”这三个关键环节, 其创作特点是: (1) 其是电子技术以及音乐艺术高度结合; (2) 在音乐理念方面突破了传统的创作模式; (3) 可以表达虚拟空间以及营造电子音乐接近“无穷”的表现尺度。

参考文献

[1]刘思军.电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势[J].中央音乐学院学报, 2009 (02) .

[2]张小夫.电子音乐的第一次浪潮——磁带音乐连载 (六) [J].乐器, 2010 (08) .

[3]唐皓.先有鸡还是先有蛋?——早期电子音乐和电子技术的发展[J].乐器, 2010 (09) .

篇4：影视主题音乐创作的艺术特征探讨

关键词：影视剧 主题音乐创作 艺术特征

影视主题音乐与影视事业发展相辅相成，影视主题音乐更好地表达了影视作品的基本核心与主要思想，影视作品在一定程度上也促进了影视主题音乐的发展，所以影视主题音乐对影视事业发展起着重要作用，且逐渐被人们所重视。然而关于影视主题音乐创作的艺术特征也逐渐被人们广泛关注，目前，我国很多学者对其进行了分析与探讨，学者们的研究毋庸置疑更加加快了影视主题音乐创作以及影视创作的前进步伐。因此，我们主要从以下三个方面对影视主题音乐创作的艺术特征进行了概述。

一、风格鲜明

音乐风格是一个综合的概念，是一个民族、一个时代或者个人作品所体现出来的艺术特征与主题思想，主要包括精神样貌、思想情感与风俗习惯的反应。一般而言，一首脍炙人口的歌曲都有着自己独立的风格特征，鲜明的风格特征既可以表达歌曲的主题思想，又可以给人们留下深刻的印象。鲜明的风格一般是由特指型民族风格、宽泛型民族风格与特色性民族风格三个方面组成。

（一）特指型民族风格

特指型民族风格是指在影视意境与歌词描绘内容的基础上，发现较为明确的民族与地区的特征，从而帮助作者联想到以特定地区的民族音乐材料为背景进行主题音乐创作。很多影视主题音乐都是依据影视作品的基本材料，如地区与人物特征等，然后再依据该地区的特质与人物的特质进行深化内容，从而创作出特指型民族风格的主题音乐。

（二）宽泛型民族风格

宽泛型民族风格与特指型民族风格有所不同，即这一类型的主题音乐创作旋律应用于中国气派与风格比较适宜，但其主题音乐创作不仅要重视民族的思维方式与中华民族音乐传统的风格，而且要在我国国情的基础上借鉴国外优秀的音乐文化与创作手法。

（三）特色性民族风格

特色性民族风格是指以追求民族特色为目的将多种民族与民间音乐元素相融合，并应用于影视主题音乐创作之中，很多影视都支持特色性民族风格，如《刘三姐》就是最具有民族特色与民族风格的影视作品。

二、形式多样

传统的影视作品的主题音乐演奏方式主要以民乐与交响乐为主，另外主题音乐演唱方式主要包括独唱、齐唱与二重唱等。社会的不断进步推动着影视事业以及影视主题音乐的发展。20世纪80年代初期，传统的影视作品的主题音乐演奏与演唱方式已经不能满足当时影视事业的需求，通俗音乐与电子音乐的出现逐渐受到人们的高度关注与欢迎，直到后来出现的电脑音乐打破了通俗音乐与电子音乐的地位，电脑音乐的出现不仅为影视事业注入了动力，还促进了影视事业的快速发展。

三、手法多变

我国影视艺术的快速发展促进了音乐创作手法的发展，传统的单线条模式已经不能满足现在影视事业的需求，我们主要从以下三个方面介绍现在的音乐创作手法。

（一）色彩和声

色彩和声作为一种新的创作思想，主要是由“对置”型、“叠置”型、“音块”型等和声处理手法组成，色彩和声的处理既解决了主题音乐的单调性，又满足了现在影视事业发展的需要。

（二）曲体结构

一般而言，曲体结构都是完整的，尤其是在影视作品的片头与片尾里的主题歌曲都是以完整的曲体结构收尾。与片头和片尾里的主体歌曲相比，影视作品中的主题曲就有所不同，即主题曲是以一小段或者间接出现的曲体结构渲染着整部作品的情节与情感。例如，当影视作品中为了突显人物形象或者渲染人物情感时就会播放特定的音调，间接出现的主题形式不仅丰富了人物的情感特征，而且吸引了观看者的注意力。

（三）调式特征

调式的目的在于赋予影视主题的色彩与丰富人物的风格特征，调式一般分为大调式与小调式。大调式一般是应用于有教育意义与传播正能量的影视题材作品中，小调式用于体现回忆与想念更为适宜。

四、结语

综上所述，影视主题音乐创作对影视事业的发展至关重要，不仅能够刻画人物形象而且能够渲染剧情，主题音乐创作的艺术特征已经逐渐得到人们的高度关注与重视，因此需要在我国国情的基础上借鉴国外优秀的音乐文化与创作手法，真正将影视作品与主题音乐创作相融入，从而促进我国影视事业的发展。

参考文献：

[1]赵燕.当今电影音乐的创作理论与艺术特征[J].电影文学，2012（04）.

