电脑音乐发展状况分析论文

【摘要】近年来，随着科学技术高速发展，电脑音乐行业的业务水平也在不断提升。在青岛，这种新型的年轻行业正在慢慢崛起。经调查发现，很多工作室存在规模较小，服务对象相对单一等问题。现就青岛市电脑音乐制作行业的运营情况进行阐述，并对其未来发展进行展望。下面是小编为大家整理的《电脑音乐发展状况分析论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

电脑音乐发展状况分析论文 篇1：

网络音乐创作与电脑音乐技术研究

【摘要】随着社会的进步，时代与科技的发展，网络使全球信息共享，网络的主要作用是用于维系人与人之间的联络，它不仅是信息传送、共享的平台，更是一种对音乐文化至关重要的传播媒介。得益于网络与电脑技术的发展，网络音乐逐渐进入了人们的视野，网络音乐的主要创作手段———电脑音乐技术也开始慢慢地被广泛应用，这种创作手段与传统音乐的创作手段有所不同，且独具特色。网络音乐如雨后春笋般很快地发展和传播，本文通过传统音乐制作与电脑音乐制作的多方面的对比，试图对电脑音乐技术进行简单的分析与概述。可以说，研究这一问题具有一定的现实意义和学术价值。

【关键词】网络音乐；创作；电脑；音乐技术

一、网络音乐研究现状、界定与特点

（一）网络音乐的研究现状和界定

网络音乐与传统音乐相比，是一个新兴的个体，网络音乐的飞速发展使其逐渐被大众和市场接受。目前，我国在该领域的研究可归纳为以下几种观点：第一种观点：丁波教授在《网络音乐对社会文化的影响研究》一文中写道：网络音乐是以网络为载体，以计算机技术和网络技术为手段，并通过网络传播的音乐艺术形式。网络音乐与传统音乐相比，呈现了个人性、大众性、综合性、审美世俗性以及超时空传播性等特点。第二种观点：网络音乐是“普通网友用电脑创作、在互联网上首发的音乐作品”。第一种观点从广义上来讲，任何以网络为媒介的音乐作品都可以被认为是网络音乐，如果按这个观点去理解，网络音乐与传统音乐只是媒体上的区别。第二种观点则侧重于音乐的大众化与原创性。狭义上讲，最能展现网络音乐本质的是网络超级链接和多媒体制作的作品，这类作品具有网络的依赖性、延伸性和互动性，不能下载作为媒介转换，离开了计算机网络就不能生存，它将网络音乐与传统音乐完全区分开来。2006年12月文化部发布的《文化部关于网络音乐发展和管理的若干意见》中，首次明确了网络音乐的内涵，它是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。因而网络音乐中的“网络”，不仅是互联网，它所指的信息网络包括：电信网、移动互联网、有线电视网及卫星通信、微波通信、光纤通信等各类以IP协议为基础并能进行互动的智能化网络的互联。

网络音乐的出现与普及，使电脑音乐技术被越来越多的音乐爱好者及专业制作人所采纳，推动了网络音乐传播发展。同时，电脑音乐技术这一网络音乐的主要创作手段与传统音乐的创作手段不同，也形成了对比。

本文为明确研究对象范围，以狭义的网络音乐概念为基础，通过与传统音乐的分析对比，将电脑音乐技术这一网络音乐的主要创作手段作为研究对象。

（二）网络音乐的特点

网络音乐创作具有以下特点：（1）可复制性和可逆转性。网络音乐可以随时随地被重复欣赏，不受时间地点的限制。（2）具有交互性、便捷性和瞬时性。通过网络可以与他人随意交流对某首作品的意见，并且能很快地找到世界各地的音乐作品进行欣赏或下载保存，十分方便快捷。

二、传统音乐的特点、制作手段与劣势

（一）传统音乐的特点

与网络音乐相比，传统音乐的创作过程显得较为繁琐。在创作初期，作者要先在脑中构想出大致的旋律并将其详细地记录下来，待完成旋律声部的写作以后便开始进行和声以及配器的编写工作。传统和声以及配器法的掌握与熟练应用也并非易事，创作者需要在经过长期的知识累积和大量的练习后才能完成对一部作品的创作。多数作者很难同时掌握自己作品中所需要的全部乐器的演奏技巧，而且，因为经济、场地等各种因素的限制，作者也很难将所有乐器都购置以便于随时参考器乐的效果。因此，传统音乐的制作在音响效果上同样颇有难度，创作者很难还原笔下作品的听觉效果，只能凭借钢琴或其他乐器来感受音乐，在模拟和构想中确定音响效果，或者用自己过往的经验来加以辅助，确定一个较为合适的效果。但这需要作者有大量的创作经验及较好的音乐感觉，并非一朝一夕、信手拈来之事。

乐谱的工作完成后，还需要找到合适的乐手或乐队进行排练，演练效果对传统音乐制作来说是至关重要的环节，在乐手们排练的同时，作者也要根据现场反馈的听觉效果与乐手沟通、反复交流，如有问题应及时对作品做适当调整，以还原作品的最佳听觉效果。

上述所有工作完成后便开始录音工作。以往采用的录音方式有两种：即乐队实录和分轨录音。在早期条件有限的前提下，只能采用这种实录的方式来录制，这需要所有乐手同时在录音棚内对乐曲进行演奏，如中途有失误，便只能重头开始重新录制，对乐手素质要求较高，考验乐队成员之间的配合。另外一种分轨录音则是，由每位乐手在录音棚中单独演奏，把所有声部的音频轨道合在一起，便是一首完整的乐曲了。如果哪部分的演奏出现失误，便可选择在需要的位置进行重录。分轨录音虽然听起来十分便捷，但实际上录制一首好的作品则需要花费更多的时间及精力。总体来说，两者各有优劣。

（二）传统音乐的劣势

制作周期长，极其耗费人力物力。传统音乐的创作过程过于复杂，因而，需要投入大量精力且需要有足够的资金来支持。

音色具有一定的局限性。由于传统乐器种类有限，使传统音乐在配器种类上难以创新，在一定程度上对音乐制作的发展产生了很大影响。

创作成本高昂，创作手段难以普及推广。传统音乐对创作者及演奏者的水平都有一定的要求，他们需要经过系统学习以及长期刻苦的練习，在大量实践后才有可能达到参与传统音乐创作与录制的水平。而且，创作者要对各种乐器音色和演奏风格全方位知晓。这为作品增加了创作条件和时间。

综上所述，传统音乐具有一定的局限性。电脑技术与网络音乐的出现、传播和发展为音乐的创作手段开辟了新的途径。

三、电脑音乐技术的发展、特点及优势

（一）电脑音乐技术的发展现状

电脑音乐（Computer Music），是使用电脑与音乐相关的软件为工具，制作并播放出来的音乐。电脑音乐技术，是使用电脑终端来操控，利用数字音频技术和多媒体人机交互技术中信息交流、互相控制的功能，经过电子乐器（电子合成器、声音采集器、电子钢琴、电子鼓等）为音频终端来创作音乐的。电脑音乐技术如今广泛应用在音乐创作、演奏方面，是音乐和科技相结合的产物。它在旋律、曲式结构、和声、西器、以及表演等各方面都有自己的体系，有别于其他的音乐形式。从制作的技术角度来讲，它与电子学、电脑数字化技术、音乐编辑学、音乐声学、音乐录音学、乐器学、律学等均有关联，是作曲范畴内的一个新型应用学科。