[2]纪欢格.影视配乐的创作手法与录制[J].广东技术师范学院学报，2014（10）.

篇5：电脑音乐教学创作探讨论文

一、培养大学生思维能力的意义

当代人才培养的方向在大W教育中的角度已经完全转变，并且逐渐从精英教育趋向于大众教育，这就要求老师在教学时，要依据当前的全新形式对教学计划做出合理的调整。并且在当前这种全新教学模式之下，老师一定要将学生的全面发展作为基石，制定出全新的规划和举措，确保当代大学生更好地培养音乐方面的思维能力[2]。通常来讲，音乐的语言一般都有着很大的不确定性，因此学生在欣赏音乐的时候一定要充分地发挥出艺术的联想性，但是大部分人都无法做到。所以在教学的过程中老师一定要加强培养学生的思维能力，使得当代大学生加强审美能力，同时确保其更为全面地发展。

二、加强培养大学生思维能力的具体措施

(一)加强教学内容的选择力度

当前大学生喜爱音乐的程度不断高涨，尤其是流行音乐，更是大学阶段大部分学生的自然选择。在大学当中音乐教学和传统的音乐欣赏大有不同。因此在大学阶段，学生们一方面要提高自身的艺术素养，另一方面还要使自己的文化素质全面提高，这也是大学当中教育工作者们的重要职责。想要全面提高大学生对于音乐欣赏和学习的思维能力，目前仍面临着许多挑战。作为当代一名大学的音乐老师，首先要加强自身的专业音乐素养，不断地学习，使自身音乐文化方面的底蕴不断提升。唯有这样，在教学过程中老师才能将更多更好的音乐作品带给学生，使得不同层次的学生在音乐教学过程中都得到满足。这也要求老师在选择教学曲目时，一定要选择符合学生的学习能力并且有着积极影响力的曲目。在选择的过程中，充分结合古今中外的各类音乐作品[3]，全面提高大学生的音乐思维能力。

(二)积极展开多种形式的音乐活动

音乐的学习与其他文化知识的传授有所不同，因为音乐是富有艺术性的一门学科，所以老师在传授知识的过程中，一定要使大学生各方面的感官都充分地调动起来，教学过程也可以从演、唱、听等多个方面来进行，并且以此来使学生学习音乐的积极性和自主性全面调动，不断提升学生的思维能力。老师在对大学音乐进行教学时，在分析乐曲的过程中，一定要先对学生讲解与作品相关的文化知识及其文化背景，依据多个角度对作品进行分析[4]，确保学生在对音乐作品进行赏析的时候具有一定的思维能力。例如在学习“交响乐”时，老师可以先介绍其在生活中的影响及其相关知识，从而让学生在课余练习交响乐的时候自己进行组织，使得学生获得新的技能。在引导的过程中，使得学生的思维能力不断被培养，所掌握的知识也更为牢固，同时视野更加丰富。

(三)多方位地创造欣赏音乐的意境

原本音乐语言就是十分美妙的，其音律和节奏使得更多的人类享受其中，但与此同时，音乐也包含着独特的人类智慧。所以在学习音乐的过程中，老师所扮演的角色应该首先为音乐的欣赏者，准确把握并深刻理解音乐作品的表现方式以及其内涵，同时使用生动简洁的语言来描述其思想感情，使学生能够更好地领悟到音乐所带来的不同感受。并且在教学时，让学生真正体会到音乐所给予的美感以及老师的教学艺术，使得学生真正地在心灵上得以享受，同时切身体会到艺术所带来的魅力。21世纪作为创新年代，要求大家共同努力，将创新思维作为教学的基本核心[5]，并且在实际教学中，对于学生的实践能力和创新能力不断挖掘，全面挖掘和激发出当代大学生的潜能。

老师在创设音乐欣赏教学当中设立多方位的情景模式，鼓励学生不断地学习音乐艺术，使用更为优美的语言，对学生自身的音乐素养进行挖掘，使得学生的实践水平和创造能力得到全面发展，进而使学生思维能力得到激发，不断提高大学生综合素质水平。

(四)在教学过程当中要重视逻辑和哲学思维方式的学习

想要培养学生的思维能力，首先就要让学生明确音乐教学的基本概念，同时老师在教学时加强学生推理能力，充分结合逻辑和哲学方面的思想，使得学生的思维能力得以发展。当代大学生的日常思维是十分复杂并且活跃的，这也使得老师的思维训练和培养能够顺利展开。教学过程当中，将逻辑思维合理地运用，确保学生在对音乐进行欣赏的过程当中，有力严密地进行推理、恰当合理地进行判断、明确基本概念同时还要具有强有力的论证论据，使其理论思维得以提高。所以，加强学习逻辑、哲学等思维学科，有助于学生自我思维模式的形成。在《西方音乐―印象・浪漫・古典》的学习中，充分使用逻辑渗透的教学方式，在引导学生学习的过程当中，不断创新和培养学生的思维能力，使学生在今后的学习中，能够更好地把控主要脉络，使艺术的抽象知识更加具体[6]，并且富有逻辑性和哲学性，使得更多的学生都能全面发展进步。通常来讲，音乐巨匠在哲学方面的造诣都很深，所以在培养学生思维能力以及音乐的学习中，学生会获取到更多的音乐知识，也给予其生活上的巨大帮助，促使更多当前大学生们不断地进步和发展。

(五)加强与学生之间的沟通交流，促使良好的师生关系

传统的教学课堂当中，学生和教师往往都缺乏沟通。但是在大学当中的音乐课堂，这种沟通是十分必要的，因为只有加强沟通，才能更好地促进师生关系，大大提高教学效率。同时在师生沟通的过程中，老师对于学生的喜好不断了解，并且依据学生的喜好设计教学课堂，提升学生对于学习的兴趣，促使教学效率的提高。师生交流时，使得学生对音乐的热情和兴趣不断培养，强化其音乐基础，有助于培养学生的思维能力，在有效的课堂学习中学生能够了解到更多的知R，进而保持了良好的师生关系，同时也有效建立了平等课堂。

三、结束语

篇6：电脑音乐教学创作探讨论文

一、大学音乐教育教W管理存在的问题

（一）管理模式老化，教学方法落后。大学生更易于配合和接受趣味性较强的音乐管理模式。然而，目前“单调”、“古板”仍是高校音乐教育仍未摆脱的特点，学生普遍对学校安排的音乐教育模式兴趣度不高，这种现象虽然在音乐艺术生中较为缓和，但是在非音乐生中较为明显。非专业音乐教育的管理很松懈，无法有效管理学生音乐学习成果。选修课是非专业音乐生接触音乐的主要模式，音乐课的课程设置和内容安排都受到了较大的限制。

（二）音乐教育的重视程度不够高。大学的音乐教育重视度一直以来都不够高，而且大学比初高中有更多自由来设置音乐课程，这在一定程度上导致了大学对音乐教育管理比较松懈。大学在评测教学成果、审核课程内容、进行课程安排时都不够严谨，这直接影响了音乐教学的效果。教师在授课过程中不注重管理课堂风气、规范课堂秩序。由于缺乏必要的课堂规范，学生在音乐课堂上也比较随意，使得教学效果较低。同时，教师在在执行和设计课程时比较随意，对课堂课程的规划和管控不够合理，重视度不够高。大学生在这些宽松的教学环境中，学生也缺乏学习动力和学习目标。

（三）音乐教材缺乏规划。在教育改革的新形势下，只有合理规划好音乐教材才能提高音乐课的教学质量。然而，当前大学的音乐教材专业化程度偏高，对于没有音乐基础的非专业音乐生来说，学习这类教材较为困难。这种较为专业的音乐教材不仅无趣，而且比较晦涩，很难达到培养大学生音乐审美能力的目标。高校在选择音乐教材时没有提前做好科学的规划，老师的教学目标与音乐教材贴合度不够，教材往往在课堂上没有任何作用，这不仅是教学资源的浪费，也会降低课授课效果。

二、音乐教学管理模式的改进措施

（一）建立独立的教学管理机构。高校应该创新音乐教育管理模式，可以建立单独的艺术教研室和艺术教育中心实行单独管理，而不作为附属机构来管理，为改进音乐管理模式创造良好的制度环境。在实行单独管理后，应对高校音乐教育做出相应的规划。首先要调整音乐课表，设置一系列的音乐教学课程，并赋予其相应的学分，充分考虑教学目标及学生的实际需求。

（二）优化师资力量与教学设备。教师在教学过程中不应该只注重传授知识，还应该渗透自己的人格魅力，不能仅将教学停留在艺术形态的层面上，要帮助学生培养健康的心理素质。一方面，教师应该用经典的作品来影响学生，用优秀作品来感化学生，积极引导学生形成正确的价值观，促进其全面发展。另一方面，教师要提升自己的人文底蕴，只有这样，高校的音乐教育管理才能达到理想的目标。