电脑介入音乐创作是高科技时代發展的必然杰作，数字音频技术使电脑音乐成为可能。1975年，电脑音乐问世以来，加速了数字音乐合成器技术的发展。1982年，国际乐器制造者协会最终通采纳了美国Sequential Circuits公司所提议的“通用合成器接口”方案，并将其命名为为“乐器数字接口”（Musical Instruments Digital interface），它的缩写是“MIDI”，在1983年面世。这让电脑连接各种数字音乐合成器成为可能，从此使用电脑音乐软件便能创作出各种各样的音乐作品。MIDI的问世创造了一种区别于传统音乐的新的音乐创作手段，将传统音乐需要多人合作的多流程的模式，变成了甚至只要一个人便能用电脑完成对音乐的创作。自此以后，电脑音乐便在音乐录制、影音游戏等方面得到了广泛应用，发挥着十分重要的作用。随着个人电脑的迅速普及，使专业的创作者们逐步开始建立了自己的工作室。音乐公司也开始采用电脑音乐技术来进行音乐制作及从事演出活动。人们生活中的许多音乐及其作品都是以电脑音乐技术为主要制作手段来完成的，包括但不仅限于网络音乐，还有广告音乐、流行音乐等。

电脑音乐技术是不同于传统音乐的一种全新的创作方式，人们可以随时随地、十分方便快速地创作音乐及其作品。它改变了人们对音乐的传统理念，形成了独特的全新的音乐理念。

（二）电脑音乐技术的特点

首先，电脑音乐技术的应用降低了音乐的制作成本，缩短了创作周期，实现了音乐的一体化创作。与传统音乐的创作手段极其复杂而言，其创作耗费众多人的时间精力，为了作品能有更好地听觉效果，还需要大量的资金作为支持。如若采用电脑音乐技术，作者可在电脑音乐软件上进行构思、创作、演奏等一系列工作，如通过对软音源的使用极大程度上还原作者理想中的音响效果。因此，广大专业人士和音乐爱好者都可充分利用电脑音乐技术，实现音乐创作的个性化。

其次，电脑音乐技术使音色更加丰富，且音响效果较为稳定。随着计算机性能的提高，电脑音乐技术的发展突飞猛进，更多的软音源、采样器插件和效果器也随之出现了。这些音色的发挥非常稳定，不会像与乐器实录那样，受到录音环境、乐手状态以及乐器材质等因素影响导致听觉效果不一的状况发生。当然，电脑音乐的作者也可以根据作品需要，运用各类效果对乐器的音色进行调整，这为电脑音乐清晰的可变性和分辨性提供了精准性的技术基础。如今的市场上有着数以万计的音色插件，各种各样的音色、真实声音的采样，极大程度上满足了作者的需要。优越的性价比使人们倾向于使用虚拟乐器制作音乐。

再次，音乐创作的门槛降低了许多，便于普及、推广音乐制作。网络音乐的创作者们，除专业音乐人外，还有许多的音乐爱好者。他们之中的部分人是科班出身，曾系统学习过音乐，而后开始进行网络音乐创作，如汪苏泷（毕业于沈阳音乐学院作曲系，在校期间发布多首网络音乐作品，如《不分手的恋爱》《那个男孩》等）。但绝大多数的网络音乐创作者，都没有深入学习甚至是零基础，如许嵩在安徽医科大学就读期间，自学电脑音乐制作，随后在网络上发布了许多网络音乐作品，如《幻听》《你若成风》。电脑音乐技术的出现使音乐创作不再是“普通人”所无法触及的“高大上”行业，不论是谁，只要购置电脑、电脑音乐软件、声卡和监听设备便可以开始进行网络音乐的创作与发布。

最后，电脑音乐技术带来了崭新的审美与音乐感受。电脑音乐技术为网络音乐创作带来了许许多多的创新，如电子音色、非乐器类采样等是传统音乐所无法制作和实现的。音色种类的多样性为网络音乐的创新与创造提供了更多可能性和发展空间。电脑音乐技术使网络音乐有机会融合多种不同的元素，为人们带来了完全不同的音乐感受的同时，也给予人们更多的选择享受网络及电脑创作的音乐作品带来的愉悦。随着生活质量的提高，人们追求的不再是物质，而是精神享受。网络音乐的多样性和时尚性满足了不同年龄、不同喜好的人们精神上的需求。由于人们的审美标准在不断改变和提高，因此带动了网络音乐的发展及电脑音乐技术的更广泛应用。随着审美与观念的变化，网络音乐使同时代的人们对其拥有的普遍情绪产生一定的共鸣，成为一种精神的寄托。此外，网络音乐的欣赏不再局限于音乐厅，只要有手机、电脑或者其他的电子设备，不论人们身处何地，都能听到任何自己想听的作品。