（三）完善教学方法，开展课外活动。教师可采用三位一体的教学方式，即集实践、体验、聆听三者为一体。教学过程不能仅仅停留在“音乐欣赏”这个阶段，还要让学生有机会进行实践。通过训练音乐技能，学生的耳、心、口等器官将更加协调，通过鼓励学生自己谱曲、作词、设计舞台背景、配乐朗诵等可以为学生提供一个更广阔的学习的平台，可以根据学生的需求与专业来决定教学方式，从而为学生提供个性化服务。一方面，可以创设兴趣小组，定期组织活动。另一方面，可以进行练耳训练，音乐的欣赏是建立在敏锐的听觉之上的，练耳课程可以提高学生欣赏音乐的能力，激发其创造力。这些对优化教学管理都有积极的推动作用。

三、结语

篇7：电影孔子的音乐创作解析论文

一、大气磅礴的音乐风格

《孔子》是一部历史传记片，影片的背景是一个大气磅礴、辉煌灿烂的时代。音乐家赵季平就是根据影片的基调创作了该部影片的背景音乐，对于电影音乐作曲家而言，大气磅礴的音乐创作是一个非常值得关注的话题。题材、事件与人物之大使得该片的音乐具有深刻的思想内涵，另外在语言风格上也比一般的电影音乐创作更为准确，画面气势的营造完全取决于背景音乐的旋律、节奏和量，因而我们可以看到在影片《孔子》中，背景音乐及插曲相当丰富。赵季平在创作影片《孔子》配乐的过程中，将春秋时期的时代特征以及现代的音乐内涵进行了有效结合，因而影片中的音乐不仅具有时代性，更具世界性。由于《孔子》是一部大型传记历史影片，因此，影片的音乐创作还需要体现出儒家思想的精髓。为了满足情节需求音乐家赵季平为该部影片创作了52段音乐，音乐的演奏以古琴形式为主，音乐风格厚重古朴而又不失大气。古琴音乐的演奏为影片营造了浓烈的时代氛围，并准确描绘了人物内心世界的情感变化。

二、古朴厚重的音乐主题

主题在创作中是一个非常重要的字眼，它通常能决定一件作品的结构和内容，特别是电影音乐的主题。赵季平为影片《孔子》的音乐设计了三个不同的主题，但总体而言还是以厚重古朴的风格为主，悠扬的旋律娓娓道来，给人一种从容不迫的舒缓的感觉。第一个音乐主题是片头字幕的背景。音乐的前奏是不同类型的流水声，在编钟宽广音域的引导下渐渐出现箫声，最后演变成琴与箫的对答，音乐的退场伴随着编钟声和片名的出现而结束。在这段音乐中始终都有流水声相伴，潺潺清幽的流水声就像是喃喃絮语，为影片营造了一个宁静悠远的意境。当白发苍苍的孔子回到鲁国时，这个音乐主题伴随着嘈杂的人声准确地体现了孔子此时内心的激动，音乐伴随着孔子蹒跚的步伐延伸至曲阜城楼，直至孔子跪下并发出一声含血带泪的呼唤时，音乐主题也伴随人物的情感进入了高潮，突然之间音乐又转为安静的箫声，与此同时镜头也发生了转换。第二个音乐主题是以交响乐弦乐形式为主的演奏。在孔子老年发出衰老的慨叹时，温暖的色彩在音乐的伴奏下呈现出淡淡的哀伤。另外，该音乐主题还在孔子率众弟子出游、季氏请孔子回国、孔子郑国授课以及互让肉汤等场景中出现过。第三个音乐主题主要体现在C大调上，音乐由起始的小三度上行转换成G大调，此时孔子在鲁国的大殿中慢慢地走着，随着音乐调性的变化，音乐的节奏和力度也在逐渐延伸，孔子对礼仪的坚持同时也表达了他对理想的.坚持。另外这段音乐在齐鲁会盟礼、漆思弓拜师、孔子会见老子、孔子代国相受冕、反对子路出仕等片段中都曾出现过。这三个音乐主题虽然在表达的内容上有所不同，但它们都具有突出人物内心活动及情感变化的作用。它们在影片中有时单独出现，有时采用相互拼接的方式出现，自由组合使得音乐主题更加多变，电影音乐的表现力也更为丰富。三桓季氏在影片中是一个与孔子站在对立面的人物形象，该人物出场时作曲家设计的一段音乐是由长号滑音开始，然后是一段氛围很强的音乐主题，打击乐的敲击声时高时低并伴随着主人的号丧，贵族的离世意味着奴隶即将面临殉葬的命运，恐怖的杀戮氛围被凄厉的箫声以及陪葬孩童的哀号衬托得极为浓烈。凄厉的箫声与号丧的画面使得这段音乐充满了恐怖色彩，并伴随着一些战争、战乱的场面出现，恐怖成了三桓季氏的代名词。