四、结语

电脑和网络的出现改变了人们的生活与工作方式。网络音乐的发展与普及离不开网络，以及它的主要创作手段——电脑音乐技术。电脑音乐技术是科技与艺术的结合，它对音乐的创作有着积极的推动作用。网络与电脑音乐技术的产生、发展与提高极大地改变了传统音乐的不足之处，它对传统音乐有一定的突破和影响，使传统音乐得以进一步发展与扩展，一首好的音乐作品不可磨灭地有着传统音乐的传承与先进的网络与电脑音乐的创作结合精华的和聚性。当然，在这种情况下，音乐工作者和音乐爱好者也面临时代的艰巨挑战，如何借助网络和电脑音乐技术正确地选择创作方式，及时准确地捕捉到音乐艺术的最高灵感，创作出更多听众喜欢的具有正能量的好的作品。目前，虽然网络与电脑音乐技术达到了一定的发展阶段，能把比较完美的音乐表现出来，在商业音乐中也有一定的市场，但在音乐作品的创作中，尚有不足有待进一步改善和提高，如，电脑音乐还停留在对声音的创造与改变上，在其创造过程中，虽然音乐的音响和音质上运用电脑技术的处理丰富了音乐的表现力，具有一定的感染力，但在音乐专业领域尚未形成固定的风格，电脑音乐教学更是没有形成体系和规模，学术影响力尚待扩展。

但不可否认的是，电脑音乐技术的应用与普及不仅对当代人产生了深刻的影响，尤其是诸多年轻人十分钟情于这一与高科技的结合艺术创作，这种音乐创作已成为广大专业人士及爱好者生活的一个组成部分。

参考文献：

[1]丁波.网络音乐对社会文化的影响研究[J].科技创新导报，2010（07）：235-236

[2]侯琳琦.网络音乐——新兴的艺术形式[J].北京邮电大学学报（社会科学版），2008（03）：9-12.

[3]文化部.文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知[EB/OL].中华人民共和国文化部官网.2009.8.18，

[4]蔡林霏.电脑音乐技术的研究与应用[J].电子测试，2014（15）：107-108，78.

[5]甘波.浅谈计算机音乐的特点[J].湖北广播电视大学学报，2014（12）：104-105.

孙一鸣.电脑音乐与传统音乐创作比较研究[J].忻州师范学院学报，2010（3）：132-134.

作者简介：梁潆心（1998-），女，汉族，吉林长春人，硕士研究生，吉林艺术学院，研究方向为电脑音乐教育技术与教学研究。

作者：梁潆心

电脑音乐发展状况分析论文 篇2：

电脑录音制作领域现状分析

【摘要】近年来，随着科学技术高速发展，电脑音乐行业的业务水平也在不断提升。在青岛，这种新型的年轻行业正在慢慢崛起。经调查发现，很多工作室存在规模较小，服务对象相对单一等问题。现就青岛市电脑音乐制作行业的运营情况进行阐述，并对其未来发展进行展望。

【关键词】电脑录音制作；青岛；现状

一、市场现状

当前，青岛地区的电脑音乐工作室主要从事业务有编曲、录音、后期制作三方面。其中，极个别的工作室的录音师还可进行现场录音及调音，并配有录音、编曲及混音的专业培训。

（一）场地规模

据不完全统计，整个青岛市现有近百家音乐工作室。资金投入从几万到几十万不等。工作室地点大多都存在于居民楼或写字楼中。面积以八十平米左右居多，包括录音室一间，音乐编辑室一间。设备大多由电脑、调音台、专业录音声卡、监听耳机及音箱、电容话筒、MIDI控制器与若干音源，软件类效果器等结合组成。