三、民族乐器的应用

在电影《孔子》的音乐创作中，箫和琴等民族乐器是音乐中最常用的，在作曲家看来，箫的音量较小，但音色柔和甘美而幽雅，适合演奏委婉低沉的曲调。箫声可以寄托宁静悠远的遐思，其情感表达细腻而丰富，仙风道骨般的韵味使得音乐具有深刻的含义。如在影片的开端即孔子的出场就是用箫声来演绎的，同时也赋予了孔子如箫一般洒脱的人格。箫在影片音乐主题中运用得比较多，如鲁君退缩、季氏送玉、孔子辞冕等场景都出现过，尤其是孔子辞冕的那一段，凄凉哀婉的箫声将孔子内心的绝望体现得淋漓尽致。古琴是该影片音乐创作中应用较多的另一民族乐器，“琴棋书画”在我国古代是作为判断文化知识和技能素养的重要门槛，而古琴则是第一道门槛。影片《孔子》利用民族乐器古琴营造出极为浓厚的氛围，在萧的衬托下更显悠远，孔子这个至圣先师的气质和精神在古琴的酿造下更加鲜明和立体。影片在讲述“陈蔡绝粮”场景时切入了孔子弹奏古琴的画面，一曲《流水》在断粮的几日中从未间断，影片通过独特的场景和乐器表现了孔子身上强烈的文化气息。人声的使用为影片增色不少，在讲述孔子出走以及颜回等待孔子的路途中背景音乐都使用了女声独唱的方式，从而将主人公内心难以抒发的悲伤情怀表现了出来。合唱的出现也在电影中独树一帜，如在孔子击鼓和回归鲁国的路途上使用了合唱的方式来增强画面的气势。

四、结语

篇8：电脑音乐教学创作探讨论文

陕北民间音乐元素被采用之剖析

1.声乐音乐

陕北民族民间音乐元素中声乐占有很大的一部分, 并且种类非常之多, 以陕北民歌最具代表性。陕北民歌音乐素材是现当代钢琴音乐创作运用最多的。因为民歌主要是单旋律, 所以用此改编的钢琴曲容易被人民大众所接受, 这类作品往往也成为钢琴曲库中的精品。实践证明这类短小精悍的钢琴作品却能够深刻地表达人们内心的需要。如, 周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》、汪立三的《兰花花》等。

除陕北民歌外, 陕北民族民间音乐素材也是非常多的。如, 陕北说书、陕北二人台、陕北道情、榆林小曲等音乐素材, 从旋律到艺术性都是非常值得我们广大作曲家注意的。

2.器乐音乐

陕北民间器乐既有纯音乐形式的“陕北鼓乐” (是由鼓、铜鼓、擦三件主要打击乐器和唢呐、管子等乐器组合成的器乐合奏形式) , 也有独特的陕北大唢呐。陕北声乐艺术品种中器乐形式也往往占有很重要的位置, 如陕北道情、榆林小曲、陕北二人台等。笔者在实地考察过程中发现这些纯器乐音乐和声乐音乐中伴奏的器乐音乐中很多音乐元素是非常精美的, 是值得我们去重视的, 更是值得我们钢琴音乐作曲家去重视的, 但它们却往往没有得到该有的重视。笔者从以下两个音乐元素的例子入手来说明问题。

以陕北鼓乐为例。陕北鼓乐是由两只唢呐和三件打击乐器组成的小型鼓乐合奏, 主要用于一些婚丧嫁娶、祭祀庆典。其中两只唢呐双声曲调部分和三件打击乐器的锣鼓经部分配合缜密, 它们之间的关系是非常值得我们钢琴音乐创作来借鉴的。

以上是一只主奏唢呐的吹奏曲谱, 下声部唢呐在与上声部唢呐配合。旋律从创作和结构方面都是非常紧密结合的, 两只唢呐同时吹出, 形成一种上下对吹式, 这样的民族民间音乐元素是非常值得我们现当代钢琴音乐创作所借鉴的, 这样的旋律结合虽出自民间, 但把它运用到钢琴领域效果一定是很明显的。

其锣鼓经部分的节奏更是与唢呐配合得非常紧密, 从休止到切分节奏都能够作到极其的融洽。如若钢琴音乐中双声部音乐创作也能借鉴陕北鼓乐的音乐形式, 那么钢琴音乐创作一定会丰富很多。