（二）使用设备

经过对青岛几家音乐工作室的调查研究，笔者对这些音乐工作室的软、硬件设备做了一些总结。主要硬件包括：Mac Pro电脑或PC电脑；使用的调音台有YAMAHA、MANEKE和一些国产品牌等；ADAM A7/Focal SM9/Dynaudio BM6A/ADAM Audio/Genelec/PMC/YAMAHA NS10监听音箱、Avid 192Io/Avid/Mbox proDigidesign192I/音频接口、Lexicon PCM91混响、AvaNeve 5017/ Universal AudioDCS/Avid 8Pre/lon73话放、Neumann U47/Telefunken M251/Manley Reference/NeumannU87话筒；Roland/YAMAHA/M-AUDIO的MIDI键盘及合成器等。主要的软件包括：Logic、Cubase、sonar等宿主软件、西贝柳斯打谱软件、Lexicon、Waves等软件效果器插件以及各类软音源，主要的音源包含管弦乐、键盘类、打击乐及LOOP、中国民乐器、合成器音色这几类。

（三）从业人员

由于行业比较特殊，需经常熬夜，所以从业人员基本为男性。其中，一部分是学习音乐专业出身，具有一定专业素质的全能人员，可以身兼数职，包括运营、编曲、录音、后期等多项工作；另一部分是非音乐专业出身，基于自身爱好，自学成才，并加入电脑音乐制作大军。

（四）运营模式

目前在青岛市比较活跃的群体是以个人工作室为主的小型录音棚，这些录音棚虽然投入不大，但设备数量齐全并且实用，价位也比较亲民，即使尚未形成较大的规模，但深受广大音乐爱好者的欢迎。这些音乐工作室通常是将创作、编曲、录音、混音及后期处理集于一体，由一人完成所有工作，其服务对象主要面向音乐翻唱爱好者、为企业公司各类活动或者中小学演出及音乐培训机构提供所需录音和后期制作服务。除可完成基本的音频制作工作以外，也可以接收广告、广播录音、纪录片、微电影以及婚礼的配乐制作。

二、地区比较

随着社会经济的不断发展进步，音乐消费近几年逐渐走入人们的视野。我们可以看到，音乐消费和每个城市经济的发展状况有着紧密的联系。有调查表明，在北上广等一线城市，人们对于录音棚的需求很大，马路上随处可见各类录音音乐工作室，将自己的声音录制并处理成为了人们的一种新型的娱乐消遣模式，既可以自己保留又可以当做礼物赠送他人。但就青岛地区而言，虽然电脑音乐制作行业也在不断地发展壮大，但普通市民对此仍不十分了解。为什么会呈现出这种状况呢？我们试与北京地区进行比较，不难看出其中原因。

（一）人文经济

通过一系列的调查研究，我们发现在青岛地区，音乐制作人完成编曲、录音到混音这些复杂的音乐制作流程，所获取的收入平均只有2000元左右。而在北京，完成一首歌曲制作的平均费用一般不低于4000元。造成这一现象的原因，主要与地區的文化生活与经济差异有关。

（二）设备配置

关于设备软硬件状况，笔者认为，近五年青岛地区的设备整体质量在向上提升，但与北京等一线城市相比，依然存在一些较大的差距。比如，青岛市的工作场所面积普遍较小，带来的影响就是无处进行特定的声学装修设计；极少录音工作室使用正版的音乐编辑软件，导致缺乏音乐编辑软件的核心功能。总之，能够达到行业标准的大型工作室少之又少，从而直接影响最终成品的品质，也影响到了地区的整体业务水平。

三、发展策略

（一）政府扶持

政府应当大力开展音乐文化活动，对音乐产业进行支持和帮助。并坚持经济发展，加强地区经济。只有当一个地区的经济得到发展，这个区域下的各行各业才有机会不断繁荣。音乐作为人们精神文化生活重要组成部分，也只有在经济状况较好的情况下才能获得更好的发展。

（二）提高水准

从业人员应加强自身业务学习，不断提高自己业务水准。业务水准是立身之本，广大从业人员只有不断加强自身业务学习，才能更好的服务社会服务客户。只有提升服务质量，才会有更多的音乐人尤其高端客户，选择在青岛本土完成音乐作品的制作。

四、前景展望

贝多芬说过：“人类艺术的的目标是追求自由和进步。”现如今，电脑与音乐的相互结合，使得这句话变成现实。电脑音乐制作的便利与快捷，使其成为音乐行业中不可或缺的重要角色，拥有大好的发展前景。作为从业人员，应该对自己的领域充满信心，并不断提高自身的业务水准，从而推动整个行业发展。

参考文献

[1]龚培琳.甘肃省数字录音行业现状调查与展望[J].甘肃科技，2014.

[2]白皓.西安地区电子音乐制作领域现状分析（二）[J].音乐天地（音乐创作版），2016.

作者：彭湃 郭凯

电脑音乐发展状况分析论文 篇3：

电脑音乐与音乐创作

20世纪以来，科技迅猛发展，其代表无疑为高速电脑的产生、发展和普及应用。从20世纪80年代开始，电脑与音乐相结合，电脑音乐应运而生。到今天，以MIDI技术和数字音频技术为核心的电脑音乐系统日益完善，它对整个音乐的发展产生了可谓深远的影响。

所谓电脑音乐，是指电脑加一系列软硬件电子音乐设备来产生音乐所需的声音材料并创作音乐的一种新型音乐创作手段：是当今世界上极为盛行的一种现代音乐科学。它是用数码音乐科技代替模拟音乐程式的一种进步的体现；是当今音乐制作领域的重要手段之一。熟练掌握电脑音乐的制作技巧能使专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者在音乐创作中如虎添翼，所以应当掌握这门数码音乐科技。

电脑音乐不但开辟了一个全新的音乐创作领域，而且解决了音乐学习中理论与声音难以结合、无法培养配器效果内心听觉的难题，与传统音乐创作手段相比，它有如下优点：

音乐声音素材的极大丰富：电脑音乐中可以使用的乐器可以说是无限的，还可以使用大量非常规的音色，也可以创造出以前从未听过的音色，这为专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者拓宽创作思路，开发新的音乐创作形式、创作方向、表现方式提供了有利工具。

创作与演奏的实时性：传统的音乐创作中，写作与演奏是分离的。一部交响乐在创作过程中，不可能有一个现成的管弦乐队不停地试奏，因为作品的构思、写作和修改要经历一个长时间的创作过程，但专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者利用电脑音乐设备，就可以随时将自己已创作好的作品实时播放出来。

音乐记录与声音记录的整体性：传统音乐的创作，是先有总谱，再请乐手进行二度创作一演奏，这就很容易造成成品与创作之间的变异，不能完全忠实于创作者的创意，有时甚至产生曲解。电脑音乐的创作、记录、演奏根本就是一体化的，创作的完成，也就是乐曲记录和演奏的结束，这一系列的工作都是由一个人独立完成的，乐曲完全忠实于专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者的创作意图。电脑音乐没有出现的时候，作曲家在创作的时候，不可能一面写一面听乐队演奏的实际效果，只有凭着感觉在谱纸上写作，写完后交给乐队试奏，听了实际效果后再修改，直至定稿。作曲家一般都是借助钢琴来试听和声的效果，但这需要很好的钢琴演奏水平。而且，在钢琴上，无法试听乐器搭配的效果。比如，长笛和中提琴一起演奏是什么效果?贝司加上一支长号再加一支英国管重叠起来是什么效果?这就只能凭经验了。而现在有了电脑音乐系统，只要将各声部依次输入电脑中，一切就解决了。从前，如果作曲家在作品中想要使用的音效是乐队无法发出的声音，那就很麻烦了。如柴可夫斯基在他的《1812序曲》中，使用了真正的大炮做为特殊音效。而我们在音乐中想出现大炮的声音，是不可能弄一门大炮来的。所以从前的拟音师采用各种土法来模仿一些音效，比如用水浇在烧红的铁块上模仿炒菜声、挤压装满面粉的袋子模仿在雪地上走路、晃铁板模仿打雷、转动风箱模仿风声等等，这些土方法既不方便效果又不好。现在则不同了，M11)l音源以及音效盘中，存储有大量各种各样的声响：虫鸣鸟语、飞禽走兽、狂风暴雨、电闪雷鸣……应有尽有，可以随时在乐曲或影视节目中使用。