以陕北道情为例。陕北道情《翻身道情》中前奏部分的器乐合奏, 轻快活泼的音乐形象表达着新时期毛主席领导人民翻身做主人的喜悦之情。音符时而及进时而跳进却始终表达着人民发自内心的欣喜。这样的音乐素材如若运用到钢琴音乐创作中来对于表达作曲家内心的那种喜悦之情绝对是可取的, 更是我们应该借鉴的音乐素材。

器乐音乐在表达作曲家内心需要的时候, 往往比声乐音乐更加直接和可塑。通过调式调性的转换便可以达到音乐家预想的效果, 在陕北道情音乐中唢呐曲牌、丝弦曲牌、打击乐曲牌, 它们都分别充当着不同的角色, 在大小人物、大小场面、动作强烈程度、情节表演气氛等场合也运用不同。这些器乐曲牌的作用绝对不仅仅是起到衬托声乐演员的作用, 它们的独立性也很强。

我们用心去体会和捕捉陕北民族民间音乐中器乐部分的经典曲目时不难发现, 其中值得我们钢琴音乐创作借鉴的部分是非常之多的。

陕北民间音乐元素在现当代钢琴音乐创作中的运用

陕北民族民间音乐的历史地位和风格特征使它必然成为中国现当代钢琴音乐创作的典型且重要的素材, 作曲家们努力把陕北民间音乐曲调用钢琴音乐来表现, 这已经成为现当代钢琴音乐创作的一个亮点。在整个中国民族民间音乐改编和以此作为素材的钢琴音乐创作中, 陕北音乐占有很大的比重 (当然以陕北民歌作为素材的居多) , 很多作曲家作品中引用和吸收了陕北民间音乐曲调且大多流传广而久远, 以致很多钢琴初学者也好, 大钢琴家也罢, 在演奏中国作品时会主动地选择陕北音乐改编的钢琴曲。可见, 以陕北民间音乐素材改编和创作的钢琴作品在钢琴艺术发展史上的地位。这也为民族民间音乐钢琴化作了一个良好的铺垫。

结语

篇9：电脑音乐教学创作探讨论文

【关键词】陕北民间音乐元素 钢琴创作 民族化

本文系陕西省社会科学基金项目研究成果，项目编号：12J231。

从上世纪50年代开始至今，陕北民族民间音乐元素被众多作曲家所运用，其中众多曲目已成为现今钢琴音乐界广泛流传的曲目。其中值得注意的是：陕北民歌的大量素材被运用，但其他优秀的陕北音乐素材被发现和运用力度不够，笔者欲借助此文来呼吁广大作曲家关注除陕北民歌以外的陕北音乐元素，文章从陕北各民间音乐素材入手来提出此问题的重要性。

陕北民间音乐元素被采用之剖析

1.声乐音乐

陕北民族民间音乐元素中声乐占有很大的一部分，并且种类非常之多，以陕北民歌最具代表性。陕北民歌音乐素材是现当代钢琴音乐创作运用最多的。因为民歌主要是单旋律，所以用此改编的钢琴曲容易被人民大众所接受，这类作品往往也成为钢琴曲库中的精品。实践证明这类短小精悍的钢琴作品却能够深刻地表达人们内心的需要。如，周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》、汪立三的《兰花花》等。

除陕北民歌外，陕北民族民间音乐素材也是非常多的。如，陕北说书、陕北二人台、陕北道情、榆林小曲等音乐素材，从旋律到艺术性都是非常值得我们广大作曲家注意的。

2.器乐音乐

陕北民间器乐既有纯音乐形式的“陕北鼓乐”（是由鼓、铜鼓、擦三件主要打击乐器和唢呐、管子等乐器组合成的器乐合奏形式），也有独特的陕北大唢呐。陕北声乐艺术品种中器乐形式也往往占有很重要的位置，如陕北道情、榆林小曲、陕北二人台等。笔者在实地考察过程中发现这些纯器乐音乐和声乐音乐中伴奏的器乐音乐中很多音乐元素是非常精美的，是值得我们去重视的，更是值得我们钢琴音乐作曲家去重视的，但它们却往往没有得到该有的重视。笔者从以下两个音乐元素的例子入手来说明问题。

以陕北鼓乐为例。陕北鼓乐是由两只唢呐和三件打击乐器组成的小型鼓乐合奏，主要用于一些婚丧嫁娶、祭祀庆典。其中两只唢呐双声曲调部分和三件打击乐器的锣鼓经部分配合缜密，它们之间的关系是非常值得我们钢琴音乐创作来借鉴的。