可以说，电脑音乐系统的出现，给音乐领域带来了一次深刻的革命，为音乐的创作、学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电影、电视、戏剧等等各方面都发挥着极其重要的作用。

直观随意性：传统的音乐创作只有当乐队演奏完毕，音乐创作者和业余音乐创作爱好者才知道其真正效果，对于经验不太丰富的初学者来说，若没有条件实践自己的创作，多走弯路不说，也很难创作出成功的作品；而电脑音乐的最大好处就是创作的直观随意性，音乐创作者和业余音乐创作爱好者可以对每个乐句甚至每个音符反复试听、不断地修改，直到自己满意为止。这种边创作边听效果的创作方式在以往是很难做到的，而现在利用电脑音乐系统，就能让以往看来不可思议的工作变得非常轻松。

电脑音乐对音乐创作的作用：电脑音乐的出现使得专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者的创作目标与创作方法发生了极大的转变。

音乐理论学习的目的，无非是想让自己具备一定程度的音乐创作、分析以及自学的能力，但由于传统教学手段、教学条件的制约，只能纸上谈兵，从理论上教给专业音乐创作者、特别是业余音乐创作爱好者一些创作的手法、规则，对于专业音乐创作者尤其是对业余音乐创作爱好者来说，想亲身听到自己的音乐作品是如此的困难，甚至是一种奢望，他们一直到音乐理论学习结束也没能搞清楚学习的这些音乐理论究竟给他们带来了什么，从而导致很多专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者根本上不重视音乐理论、作曲技术的学习与探索。这种状况严重制约着我国多声部音乐创作人才的培养和发展。而现在，随着电脑音乐系统的日臻完美，电脑音乐软硬件设备以其无可比拟的完美性，轻松解决了这个难题，我们的音乐学习由以理论为中心的强制灌输转变为以理论为中心的技能锻炼，它意味着我们学习观念的更新、创作方式的变革，它将极大地推动现代化音乐创作及新一代音乐人才的培养进程。

电脑音乐制作是一门综合性很强的学科，它包括了作曲技术理论、电声物理学及最尖端的电子技术，因此在学习使用上面临着许多新的课题。初学电脑音乐制作的人。首先应具备一定程度的电脑操作知识和实践经验；辅导老师应针对电脑音乐技术实践性强的特点，注意精讲多练，指导专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者学会分析比较，反复练习、掌握规律、触类旁通；为使专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者尽快掌握制作技能，辅导老师应从头到尾、正确无误地完成一部作品从作曲、演奏、修改、录音到缩混的整套工序，在实际操作中不断地把配器常识和作曲技术传授给专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者：还需让专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者了鳃各种效果器的原理及应用，给我们的音乐注人生命与灵魂。录音和缩混离不开声学理论的支持，音响造型与设计在音乐作品中起到锦上添花的作用，音乐美与音响美的统一才能增强音乐的艺术生命力和艺术感染力，达到“物我同一”的唯美境界。同时，辅导老师还应让专业音乐创作者和业余音乐创作爱好者意识到，电脑音乐制作系统只是一个工具，我们学习它的最终目的，是发挥其传统乐器无法比拟的优点，创作出充满新意的具有个性化的音乐作品。对于音乐艺术来说，无论何时何地，音乐创作者的主体创意是音乐作品的灵魂所在。

作者：马树晓