以上是一只主奏唢呐的吹奏曲谱，下声部唢呐在与上声部唢呐配合。旋律从创作和结构方面都是非常紧密结合的，两只唢呐同时吹出，形成一种上下对吹式，这样的民族民间音乐元素是非常值得我们现当代钢琴音乐创作所借鉴的，这样的旋律结合虽出自民间，但把它运用到钢琴领域效果一定是很明显的。

其锣鼓经部分的节奏更是与唢呐配合得非常紧密，从休止到切分节奏都能够作到极其的融洽。如若钢琴音乐中双声部音乐创作也能借鉴陕北鼓乐的音乐形式，那么钢琴音乐创作一定会丰富很多。

以陕北道情为例。陕北道情《翻身道情》中前奏部分的器乐合奏，轻快活泼的音乐形象表达着新时期毛主席领导人民翻身做主人的喜悦之情。音符时而及进时而跳进却始终表达着人民发自内心的欣喜。这样的音乐素材如若运用到钢琴音乐创作中来对于表达作曲家内心的那种喜悦之情绝对是可取的，更是我们应该借鉴的音乐素材。

器乐音乐在表达作曲家内心需要的时候，往往比声乐音乐更加直接和可塑。通过调式调性的转换便可以达到音乐家预想的效果，在陕北道情音乐中唢呐曲牌、丝弦曲牌、打击乐曲牌，它们都分别充当着不同的角色，在大小人物、大小场面、动作强烈程度、情节表演气氛等场合也运用不同。这些器乐曲牌的作用绝对不仅仅是起到衬托声乐演员的作用，它们的独立性也很强。

我们用心去体会和捕捉陕北民族民间音乐中器乐部分的经典曲目时不难发现，其中值得我们钢琴音乐创作借鉴的部分是非常之多的。

陕北民间音乐元素在现当代钢琴音乐创作中的运用

陕北民族民间音乐的历史地位和风格特征使它必然成为中国现当代钢琴音乐创作的典型且重要的素材，作曲家们努力把陕北民间音乐曲调用钢琴音乐来表现，这已经成为现当代钢琴音乐创作的一个亮点。在整个中国民族民间音乐改编和以此作为素材的钢琴音乐创作中，陕北音乐占有很大的比重（当然以陕北民歌作为素材的居多），很多作曲家作品中引用和吸收了陕北民间音乐曲调且大多流传广而久远，以致很多钢琴初学者也好，大钢琴家也罢，在演奏中国作品时会主动地选择陕北音乐改编的钢琴曲。可见，以陕北民间音乐素材改编和创作的钢琴作品在钢琴艺术发展史上的地位。这也为民族民间音乐钢琴化作了一个良好的铺垫。

结 语

通过以上的剖析以及举例证明，陕北民族民间音乐元素在现当代钢琴音乐创作中的地位是十分突出的。但是人们对于陕北民族民间音乐的挖掘和重视成都还有待于进一步提高，以及对陕北民族器乐及其说唱等艺术形式重视不够，这也是笔者科研课题中提出的一个重要问题，希望陕北民族民间音乐元素（陕北民歌之外）能够引起广大钢琴音乐作曲家的重视。

篇10：电脑音乐教学创作探讨论文

[摘要]电影音乐，作为电影这门视听艺术中声音的重要构成元素之一，对电影语言的立体化呈现起着非常关键的作用。在《成吉思汗》主题音乐的创作中，主要运用了主调音乐的写作手法，突出成吉思汗主题音乐在影片中的主导地位及贯穿作用，复调艺术手法丰富多样的运用，与影片故事情节紧密结合，产生了良好的效果。

[关键词]电影 音乐创作 民族

一、电影《成吉思汗》中的音乐特征

电影作为一种视听结合的艺术形式，已经有了上百年的历史，其音乐的构成方式也基本成型定位。贯穿影片故事情节的主题音乐、高度概括电影作品语境的主题歌、对影片故事情节做渲染的场景音乐以及强调影片中环境真实性的背景音乐，它们作为电影音乐的构成元素，运用自身相互不同的音乐特点，来完成与影片的交融渗透，使影片在视听的角度上达到完美的结合。

1、旋律特征

在电影《成吉思汗》的音乐创作中，由于成吉思汗是这部电影的中心人物，所以使得成吉思汗主题音乐成为贯穿于电影《成吉思汗》中的核心音乐。而作为成吉思汗主题音乐的一个必不可少的辅助性主题音乐一女性化主题音乐，也随着影片故事情节的发展而得到展现，具有鲜明的形象塑造作用。

在成吉思汗主题音乐的创作中，主要运用了主调音乐的写作手法，突出成吉思汗主题音乐在影片中的主导地位及贯穿作用。主调音乐可以称之为“发展的变奏”风格。这意味着，在通过主题基本动机的变奏而产生的一系列动机型中必然存在着“发展”、“成长”相类似的东西。WwW.133229.COM因此，成吉思汗主题音乐是电影《成吉思汗》最重要的核心，其它音乐都是支持和围绕这一主题的组成部分。由于在影片中，每一次成吉思汗主题音乐出现所需要的影片背景不同。所以在旋律音调、和声织体及配器色彩等方面均有不同，但主题音乐的旋律特点并没有改变。成吉思汗主题音乐是随着影片中成吉思汗的成长经历及日趋成熟的心理变化而变化。

在电影《成吉思汗》的音乐创作中，衬托成吉思汗主题音乐发展的另一个主题音乐――女性化主题音乐，也起着不可低估的作用。笔者认为成吉思汗母亲的主题音乐和成吉思汗妃子那木伦的主题音乐都来自于相同的主题旋律动机，具有鲜明的蒙古族音乐风格的特点，所以这一带有女性化特征的主题音乐也加强了影片民族的风格特点。女性化主题音乐在影片中共出现了五次。其中有两次是作为成吉思汗母亲的主题音乐而出现的，有三次是作为成吉思汗妃子那木伦的主题音乐而出现的`。五次女性化主题音乐的出现分别从不同的角度加深了对成吉思汗主题音乐的衬托发展，同时与影片故事情节融为一体。

2、多声部技法

在《成吉思汗》电影音乐中，复调艺术手法丰富多样的运用，与影片故事情节紧密结合，产生了良好的效果。例如，作曲家在描写成吉思汗的妃子――那木伦的心里变化时用了这种作曲手法，恰当地刻画出那木伦的心里波动，运用了固定音型式、长音衬腔式、模仿等复调写作手法，来刻画那木伦的漂亮、聪慧形象。为了刻画鲜明的人物性格，作曲家运用了模仿写作手法进行音乐陈述等等。另外，多种和弦结构形态的表现手法极大地丰富了影片中的音乐色彩。和弦结构主要以三度叠置的三和弦、七和弦为主，遵循着传统音乐的和声基础：但非三度叠置的和弦结构也出现于作品之中，使音乐具有强烈的民族色彩。低声部与高声部急促的旋律、节奏，形象地刻画出成吉思汗驰赶八匹黄骡马的惊险场面冲声部主持续音的长时间稳定演奏，则表现出成吉思汗沉着的心里状态。为了营造人物复杂的心里活动，运用了多调性这一作曲手法。使音乐具有多重的和声音响效果，恰当地刻画出人物复杂的心里活动。

导演运用了一个具有民族风格特点的主题音乐动机――成吉思汗主题音乐来贯穿这部影片。成吉思汗主题音乐在影片中随着影片剧情的发展而进行不同的变形和展开，其中女性化主题音乐也随着成吉思汗主题音乐进行着不同的展开，以适宜影片剧情的发展。成吉思汗主题音乐的第一次出现是在成吉思汗的少年时，简洁、清淡的音乐感觉，表现出成吉思汗年少、活泼的性格特征，音乐具有积极向上的特点。随着成吉思汗经历的坎坷变化，直到最终成为蒙古大汗。其主题音乐也经历了活泼、忍耐、机智、勇敢、辉煌的特点变化。其中，女性化主题音乐代表着成吉思汗身边两个重要的女性人物――成吉思汗的母亲和妃子，她们对成吉思汗统一草原、成为蒙古大汗的历史事件起到非常重要的作用，所以女性化主题始终依附于成吉思汗主题的左右，协助成吉思汗完成大业。

二、电影中的民族特点

1、创作具有鲜明性格特征的主题

电影中绝大多数的音乐都具有鲜明的蒙古族音乐风格特点。导演根据影片中人物角色及地位的需要，对于电影中人物主题音乐的构思进行了仔细地斟酌。由于成吉思汗是这部电影的中心人物，所以成吉思汗主题音乐在影片中共出现了十次。运用了主调音乐写作手法，突出成吉思汗主题音乐在影片中的主导地位及贯穿作用。影片中，所需音乐的影片背景不同，成吉思汗主题音乐也略有不同，但主题音乐的旋律特点并没有改变。成吉思汗主题音乐是随着影片中成吉思汗的成长经历及日趋成熟的心理的背景变化而变化。成吉思汗母亲的主题音乐和成吉思汗妃子那木伦的主题音乐都来自于相同的主题旋律动机。并具有鲜明的蒙古族音乐风格的特点，而这一带有女性化特征的主题音乐也对影片民族风格特点的流露起了不可低估的作用。

2、采用蒙古族传统音乐中最具特色的题材和体裁形式